中國花鳥畫技法——蘭花

中國畫有人物畫、山水畫、花鳥畫三大體系。花鳥畫是以花卉、植物、翎毛、草蟲、瓜果、動物等題材為表現對象的獨立畫種。形成有工筆畫、沒骨畫、寫意畫。

工筆畫風格是工整嚴謹，色彩豐富，以工細的畫法，描繪形象精微入細，一絲不苟，裝飾性較強。技法是先勾線再染色，是初學者容易掌握的畫種之一。

沒骨畫是工筆畫的支流，其技法是在畫稿上直接用墨點染、暈染、水沖、色沖等方法，而不用勾線，近似工筆畫工整風格。

寫意畫和工筆畫相對，指畫法簡單的畫風，要刪繁就簡，以精鍊概括，造型誇張、色彩濃重的筆墨來塑造渾樸厚重，恣肆強烈的藝術效果，表現出對象的意態神韻。

花鳥畫的產生與發展是歷代畫家長期研究實踐的結果。學習花鳥畫需要了解它的發展過程和不同時期的繪畫風格。

早在八千年前的新石器時代，先民已開始把動物、植物作為圖騰崇拜的標誌或裝飾描繪在彩陶上。雖說它不是真正的花鳥畫，說它是花鳥畫的雛形也不為過吧。在春秋戰國至秦漢，花鳥畫作為裝飾，沒有明確的主題意義。魏晉南北朝時期花鳥畫作品問世，可惜的是沒有佳作傳世作品。

唐代花鳥畫的漸漸形成，擺脫了人物的附屬性地位，佔得一席之地成為獨立畫科。經濟發展，國力昌盛，文化繁榮，使花鳥畫在這個時期迅速發展。薛稷畫鶴、馮邵正畫雞、姜皎畫鷹、韓潢畫牛，刁光胤的寫生珍禽圖豐富自然。其中邊鸞的成就最為突出。他長於寫生，題材廣泛，山花蔬果、孔雀、小鳥、蜜蜂蝴蝶等等，並一反傳統的全景入畫，開創了「折枝法」構圖，開啟了花鳥畫的新時代。

到了五代，黃荃、黃居寀父子將花鳥畫發楊光大，他們以重彩描繪奇花怪石，珍禽瑞鳥，其風格艷麗豐滿，氣象繁榮，稱之為「黃家富貴」。徐熙則以墨色為主，略施丹粉，神氣迥出。筆下山石野草，禽鳥淵魚，玉蘭牡丹等等，意境清淡，形神俱秀，以求自然與野逸，別有生動之意，對後世影響很大，史稱「徐熙野逸」。李成則把山水畫和花鳥畫融為一體，創造又一格局的花鳥畫。

北宋初年徐熙之子徐崇嗣棄家傳落墨法，另創不用勾線，直以彩色圖之的沒骨畫。專工寫生風格的趙昌注重自然之美，沒骨法、勾勒填色法兼用，設色清淡，濃艷各得其所，彩不壓墨，生動自然，天性野逸，頗富田園風趣。自稱「寫生趙昌」。來自民間的崔白善畫雀，畫風清淡開闊，粗放鋪張。即位二十五年的宋徽宗趙佶，政治上昏庸腐朽，藝術上卻多才多藝，工書善畫，尤擅翎毛與水墨花卉，並創造了瘦金書。趙佶當了皇帝後，對畫院的建設不遺餘力，對花鳥畫的創造情有獨鍾。在趙佶的嚴格要求下，花鳥畫創作呈現出形象逼真、意境生動的特點。南宋時期花鳥畫受趙佶院體畫的影響，李安忠、李迪、林椿、吳炳等，均為一代花鳥畫高手。

元代，蒙古族入主中原，妄分人等，漢人備受歧視，文人大多穩居鄉野山林，縱情筆墨，抒發胸中不快，這促成了文人畫在這一時期的超前繁榮。文人畫風格簡約，寓意深遠。詩、書、畫、印完美結合，使花鳥畫又一次創造性的發展。梅、蘭、竹、菊是文人常用水墨表現的題材，廣泛流傳。趙孟頫主張以書入畫，不求形似，對元代以及後世的藝術創作起到了開創性作用。柯九思長於詩文書畫，尤精畫竹，亦工墨花。王冕的墨梅，張舜咨的鷹都有創造性的突破，給我們留下了深刻的印象。元代水墨花鳥畫的興盛為明清水墨花鳥畫的進一步完善起到了重要導示作用。

明代是我國封建社會處於變革時代，文字獄的興盛迫使文化領域提倡個性解放，反對傳統約束，造就了明代藝術具有承前啟後的特殊時期。沈周的花卉風格縱逸，意態生動，詩文書畫樣樣精通。林良善水墨工禽鳥魚蟲、樹石。用筆狂勁，墨氣豪放而不失法度。陳白陽精通經學，古文、繪畫，尤工花卉，筆墨生動而不失文靜，屬於文人中和之美的範疇，更以水墨大寫意畫法開宗之派，與後來的徐渭並稱「白陽青藤」。徐渭善於用草書飛白之勢、水暈墨暈來表現花卉情致和態勢，其氣格是奔放的，品格是秀麗的。他的大寫意畫是中國文化史上的一位怪傑。徐渭的筆墨是恣肆汪洋老辣滋潤並用，噴放著一股磅礴飛動的激性和力量，藉以發泄滿腔的怨憤，他又是我國調墨用膠第一人。陳洪綏的工筆畫是通過誇張變形，使作品有裝飾趣味，為工筆花鳥畫超越前人，做出了創造性的貢獻。他的水墨畫高古寧靜，雅俗共賞。

