圖文教程：寫意花鳥畫技法之藤本花卉（上）

藤蔓的畫法圖一示範的是百年老藤的主幹與枝蔓纏結的筆法，要注意的是：（一）乾濕筆墨的運用與弧形環轉折筆圈畫的組合，可以從中理解筆墨上的虛實關係。（二）持筆桿在其頂端位置，以腕力捻轉寫出環繞細蔓的纏結是寫藤的特殊技法，在藤本植物中比較常見，習畫者務需熟練掌握。（三）圖上標明的頓、挫、起止的用筆方法要認真研讀、練習。

圖一：藤本筆法示意一

圖二講的是主藤與輔藤走勢的變化，寫藤要以縱放恣肆的運筆去表現藤的蒼勁古厚，從墨色上講，主藤為深灰墨，輔藤為飛白虛筆或淡墨以示區別。而細蔓的纏結除在筆法上更加流暢，更加註意方折筆的力度與方圓轉弧形筆的對比外，在墨色上則以焦墨加強了節奏與韻律上的變化。這幅圖重點要讀懂主藤、輔藤與枝蔓在筆墨上的運用，尤其是幾個轉折處的頓、折、提之間的關係。

圖二：藤本筆法示意二

圖三講的是畫凌空下垂的春藤在取勢上宜貫通，主藤是截取當中的一段，筆自當中頓折處向右上出，然後再接筆向右下方頓折，這樣在氣上與其右側垂勢相接成一整體。從畫面可以看出寫垂藤要結合書法的篆草筆意，從上而下筆勢比較雄健縱放，兩條垂蔓墨色上要有濃淡差別，起收自如流暢，一氣呵成。畫上的幾個醒目焦墨大苔點正是全畫神韻所在，成為畫的重心主體。

圖三：藤本筆法示意三圖四講的是纏繞於石塊上的藤蔓的取勢，這在叢林間的山野是常見的，為了區別藤與岩石的顏色，以濃淡墨色寫沒骨石，藤則以赭墨圈寫。藤自左下角纏繞，分別折向右上和右側，藤蔓之間相互纏繞，似亂非亂，亂中取勢，要在繁亂中體現出條理。先寫藤蔓後補石塊，畫上纏藤要有主次之分，其中仍以「氣」為主體，貫穿於全畫。

圖四：藤本筆法示意四圖五是纏結於古柏之上，依附古柏的升高而攀緣扶搖直上的一種纏藤，如凌霄。古柏側向於畫面右方，大的空間都給了藤蔓的纏結，所以主體仍為藤蔓，柏樹是客體，起陪襯作用。取勢上先要空出古柏的走勢、位置，然後定出藤的環繞筆勢，先以赭墨寫藤，再以淡墨、灰墨及深墨的枯澀飛白筆寫古柏的蒼勁紋理，並點上大小相間的焦墨苔點。古藤與古柏紋理的差異較大，筆墨上蒼勁虯屈，向上婉轉挺拔為其共性，筆墨上的紋理差異是畫法的難點所在，必須經過反覆練習方可掌握。

圖五：藤本筆法示意五圖六講的是蔓本的纏結筆法，蔓本有主蔓與支蔓嫩莖的粗細之分，筆法更應靈活多變、虛實相生。垂莖細蔓宜畫出風勢的飄逸瀟洒，行筆的時斷時續更能表現出筆意的靈活。粗蔓的行筆宜挺勁矯健、豪放粗獷。粗蔓與嫩莖筆法不同，表現的形式亦有所區別。仔細研讀范圖可品味出其中的奧秘之所在。

圖六：蔓本的纏結筆法示意一圖七同樣也是蔓本的纏結筆法，與圖六相比較，這一幅筆意上更加靈活隨意。筆法的「活」正是此幅范圖的主旨，有了筆意上的活，通幅都顯得靈動，一片生氣。看似漫筆草草很不經心，仔細品味自可領悟出其中的妙處。這就是在胸有成竹的前提下落筆成形，隨心所欲毫無拘束的最高境界。傳統中國寫意畫的妙筆神韻講究的就是在純熟筆墨前提下行筆的隨意性、連貫性，這正是「寫意」的精髓所在。

圖七：蔓本的纏結筆法示意二圖八講的是葡萄藤蔓的纏結筆法，對筆法的圖解是這幅圖的主要特點。筆法的起、接、折、收及筆鋒的轉換，拖筆的融入，使筆法上增加了變化，主蔓 幾頓販折的纏繞，打破了筆法上單一的順勢筆意，逆鋒筆增加了筆意的形式變化。葡萄的藤遠不紫藤、凌霄的藤本年代久遠，但其蒼勁挺拔的筆法與之無二。

圖八：葡萄藤蔓纏結筆法的示意圖九是蔓本牽牛主莖與嫩莖纏結的畫法。牽牛是一年生的草本枝蔓花卉，主莖枝蔓均偏細，但在畫面上筆法不能柔弱無力，蔓無論粗細均應挺勁矯健，這是畫藤本花卉表現藤蔓筆法的關鍵之處。蔓本花卉除牽牛外，還有絲瓜、扁豆、倭瓜、冬瓜之類的瓜果，其草本纏結均與之近似。在寫意花卉中對結構的微小細節往往刪除，僅從外形主體的形神上予以概括，做到神似的形意結合。

