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怎樣練琴（周鈺）專業老師談怎樣練琴摘錄幾段四川音樂學院二胡教授周鈺的話，希望能對廣大業餘琴友有所幫助。但願不是誤導：練習一百次錯誤的東西比不練習更糟糕。用積極的心態練琴；頭腦清醒，保持新鮮感；練習時要全貫注；應養成每天練琴的好習慣。目標明確、有針對性有人為了解決某個技術問題拉了許多練習曲，用了許多時間去練，卻沒有收到相應的效果。有人錯誤地認為練習曲拉得越多越有效。其實，練習曲只是一種手段——通過它來解決問題一定要有強烈的針對性和合理選擇。練習曲是有它不可忽視的功效，但亦需要適可而止。花大量時間去練那些在音樂上沒有多大價值的練習曲太不值得了。對於程度較高的練琴者來講，一般的練習曲甚至可以完全不用。因為現有的樂曲是如此豐富和引人入勝，其中許許多多有價值的樂句，亦包含了二胡演奏所需要的各種技巧。有許多材料，它們既是優秀的音樂作品，又具有同樣的技術訓練價值。應當努力提高鑒別能力。如果沒有去養成細心分析，精確判斷自己演奏中各種細小問題的能力，那麼進步將會是有限的。全神貫注地傾聽自己演奏，發現自己任何微小的缺點，然後找出各種直接有助於克服這個缺點的音樂旋律片斷。把這個片斷記住，憑記憶反覆練習，這也是提高練琴效率不可缺少的一個環節。欲快先慢、先易後難摹仿——簡易快速的學習方式注重全面修養練琴的時間和曲目安排如果練琴得法，一小時可以當不得法者的十小時，甚至更多。練琴不是目的，效果才是目的，有效果才練琴。如果練兩小時就已難專心，那麼就只紅兩小時；如果練八小時者不能專心並有非常好的效果，那麼時間也不為多。......梅紐因說「如果你用頭腦練琴兩小時就夠了。如果只用手練琴，時間再多也沒用」總之很難有完全固定的練琴模式，也很難說哪種模式是最科學的。一切都應以自身具體情況和練習效果為準。周教授推薦一種有益的練琴模式：以一小時為單位。5分鐘定計劃，定練習方案，研究樂譜。15分鐘練習技術，急需加強的基本功和各種需要練的技巧。40分鐘練習樂曲和練習曲的困難部分，研究、處理樂曲。怎樣練琴（周鈺）專業老師談怎樣練琴摘錄幾段四川音樂學院二胡教授周鈺的話，希望能對廣大業餘琴友有所幫助。但願不是誤導：練習一百次錯誤的東西比不練習更糟糕。用積極的心態練琴；頭腦清醒，保持新鮮感；練習時要全貫注；應養成每天練琴的好習慣。目標明確、有針對性有人為了解決某個技術問題拉了許多練習曲，用了許多時間去練，卻沒有收到相應的效果。有人錯誤地認為練習曲拉得越多越有效。其實，練習曲只是一種手段——通過它來解決問題一定要有強烈的針對性和合理選擇。練習曲是有它不可忽視的功效，但亦需要適可而止。花大量時間去練那些在音樂上沒有多大價值的練習曲太不值得了。對於程度較高的練琴者來講，一般的練習曲甚至可以完全不用。因為現有的樂曲是如此豐富和引人入勝，其中許許多多有價值的樂句，亦包含了二胡演奏所需要的各種技巧。有許多材料，它們既是優秀的音樂作品，又具有同樣的技術訓練價值。應當努力提高鑒別能力。如果沒有去養成細心分析，精確判斷自己演奏中各種細小問題的能力，那麼進步將會是有限的。全神貫注地傾聽自己演奏，發現自己任何微小的缺點，然後找出各種直接有助於克服這個缺點的音樂旋律片斷。把這個片斷記住，憑記憶反覆練習，這也是提高練琴效率不可缺少的一個環節。欲快先慢、先易後難摹仿——簡易快速的學習方式注重全面修養練琴的時間和曲目安排如果練琴得法，一小時可以當不得法者的十小時，甚至更多。練琴不是目的，效果才是目的，有效果才練琴。如果練兩小時就已難專心，那麼就只紅兩小時；如果練八小時者不能專心並有非常好的效果，那麼時間也不為多。......梅紐因說「如果你用頭腦練琴兩小時就夠了。如果只用手練琴，時間再多也沒用」總之很難有完全固定的練琴模式，也很難說哪種模式是最科學的。一切都應以自身具體情況和練習效果為準。周教授推薦一種有益的練琴模式：以一小時為單位。5分鐘定計劃，定練習方案，研究樂譜。15分鐘練習技術，急需加強的基本功和各種需要練的技巧。40分鐘練習樂曲和練習曲的困難部分，研究、處理樂曲。怎樣練琴（周鈺）專業老師談怎樣練琴摘錄幾段四川音樂學院二胡教授周鈺的話，希望能對廣大業餘琴友有所幫助。