中國十大最具影響力影片，第十名是《無間道》，第一名你認可嗎。

第十名：《無間道》三部曲2002--2003黑與白的命運

導演：劉偉強

演員：梁朝偉，劉德華，黃秋生，曾志偉等

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑藉該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

在港產片最萎靡不振的低谷期，劉偉強和麥兆輝這兩個香港電影人用一個構思慎密、架構龐大的劇本拯救了市場，相信多年以後《無間道》仍能被人們記住會是因為這一點。

編劇一向是港產片的薄弱環節，而《無間道》恰恰在這方面做得很好，甚至可以說是一個被劇本養活的孩子。

小編覺得《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破，電影以精妙的劇情、瀟洒利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾衝突。

但《無間道》有個明顯欠缺，就是將劉德華、梁朝偉飾演的那兩個卧底角色設計得過於對應。此外誇大黑社會的勢力也是該片的一個明顯問題，認真追究起來，香港又不是哥倫比亞，劇中的毒販在現實中不可能有那麼大的本事。

第九名：《卧虎藏龍》2000關於理想的夢幻

導演：李安

演員：周潤發,楊紫瓊,張震,章子怡,鄭佩佩等

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

90年代中期以後，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《卧虎藏龍》。

看《卧虎藏龍》里的武功，就像行雲流水。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，一個內斂持重，一個嬌蠻任性，但涉及到「情」字，卻是同樣的千迴百轉，欲吐還休。

《卧虎藏龍》的很多橋段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的「與眾不同的驚艷」，而中國人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對於這樣一個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應該單從中國人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。

應該說，是《卧虎藏龍》開創了武俠片的一種新面貌，在它之後，一個更細緻、更有氣質的武俠電影格局開始形成。

小編覺得《卧虎藏龍》在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它將中國人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。如痴如花的美景和讓人眼花繚亂的打鬥讓人見識到了中國武俠的魅力。而此後這部電影的漫畫、同名電視劇都有著不錯的影響。

第八名：《暗花》 1998徹骨的絕望

導演：游達志

演員：梁朝偉，劉青雲，邵美琪，鄭浩南等

故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。

有很多人誤以為《暗花》的導演和《暗戰》一樣都是杜琪峰，其實不然，它的導演是游達志，一個高級的電影「票友」。有人說，《暗花》是香港警匪片的頂峰之作，接近完美，雖然這樣的評價或許高了些，但《暗花》在香港電影中的地位，便由此可見一斑。

冷漠與暴力是《暗花》所獨有的，整部片子給人一種詭異、另類的感覺，一開始是厚實的希望，但逐漸這希望被剝去了皮，一點點散失，直至最後突如其來的宿命感。

《暗花》的配樂也頗值得稱道，劉以達曾說，最好的電影配樂是聽不見的音樂，不是聽不見，而是完全融入了劇情當中了，《暗花》的配樂正是如此。

小編覺得這是一部陰冷的電影，陰暗的光線、緊迫的劇情與人物內心的掙扎讓片中所有人都帶有陰冷的風格，不停擦汗的梁朝偉與光頭的劉青雲的雖然對手戲不算多，但兩個人暗中的針鋒相對成為本片的主要敘事路線，一個具有莫名的恐懼，一個令人不寒而慄，他們陷入一場死局，困獸猶鬥卻不敵宿命。

第七名：《甜蜜蜜》 1996夢見的就是你

導演：陳可辛

演員：張曼玉，黎明，楊恭如，曾志偉等

該片講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。

電影獲得第16屆香港電影金像獎九項大獎、台灣電影金馬獎最佳劇情片、美國西雅圖國際電影節最佳影片等獎項。1997年被美國《時代周刊》評為年度全球十大佳片第二位。2009年為慶賀建國六十周年，北京大學百周年紀念講堂特設影展，詳細剖析了電影《甜蜜蜜》。

該片讓導演陳可辛家喻戶曉，這是一部在藝術和商業兩方面都取得了極大成功的電影，既取得了很好的票房成績，又在武俠功夫片盛行的香港完成了一次早期文藝片的回歸。

從1986到1995，黎小軍和李翹經過十年的長跑，終於在紐約街頭再次相逢，他們驀然地站在櫥窗前，凝望著電視里剛剛過世的偶像鄧麗君，聽著她溫婉純凈的歌聲。然後是李翹心有靈犀地轉身，看到了黎小軍就站在他面前。好演員，好導演，好劇本。

小編覺得陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。

在這裡，陳可辛並未單純糾結於歷史事件所帶來的標誌意義，而是刻畫了歷史變遷與社會走向在群體和個人心中潛移默化的微妙處境。這樣的處理，使得影片在外在觀感和內核共鳴上得到了華人世界的整體讚譽。

第六名：《悲情城市》 1989台灣電影的蘇醒

導演：候孝賢

演員：梁朝，偉李，天祿，陳松勇，辛樹芬等

影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

該片於1989年10月21日在台灣上映。影片獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎。

這是最先表現「二二八事變」的台灣電影。日本統治了50年後倉皇而逃，留下了一個千瘡百孔的社會。國民黨的接管彷彿給人們帶來了一線生機，於是大家高唱著「在那松花江上」，可是隨後得到的不是希望而是死亡。現實的黑暗，戰後的蕭條，人們的憤怒，構成了一個動蕩不安的時代。

