談一談倫巴的快慢和音樂踩拍 @拉丁一百

　　我從學倫巴的第一天起，就覺得自己無法跟上音樂，總覺得音樂太快了，我追不上那個節奏速度，而別人都能踩著節奏走。但是，我從來沒有羨慕別人，因為他們是犧牲動作細節來追求動作速度，看上去每一步是趕上點了，可是細究起來每一步都不標準，這樣學跳一年也沒有進步，有什麼用？

　　如果想學標準，初學之時肯定是跟不上正常速度的音樂的。倫巴是如此精細的一個舞，每一個動作要求是如此之多，每一個要求是如此之細，再天才的人也無法在初學時就又能做到細節又能跟上音樂。這時，擺在你面前就2條路：要麼放棄細節追求速度，要麼放棄速度追求細節。

　　當前這是個浮躁的社會，快餐式文化比比皆是，什麼XX訓練營、YY速成班之流充斥著大街小巷，櫥窗外車水馬龍，每個俊男靚女行色匆匆，彷彿步伐放慢一點就跟不上社會的節奏。人們被一種大環境、大氣氛推動著，對學任何東西都有種立竿見影、一步登天的期望，所以各種速成法為人們所歡迎。其實，相同的努力下，快與精絕對是矛盾的，要學精就不能快，要學快就不能精。速成法多少有點投機取巧的成分。

　　任何東西，都需要時間來沉澱出精華，強制性縮短時間來沉澱，那麼沉澱出來的東西里一定不是純粹精華，而摻雜著許多雜質。練舞必然也是如此。付出時間去練，以正確的方法練，才能把倫巴味道練出來。我們練倫巴基本步已經20天了，雖然大家都覺得比以前大有進步，可是也都明顯感到離標準還遠得很。我很開心看到許多同學都和我一樣，沒有感到枯燥，個個都很有興趣要求繼續練習單調的基本步。這樣一個舞友群體，真的很難得。對比其它地方，20多節課了還在弄單調的基本功練習，早就按耐不住鬧著要上套路學花步了。正是這麼一群舞友，讓我感覺值得費心思寫點文章來供大家交流參考。

　　李老師一直找最慢的音樂給我們練，我也不余遺力地幫助她，開始的時候真的要一慢再慢，只有慢才能細摳細節。不論你學習基本功走的是「前旁後」的路子（3點法），還是「1234」的練法（4點法），細摳到每一點時必然是做不快的，你只能放慢地把每個點做到位。以我之經驗，做慢的時候可以很標準地把每個細節做到位，做快（跟音樂）的時候如果還想維持動作標準，那就是靠一種慣性了。因為那時你根本沒有時間去想那幾個點，拍子已經過了，所以你只能靠習慣成自然的慣性來完成細節之要求。這意味著你要多練，把動作練成條件反射，把動作練成渾圓無稜角，把動作練得瀟洒自然，總之一句話就是練很很熟很熟，厚積薄發，才可以跟得上音樂，才可以跟音樂的時候從容不迫，瀟洒自然。

　　有一次李老師說過幾句話讓我印象很深：「快而不趕，慢而不緩；剛而不僵，柔而不軟。」這幾句話總結得又精闢又精彩，又有內涵又有文采。我是這麼理解的：拉丁舞動作或者輕快，或者迅猛，但是絕不可急急忙忙地趕拍子；拉丁舞也有慢的動作，但慢得來不緩滯，不拖泥帶水；有時動作剛柔並濟甚至陽亢剛猛（如鬥牛），但不會僵直直硬梆梆；有時動作飄逸柔美如行雲流水，但不會輕塌塌軟綿綿。

　　初學經常犯的就是為快而趕，為趕而緩：為了追求學得快或為了跟上動作快/拍子快，而使勁趕呀趕的，丟掉了動作之標準性；而長期這麼趕，會雖有練習，但無長進，提高就緩慢嘍。因此，我們這些菜鳥和小蝦米們，看到別人做得快千萬別伸長了脖子羨慕，把頭扭回來，搭起身體好好地練自己的基本功，打好基礎，改天就是別人伸長脖子來羨慕你了。

　　（二）踩拍問題

　　誰都知道倫巴和恰恰是第2拍出腳，但舞廳里十之八九是踩到了第1拍上，這是問題一。許多人還不會聽音樂，找不出哪一拍是第1拍，這是問題二。來我今天沒有時間寫了，留待以後吧。

