就算不懂美，也會迷上了這個天才

06-03

今年最火的網綜是什麼？

舞蹈啊。

同時有兩檔節目掐架。

《這！就是街舞》和《熱血街舞團》。

有趣的是，羅志祥、易烊千璽、王嘉爾、宋茜、韓庚、陳偉霆、黃子韜、鹿晗8位明星導師的身份全是歌手。

這也能理解，為了點擊量嘛。

世界任何範圍內，歌手的知名度，都要遠遠高於一個舞者。

唱歌和跳舞都是情感的表達，但是音樂更容易引起共鳴。

這也導致一個舞者的成名相較於歌手，要付出不成比例的努力。

今天，魚叔來介紹一部現代舞大師的傳記片——

嘎嘎先生

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新出汁源，豆瓣評分8.5。

嘎嘎先生，指的是以色列現代舞大師歐根·納哈林。

他以非凡的舞蹈天賦和編舞才華，被《紐約時報》評為「世界上最重要的編舞人之一」。

對了，一般和歐根配套出現的標籤是，「巨匠」、「天才」。

所以，他是一個必將寫進歷史的人。

更確切地說，他已經寫進了歷史之中。

在介紹電影之前，不妨先看一段他的編舞作品。

——時長：1分43秒——

美哭了有木有！

歐根正式接受專業舞蹈訓練時，已經22歲，那一年他剛退伍。

講真，對於練習舞蹈，這並不是個理想的年紀。

但他卻認為，這是件幸運的事。

沒有學院派的條條框框，他的舞蹈更加關注自我的本能。

他突出的舞蹈天賦，得到了「現代舞之母」瑪莎·葛蘭姆的賞識。

也是在瑪莎的引導下，歐根在紐約開始了系統地舞蹈學習。

順便說一句，瑪莎·葛蘭姆是現代舞的創始人之一，她自創的葛蘭姆式舞蹈技法，影響深遠。

她是美國「國寶級」的人物，是和畢加索、斯特拉夫斯基其名的現代藝術大師。

流行天后麥當娜曾拜她為師，導演伍迪·艾倫稱她是自己的「靈感繆斯」。

這一席深色長裙就是瑪莎的標誌

儘管歐根進入了世界最頂尖的芭蕾舞學校學習，後來還加入了芭蕾大師莫里斯·貝佳的團隊。

這些在別人眼中都是夢寐以求的經歷，對他來說，卻非常難熬。

找到自我的過程總是漫長的，而開悟的陣痛總是劇烈的。

雖然他還不知道自己想要什麼，但他知道自己不想要什麼。

在一次舞蹈訓練的過程中，歐根受了傷，便再沒有站起來。

他受了不可逆的神經性創傷，被告知再也不能跳舞。

在復健的過程中，他才不得不開始反思自己一直以來的舞蹈方式。

他試著探索一種新的「舞蹈哲學」，一種自發而自由的身體語言，這便是gaga。

別誤會，跟女歌手「Lady Gaga」沒有關係。

用歐根自己的話來說：

gaga的獨特之處在於，在我們告訴身體該怎麼做之前，需要先去傾聽和理解我們的身體。我們每天都將超越自己熟悉的界限。

這就跟歐根曾經鼓勵中風的父親站起來一樣。

不刻意，抱著試一試的心態，最後竟然真的能戰勝自己，重新站了起來。

不與身體對抗，而是叫身體幫忙。

gaga，除了是種舞蹈哲學，也是一種舞蹈訓練方式。

與一般的舞蹈排練室不一樣，歐根的排練室里從來沒有鏡子。

他不需要舞者們動作標準，整齊劃一。

他希望舞者們關注的只是自己。

歐根的舞者們，來自世界各地。

對於歐根來說，他們每一個人，每一張面孔都有獨特而重要的意義。

因此，在他編排的舞蹈中，每一個人的表現都是獨立而鮮活的。

團隊里的每一個對歐根也是極其信任。

每一個舞者，都完完全全交出自己的身體。

