一人一首經典曲（2）

作者 |影子

主播 |夜笙

編輯排版 |銘心

什麼是經典？

就是那些不因時間改變而改變，更不會因時代變遷而褪色的事物，比如陳釀的酒，真摯的情感，還有那些一旦響起便會令人陷入長久遐思的旋律，鄧麗君，張國榮、童安格、梅艷芳……一個個熟悉的名字伴隨著一段段經典的樂曲呼之欲出，悄然開啟了那些關於時代、關於青春記憶的匣盒……

今天，讓我們一起聆聽那些曾經打動過我們的經典名曲。

01

任時光匆匆流去我只在乎你

心甘情願沾染你的氣息

人生幾何

能夠得到知己

鄧麗君，1953年生於台灣雲林縣，她從小城來，卻將歌聲帶到全世界。

《我只在乎你》是至今人們最為熟悉的鄧麗君金曲，發行後就大受歡迎，並且將鄧麗君的日本的歌唱事業推上了巔峰。這首歌其實也是鄧麗君準備退出歌壇做回自己的宣言，不久之後，鄧麗君就剪去了飄逸的長髮，淡妝素裹，有時甚至是素麵朝天，過起她稱作普通人「實際、簡單、樸素」的平常日子。

雖然她已經離去二十年，但是各種各樣紀念活動、一撥一撥歌手的不斷翻唱，鄧麗君，好像從來都沒有離開過一樣。

我是一匹 來自北方的狼

走在無垠的曠野中

凄厲的北 風吹過

漫漫的黃沙掠過

《狼》是齊秦作詞、作曲並演唱的一首風靡華人社會的經典作品，收錄於1985年《狼的專輯》。

作為中國台灣80,90年代流行樂的代表歌手，齊秦以音樂創作著稱，對於很多人來說，齊秦這個名字是很有分量的，追隨過他的歌，追隨者他每一段年少時光。

年少時期的齊秦狂放不羈，16歲時便因喝酒鬧事被送進感化所，從此他在獄中一個人思考人生，那時，姐姐齊豫給他送去一把吉他，也是從那個時候起，齊秦愛上了音樂。三年半的時光，齊秦雖不再像以前那樣狂妄，骨子裡的傲氣卻始終存在。這《狼》這首作品中，那漫天黃沙的悲壯前奏拉開了華語流行音樂一個值得驕傲的時代的序幕。這是大陸流行音樂的啟蒙歌曲之一，在華語樂壇具有里程碑意義。

齊秦說，狼不是像大家想像中的那麼壞，狼去捕獵狼群也是為了自己的生活，就像人一樣，每一個人都要為自己的生活奮鬥，為自己的家庭奉獻。

就請你給我多一點點時間

再多一點點問候

不要一切都帶走

他是華語樂壇的常青樹，出道三十年，寫了無數首膾炙人口的歌。《讓我歡喜讓我憂》既是歌手周華健的一張專輯名稱，又是其中單曲名稱，這張專輯無疑是台灣歌壇商業作品中的佼佼者之一。

1960年出生在香港的周華健，在小升初的暑假裡，他三哥送了一把吉他讓他打發假期無聊的時光，就是因為這件事情，讓周華健發生了很大的變化，可以說潛在的開啟了周華健追逐音樂的夢想的道路。

升入初中以後，周華健因經常逃課去練琴唱歌，有一天周華健得知香港無線電視台舉辦歌唱比賽的消息，周華健就興奮起來，他迅速找來幾個同學組成了參賽樂團，偷偷報了名，在沒有專業的老師的指導下他們一路過關斬將，最後更是獲得了冠軍。事後他成為了學校的校園名人，這是周華健第一次品嘗到，音樂帶給他的驕傲。