清代花鳥畫的發展，呈現出更加繁榮的景象，是中國繪畫史上的花鳥畫的黃金時代。當時流派林立，空前絕後，競爭激烈。八大山人，明朝宗室，工書善畫，為清代四大畫僧之一。他的筆墨主要是從林良、徐渭作品中脫胎而來，加上自身經歷和思維方式，怪誕誇張，奇特冷峻。作品中大面積空白，計白當黑，虛實相生，皆成妙境，使大寫意花鳥畫派真正進入了文人畫的審美範疇。石濤精詩、書，四大畫僧之一。他的作品是以豐滿俊爽筆墨，清新奔放的才華，天真爛漫的氛圍，洋溢著對生活的嚮往，與八大山人的幻滅心境，形成鮮明的對照。惲壽平以工細清麗的筆調，開創了寫生風格，書卷氣息濃重，特別是他的沒骨技法，逸氣橫溢，精妙絕倫，妖媚剛勁，百看不厭。他的沒骨法為後世花鳥畫的發展做出了不朽的功勛。郎世寧，義大利米蘭人。他的價值是以中西合璧的獨特畫風顯示了宮廷繪畫的金碧輝煌。揚州畫派藉助經濟力量的支持，花鳥畫盛行至極，蜚聲清朝中期畫壇。清代後期，中國淪為半殖民地半封建社會，「海上畫派」應運而生，創造出雅俗共賞的藝術風格。趙之謙、四任{任熊、任熏、任頤、任預}、虛谷、吳昌碩均稱巨擘。他們共同特點是以金石書法的用筆，以清新麗質筆觸描寫祥和內容。任伯年，畫壇全才。他的小寫意花鳥，滋潤清爽，構圖多變，生活氣息濃，他以明快流暢的情調自成一格。吳昌碩工書善畫，尤擅長花鳥，其大寫意重墨重彩，老辣雄健，並將篆隸古籀之法融入畫中，極富金石之氣，古樸蒼勁，開啟了近代花鳥畫的先河。

現代花鳥畫在傳承古代花鳥畫的基礎上，隨著時代變革和思想的進步，花鳥畫也隨著時代的變化而得到長足的發展。畫家們繼承美學傳統，重人品、重學問、重才情、重思想、重技術，弱化了造型的寫實性、精微性及色彩的豐富性，強化了藝術的主觀性、表現性、抽象性、書寫性、隨機性，強化了文思和多樣藝術的綜合性，強化了水墨語彙的純正性，使花鳥畫藝術發生了重大突破。

齊白石，少年時學做雕花木工，27歲學詩書畫，37拜師學畫，40歲遷居北京，從事專業創作。曾任北平藝專教授，1953年任中國美協主席。齊白石是一位有革新精神的畫家，他繼承了徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩等畫家的藝術，博採眾長而為己用，並將文人畫與民間藝術結合起來融為一體，形成自己特質語彙，有田園氣息的繪畫。以大寫意手法創作出超脫高妙，力顯神韻，健康向上，情感真摯，質樸不華的作品。他筆下題材又是他經歷感受過的某種生活和境界，他的畫因而有一種特別熟悉和親近感，深受廣大人民群眾的喜愛，近年深受藏家的追捧。他把自然之美上升到藝術之美，從而成為現代藝術史上的奇蹟。

潘天壽，教育家、史論家、書畫家、鑒定家。功力雄厚，筆墨精湛，學養極高。他在藝術創作上是詩、書、畫、印俱佳。經過長期探索，獨闢蹊徑，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格，成為現代藝術大師。

現代的齊白石、朱屺瞻、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、林風眠、石魯、陳大羽、崔子范等大寫意畫家，用不同風格，不同手法充分體現各自大意境，為我們學習大寫意花鳥畫，提供了極為豐富的實踐經驗和大量的作品範本。

王雪濤、郭味蕖、黃胄、孫其峰等名家的小寫意畫法，各自形成自己的面貌，為初學者選擇繪畫風格，提供了豐富的學習素材。

于非闇、陳之拂、劉奎齡、俞致貞、田世光等當代工筆花鳥畫大家，風格各異，自領風騷。學工筆花鳥畫者，先選擇自己喜歡的畫家，認真領悟、探索。學習花鳥畫，了解花鳥畫的發展過程，是很有必要的。每位畫家都有自己的經歷，不同的人生目標，才能創造出不同風格的作品。根據自己的奮鬥目標，要有計劃、有步驟、循序漸進，不可隨性而畫。

關於造型、筆墨、技法、文房四寶、寫生、臨摹、創作等基礎知識，到下一步講解技法時，以圖解方式，分析講述不同物象的具體畫法。

蘭花畫法

蘭花，又名春蘭。蘭花有蘭和惠之分，一莖一花為蘭{圖一}，一莖多花為惠{圖二}。畫蘭以葉為主，又叫撇葉，如寫字用撇法。初學須先順手運筆撇葉。一筆長，二筆短，三筆破鳳眼。長一點的葉要有釘頭鼠尾螳螂肚之法，用中鋒行筆時要有提按變化，粗細有度，既有變化又有彈性，根部要緊湊，如魚頭成叢。撇葉時，筆調重墨，筆跟部分水分要多，這樣畫出來的線條墨色變化有度，易掌握。凡畫蘭不能葉葉相勻，隨筆撇去，不妨若斷若連，意到筆不到，得心應手，各盡其妙。用淡墨點花，方法是用乾淨毛筆蘸清水，然後筆尖調淡墨點花。花為五瓣，瓣闊為正面，瓣狹為側面。點花心用濃墨。花也可以綠、赭石{圖三}、胭脂{圖四}，水墨{圖五}等，根據畫面需求定色。

圖一

圖二

圖三

圖四

圖五