中國近代傑出的書畫大師和詩人李可染

06-03

李可染簡介李可染是中國近代傑出的中國畫家、國畫大師、詩人，著名的山水畫家之一，1907年3月26日生於江蘇徐州，原名李永順，曾用別號三企。擅中國畫、美術教育，是中國山水畫大家。13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專師範科學習。1929年以優異的成績入杭州西湖國立藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作。1946 年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。1989年12月5日卒於北京寓所，享年82歲。李可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的「李可染學派」。李可染 -繪畫特色李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索「光」與「墨」的變幻，形成了獨特的風格。可以以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題籤，布局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索「光」與「墨」的變幻，形成了獨特的風格。可以以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這「黑色世界」造成的凄迷的基調所吸引。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。李可染 -書法特色李可染擅畫山水、人物、牛，他勇於創新，為現代中國畫壇上倍受推崇的大家，在現代畫史上佔有重要地位。同時，他也工書法，尤其是晚年書法受到人們追捧。沈鵬先生在《李可染書畫全集·書法卷·序》中說：「書法既是李可染的餘事，也是他的全部藝術活動的重要部分。說餘事，因為書法只佔用他從事繪畫以外的較少時間，並且與繪畫的數量比較佔據次位。但是，從書畫理法相同的意義來說，從筆法與結構的最抽象的原則來說，書法就不僅不是餘事，而是可染藝術十分重要的基礎工程了。」李可染先生擅書法，又喜搜書帖，尤愛魏碑，他書法早年學王羲之、趙孟頫、石濤諸帖，深得精髓，融會貫通，與早年繪畫一樣入古出新，脫化而出。其上世紀40年代的書法，獨幅作品已極少見，從大多題畫書法看，大都用筆靈活多變，氣韻生動，意趣酣暢，體勢跌宕，與晚年書法的沉重凝練不同。李可染先生曾說：「字體削瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性、蒼而潤。瘦筆只見骨頭，比較容易，若在豐厚之中見出筋力就好了。豐厚比瘦削好，傳世多顏字是有道理的，顏字有廟堂之氣。」以後，他的書風有了突變。上世紀四五十年代的輕靈優美變為沉實厚重了。從傳世的書法作品可以看出，他在70年代末期已達到高峰。代表作有《峰高無坦途》、《痴思長繩系日》等，明顯具有一種成熟的自我風格。到了上世紀80年代漸趨凝重厚拙，點畫圓渾與方斷兼之，線條極富立體感。其風格以《師牛堂》、《為祖國河山立傳》、《廢畫三千》、《東方既白》、《所要者魂》等為代表。其中一幅《東方既白》書軸，堪為楷范。該作品為紙本，縱103．2厘米，寬34．2厘米。其款為：「1989年歲次己已秋九月上浣（按：上旬）。李可染於師牛堂。」按「1989年」為作者83歲時所書。款右下方鈐有白文方印「白髮學童」、朱文圓印「李」、白文方印「可染」。這幅作品是畫家晚年典型書風之作，其中「東方既白」4個大字中的「既」字左正右斜，左平右險，「東」字左撇的墨韻干辣，右捺的墨味腴潤，均頗為適度而具有美感。「白」字「曰」的右下的開而不收，「既」字的「艮」部的左上部「開口」等，都十分微妙而別有意趣。這種筆法圓厚重實，既不顯得沉重呆板，又豐厚之中見筋力。其結體意方而用圓，字勢開張大氣。其點畫圓勁，用墨酣飽，時有飛白、顫筆，行筆如錐劃沙，具有動感，有篆隸之意。通篇給人以沉穩堅定、寬博大度、嚴肅雄健之感——是李氏晚年代表作品之一。李可染《延安頌》《延安頌》，1972年，李可染，紙本設色，鏡心，縱45厘米，橫92厘米，2015保利秋拍1667.5萬元成交

