檀明華國畫藝術賞析

06-03

檀明華，字了心、子木，號空月齋、雲溪山房、無住精舍，安徽望江人。曾就讀於中國美院書法篆刻專業、中國美院汪永江工作室、華東師大沃興華從臨摹到創作研修班，北京大學胡抗美、曾翔導師書法工作室、人民大學曾翔導師個性化教學書法篆刻工作室、清華大學劉懷勇導師書畫工作室、香港書譜學院、元學禪院國學書法研究生班，其書畫印皆長，並對中國儒、釋、道有較深的見解。書畫作品散見於各專業報刊。

一燈書院院長；

善賢藝術館特聘書畫家；

徽商書畫院特聘書畫家；

東莞弘道文化傳播有限公司南嶽畫廊簽約畫家；

2013年入選安徽省「百名富有發展潛能的中青年書法優秀人才」；

2014年榮獲《全國首屆教師書畫現場大賽》繪畫特等獎；

2015ZKAT第二界安徽美術年度慶典授予「出彩藝術家」稱號。

點線之間氣概成章

——檀明華的書畫世界

梁麗君中國美術學院藝術學理論博士後

南朝王微率性感懷，尤對畫山水之妙意興高揚：「望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能彷彿之哉。披圖按牒，，效異《山海》。綠林揚風，白水激澗。嗚呼，豈獨運諸指掌，亦以神明降之。此畫之情也。」

這是中國山水畫的高妙迷人之處，因此延靡千載，依然為書畫者傾情。檀明華先生，即是其中執迷不怠之人。概自小生長於丘林山壤之間，眼見得周遭山巒絡繹，雲帶遷延，草木枯榮，四時美景，盡呈其貌，如此的山水之情，鬱結於心，需找一方式騁懷。大凡極其熱愛自然風貌者，如《論語》中言「詩三百，一言以蔽之，思無邪」，或歌之詠之，或繪之，如整日呆在密林里與山林流水作伴的巴比松畫派，總之，找到抒情達意的渠道，把心中的這份感懷釋義出來方是暢情。檀明華亦如此，是以早年工作之餘，開始勤試筆耕，初展才情。至中歲時起，由南而北負笈求學，轉益多師，個人的心思與風格漸露端倪，究其所重之處，一者筆墨，一者氣韻，一者情懷。

檀明華的山水畫以點線取勢，率意高古，展現出以書入畫的姿態。滿紙精神，皆在點線，這種最強烈的、帶有個人印記的表現手法，古往今來，受多少大家的青睞。魏晉時期，鍾繇即有「點如山摧陷，摘如雨驟，纖如絲毫，輕如雲霧」之點畫法遙遙遠映，宋時米氏父子的米點皴，源自寫生，水墨橫點，密集點山，「每於觀臨佳處，輒復得其真趣」，既而潑墨、破墨、積墨並用，山水之貌，無復以往森森然峨峨乎之自然靜態，而呈現出變換、流動之妙，更甚者，可見畫家筆端流露活潑潑的生態。也難怪倪雲林偶在燈下繪竹，點線頻仍，興盡視之，雖貌不盡似，卻遊走出不同於以往佳作的恣意放曠之奇貌，雲林因之喜不自勝。石濤更有語：有沒天沒地當地當頭劈面點，有千岩萬壑明凈無一點。噫，法無定相，氣概成章耳」。如此氣勢，開闔了中國畫的近代新顏。現代國畫大家黃賓虹的畫更進一籌，打點千變萬化，積點成線，然而又點線分明，表面上用宿墨、漬墨不斷漬染，看去一片，細細分辨，其實裡面的基礎是一層層的積點積線，方有厚重雄渾、華滋蒼潤的況味。現代王鏞亦得其妙，書法骨力與金石韻味相得益彰。

所以說，筆者，點也，線也，骨骼也；墨者，肌體也，神采也。檀明華深諳此味，於是遠取先賢，近學諸家，書隨意動，有時點若繁星，或繽紛絡繹，或蔚若錦繡，有時線呈弛張，或虯龍盤旋，或輕縱挽橫，以寫書之味聊寫山水。又習得墨氣氤氳，墨中見筆法，則墨氣始靈。筆法中有墨氣，則筆法始活。所謂筆墨非二事也。有時看似山非山，樹非樹，雲非雲，然結構點滴之間，呈現造化之理，疏繁可詠。檀明華自言愛北方山水之大氣，也留戀南方山水之清佳，其大幅作品，如《秋山過雨雲無跡》、《暮色連山暝》等，其線金石結體，剛勁頓挫，其點順山耀煥，彰顯北派山水之雄渾鬱郁之像；其小品中，若《古村逢春》等，疏朗氣清，淡墨清掃，有「細雨梅花發，春風在樹頭」之味，或幾樹斜枝，幾間矮屋，三山半落青天外，凸顯江南丘陵清淡妝容，令人泠然神遠。

檀明華亦善書愛印，因書才入畫，其書取義質樸，取法碑刻，同時注重現代造型感，努如直槊，勒若橫釘，時繾綣結體，時奔放騰驤。其篆刻古樸，師於秦磚漢瓦，拙然有趣，這些當然都是構成其山水繪畫的堅定基石。

行路、讀書、拜師、訪友，這不斷的吸納，使得他更努力地潛心創作，其畫室，廢書廢畫亦堆積如山，令人驚嘆：當年有筆冢，今日有紙山。有如此才情與願力，當信檀兄很快更有新氣象。