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談一談倫巴的快慢和音樂踩拍 @拉丁一百

(一) 快慢問題

  我從學倫巴的第一天起,就覺得自己無法跟上音樂,總覺得音樂太快了,我追不上那個節奏速度,而別人都能踩著節奏走。但是,我從來沒有羨慕別人,因為他們是犧牲動作細節來追求動作速度,看上去每一步是趕上點了,可是細究起來每一步都不標準,這樣學跳一年也沒有進步,有什麼用?

  如果想學標準,初學之時肯定是跟不上正常速度的音樂的。倫巴是如此精細的一個舞,每一個動作要求是如此之多,每一個要求是如此之細,再天才的人也無法在初學時就又能做到細節又能跟上音樂。這時,擺在你面前就2條路:要麼放棄細節追求速度,要麼放棄速度追求細節。

  當前這是個浮躁的社會,快餐式文化比比皆是,什麼XX訓練營、YY速成班之流充斥著大街小巷,櫥窗外車水馬龍,每個俊男靚女行色匆匆,彷彿步伐放慢一點就跟不上社會的節奏。人們被一種大環境、大氣氛推動著,對學任何東西都有種立竿見影、一步登天的期望,所以各種速成法為人們所歡迎。其實,相同的努力下,快與精絕對是矛盾的,要學精就不能快,要學快就不能精。速成法多少有點投機取巧的成分。

  任何東西,都需要時間來沉澱出精華,強制性縮短時間來沉澱,那麼沉澱出來的東西里一定不是純粹精華,而摻雜著許多雜質。練舞必然也是如此。付出時間去練,以正確的方法練,才能把倫巴味道練出來。我們練倫巴基本步已經20天了,雖然大家都覺得比以前大有進步,可是也都明顯感到離標準還遠得很。我很開心看到許多同學都和我一樣,沒有感到枯燥,個個都很有興趣要求繼續練習單調的基本步。這樣一個舞友群體,真的很難得。對比其它地方,20多節課了還在弄單調的基本功練習,早就按耐不住鬧著要上套路學花步了。正是這麼一群舞友,讓我感覺值得費心思寫點文章來供大家交流參考。

  李老師一直找最慢的音樂給我們練,我也不余遺力地幫助她,開始的時候真的要一慢再慢,只有慢才能細摳細節。不論你學習基本功走的是「前旁後」的路子(3點法),還是「1234」的練法(4點法),細摳到每一點時必然是做不快的,你只能放慢地把每個點做到位。以我之經驗,做慢的時候可以很標準地把每個細節做到位,做快(跟音樂)的時候如果還想維持動作標準,那就是靠一種慣性了。因為那時你根本沒有時間去想那幾個點,拍子已經過了,所以你只能靠習慣成自然的慣性來完成細節之要求。這意味著你要多練,把動作練成條件反射,把動作練成渾圓無稜角,把動作練得瀟洒自然,總之一句話就是練很很熟很熟,厚積薄發,才可以跟得上音樂,才可以跟音樂的時候從容不迫,瀟洒自然。

  有一次李老師說過幾句話讓我印象很深:「快而不趕,慢而不緩;剛而不僵,柔而不軟。」這幾句話總結得又精闢又精彩,又有內涵又有文采。我是這麼理解的:拉丁舞動作或者輕快,或者迅猛,但是絕不可急急忙忙地趕拍子;拉丁舞也有慢的動作,但慢得來不緩滯,不拖泥帶水;有時動作剛柔並濟甚至陽亢剛猛(如鬥牛),但不會僵直直硬梆梆;有時動作飄逸柔美如行雲流水,但不會輕塌塌軟綿綿。

  初學經常犯的就是為快而趕,為趕而緩:為了追求學得快或為了跟上動作快/拍子快,而使勁趕呀趕的,丟掉了動作之標準性;而長期這麼趕,會雖有練習,但無長進,提高就緩慢嘍。因此,我們這些菜鳥和小蝦米們,看到別人做得快千萬別伸長了脖子羨慕,把頭扭回來,搭起身體好好地練自己的基本功,打好基礎,改天就是別人伸長脖子來羨慕你了。

  (二)踩拍問題

  誰都知道倫巴和恰恰是第2拍出腳,但舞廳里十之八九是踩到了第1拍上,這是問題一。許多人還不會聽音樂,找不出哪一拍是第1拍,這是問題二。來我今天沒有時間寫了,留待以後吧。