這是我的身體，

使用它吧，把它做成你的作品

這樣的信任還不僅僅存在於舞蹈表演中。

歐根受邀回到以色列，接管了巴希瓦舞團，並將它帶回世界一流舞團的位置。

後來為以色列成立50周年慶典，創作了大型群舞。

其中一段舞蹈要求舞者穿無袖T恤和短褲表演，但一些保守宗教人士感覺受到了冒犯。

歐根也因此被請到總統家喝茶，總統威脅他把服裝換成長袖T恤和長褲。

歐根不願意妥協。

因為舞蹈的主題，就是用脫去一件件衣物，來表現掙脫重重束縛。

他決定辭職，而舞者們知道後，都堅定地和他站在一起。

你不幹了，我們也不跳了，堅決不上台。

因此表演被取消了。

但這件事情在社會上引起了巨大的反響，各個地區都爆發了民眾遊行。

歐根也因此成了捍衛文化尊嚴的英雄。

之後，他便創作了具有政治諷刺意味的舞劇《終章》。

與許多天才一樣，歐根對於舞蹈也近乎偏執。

但他超前的思想，常常讓舞者摸不清頭腦，以致於常常對他們破口大罵。

歐根的同事就曾向他提出：我們沒有讀心術，不能知道你心中所想。

歐根竟回答：那就來讀我的心啊！

在與舞者的交流中，歐根的夫人瑪麗扮演著重要的角色。

有時候她甚至比歐根更了解他自己的想法。

歐根與瑪麗也是因舞蹈相識。

當時他還名不見經傳，而瑪麗已經是舞壇明星了。

但為了支持丈夫，瑪麗毅然決然地辭去工作，投身到丈夫的舞蹈工作室中，成了一大支柱。

可惜的是，瑪麗在50歲時，因宮頸癌去世。

他們沒有孩子，因為當他們想要孩子的時候，為時已晚。

影片中有一段夫妻的雙人舞，非常動人。

歐根並不僅甘心只將gaga這種身體語言局限於專業舞者身上，他認為人人皆可起舞。

因此他還開辦了舞蹈體驗課。

在課上，他一改對待專業舞者的嚴苛，耐心地引導每一個人感受自己的身體，在舞蹈中盡情釋放。

演員娜塔莉·波特曼就是這門課的學員之一。

後來，她就出演了《黑天鵝》。

歐根認為舞蹈本身就具有治癒的力量。

無論舞蹈水平如何，沒有人不能與自己的肢體共鳴，沒有誰不能理解節奏快慢，動作張弛，沒有誰不能感受到四肢的存在，並舞動它們，每一個人都能隨著音樂找到自己的最佳狀態。

無論是暮年還是正值年輕，也無論是四肢協調還是身患殘疾，每一個人都能從舞蹈中獲得快樂。

傳記片《嘎嘎先生》製作周期長達8年。

資料非常詳實，從歐根私人的影像資料，到舞團的台前幕後無不涉及。

雖然這是一部人物記錄片，但影片並不著力於記錄歐根的人生經歷，也並不嚴格以時間為線索。

而是以講述歐根的對舞蹈理解的變化過程為主線，和他一起探索舞蹈與身體與宇宙之間關係。

魚叔自知是個對現代性藝術理解障礙的人，但我也始終相信「沒有人會拒絕美」。

我們對現代藝術的誤解，往往是因為不了解。

一直以來，「語言藝術的神壇」前都有一道高高的門檻。

下面的人沒有梯子，只能墊著腳趴著牆沿看。

看到的，也只是亂七八糟的腳步和地面的灰塵。

而站在坎上的人，看著下面吃灰的人，又叉著腰不屑於解釋。

其實藝術就是不同交流形式的總和，是各式各樣的「語言」。

而打破隔閡，總有人需要承擔翻譯的責任。

作為一代舞蹈大師，歐根的偉大之處，不只在於他在現代舞領域的不斷創新。

而是他走下了舞台，告訴每一個人——

身體是會說話，這是我們每一個人都有的語言能力。

所以，起舞吧，這沒什麼好害羞的。

尬(ga)舞又怎樣，這是屬於平凡人的自己的表達。