30幅著名書畫家作品賞析（九）【組圖】

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30幅著名書畫家作品賞析（九）【組圖】

2011-02-28 18:27:33|分類：【書畫賞析】 |標籤：30幅著名書畫家作品賞析（九） |字型大小大中小訂閱

1、林風眠《雁歸圖》

【賞析】描寫的是秋天大雁南飛的景色，一個平淡而又天真的境界，可以體會到畫家淡淡的孤獨冷清的情調，折射出的不僅是意識層面中的寧靜，更是匯聚了畫家獨特的靈魂色彩。儘管沒有完全繼承中國畫傳統的表現方法，但畫面總體傳達了濃重的中國畫韻味，空靈、含蓄、蘊籍且富有詩意。

2、陸儼少《花滿蹊》立軸

【賞析】《花滿溪》是陸儼少晚年的精心之作。這是陸儼少極為少有的風格，以紅綠入畫。陸儼少一生飽經憂患，其稟性敦樸固執，反映在畫畫上，也是認真紮實，從不馬虎。此圖墨氣淋漓，渾厚蒼茫，顯示了畫家深厚的傳統功力和絕特的創新精神，真可謂人書俱老。

3、王獻之《洛神賦》

【賞析】《洛神賦》是東晉王獻之的小楷書法代表作，帖中的字用筆挺拔有力，風格秀美，結體寬敞舒展。字中的撇捺等筆畫往往伸展得很長，但並不輕浮軟弱，筆力運送到筆畫末端，遒勁有力，神采飛揚。字體勻稱和諧，各部分的組合中，又有細微而生動的變化，字的大小不同，字距、行距變化自然。

4、冷軍寫實油畫《自畫像》

【賞析】冷軍是中國超級寫實主義繪畫的奠基人之一。從20世紀90年代初開始，他以其獨到的構思、非凡的技巧在油畫界獨樹一幟。近距離寫生，細緻入微地刻畫出每一處細節，凸顯質感，最後用獨有的技法徹底消除筆觸，使畫面平滑光亮。

5、張大千《紅荷》

【賞析】張大千不愧為中國畫大師，他的山水、人物、花鳥，工寫潑結合，揮灑自如。在花鳥畫中尤擅出淤泥而不染的荷花，工寫皆極盡荷花之情態，他筆下的荷花落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，生動而不匠，所創潑墨法為之，氣勢撼人，將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。

6、北宋李成《讀碑窠石圖》

【賞析】宋初有所謂「三家山水」，這三家是山東營丘人李成、陝西長安人關仝和陝西華原人范寬。從畫面碑側有款題:「王曉人物,李成樹石。」可以看出,《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼於其中。另外，此畫畫樹石時先勾後染，清淡明潤，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術的「氣象蕭疏，煙林清曠」無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

7、北宋范寬《溪山行旅圖》

【賞析】范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚,樹木繁茂蔥鬱,岩石的皴紋也歷歷可辨，顯示出一種「全景山水」，「大山大水」的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虯勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕著馱隊經過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實生動，使人彷彿能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多採用「雨點皴」,再施以「搶筆」,在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。此畫氣韻生動,運墨深厚,運筆雄強,意境悠遠,實在是山水畫曠古絕作。

8、北宋范寬《雪景寒林圖》

【賞析】范寬，又名中正，字仲立，陝西華原（今陝西耀縣）人，生卒年不詳。據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023—1031年）還健在。此幅採用全景似構圖，畫面層次分明,中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈迴而下，真實而生動地表現出秦地山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。

9、北宋范寬《臨流獨坐圖》

【賞析】此圖表現的是崇山峻岭的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有「式古堂卞氏」、「天目吳元讓圖書」、「王獻臣印」、「希代之珍」及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄

10、北宋李成《群峰雪霽圖》

【賞析】李成（919—967）是由五代入宋的畫家，本來是唐朝的宗室，在唐末避亂移居山東營丘，世家出身使他具有深厚的文化修養，因不曾入仕，便寄情于山水。他的山水畫師法荊浩，也學過關仝，但青出於藍。此圖無款，表現山高雪密瀑布寒泉，岡阜一亭翼然，左方飄綾上有高士奇題詩，中有「毫端師造化，畫史重營丘」句。畫上鈐有乾隆、嘉慶、宣統等印。

11、北宋李成《寒林平野圖》

【賞析】李成「師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似。」而且由於他獨特的創造才能，他在宋代「三家山水」中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻，在於他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化，並有所寄託感喟。他創造的「寒林平遠」的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題「李成寒林平野」六字，前有「御書」半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。

