「滅燈」「轉椅」， 熱鬧背後的寂寞

　　2012年電視熒屏，婆媳劇仍是熱點，宮斗劇繼續火爆，一部《甄嬛傳》成為各大電視台一抹久不落幕的風景；最突破底線的是干露露母女錄節目時大爆粗口，熒屏低俗化現象再次引起警惕……但要說這一年熒屏留給人最深印象的，無外乎「滅燈」與「轉椅」。《非誠勿擾》走紅之後，「滅燈」幾乎成為相親節目一張撕不掉的標籤，並迅速席捲到各類求職節目；而自《中國好聲音》火了之後，各種音樂選秀節目紛紛採用「轉椅」這一盲選形式。在熒屏火爆的背後，我們看到的是樂此不疲的山寨與跟風，商業創新理念和原創力的匱乏，仍是國內電視熒屏的痼疾。

　　「滅燈」、「轉椅」，熒屏遍地開花

　　「昨天拿遙控器換了一圈台發現，當下中國電視節目的現狀基本表現為兩種形式：滅燈和轉椅。」孟非的這條微博用「滅燈」和「轉椅」簡單而直接地概括了2012電視熒屏最流行的兩種表現元素。

　　2009年《非誠勿擾》登錄江蘇衛視，把相親這個電視界的老話題玩出了新花樣。與傳統一對一的相親模式不同，它通過創意的流程設置，以「滅燈」來展現男女嘉賓選擇與被選擇之間的博弈，使其結果充滿懸念。正是依靠這種強烈的代入感與懸疑感，「滅燈」模式迅速在全國走紅，《我們約會吧》《愛情連連看》《誰能百里挑一》《非常完美》……這些從周一到周日輪番上馬的相親節目里，總有一群美女或冷靜或霸氣或嬌嗔地在亮燈、滅燈。

　　隨後，這樣的博弈模式也為求職節目所借鑒，《職來職往》順勢而生，而後《非你莫屬》《步步為贏》《天生我才》不甘示弱——只是在燈光璀璨的舞台上，求職者取代了男嘉賓，企業老闆代替了女嘉賓。

　　「轉椅」則來自火爆的選秀節目《中國好聲音》，評委只聽歌聲，認可選手後按鍵，轉到面對選手的位置，這種所謂的「盲選」成為今夏最時髦的聽歌方式。於是，各家衛視都玩起了「轉椅」，廣西衛視《一聲所愛·大地飛歌》設立海選盲聽環節，雲南衛視《完美聲音》邀請「盲人歌手」坐鎮評委席，山東衛視《天籟之聲》則打出了「盲聽選天籟」的口號……

　　「滅燈」也好，「轉椅」也罷，都是對傳統綜藝節目的形式創新，它們本質上構建了一種博弈關係，從而賦予了節目戲劇化的可看性。但是，當它們在熒屏上遍地開花時，其帶來的審美疲勞也讓觀眾不勝其累，不勝其煩，消耗掉了他們對這類節目最初的熱情。

　　「話題」勝「內涵」，娛樂進行到底

　　國內綜藝節目一窩蜂地克隆，各大衛視在「轉椅」與「滅燈」的模式間你追我趕，互不服輸，造成的後果是，熒屏綜藝「千人一面」，看似熱鬧，實則寂寞。

　　端出來的菜活色生香，卻也大同小異，如何讓觀眾的遙控器停留在我這裡？編排故事、炒作話題成為很多綜藝節目抓取眼球的法寶。

　　有的製造爭議事件，以提升節目的曝光率與知名度。比如求職節目《非你莫屬》中，選手劉琳琳與主持人張紹剛、BOSS團爆發激烈的口水戰，選手郭傑因主持人質疑文憑而暈倒，這兩起事件雖然讓《非你莫屬》身處風頭浪尖、備受批評，但知名度大幅提高、收視率暴漲、廣告價值飆升，就連天津衛視的收視率也一度排名全國第二；有的無中生有、以八卦話題賺足眼球。比如相親節目《誰能百里挑一》由導演安排男嘉賓海維與女嘉賓橙子假牽手，這一「真愛」橋段賺足了當時不明真相觀眾的眼淚；有的玩煽情、以各種情感故事給節目加分。比如《中國好聲音》常常出現選手哽咽、評委飽含熱淚的場景，讓電視前的觀眾感動不已……