但願不是誤導：練習一百次錯誤的東西比不練習更糟糕。用積極的心態練琴；頭腦清醒，保持新鮮感；練習時要全貫注；應養成每天練琴的好習慣。目標明確、有針對性有人為了解決某個技術問題拉了許多練習曲，用了許多時間去練，卻沒有收到相應的效果。有人錯誤地認為練習曲拉得越多越有效。其實，練習曲只是一種手段——通過它來解決問題一定要有強烈的針對性和合理選擇。練習曲是有它不可忽視的功效，但亦需要適可而止。花大量時間去練那些在音樂上沒有多大價值的練習曲太不值得了。對於程度較高的練琴者來講，一般的練習曲甚至可以完全不用。因為現有的樂曲是如此豐富和引人入勝，其中許許多多有價值的樂句，亦包含了二胡演奏所需要的各種技巧。有許多材料，它們既是優秀的音樂作品，又具有同樣的技術訓練價值。應當努力提高鑒別能力。如果沒有去養成細心分析，精確判斷自己演奏中各種細小問題的能力，那麼進步將會是有限的。全神貫注地傾聽自己演奏，發現自己任何微小的缺點，然後找出各種直接有助於克服這個缺點的音樂旋律片斷。把這個片斷記住，憑記憶反覆練習，這也是提高練琴效率不可缺少的一個環節。欲快先慢、先易後難摹仿——簡易快速的學習方式注重全面修養練琴的時間和曲目安排如果練琴得法，一小時可以當不得法者的十小時，甚至更多。練琴不是目的，效果才是目的，有效果才練琴。如果練兩小時就已難專心，那麼就只紅兩小時；如果練八小時者不能專心並有非常好的效果，那麼時間也不為多。......梅紐因說「如果你用頭腦練琴兩小時就夠了。如果只用手練琴，時間再多也沒用」總之很難有完全固定的練琴模式，也很難說哪種模式是最科學的。一切都應以自身具體情況和練習效果為準。周教授推薦一種有益的練琴模式：以一小時為單位。5分鐘定計劃，定練習方案，研究樂譜。15分鐘練習技術，急需加強的基本功和各種需要練的技巧。40分鐘練習樂曲和練習曲的困難部分，研究、處理樂曲。【原創】淺議二胡演奏的肢體語言肢體語言是一種無聲的語言，是通過肢體的形態、動作來傳達人的情緒、心態、以及思想感情。二胡是聽的藝術。主要是通過聽覺的感受，來欣賞和理解樂曲的旋律及內涵。例如我們在聽廣播、聽CD唱片中的二胡曲時，就是如此。但當我們觀看舞台演出，或觀賞二胡視頻音樂時，就不止是聽，還要用眼睛去看錶演。這時演奏者除了用二胡的演奏技巧來表達樂曲的聲音外，也需要用肢體語言與觀眾進行交流、溝通，以達到聲請並茂、人琴合一的最佳演奏效果。即便是業餘拉琴，也需要注意運用肢體語言，來抒發二胡演奏中的情感和意境，這樣才能全面提高自己的演奏水平。1、 肢體語言是一種資源。 何謂演奏？從字面上解釋，演者，表演；奏者，發音的操作。演而不奏，啞劇也（對器樂而言）；奏而不演，形同看靜止的畫面，不如回家聽CD。在二胡演奏中，奏，自不帶說。演，就是通過肢體動作進行的表演。演奏二胡，肢體語言是一種可以開發、利用的寶貴資源。在進行二胡獨奏時，合理而有效地發揮肢體語言的作用，有助於樂曲在情感的表達、意境的渲染、節奏的掌握、氣息的運用等方面，達到更加完美的境界。二胡是一種具有人性化的樂器。它的結構設計，在常用的坐姿演奏時，使演奏者的持琴、持弓姿勢自然大方，對頭部、上身及腰部的活動，預留了肢體動作的空間，這就為肢體語言的表達創造了有利條件。而對於觀眾來說，他們所追求的是視覺與聽覺上的同步滿足，他們希望通過演奏者的演奏，能聽懂或看懂演奏者所要表現的意境和表達的情感，達到視聽和諧的美感享受，以滿足觀賞審美的需要。如果不重視、不去利用這種資源，顯然是對人體資源的浪費，並損失了演奏者的形象，降低了演奏的效果。2、 肢體語言的作用。 個人認為，對二胡演奏藝術而言，肢體語言的作用大致有三： 其一，表達情感，深入意境。演奏者對不同情緒、不同節奏和不同風格的音樂，把內在的音樂感受和意境的想像，藉助於相應的外在肢體動作恰到好處地表現出來，讓欣賞者從聽覺和視覺的雙重感受中，完整地理解、接受演奏者對音樂內涵和生活理念的詮釋。 其二，塑造形象，展現風格。二胡演奏是一種藝術，演奏者是面對觀眾的主演。每個演員都要通過主演的角色樹立自己的舞台形象，展現自己的表演風格。許多二胡愛好者，對自己喜愛的演奏家的一些曲目，早已耳熟能詳。