在李宗盛的幫助下他發行了第一張個人專輯《心的方向》一時間在大街小巷傳唱開來。已經嶄露頭角的周華健乘勝追擊又推出專輯《我付出我真愛我實現我的夢》 創新了銷售記錄。

他的歌，既有民謠的淳樸，也有搖滾的熱情。既有友情愛情的體悟，也有親情的溫度。他為兒子創作的《親親我的寶貝》成了多少爸爸媽媽們必唱歌曲。

那麼，有沒有那麼一首歌，會讓你想起誰呢？

明天你是否依然愛我

我早已經了解

追逐愛情的規則

雖然不能愛你

卻又不知該如何

作為昔日歌壇「天王」級別的男歌手，童安格集作曲、作詞、演唱於一身，是典型的浪漫主義愛情故事的發言人。1985-1999年間與王傑、周華健、齊秦並稱台灣四大天王。

有人評價道，遍數當今華語樂壇的頂尖高手，受李白式浪漫主義影響較大的，童安格算是一個。1982年，童安格進入寶麗金唱片公司，從音樂助理做起，三年之後才出了自己的專輯。這張專輯的知名度並不高，但十首歌曲均是童安格自己作詞作曲，創作才華在那時開始顯露。直到內地引進童安格的《耶利亞女郎》，他才為內地聽眾所熟知。

華麗婉轉的貴族式唱腔，這個歌手是那個時代送給我們的禮物。《明天你是否依然愛我》里唱，所有的故事，只能有一首主題歌。感謝音樂從來不會辜負我們。

你我傷心到講不出再見

是進是退也好有若狂潮

是痛是愛也好不鬚髮表

曾為你願意 我夢想都不要

說到香港樂壇，不能不提譚詠麟，因為他被稱為「譚校長」。之所以被叫作譚校長，是因為在86年20場萬眾狂歡演唱會的某一場上，譚詠麟親口對全場歌迷說：「整個紅館就象一所萬人大學校，你們每天都要來上夜校，而我每天晚上都要和你們在一起，用歌教大家一些做人的道理，我覺得自已就象這所學校的校長啊！」於是，第二天，校長的稱號就傳開了。

《講不出再見》或許是譚詠麟傳唱最廣的粵語歌之一了，作為譚詠麟1994年專輯《夢幻的笑容》中的招牌曲目，它幾乎已經成為了譚氏情歌的代表作。

在香港各大高校的畢業典禮上，這首歌都被當作畢業歌曲演唱，堪稱一曲象徵著九十年代華麗與浪漫的驪歌。

聽海哭的聲音

嘆息著誰又被傷了心

卻還不清醒

在張惠妹之前，華語樂壇被認為充滿了「靡靡之音」。張惠妹出道颳起的「快節奏」旋風，實實在在地帶動了華語樂壇的升級。

張惠妹是台灣卑南人，出生在一個大家庭，3個哥哥，3個姐姐，2個妹妹。1995年，她離開家鄉去了台北，加入表哥的RELAX樂團，成為女主唱。唱了一段時間之後，開始在台北酒吧圈裡小有名氣，不少圈內音樂人慕名而來，這其中就有張雨生和張小燕，一個成為她音樂路上最重要的導師，一個則是將這個原住民小姑娘包裝成流行天后的幕後推手。

在張雨生的帶領下，張惠妹第一次走進錄音棚，很興奮，但什麼也不懂。唱歌時怕喘氣聲被錄進去，連呼吸都憋著，不敢喘氣，唱得臉通紅，在不斷的磨合中，張雨生髮掘出張惠妹做音樂的各種可能性。

1997年，張雨生因車禍離世，這給阿妹的打擊是巨大的，要不停地錄音，唱歌才能暫時忘記寶哥離去帶來的傷痛。有人說，如果當時張惠妹和張雨生聯手的話，五年之內，華語樂壇難望其項背。

後來

我總算學會了如何去愛

可惜你早已遠去

消失在人海

劉若英坦承自己有一首歌，讓她唱起來最為心痛，因為她總覺得是在唱自己的故事；這首很多人多都很熟悉的歌曲《後來》。

與陳升的結緣是在1990年，而在那之後陳升便將二十齣頭的對音樂有著特別感知的劉若英帶進了滾石唱片公司。而為了讓劉若英對演藝圈有全面的認知，他安排劉若英從助理做起。在一次採訪中，主持人問劉若英，據說陳升是因為一件游泳衣注意到你的，劉若英做了一個調皮的偷笑的表情說：「這個是真的」。