12、北宋李成《晴巒蕭寺圖》

【賞析】本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。估計此圖當完成於北宋前期，至少是李成傳派的作品。宋《宣和畫譜》中著錄有《雪霽江行圖》不知是否即此圖。

13、北宋惠崇《沙汀叢樹圖》

【賞析】惠崇，北宋詩畫僧，淮南(今江蘇揚州)人，一作建陽(今屬福建)人，與希盡、惟鳳等八人時稱「九詩僧」。畫工小景，煙雨蘆雁，寒汀遠渚，沈括歌其為「小景惠崇煙漠漠」，實為南方山水畫派之支流。此圖原是《唐宋元集繪冊》中的一幅，梁清標定為惠崇所作。表現早春季節郊野沿河的景色。河塘里水草浮在水面，林木煙籠霧鎖，溪水明凈，具有抒情的詩意。

14、北宋巨然《秋山問道圖》

【賞析】本圖以立幅構圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數間,屋中有二人對坐,境界清幽,前人謂巨然之山水,善為煙嵐氣象,「於峰巒嶺竇之外,至林麓之間,猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類,相與映發,而幽溪細路、屈曲縈帶、竹籬茅舍、斷橋危棧,真若山間景趣也」。

15、北宋巨然《層岩叢樹圖》

【賞析】鍾陵（今江西南昌附近）人，詳細生平已很難考證，主要活動在五代末至北宋初。他是鍾陵開元寺的僧人，後因善畫山水而出名，成為南唐後主李煜的座上客。他在繪畫史上與荊浩、關仝、董源並稱為四大家，對中國畫的發展有很大的貢獻。此畫山巒起於畫幅的左下角，取側入之勢。山峰層巒疊嶂，山勢奇峭險峻，林中小徑，曲折環繞，虛實相生，意趣深遠。另外，畫中勾皴兼具，筆墨秀潤，深得山水之真趣。本幅無作者款印，不過有明代董其昌的題識，稱此為「僧巨然真跡神品」。

16、遼佚名《山弈候約圖》

【賞析】此畫於1974年在遼寧省法庫縣葉茂台七號遼墓出土。畫面繪有峰巒峭拔，杉松茂密，廳堂深鎖。嶺坪上兩人對弈。山門外曲廊相通。一長者策杖前行，尾隨二童，一負葫蘆，一負琴囊，為赴約入山而來，巧妙地組成一幅耐人尋味的隱者生活畫面。遼代捲軸繪畫作品傳世不多，《山弈候約圖》雖無作者名款及印記，卻是遼代早期墓葬出土，製作年代是確實可靠的。此畫為研究中原和契丹繪畫藝術的相互影響，提供了第一手材料。

17、五代關仝《山溪待渡圖》

【賞析】關仝喜作秋山寒林,形象洗鍊而完整,給人以身臨其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄偉蒼涼的氣氛,使觀者如在「灞橋風雪中，三峽聞猿時」。此圖上方正中主峰突起，瀑布在崖間飛瀉而下，在山下匯成涓涓溪流，山腳有大石，林木間露出村屋房舍，溪水邊有人策驢喚渡。宋人謂關仝山水「坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如湧出。」本圖正顯示了此特色。畫中無款，詩堂上題有「關仝溪山行旅圖」。

18、五代衛賢《高士圖》

【賞析】衛賢,京兆人(今陝西西安),南唐時為內供奉,擅長畫樓台、殿宇、盤車、人物等,曾師從吳道子,是一位以界畫聞名的畫家。《高士圖》描繪了漢代隱士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓,舉案齊眉」的故事。此畫以茂密的山石竹樹為背景,襯托出「高士」的志趣,山石竹樹與高士同有高潔美德,是儒家典型的「比德學說」的運用。另外,此畫構圖嚴謹、筆法堅實、樹石蒼厚勁健,於干筆皴染中更加突出所表現對象的錚錚浩氣。此畫雖為立幅,但裝裱為手卷形式,顯得較為奇特。畫的前隔水有宣和墨書「衛賢高士圖」,後幅有清乾隆皇帝弘曆書「神」字並題記一段。

19、徐悲鴻名作《紫荊花》< xmlnamespace prefix ="o" ns ="urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

【賞析】徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都佔有重要地位。徐悲鴻在國畫方面的造詣很深厚，他是國畫創新的藝術實踐者，在繼承傳統繪畫的基礎上把歐洲古典現實主義的技法融入到國畫創作中，創製了富有時代感的新國畫。

