年久粉剎見墨跡，描寫功夫始驚人

林家治　　蘇州博物館舉辦的沈周繪畫精品展，是蘇州在建國以來的第一次，更是蘇州人民文化生活中的一件盛事。在來自各地的50幅沈周精品中，令人驚嘆的是竟有16幅是花鳥畫。它們依次是：《菊花文禽圖》、《瓶荷圖》、《盆菊幽賞圖》、《玉樓牡丹圖》、《荔枝白鵝圖》、《椿萱圖》、《一塢楊梅圖》、《湖石芭蕉圖》、《枯木鴝鵒圖》、《花鳥冊》、《荔柿圖》、《牡丹圖軸》、《枇杷圖》、《蠶桑圖》、《芍藥圖》、《九月桃花圖》。　　以往人們往往忽略了對沈周在花鳥畫方面的觀賞與研究。其實，沈周在花鳥畫方面的成就也非常巨大。可以這樣講，沈周之後明清的所謂正派花鳥畫，出現了白陽（陳道復）、青藤（徐渭）這樣的花鳥畫大家，但都是在沈周的畫風籠罩之下。也就是說，有許多方面是從沈周的花鳥畫風格中發展變化而來的。　　沈周的花鳥畫大致可分兩類：一類比較繁複，工細的手法，主要是沈周早、中期的特徵。如《湖石芭蕉圖》、《瓶荷圖》等；另一類是沈周水墨寫意花鳥畫，完成了花鳥畫由繁到簡、由簡到放的過程，是沈周晚期花鳥畫的基本特徵。並與他晚期山水畫的"粗沈"手筆相呼應。如展覽中的《荔柿圖》、《枯木鴝鵒圖》、《牡丹圖》、《菊花文禽圖》等。　　沈周的花鳥畫實際上並沒有專師一家，而是"集諸家之大成，而兼撮其勝。"在他早、中期更是如此。比如他的雛雞圖在表現手法上就與李迪相近，蔬果之類的花鳥畫很有點南宋禪畫的氣息，雞鴨之類的花鳥畫接近元人陳琳的風格，而蜀葵芙蓉之類的花鳥畫又與元人張中相像。另一些花鳥畫則從宋元畫法中突變出來，還有一些花木畫法受到"浙派"畫家影響。如沈周中期所繪《九月桃花圖》，"人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。"江南的特殊地理環境讓沈周筆下的九月桃花有一份別樣的感覺。沈周用寫意筆法畫飛花，嫣然中有淡黃一葉，花萼因為非常脆弱而被風吹裂，微微露出一絲紅色，又似乎是透明的一樣。整幅圖畫工整而不精謹，瀟洒而不草率，潤潔而不板結，十分有靈氣。畫法儼然仿元人。另一幅展出中的《折桂圖》，是沈周中年剛步入晚年之作，是畫給朋友的，祝福朋友能高中進士。畫中描繪的是水墨折枝桂花，用比較淡的色來點葉，用濃墨來畫花。下筆凝練，筆意清潤，突出了墨韻的風采，可以說是開水墨花卉之先河的代表作。　　晚年的沈周花鳥畫，最大的特色是水墨寫意。和他山水畫一樣，由"細沈"步入"粗沈"。這種變異，與他體弱多病密切相關。他在《畫贈世光並題冊》中云："余早以繪事為戲，中以為累，今年六十，眼花手顫，把筆不能久遠。"他的水墨寫意花鳥畫，形成的是一種筆墨爛漫粗放的風貌，並深受法常畫法的影響，但本質上不同於法常，所以，沈周晚年花鳥畫為明代樹起了一面鮮亮旗幟。　　這主要表現在哪些方面呢？　　一是簡潔生動。主要是指畫的內容和畫面的語言簡而不繁，意寓深刻。他將過去只以墨竹、墨梅、墨蘭作為表現題材推廣發展開來，應用到多種題材。花鳥、蔬果、草蟲、禽畜都可作為創作題材，大大拓寬了創作路子。他力求剔除那些繁瑣細節，集中反映物件主體狀態。簡潔並不簡單，要用不多的筆墨形象逼真地繪製出事物的生動狀態。如這次展覽的《枯木鴝鵒圖》為沈周晚年之作，飛白皴筆的使用，頓使畫面生動而有氣勢。八哥用墨點染，十分簡潔。此畫法對唐寅影響很大，唐寅所繪八哥與沈周畫法構架基本相同，師從關係相當明顯。　　二是內涵深刻。沈周晚年水墨花鳥畫內涵都很深刻，主要是他修養入畫的原因。並能將山水畫的技法活用於花鳥畫之中。關於這一點，董其昌曾說："除五代黃筌外，則只有沈周一人。"如沈周76歲時繪製了《一塢楊梅圖》，畫中的楊梅樹上只掛了一隻楊梅，許多人好奇，其中實有故事一則。原來，他和朋友到一塢這個地方去採摘楊梅，發現已來晚了，採摘期已過，見樹上只有一顆楊梅，沈周采了吃了，覺得倍覺有味。回家後，沈周久久不能忘懷，感到一顆楊梅也很有味，不在多，一顆足亦。不在乎採摘多少，而在於興志，在於好玩，便有了此畫。此畫的特色是空濛、疏簡，充滿生活情趣　　內涵的豐富還表現在他善於用詩文來幫助花鳥畫豐富內容，提高品位。這次展出的《玉樓牡丹圖軸》，詩文題跋竟佔三分之二畫面。因為這，反使牡丹花更生氣勃發，也更具詩情畫意了。畫中牡丹綻蕊怒放，墨法純熟，形象生動。這種畫技畫風，為陳道復所繼承發揚。　　三是蘊蓄逸放。這是指沈周晚年花鳥畫由繁到簡，由簡到放。時常在作畫時故意拋卻法度，以求法外之法，筆墨氣韻生動、淋漓，藝術感染力強。如這次展出的《枇杷圖》，畫枇杷一枝，枝條細巧卻不失力度，枝葉繁茂卻不顯得擁擠，葉面大小相近又變化生動，顯得多姿多彩。枇杷果的畫法，匠意獨具，用筆蘸黃色一氣圈出，然後用墨筆加點，淡濃虛實，隱現疊加。顯得生動自然，氣韻幽雅，彷彿伸手就可以摘到。　　北宋詩人梅堯臣在詩中贊徐熙花鳥畫"年久粉剎見墨跡，描寫功夫始驚人。"用在沈周花鳥畫上最恰當不過的了。
推薦閱讀：