「詠物詩」閱讀方法點撥

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詠物是唐詩中的一種重要題材，它常常通過對客觀事物的描寫與刻畫，來寄託、傳達作者的某種特定的感情、抱負和志趣。詠物詩一般都是醉翁之意不在酒，委婉曲折地將作者的感情表達出來。自然界中的萬物，大至山川河嶽，小至花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象。古代詩人在細緻描摹事物時，總是寄託著自己的情感。因此，在鑒賞這類詩歌時，必須掌握方法，一般需要從以下三個方面入手。

一是正確了解常見物象的外在特徵、環境特點和內在品性。一般來說，既然是詠物詩，當然要寫出所詠之物的形態、色澤、特徵。但如果僅僅是客觀地描摹，滿足於形似，寫出的不會是好詩。所以古人對於詠物詩有一個說法，叫做「不即不離」，就是說不停留在事物的表面上（不滯於物），而要切合所詠之物，寫出物的特點（曲盡其妙）。為此，我們必須掌握一些意象的特徵。如陶淵明《和郭主簿》：「芳菊開林耀，青松冠岩列。懷此貞秀姿，卓為霜下傑。」正是體現了他對幽靜安逸生活的嚮往。東籬下悠然採菊的他，以田園詩人和隱逸者的姿態，賦予菊花獨特的超凡脫俗的隱者風範，菊花從此便有了隱士的靈性。其他的常見意象，如月亮，一般表達「思鄉，懷人」之意；梅花，常常是高潔人格的寫照；杜鵑鳥，常常表達凄怨哀傷和鄉愁鄉思；鴻雁，一般表達思鄉懷親、羈旅之悲等等，不一而足。

二是深入體悟詩人在特定條件下的個性情感。我們在欣賞詠物詩時，要注意體驗作者在所描摹的事物上寄託的個性化感情。因為面對同樣的事物，詩人在特定的背景條件下所產生的情感是大相徑庭的。這個特定的背景條件比較複雜，有詩人的經歷遭際，也有他的情趣愛好，甚至有其觀察的角度、深淺的不同，即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受。就拿「梅」來說，如王安石的《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」詩人借頌梅花，暗喻了自己不畏強暴的性格；而陸遊的《梅花絕句》一詩：「聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。何方可化身千億，一樹梅前一放翁。」這首詩借梅花卻表明自己不媚於俗、堅守正義的氣節。因此，面對同樣的事物，不同的詩人在不同的條件下，所寄託的情志是不一樣的。因此，我們欣賞詠物詩時，要聯繫詩人的寫作背景，詩人的生平經歷，詩人當時的心境等，只有這樣，才能正確把握詩歌的思想主旨。

三是準確把握詩歌的表現技巧。我們說，詩歌的思想內容都是通過一定的表現形式體現出來的，表現技巧的優劣直接影響到詩歌思想內容的表達。一般來說，詠物詩通常運用了托物言志的表現手法，即常常通過某一事物的品性來比擬或象徵某種精神、品格、思想、感情等，這樣寫一方面顯得含蓄，同時也顯得高雅。因此，我們在分析欣賞詠物詩時，一定要掌握好「物」與「志向」、「物」與「感情」的內在聯繫。首先是物的主要特點要與自己的志向和意願有某種相同點和相似點。托物言志的寫作方法，常常藉助於修辭手法，如比喻、擬人、象徵等。

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