  最近,我但願在西方人的聖誕長假結束之前我能寫儘可能多的文章,因為他們開始上班時,我工作就會開始要忙回來了,時間就少了,寫文章的機會就更少了。

  舞清揚 2010年12月30日

  (續寫)經常聽到有人說:「聽倫巴的拍子,最重的那一拍就是第一拍。」以前我對這句話深信不疑,現在則不然了。對於那些舞廳舞的倫巴曲,第一拍的確是最重的一拍;但是對於國標舞曲來說,並不一定是如此。很多時候,國標舞曲的鼓點很輕,甚至會暫停好一會兒,你很難去分辨鼓點,甚至是沒有鼓點。這時候,那句話就是毫無作用的了。

  第二,最重的拍不一定是最大聲的拍。我看來過一些人把最大聲的拍子當作第一拍的,也許這是一個比較普遍的通病吧。

  上圖是現代音樂幾乎必不可少的樂器。在倫巴音樂里,第一拍和第三拍往往是用腳踩而敲打底下的大鼓,第二與第四拍則主要由其它部分完成。大鼓的聲音是重而沉,往往反而不如第二和第四拍的樂器聲響亮、大聲。所以,如果你只按聲音大小去分辨第一拍的話,會把第二或第四拍聽成第一拍的。

  聽拍子最根本的方法是聽旋律。旋律與你的樂感有關,樂感與你的天賦有關,當然也可以通過多聽來訓練、提高樂感。國標舞曲,不論是摩登還是拉丁,都要麼是3拍為1小節,要麼是4拍為1小節。音樂就是一小節接一小節連綿不斷地唱響著,與大海的波浪很類似,一浪接一浪。我們首先要做的是找出一個小節。

  國標舞中旋律最好找的應該是華爾茲了。它「重-輕-輕;重-輕-輕;……」的旋律非常好找,而且一旦找對了不容易踩錯。倫巴和恰恰的旋律是最難找的,而且找到了也容易踩錯——踩到one出腿了。以我自己總結,倫巴的拍子有「集中——零散;集中——零散」的特點。這這裡說的集中或零散指的是樂器的伴奏,集中時,樂器比較單一,伴奏比較集中在大鼓上;零散時,樂器比較豐富——多種樂器一齊響,而且把拍切分得比較碎。第一個「集中」是第一拍,第二個「零散」是第二拍;第二個集中是第三拍,第二個零散,是第四拍。

  接著再談談如何保持踩第二拍出腳。

  在「one-two-three-four」組成的一小節裡面,one就是波浪的起點。多數人跳倫巴舞是聽到一個one了之後,按「two-three-four-one」的節奏去跳舞。如下圖:

  這雖然是一個快捷的入門法,但不是一個正確的方法。也正原因它不正確,所以跳到一半時特別容易不小心踩回第一拍,原因是你畢竟是數一個周期的起始點的那一刻出腳。

  當你數「2341」時,2就是一個周期的起始點,你習慣了在起始點時出腳。舞曲的節奏/周期畢竟是始於1而不是2,音樂節奏有強烈的同化磁場,當你不知不覺被同化了之時,你嘴上還喊著2341,其實對應的拍卻是1234了。這時,你就變成了1出腳。這種現象在舞場上太經常見了,10個人都有9個犯這樣的錯誤。

  所以,我們不能以舞步為中心,自作主張地打破舞曲的原有周期1234,而定2341為周期。舞是根據音樂而動的,音樂必須是中心。你要跳對倫巴,必須是出腳方法去適應1234的周期,而不是改成2341來適應你的腳。

  我的方法是強迫自己養成「1不動,2出腳」的習慣。當我聽著舞曲時,我找到1234後,就不停地以1234、1234、1234……地來跟拍。每到1時,我保持4的伸展,等待2才出腳。我發現當自己養成1時伸展的慣性之後,就不會再踩錯拍了。

  我們在平時訓練時喊拍子,當然感的是2341,或者234,1省略掉。因為這麼喊節奏感強一些。如果你在放舞曲時也只會2341而轉不回1234,就是只會以舞步為中心,不會以音樂為中心。就算你整曲都踩對拍了,也是對音樂的享受不夠究竟和徹底。


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