　　最近，我但願在西方人的聖誕長假結束之前我能寫儘可能多的文章，因為他們開始上班時，我工作就會開始要忙回來了，時間就少了，寫文章的機會就更少了。

　　舞清揚 2010年12月30日

　　(續寫)經常聽到有人說：「聽倫巴的拍子，最重的那一拍就是第一拍。」以前我對這句話深信不疑，現在則不然了。對於那些舞廳舞的倫巴曲，第一拍的確是最重的一拍；但是對於國標舞曲來說，並不一定是如此。很多時候，國標舞曲的鼓點很輕，甚至會暫停好一會兒，你很難去分辨鼓點，甚至是沒有鼓點。這時候，那句話就是毫無作用的了。

　　第二，最重的拍不一定是最大聲的拍。我看來過一些人把最大聲的拍子當作第一拍的，也許這是一個比較普遍的通病吧。

　　上圖是現代音樂幾乎必不可少的樂器。在倫巴音樂里，第一拍和第三拍往往是用腳踩而敲打底下的大鼓，第二與第四拍則主要由其它部分完成。大鼓的聲音是重而沉，往往反而不如第二和第四拍的樂器聲響亮、大聲。所以，如果你只按聲音大小去分辨第一拍的話，會把第二或第四拍聽成第一拍的。

　　聽拍子最根本的方法是聽旋律。旋律與你的樂感有關，樂感與你的天賦有關，當然也可以通過多聽來訓練、提高樂感。國標舞曲，不論是摩登還是拉丁，都要麼是3拍為1小節，要麼是4拍為1小節。音樂就是一小節接一小節連綿不斷地唱響著，與大海的波浪很類似，一浪接一浪。我們首先要做的是找出一個小節。

　　國標舞中旋律最好找的應該是華爾茲了。它「重－輕－輕；重－輕－輕；……」的旋律非常好找，而且一旦找對了不容易踩錯。倫巴和恰恰的旋律是最難找的，而且找到了也容易踩錯——踩到one出腿了。以我自己總結，倫巴的拍子有「集中——零散；集中——零散」的特點。這這裡說的集中或零散指的是樂器的伴奏，集中時，樂器比較單一，伴奏比較集中在大鼓上；零散時，樂器比較豐富——多種樂器一齊響，而且把拍切分得比較碎。第一個「集中」是第一拍，第二個「零散」是第二拍；第二個集中是第三拍，第二個零散，是第四拍。

　　接著再談談如何保持踩第二拍出腳。

　　在「one-two-three-four」組成的一小節裡面，one就是波浪的起點。多數人跳倫巴舞是聽到一個one了之後，按「two-three-four-one」的節奏去跳舞。如下圖：

　　這雖然是一個快捷的入門法，但不是一個正確的方法。也正原因它不正確，所以跳到一半時特別容易不小心踩回第一拍，原因是你畢竟是數一個周期的起始點的那一刻出腳。

　　當你數「2341」時，2就是一個周期的起始點，你習慣了在起始點時出腳。舞曲的節奏/周期畢竟是始於1而不是2，音樂節奏有強烈的同化磁場，當你不知不覺被同化了之時，你嘴上還喊著2341，其實對應的拍卻是1234了。這時，你就變成了1出腳。這種現象在舞場上太經常見了，10個人都有9個犯這樣的錯誤。

　　所以，我們不能以舞步為中心，自作主張地打破舞曲的原有周期1234，而定2341為周期。舞是根據音樂而動的，音樂必須是中心。你要跳對倫巴，必須是出腳方法去適應1234的周期，而不是改成2341來適應你的腳。

　　我的方法是強迫自己養成「1不動，2出腳」的習慣。當我聽著舞曲時，我找到1234後，就不停地以1234、1234、1234……地來跟拍。每到1時，我保持4的伸展，等待2才出腳。我發現當自己養成1時伸展的慣性之後，就不會再踩錯拍了。

　　我們在平時訓練時喊拍子，當然感的是2341，或者234，1省略掉。因為這麼喊節奏感強一些。如果你在放舞曲時也只會2341而轉不回1234，就是只會以舞步為中心，不會以音樂為中心。就算你整曲都踩對拍了，也是對音樂的享受不夠究竟和徹底。