查看大圖李可染的山水風格具有強烈的個性特徵、時代氣息和民族精神，其藝術語言集中體現在渾厚深邃、靜默靈動的美學表現中。《延安頌》將諸多繪畫元素與藝術語言統一在盈盈畫面中，而其恢弘氣勢卻已溢出畫面，流淌在每一個華夏子嗣的心間。作者將各具象徵意義的寶塔山、黃河、長城、紅太陽、松林、山脈等融匯成一幅美好河山的勝景，傳達出作者對祖國山川的熱愛之情。東方紅，太陽升——祖國山川大地都披上了朝霞的紅色光暈，寶塔山在最為近景處的山頂屹立，似燈塔般指引著方向；母親河順著太陽升起的方向流淌，隱約傳出歷史的車輪聲；長城在蜿蜒中奮力前行，訴說著華夏民族五千年的歷史……縱觀李可染的山水作品，多以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」為特色。此幅卻顯得如此與眾不同，不由得讓人想起令人過目難忘的《萬山紅遍》。同樣是謳歌祖國大好河山的紅色題材，《萬山紅遍》濃烈激昂、酣暢淋漓，《延安頌》則不緊不慢、娓娓道來，別有一番詩情畫意。

查看大圖李可染《延安頌》局部高清大圖一李可染《崑崙雪山圖》《崑崙雪山圖》，1965年，李可染，紙本設色，立軸，縱70.2厘米，橫46.5厘米，2015保利秋拍7015萬成交

查看大圖李可染的《崑崙雪山圖》是1965年第一次試寫毛主席《念奴嬌·崑崙》詞意的創作，雪山是李可染極其少有的題材，可染一生所作雪景，不會超過三件。圖中繪橫空出世的莽莽崑崙，以高超的逆光手法表現白雪飛舞，銀裝素裹，玉龍動天的浪漫雄渾氣勢，是李可染先生之精品。60年代初期至70年代，李可染的山水藝術達到成熟期，在這一創作發瘋，他提出「采一煉十」的主張，意在強調錘鍊對於藝術創作的重要性。顯然，此前畫家深入生活是「采」，而此後的創作經營就更需要攻堅的「煉」了。題識（毛澤東《念奴嬌·崑崙》，毛澤東，一九三五年冬。）：橫空出世，莽崑崙，閱盡人間春色。飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。夏日消溶，江河橫溢，人或為魚鱉。千秋功罪，誰人曾與評說。而今我謂崑崙，不要這高，不要這多雪，安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截。一截遺歐，一截贈美，一截還東國。太平世界，環球同此涼熱。一九六五年第一次試寫毛主席念奴嬌·崑崙詞意。可染於北京。印文：在精微、可染、傳統今朝。李可染《寄暢園圖》《寄暢園圖》，1972年，李可染，紙本設色，立軸，縱69厘米，橫48厘米，2015保利春拍1150萬元成交

查看大圖《寄暢園圖》題識：寄暢園圖。園在無錫惠山腳下，為江南名園之一。聞說當年北京造諧趣園時，即以此園為藍本。一九七二，可染。印文：可染。畫面如攝影近鏡頭般撲人眉宇：遠景中的惠山，平地而起，山腳下，株株林木挺立；山巒、林木環抱中，便是屋舍、亭台、湖石錯落的園林中景；園林中的地面與湖石圍出的湖面，幾成兩個平行相套的「C」字型，而開口之處，正朝向右下角，將視線延伸至畫外……鮮活真切的現場感，顯然來自寫生，但又更強化畫家的意境創造，將寫生得來的豐富素材，內化為心靈的感受，並以傳統山水的筆墨形式，傳遞出來。寄暢園實際面積不大，築園之初借惠山為背景，畫家即採納同一手法為紙上造園的基礎，山頂齊整而略有起伏，墨沈淋漓的蓊鬱山林，佔據了三分之二的畫面空間，將整個園林環護在抱。畫面下方約三分之一處，白色的圍牆、屋舍、亭台，由左側進入畫面，錯落連續，略向右上延伸，最終消失在林木間。左側圍牆中的一扇拱門，將園內外空間，連成一氣，遊人由此進入園內，三三兩兩地悠然園林間，從色彩的烘托及人物衣著看，似為深秋時節或夕陽將墜。園中央的水池，由岸邊連綿的湖石，與草地分割開來，自右側進入畫面的山石，直直地半插湖中，打破了畫面的圓勢。石後的兩棵大樹，拔地而起，略向左傾，與左側地面上同樣聳立卻略向右傾的大樹，適成呼應，而樹冠相向而生，形成樹拱，與左下方圍牆中的拱門，既遙遙相對，又在對比中凸顯出空間的幽深。推敲構圖的同時，李可染強化了色彩關係：黑色的山巒與太湖石，白色的圍牆與屋舍，灰色的湖光倒影，構成強烈的黑白灰對比。山巒、屋舍、湖石、水光，淡染花青，構成畫面的外空間；草地與樹木，則染以黃綠，構成畫面的內空間，樹木更以他標誌性的逆光，層層罩染而出，與外空間的花青色，形成強烈的冷暖對比。環繞池水的山石孔洞，畫家以精心留出的數抹空白表示，提點了畫面神氣。作品強烈的現代構成意識和新鮮的生命感受，完美地融入中國畫的筆墨形式之中，一掃傳統山水陳陳相因的程式，筆墨、造意與境界的處理均達到新的高度。李可染《高岩飛瀑圖》《高岩飛瀑圖》，1986年，李可染，紙本水墨，鏡心，縱128厘米，橫68厘米，2015保利春拍2300萬元成交