梁朝偉出現了。他的身份是一個聾啞的照相師，雖然英氣逼人，卻只能用憂鬱的眼神望著周圍的一切。其實候孝賢把這個角色定為啞巴，是因為梁朝偉不會說台語，但也恰好從另一個側面展現了梁朝偉出色的肢體語言。

小編覺得從劇情的控制來說，候孝賢獨特的鏡頭風格另《悲情城市》既能細緻地展示每一個細節，又不脫離敘事主線，即便是跟《美國往事》之類的西方電影相比，也絲毫不顯拖沓，展示了中國電影屹立於世界電影之林的底氣和氣概。

第五名：《霸王別姬》 1993戲子的輓歌

導演：陳凱歌

演員：張國榮，張豐毅，鞏俐，葛優，英達等

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片，1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

鑼鼓京胡聲中，一段陳年往事開始了。一部好的電影真的就是一個奇蹟，從編劇，到導演，到演員，到攝影，到舞美，到燈光，即使每個環節都是一流水準，也不敢保證影片的精彩，因為電影是屬於化學作應的，而《霸王別姬》就是這樣一部集體燃燒的產物。

當菊仙決定洗盡鉛華，託身於段小樓，程蝶衣便預感到愛人的心已經遊離。舞台上，霸王和虞姬別離在即，他唱「依我看來，今日是你我分別之日了」。戲中情景和現實交融，彷彿冥冥中，一切已然註定。

如今，蝶衣真的離我們而去，林憶蓮和李宗盛也果然當愛已成往事，再看《霸王別姬》，再聽那首動人心弦的片尾曲，會別有一番滋味在心頭吧！

小編覺得，該片作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。加上張國榮對「程蝶衣」近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。

第四名：《阿飛正傳》 1991沒腳的鳥飛走了

導演：王家衛

演員：張國榮，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，張學友等

此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

1990年12月15日，影片於香港上映。1991年，影片在第10屆香港電影金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項。張國榮憑藉《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

1991香港文化界最轟動的電影莫過於這部《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際電影大師的出現。

「1960年4月16日下午3點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。」幾分輕浮幾分不羈，張國榮就這麼隨隨便便地俘獲了張曼玉的芳心。「有一種鳥，它一生就在不停地飛，在空中休息，只有一次會落下來。那個時候，就是他死去的時候。」張國榮在空中飛翔的時候，全世界都在念著這句話。「如果電話丟了，那人也丟了。」張國榮躺在床上，手裡握著劉嘉玲的電話號碼慵懶地說。還有不得不提的杜可風，透過他肩上的那台攝像機，我們看到了夢一般的鏡像。紅色的花、黃色的桌布、明亮的藍光，於是故事就變成了藝術。

小編認為，該片是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標準來參照自己的一座里程碑。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。

第三名：《大話西遊》 1995愛你一萬年

導演：劉鎮偉

演員：周星弛，朱茵，吳孟達，莫文蔚，羅家英等

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。

影片於1995年在香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響範圍很廣

當年，周星弛為了改變「低成本之王」的形象，主演了投資6000萬的《大話西遊》，不過卻遭遇票房滑鐵盧，讓人一度對星爺的千萬票房號召力產生了懷疑。然而幾年過去了，《大話西遊》一夜之間突然竄紅，雖然有吵作的嫌疑，但是不可否認的是它的確是一部別緻而經典的電影。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪迴中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

小編覺得《大話西遊》已經是不可複製的經典，也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。

第二名：《紅高粱》1987那片耀眼的紅

導演：張藝謀

演員：姜文，鞏俐滕，汝駿，張藝謀等

影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公曆經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊夥計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。

1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

80年代末，國內的中青年電影導演開始從千篇一律走向分化，部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片，《紅高粱》就是這一時期最有代表意義的作品，也是讓張藝謀、鞏俐和姜文在國際影壇上揚名立腕的作品。

明快、張弛有度的節奏，生動而濃烈的視覺效果，讓本片不僅在國內受到了相當的矚目，在國際影壇上也引起了極大的轟動。看這樣的電影，你絕對不會哈哈大笑，也不會有凄慘悱惻的淚水，多的只是沉重的思考。

小編覺得《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯繫三代的以過去時回敘出來的故事中，故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。

影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。

第一名：《英雄本色》 1986永遠的小馬哥

導演：吳宇森

演員：周潤發，張國榮，狄龍等

影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

1987年這部電影在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎。

是《英雄本色》讓人們領略了「美學暴力」的魅力。吳宇森可以說是憑藉此片一舉成名，隨後他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列英雄片。

《英雄本色》的獨特魅力還在於它塑造了小馬哥這樣一個經典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為後人競相模仿的對象。雙槍齊發、左右開弓的小馬哥，是永遠的經典；斷了腿落魄地在停車場里吃東西的小馬哥，是永遠的經典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫「小馬」，抬起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠的經典；子彈穿過胸膛的那一剎那，更是經典中的經典。

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標籤式電影語彙，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠。

以上是小編認為中國最具影響力的十大經典電影榜單，致敬經典，你看過哪些？還有哪些經典的電影大家一起來討論吧。