明 藍瑛《四季景色圖》賞析

明 藍瑛 四季景色圖之仙台樓閣在中國繪畫藝術延綿千載的歷史時空中，明末清初無疑是一段令人難忘的特殊時期。作為吳門畫派的延續，以董其昌為領袖的松江畫派成為執畫壇之牛耳者，在「南北宗論」的旗幟下，掀起了一場聲勢浩大的文化運動，將文人畫的創作推向高峰。在這一文人主體意識極度彰顯的氛圍中，對於職業畫家及民間畫工的評價則體現出了空前強大的輿論壓力，而藍瑛就是當時職業畫家中最為傑出的代表。可是，他的藝術造詣又絕非「職業畫家」、「浙派殿軍」等辭彙所能簡單概括，這也正是藍瑛藝術成就的獨特之處。

明 藍瑛 四季景色圖之汀林過岑藍瑛字田叔，號蜨叟、吳山農、石頭陀等，明萬曆十三年（1585年）出生在「浙派」的發源地杭州，因而在畫史上亦將其作為明末武林畫派的開派宗師。由於他出身於家境貧寒的下層平民家庭，因此在其孩童時代便開始跟隨畫工作學徒以謀生計。二十歲左右時，可能是經歷了科場的困頓與生計的艱難，藍瑛終身放棄了科舉前程，以繪畫為業，開始了職業畫家的生涯，而此時正是董其昌執掌畫壇風氣之時。

明 藍瑛 四季景色圖之秋溪雙棹也許是出於個人愛好，也許是從市場角度考慮，藍瑛很快就接受了文人繪畫的趣味和思想，開始刻意學習元四家尤其是黃公望的筆意，向文人畫的領域進取。這一選擇無疑促使其繪畫風格展現出極大的張力，亦使得他逐漸獲得了文人階層的認可。他甚至還有幸能在董其昌家中觀覽、臨摹大量的法書名畫，受到董氏的悉心指點，亦結識了許多松江文人。《明畫錄》說他「畫山水初年秀潤，摹唐宋元諸家，筆筆入古，而於子久究心尤力」。由此可見，高超的摹仿能力和與眾不同的藝術語言是藍瑛形成其獨特個人畫風的基本原因。

明 藍瑛 四季景色圖之秋坐話古藍瑛四季山水圖是其兼容文人畫風與浙派風格之長創作的作品。他在作品中體現出的藝術風格，並非是對吳門山水的現實再現，其中明顯體現出了浙派山水的典型特徵。因此，這應該不是藍瑛的寫生作品，而是其藝術心靈的直觀體現。

明 藍瑛 四季景色圖之寒山飛雪從風格分析，這套作品屬於藍瑛的仿古之作，應是其繪畫風格剛剛成熟時期的面貌。無論是書法結體，還是繪畫用筆，都不似藍瑛早期作品的稚拙，也不像他晚期很多應酬之作那樣草率。雖然筆力尚不如晚年的洒脫，然而一絲不苟的構圖布局、皴擦用筆以及數層渲染的設色技法，都體現出作者精心描繪的創作態度，這些都是在他晚年作品中不常見到的特點，更體現出了該四幅條屏的特殊價值。

明 藍瑛 四季景色圖之迭獻喬林整體觀之，該套作品不僅選用了材質精美的上好絹素，且畫面色彩絢爛而不俗艷，厚重卻不膠著，給人一種乾淨明快的印象。甚至畫家在動筆之初，還曾在絹幅上用炭筆打過一層淡淡的草稿，但最後成形的面貌卻與這層稿圖不甚相符，這也反映出畫家在創作過程中的巧妙應變。在今天的藝術市場上，我們能看到不少藍瑛晚年草草應酬的作品，因此該套精心描繪的四季山水圖軸確有其讓人難以忘懷的藝術魅力。

明 藍瑛 四季景色圖之蒼岩蕭寺藍瑛雖被後世冠以「浙派殿軍」之名，卻與戴進、吳偉的畫風有著很大差異。事實上，藍瑛的畫風不僅獨一無二，且是明末清初那個特殊時代的真實反映，同時也對江浙一帶的畫風產生了深遠的影響。例如大名鼎鼎的陳洪綬早年就曾向藍瑛請教過畫法，清初供奉內府的禹之鼎在其幼年學習山水畫時，亦師法藍瑛。另外，藍氏一門尚有藍孟（瑛子）、藍深（瑛孫）、藍濤（瑛孫），都是畫史中人。謝稚柳先生甚至認為，清初金陵八家以及揚州的李寅一系，都與藍瑛有著密切的淵源。

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