演義事業不斷攀升的那幾年，可以說劉若英的成就已經超越了師傅陳升，但她卻說，無論飛得多高多遠，在兄長、老師、父母面前總是覺得自己是原形畢露。是的，還在學著飛翔的孩子希望得到肯定和讚許，同時也期待著那個曾經深深影響著自己的人能夠再督促自己，變得更好。

我看透了他的心

還有別人逗留的背影

他的回憶清除得不夠乾淨

《他不愛我》收錄於莫文蔚1997年發行的專輯《TO BE做自己中》，2011年，莫文蔚憑藉這首歌獲得第22屆台灣金曲獎最佳女歌手。

關於這首歌的創作背景，莫文蔚曾說：「即使整個世界背離了我，我還是依然堅信這個世上還會有一個人，願意跟我一起見證幸福，陪伴著走過每一段的人生低谷，是我靈魂上的支撐」。

莫文蔚恰恰就是在自己的個人演唱會上，用這首歌作為與馮德倫九年戀情的終結，她邊哭邊唱的模樣，至今回望仍讓人動容。在這之後，在愛情的苦海里苦盡甘來、嫁為人婦的莫文蔚，再次在演唱會上唱起這首歌曲。

一曲《他不愛我》，至此見證了兩段感情，相同的歌因為不同的人，竟然有了兩種截然不同的況味。

我遇見誰會有怎樣的對白

我等的人他在多遠的未來

有人說，孫燕姿這三個字，代表的是十二張專輯，超過一百首歌，十七年的歲月串聯的六千多個日夜，無數漫長的青春和苦旅。是人生叉路口給自己唱過的《天黑黑》，是無數個夜晚循環的《遇見》，是無數次眼淚模糊之後的《開始懂了》，更是我們共同經歷的華年和時光。

孫燕姿和其他女歌手有一個很明顯的區別，就是她的歌曲很關注「個人成長」。

她的專輯裡很多歌曲和愛情無關，大多數的主打歌——像《天黑黑》、《我要的幸福》……這些歌曲都是在尋求自我的一種成長。這些歌詞，看起來就像是在剖析自己，給自己找尋接下來的方向。

這也許就是她比其他人能走更遠的理由之一——我們的人生不應該只有情情愛愛，人生在世，自我的成長比什麼都重要。在聽歌曲的時候，我們能孫燕姿跟著一起學會給自己勇氣，給自己走下去的理由。

10女人花 梅艷芳

女人花

搖曳在紅塵中

《女人花》是梅艷芳1997年發行的國語專輯，內地粉絲了解梅艷芳的第一首歌曲，就是這首同名歌《女人花》了。

一個女人從含苞到盛放，再到枯萎，與梅艷芳的際遇竟然不謀而合。作為香港樂壇的傳奇女星，一生桂冠無數，命運卻只給了她40年的時間。

1963年，梅艷芳在香港出生，父親早逝，母親靠經營粵劇訓練班和歌舞團撫養四個孩子，生活的艱辛讓梅艷芳早早養成了獨立好強的性格。4歲起為了分擔家庭負擔，梅艷芳登台演出，夜場的環境讓她比同齡人成熟的更早，性格也更加堅毅。

82年梅艷芳參加香港地區的新秀歌唱大賽，正式踏入歌壇，隨後推出《女人花》《一生愛你千百回》等歌曲讓梅艷芳成為最受歡迎的女星。唱而優則演，梅艷芳的演技形神兼備，憑《胭脂扣》拿下金像獎，金馬獎，金龍獎和亞太影展四項影后。

梅艷芳一生未嫁，在告別演唱會上，梅艷芳身穿婚紗，她含淚道「我是一個歌手也是一個演員，穿婚紗已經不是第一次，但每次都不屬於我，曾經我也有穿它的機會，可我錯過了時間。」最後一次，她把自己嫁給了最熱愛的舞台。

想起那個如花的女人，是江湖夜雨里飄搖的孤燈。有夢無憾，風中她翻起衣領，不帶走一片雲彩。

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