查看大圖李可染在1986年前後曾經作過多幅《高岩飛瀑圖》，基本上是同一題材，同一構圖，表面上看似曾相識，但仔細觀之，筆墨又差別甚大。關於這類題材畫作的緣起，李可染在此作中稱：「吾作此圖，欲寫山川沉雄，用積墨法數十年，慣用此法。略識此中秘奧，門外人不能知也。」在另一幅作於1987年的畫作中稱：「吾國繪畫極重用墨，墨色千變萬化，包容天地。」可見畫家是在對於「積墨法」進行深入研究。題識：高岩飛瀑圖。虎躍龍騰，萬鈞雷霆，筆沉墨厚，雲氣蒸凝，吾作此圖，欲寫山川沉雄，用積墨法數十年，慣用此法。略識此中秘奧，門外人不能知也。一九八六年歲次丙寅可染並記。印文：老李、可染、日新、千難一易、可貴者膽。李可染自20世紀50年代中期開始進行中國山水畫的創新，改革傳統舊格局，在寫生與創造，中西藝術之間找到一個契合點，創立了「李家山水」的基本樣式，在60年代達到創作高峰期。此幅作於1986年，其晚年的山水仍然致力於表現山川的深厚沉雄，但開始走向「詩化」之境，更加慨括凝練，不受客觀物象的羈絆，從寫生走向寫意，由具象轉向抽象，就墨法而言，「黑、亮」是李可染晚年山水的特點，層層積墨與逆光法的運用，使畫面滿而不窒、重而不濁、實而不澀，從此作中頗可見之。本副《高岩飛瀑圖》畫面為典型的李家山水構圖，以平行的視角觀之，山巒峻厚，林木蓊鬱，瀑布飛瀉。主體山川高大巍峨，頂天立地，置於畫面正中，山石的外輪廓呈幾何狀，層層推遠；山石左側沐浴於光照中，右側則處於陰影里，山下的樹木以重墨畫出，與山巒的陰影處連成一片，以此襯托瀑布；一道細長的流水從遠處的高原蜿蜒而至，彙集在山谷中形成瀑布，傾斜而下，在峽谷深處又被零落的山石分離成數道水流。整幅以積墨法畫出，山的背陰面和山谷是最濃重之處，山谷中的瀑布又是最亮之處，但並不突兀，而是通過水墨的層層烘托減輕了「黑與白」的強烈衝突，左側與右側山巒的受光面亦與瀑布相映襯，使濃墨與留白造成的刺激感最終統一在整體的色調中。從此圖可見，李可染晚年更加重視形式語言，既筆墨的抽象表現力，將其與西畫中的明暗處理法相結合，作品具有奇異突兀的美感和鮮明的時代氣息。李可染《洗桐圖》《洗桐圖》，1944年，李可染，紙本設色，立軸，縱65厘米，橫38厘米，私人收藏