　　當然，綜藝節目炒作也並不都是名利雙收，過度炒作恰恰會傷害節目和嘉賓本身。河南衛視鑒寶類節目《華豫之門》請託兒演繹「乾爹贈贗品翡翠」，以出位博眼球，最終犧牲了節目乃至電視台的誠信；《中國好聲音》選手徐海星在《花兒朵朵》全國突圍賽時，以「爺爺病危、奶奶入院」為由退賽，在《中國好聲音》中又表示為「剛剛病故的父親」獻唱，過度地呈現「家變」故事，會自然地讓觀眾心生懷疑。事實上，選秀節目、相親類節目、職場真人秀節目等已頻頻爆出「嘉賓身份作假」的新聞，一些嘉賓專業戶在這個節目里用一種身份講述一個感人的故事，在那個節目里又搖身變成了擁有另一種經歷的人。炒作對快速提升節目的知名度不無裨益，但過度會損害節目的美譽度與公信力。

　　可喜的是，2012的熒屏還是出現一批優秀的人文節目，央視的紀實欄目《魅力紀錄》、真人秀化欄目《謝天謝地，你來啦》、紀實專題節目《看見》；浙江衛視的生活服務欄目《完美新生活》、紀錄片欄目《人文深呼吸》等。這些節目通過「娛樂嫁接人文」的內容創新，在競爭中掌握品牌創新的主動。

　　「製造」到「創造」，路漫漫待求索

　　《非誠勿擾》模仿英國的《Takemeout》，《中國好聲音》引進荷蘭的《TheVoice》，然後國內電視台瘋狂抄襲《非誠勿擾》與《中國好聲音》。2012年《中國好聲音》取得了非凡的成果，兩億的冠名權足見創新所帶來的巨大效益，但它的成功更多是「中國製造」的成功，離「中國創造」仍然很遠。

　　事實上，中國電視界乃至企業界知識產權意識仍然淡薄。對電視台而言，推出一檔新的綜藝節目成本高、風險大，能否成為第一個吃螃蟹的人更像是一場賭博，只不過對投資八千萬的《中國好聲音》，浙江衛視賭贏了。同時，跟風也是電視台追求現實利益的無奈之舉，相親節目火了，廣告商就熱衷在相親節目上投廣告，好聲音火了，商家又一窩蜂地爭這類節目的冠名權，電視台不得不投其所好，流行什麼做什麼。

　　但回過頭來看，《中國好聲音》的創意是舶來的，模式是荷蘭的，連轉椅也是進口的，它的成功更像是一檔「中國好生意」。在創意的嫁接與踐行上，國內的綜藝節目綻放了非凡的活力，但偏偏產生不了非凡的創意。這些創意為什麼我們想不到？這或許是電視業乃至中國製造業面臨的共同問題。眾所周知，原創是要付出代價的，甚至要面對千百次的失敗，所花費的時間與金錢成本很高。反觀當下電視業，急功近利、浮躁之風愈演愈烈。通過簡單的拿來主義就可分一杯羹，各大電視台又何須花大力氣、大投資在原創上？

　　人才問題也是「中國創造」急需解決的困境。2012年電視界人才流動頗大，一邊是曹穎、朱丹、邱啟明、周立波等主持人紛紛跳槽，另一邊是幕後創意團隊的挖角與換血，山東衛視《歌聲傳奇》、深圳衛視《年代秀》的原創都來自湖南衛視。有人調侃說，湖南衛視擔任了30餘家省級電視台「編導團隊訓練營」的角色。電視台沒有花時間和精力去培養新鮮血液，只剩一批創意團隊在各個電視台忙著「走穴」，如此現狀，中國電視業怎麼能真正實現「中國創造」？