圖九：蔓本牽牛主莖與嫩莖纏結的畫法示意紫藤與銀藤的畫法在藤本花卉中首先要提到的是紫藤，藤花居高臨下，形成一串串重疊下垂的倒錐體形的花簇。在大幅寫意花鳥畫中紫藤往往和松、柏一類的常青樹木相結合組成畫面，當然亦可折枝或以其他形式獨立成畫。一、紫藤花瓣的點厾、勾染的順序藤花的結構是四瓣，一瓣向上翻卷，其餘三瓣左右連續，形似蝶狀。寫意畫法點厾藤花應著眼於大形，從一串的整體考慮花形的姿態變化，從虛處入手。不拘泥於結構的細節，用色宜偏淡，要體現從下往高處看花所呈現的景物狀。點法上整碎筆結合，追求大的效果，寧虛勿實。過實、過重的用色則無法體現整體的遠近層次。

圖十：紫藤花瓣的點厾、勾染的順序

圖十一：春波魚戲二、紫藤葉的點厾筆法藤葉是互生的復羽形狀，在理解其結構特點的前提下依據葉的正、側、背、折及嫩葉、老葉不同葉態變化，以及組合上的穿插、重疊，交錯地點於花串上端，左右兩側布葉。大、小葉在筆法的提按上各有輕重不同，葉形的大小、葉態的變化，都與用筆相關，也就是用筆的筆法所在。勾筋用不同濃淡的墨色趁濕勾入，要做到色墨之間的融合。嫩葉只勾一筆主筋，大葉主筋加輔筋。

圖十二：紫藤葉的點厾筆法與組合示意

圖十三：紫藤花葉的點厾步驟三、寫藤寫藤是畫紫藤最重要的一個環節。一幅紫藤作品的氣勢主要來自藤蔓纏結的筆墨神韻。寫藤落筆前首先要立意，對主藤、枝蔓的走勢，章法上的，起筆、收筆與筆鋒上的，都要做到胸有成竹。落筆後筆筆銜接一氣呵成，這樣「氣」就貫穿其中了。如圖一中主藤與枝蔓的濃淡墨色以及兩者的枯濕虛實關係，筆法上的迂迴，筆上的提按之類的筆墨要素，畫前務必要有個周密的考慮而後落筆。圖一上的各個細節局部，如起、頓、折、轉、收的箭頭提示方向，務必認真研讀仔細分析。初學者首先要走好這一步。

圖十四：紫雲映日畫面的主體是三隻八哥棲於藤蔓之上，幾串藤花環繞其間，色彩上黑與紫、綠三色在白紙的映襯下對比強烈，主次分明。花香鳥語傳遞著春天的信息。凌霄的畫法凌霄是多年生藤本植物中頗具代表性的一種，高達數丈，有沖霄凌雲之勢。莖上生有氣根，其嫩莖呈下垂狀，與一簇簇的花團凌空綴下，有葉與莖蔓的相輔，同樣也顯出不凡的幽姿。一、點花花冠為合瓣五齣，筒狀。點花分五筆連續點出，先點上部的三瓣，再點餘下的兩筆小瓣，空出當中的白色花心紙地，用兼毫大白雲以飽滿的朱磦蘸曙紅點厾，亦可以淡硃磦蘸胭脂點厾。側鋒入筆點按出朝向不同、大小不同的共，淡色兩豎筆點出花筒。點色時應注意花形的姿態與朝向的變化及遠近虛實關係。半干時用淡胭脂或曙紅色絲花脈勾花筒，干透時用濃墨三、五筆絲點花蕊。花苞一筆從上到下豎點，然後以濃胭脂提色淡胭脂絲脈。花點好後隨即用墨或色（草綠蘸赭）點萼寫莖連接花串、花苞。成串花的點厾，應著眼於整體，不拘泥於細節，求整體的變化。（見圖十五中右側的示圖）。

圖十五：凌霄花的點厾筆法與不同角度的造型示意二、點葉葉的分布應著眼於藤蔓走勢的變化，對生的奇數羽狀複葉，卵形，其結構特點應貫穿於點葉的筆法當中，主要是三、五筆的結構形式。注意主筆與輔筆葉在點法中的主次關係、大小變化及用色的濃淡變化。葉組之間的穿插要有疏密、聚散和整碎的變化，葉的用筆朝向同樣要注意葉姿上的變化。對生羽狀複葉的點厾順序見圖十六中左上角的圖示，包括用筆的排列順序，起筆的方向與勾筋脈的方法。該圖中左上角墨葉與色墨葉組的組合示意及左下角墨色葉組的組合示意可供習畫者練習參考。

圖十六：凌霄葉的點厾筆法與葉組的穿插示意三、寫藤蔓這是畫面的主體部分，從取勢到筆墨上都要做到萬無一失。主藤伸曲的位置，枝蔓上下穿插的纏結，或連或斷宜簡潔明確，忌零亂繁碎。一般為主的藤蔓多在畫面的一角（或上或下），畫面大的空間都應留給花和葉，這既是構圖的需要，更是氣的體現。（見圖十七及圖十八）

圖十七凌霄古藤、枝蔓與葉的穿插組合示意

圖十八 凌雲志

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