20、北宋王詵《漁村小雪圖》

【賞析】王詵山水畫崇尚李思訓和李成兩家法規，在李成的清逸中融入了李思訓的華麗，在水墨畫法中引入了金碧山水的某些設色法，從而形成了自己的風貌，人們稱其畫風「清潤可愛」。此畫描寫快雪時晴之際關山、嶺巒和漁村的景緻。畫家用筆尖勁清散，在刻畫物態上十分精細自然，工中帶寫；用墨則明潤秀雅，華滋淳厚，注重氣氛的烘染。至於用色則更富創見，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪，又在崖巔、樹頂上用哈粉漬染，表現積雪在陽光下燦爛奪目的景象。

21、北宋王詵《溪山秋霽圖》

【賞析】本圖以長卷形式表現秋日雨過天晴後郊野的清麗風光。卷中忽而兩山夾峙野水逶迤，忽而重岩疊嶂連綿而起，忽而江水橫陳浩淼空闊，其中點綴高人逸士漁夫釣者，表現其悠閑生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可游可居之景，此圖布置有序，意境優美，正體現了這一要求。畫上無作者款識，元時曾經倪瓚、柯九思等人收藏，定為郭熙之作，但此畫畫風清潤素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風頗不相同，謝稚柳更定為王詵之作。

22、北宋王詵《贏山圖》

【賞析】此卷用勾勒青綠填染畫山，古樸清雅，元代錢選小青綠山水即似此畫風，卷末山石上有小楷題識，云：「保寧賜第王晉卿贏山既覺，因圖夢中所見，甲辰春正月夢遊者。」但此圖是否為王詵手筆，鑒賞家中尚有不同意見。

23、北宋燕文貴《江山樓觀圖》

【賞析】燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時至汴梁於街頭賣畫，被畫院待詔高益發現並加以舉薦，後進入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善於把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微。《江山樓觀圖》描寫江景,氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風搖曳,遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱布置台榭樓觀，筆法細緻嚴謹，是典型的「燕家景緻」。

24、北宋燕文貴《溪山樓觀圖》

【賞析】燕文貴又曰燕貴,兼擅山水、界畫與風俗題材,較為真實地再現了當時的生活景況。此圖繪高遠、深遠景色,溪山重疊,自下而上,自近及遠,繁複細密。在險峻的峰巒之中,顯現出雄偉壯觀的樓觀殿宇,山崖下水榭迴廊與水波浩淼的江面互相映襯,加上陡峭的山勢與艱險的山徑,使此畫的境界雄渾沉秀,繁中見清。筆法尖勁峭麗,山石皴中有染,精細工整,是「燕家景緻」的典型範例。本幅左邊石上有「翰林待詔燕文貴筆」。有清代皇帝弘曆的御題詩,並鈐有「古稀天子」等收藏印章。

25、宋米芾《春山瑞松圖》

【賞析】米芾(1051—1107)，字元章，號鹿門居士、襄陽居士、海岳外史等，40歲後改名芾。祖籍山西太原，後遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱「米襄陽」。宋徽宗時為書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱「米南宮」，其性潔成癖，好奇石，行止狂放，人又稱「米顛」。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱「米點皴」，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱「米家山水」，在中國山水畫中別具一格。此圖描繪的是雲煙涌動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以「米點皴法」，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。

26、北宋佚名《秋山蕭寺圖》

【賞析】本圖開卷處圖繪遠山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉入平川岡阜秋樹遠山，漸成清遠之境，布局變化錯落有致。全卷以水墨為主，間以簡淡之賦色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結構系出於郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風格有出入，似應為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃後人所加。畫上鈐有「琴書堂」、「信公欣賞」及乾隆收藏多方印章。

27、北宋屈鼎《夏山圖》

【賞析】屈鼎，河南開封人，仁宗朝為圖畫院邸侯，擅畫山水，論者稱其「頗得燕文貴之彷彿」。本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現的平遠之景，繼而轉入煙籠霧罩的崇山峻岭，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為《燕文貴夏山圖》，押縫處有「宣和」、「大觀」小璽，北宋徽宗時收藏於內。

28、北宋郭熙《窠石平遠圖》

【賞析】郭熙作為北宋著名山水畫家,在山畫理論上也頗有成就,他傳世的繪畫理論著作有《林泉高致》一書。郭熙十分強調畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特徵,而且還特彆強調畫家如何去發現和塑造山水的優美藝術形象：「山形面面看,山形步步移」,角度不同而呈現千姿百態。此畫畫深秋清曠之景,神韻獨絕,樹石畫法與《早春圖》頗為相似,細部描繪將簡略。

29、北宋郭熙《樹色平遠圖》

【賞析】此圖描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界可分作前後兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝幹盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。整個景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠布局，構景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，所造之境具體真實，從中可以看出李成畫風的影響，同時又體現出郭熙山水畫的典型風格。

30、吳冠中名作《灕江竹林人家》