查看大圖《洗桐圖》是中國近代藝術大師李可染難得的人物畫作品，創作於1944年，所表現的是元代大畫家倪瓚洗桐的故事,著錄於《李可染的世界》和《可染墨韻—之千岩競秀精品》。李可染以「靜」為核心，塑造了田園山林生活的純樸自然，營造出了一個世外桃源的生活氣息，構造了寧靜祥和的時代精神，令無數「可染迷」嘆為觀止。題識：倪迂洗桐圖。甲申春可染。靜庵兄正。可染。鈐印：可染。2011年11月11日到13日，北京榮寶2011秋季藝術品拍賣會在亞洲大酒店舉行，在12日下午進行的近現代名家書畫專場中，李可染的《洗桐圖》備受關注，不少藏家為「她」而來，這件藏品最終以694.4萬元的價格成交。《洗桐圖》整個畫面體現了畫家裁構景物環境和把握畫面氣息的匠心和功力。李可染在人物畫的揣摩上有他獨特的想法，在表現潔癖的倪瓚純潔高尚的一面時，用非常乾淨、爽快的長線條描畫人物，不勾畫衣紋的繁複，也減去多餘的線條，連面部的神情都是平平淡淡，好似神仙，盡顯倪瓚的清風潔韻。整幅畫面色清、神清、韻清，清香雅緻，清靜高逸，與心境澄澈、毫無俗氣的名士人格精神同構。關於倪瓚洗桐的故事元末四大家之一倪瓚，淡泊名利、孤高自許，一生不願為官。「屏慮釋蹯，黃冠野服，浮游湖山間」，人稱「倪高士」，加之個性迂癖，怪癖多，以「倪迂」的形象給後人留下了許多趣聞。潔癖，是倪瓚傳說較多的一癖，「洗桐」即其一。據明人王繠《寓圃雜記雲林遺事》記載：「倪雲林潔病，自古所無。晚年避地光福徐氏……雲林歸，徐往謁，慕其清嗤閣，懇之得入。偶出一睡，雲林命仆胄閣覓其睡處，不得，因自覓，得於桐樹之根，遽命扛水洗其樹不己。徐大慚而出。」是說一次有客人在倪瓚家留宿，夜裡聽到客人咳嗽，倪瓚很不放心，天一亮馬上叫僕人仔細搜查院落庭園，看看有沒有客人吐痰的痕迹。僕人找不到，他自己在桐樹根處找到了，於是讓僕人用水把桐樹洗了又洗。自此，洗桐成為文人潔身自好的象徵。這麼精彩的故事經由李可染的生花妙筆，變文字為圖像，更加栩栩如生。畫面布局疏朗卻境界高遠，碧桐高聳，樹下有一童僕在擦著大樹，看來不僅要清洗樹根，連整棵桐樹都要沐浴了。右下方的人物就是倪瓚，畫中他神態洒脫，落落脫俗地坐在椅子上，看著洗樹不止的童僕，有點不洗乾淨決不罷休的意思。小院中梧桐樹盡顯環境之清幽，表現了文人們高雅的情趣和閑逸超脫的生活情致。李可染《萬山紅遍》《萬山紅遍》，1964年，李可染，紙本重彩設色，立軸，縱75.5厘米，橫45.5厘米，榮寶齋舊藏

查看大圖《萬山紅遍》是李可染先生的代表之作，作品取毛澤東《沁園春·長沙》之詞意，氣質雄壯豪邁。1964年創作此畫時，正處於李可染大量寫生後的理性思索時期，逐漸擺脫寫生狀態，把寫實描繪變為抒情性的寫意表現，畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調「遍」字。以硃砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化。2015年11月15日，在嘉德秋拍「大觀·中國書畫珍品之夜」拍賣中，李可染先生創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交。 40多年前，榮寶齋花了80元把李可染老先生這幅約3.1平尺的《萬山紅遍》收入囊中，不過當時的80元對於普通百姓來說已經很難承受了。本件拍品以5800萬元起拍後，輕鬆過億，價至1.27億時殺入一位新買家。經過20多分鐘的競奪後，最終由場外買家以1.84億元拿下，此為金秋內地秋拍首件過億的拍品。《萬山紅遍》是李可染以毛澤東《沁園春·長沙》的詞意為母題所作，堪稱其創作生涯中的巔峰之作，也是新中國美術史上里程碑式的作品。據專家考證，從1962年開始至1964年，李可染先後共創作了7幅《萬山紅遍》，其中4幅現存於國家美術機構，其餘3幅均曾有過上拍經歷。此次嘉德上拍的《萬山紅遍》是7幅中尺寸相對較小，原是北京榮寶齋的舊藏，在2000年由北京榮寶拍賣釋出，以501.6萬元的成交價創下當時李可染單幅作品拍賣紀錄。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。[1]

代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等