如果這位演奏家開音樂會，他還是願意花幾百元去一睹名家的舞颱風采，近距離感受其演出時的形象，其道理就在於此。二胡演奏的技巧、音色、手音是聽的形象，而肢體語言是給人看的形象。要把音樂藝術演活，演的生動，對這兩種形象的刻畫缺一不可。二胡演奏的聲音要美，形體動作也要美，才能給觀眾打下烙印、留下深刻印象，才能滿足觀眾的審美需求。如果一位演奏員二胡技藝高超，但缺乏肢體語言的表述，拉一首樂曲從頭到尾，一動不動，像個泥菩薩。他的藝術形象和演出效果就會大打折扣。觀察二胡名家的演奏，他們的肢體動作形象各有其特點，並形成了自己的舞颱風格。例如：宋飛的雍容大氣、於紅梅的奔放秀氣、董錦漢的氣韻通神……等，都給觀眾留下了深刻印象。 其三，渲染氣氛，調動情緒。二胡演奏者是表演的主體，觀眾是他訴求的對象。演奏者要把他對樂曲的理解變成自己的情感、意境，通過聲音和動作傳導給觀眾，而引起觀眾的注意，引發觀眾的接受，產生共鳴而感動。這個過程是一種高難度的溝通。樂音是通過心靈的溝通產生感受，這個過程是含蓄的、間接的。而肢體動作是直觀的、顯現的，一個眼神、一個輕微的動作，都會立即引起觀眾的注意，更容易表達演奏者的情緒與感情，與觀眾進行溝通。如果根據樂曲節奏的快慢、情感的起伏，恰當的通過肢體動作的表達，就能夠起到激發觀眾的熱情，調動觀眾情緒的作用。使觀眾隨著樂曲的節奏，或跟著演奏者的動作引發聯想，或跟隨演奏的節奏輕輕搖動身體，達到台上與台下情感的交流互動。例如，蔣才如先生在演奏《川江船歌》時，隨著樂曲的展開，目光炯炯有神，堅定而果敢，使人立即聯想倒船夫們在波濤滾滾中，堅定地駕駕駛著江船迎風斗浪奮勇前進的情景。在演奏歡快風趣的樂曲、一強一弱的對比句時，做出拉開與收縮的身態手勢，就會把樂曲奏活，觀眾也會在幽默風趣中開懷。又如，運弓的手部大開大合的動作，也是一種最外露的肢體動作。董錦漢先生的運弓氣勢，如同打太極，完全是在用內力運弓，對觀眾有很強的吸引力。記得以前看過一位琴友的跟帖，說他的二胡老師在一次演奏《賽馬》時，拉到興起處，兩腿夾著板凳，隨著樂曲的節奏，在舞台上邊拉邊蹦跳，立即博得了滿堂喝彩，把觀眾的情緒激發到最高潮。3、 肢體語言的美感。 肢體的動作是一種無聲的語言，所要表達的思想情感應該是健康的，動作也應是與樂曲的內容協調的，美觀的。二胡表演絕大多數是坐著拉的，雙腿平放，要比翹二郎腿美觀一些。由於肢體活動的幅度有一定限度，主要靠頭部、面部、腰部和雙手的動作。因此，二胡表演不僅要自然大方，與樂曲的情節協調，還必須注意美感的效果。具體來說就是表情美、動作美、節奏美。 表情美，主要是體現在面部的表情上。面部的表情是演奏者隨著樂曲情緒的變化而變化。歡快時的愉悅、悲痛時的哀傷、遐想時的沉思、激情時的激動等，無不是心理情感的自然流露，是演奏者進入樂曲境界時的一種感受。演奏者面部表情對觀眾有直接的感染作用。如上面舉例的眼神的運用，還有遐想時的閉目沉思。都會引起觀眾的聯想。但不管樂曲的情緒變化，總是閉著眼睛，便索然無味了。如果一味的微笑，或者總是毫無表情，不但不合曲情，也無美感而言了。 動作美，主要體現在肢體上。根據樂曲的內容適當的擺動頭部、上身，隨著運弓的方向，以腰為軸，右臂自然的抒展，都會給人以生動的活力感。這種自然而然的肢體動作因人而異，因曲而變，久而久之也會形成各人的肢體語言風格。但習慣與風格，也要講究美感。如果由於對樂曲過分的投入，總是彎著腰，低垂著腦袋，就有失美觀了。若是拉到激動時，過分的誇張，前仰後合、搖頭擺尾，也有失穩重。 節奏美，主要表現在氣息的運用和整體動作上。用氣息控制節奏是十分有效的，雖然會有一定的難度。許多二胡高手告訴我，氣息和腰力的運用對演奏水平的提高大有益處。氣息的調控必然會引起肢體的變化，而肢體語言會表述樂曲的節奏感。歡快、活潑的節奏，通過身體、頭部輕鬆的左右擺動，能夠把演奏搞活。寬廣、抒展的情節，通過伸直腰板，隨著腰部的扭動，配以慢速有力的運弓，會使人感到深遠悠長。在強力的收弓之前，把弓拉慢，深吸一口氣，在慢推強收，觀眾就會在你放慢節奏時，屏息等待你的下一個動作。 以上僅是個人的一點淺見，有誤之處，敬請指正。 雨牧 2007－8－6
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