詩歌淺說
詩歌淺說
自賞一枝花（郭慶澄）
序言 什麼是詩
詩，是詩者對外物及自身產生的某些情感的特殊表達藝術。其中有「外」與「內」兩個方面：外是客觀，是外物，在藝術上講叫「環境」；內是主觀，是內情，在藝術上講叫「感情」。詩即是人之於外物與內情的碰撞的藝術化產物。
做詩與做人相通。
做人，莫過做事、處境、生情、悟理而已；而做詩，則莫過敘事、寫景、言情，說理而已。寫事之詩，謂之敘事詩；寫景之詩，謂之寫景詩；言情之詩，謂之抒情詩；說理之詩，謂之哲理詩。
明代胡應麟在《詩藪》中說：「作詩不過情、景二端。」則是強調了景與情在詩歌中的關鍵地位。李漁在《窺詞管風》中說：「情為主，景是客，說景即是說情。」則指明了情與景之間的辯證關係。陸機在《文賦》中說：「詩緣情而綺靡。」其意思是：「詩是情的產物並用來抒發感情的，因之，要辭采華美，感情細膩。」陸機的話則更強調了詩是情的產物這一本質特徵及其藝術美學主張。上述古人之論，都可以作為詩詞創作的理論指導。
我們這裡講的「詩」是指：古的諸如詩經樂府唐詩宋詞；今的諸如《再別康橋》《雨巷》等作品，不包括快板順口溜，口號打油詩之類。
先看看下面的幾篇作品，看看哪些是詩，哪些不是詩。
嘴裡/沒有/味，開個/現場/會；家裡/伙食/差，下鄉/去檢/查；要想/加個/餐，辦個/訓練/班。
這明顯是順口溜而不是詩。
又如，上世紀初葉統治山東大軍閥張宗昌寫了一首叫《游泰山》的「詩」，有個叫莊重禪的外國人把它翻譯成同題的外文詩（引文是外文的中譯）。讀一讀這同題的兩段文字，就極易看出哪是詩，哪不是詩。
游泰山（原作）
張宗昌
遠看泰山黑糊糊，上頭細來下頭粗。
如把泰山倒過來，下頭細來上頭粗。
游泰山（譯作）
莊重禪
遙遠的泰山
展現出陰暗的身影
厚重的基礎
支撐起淺薄的高層
假如某一天
有人將乾坤顛倒
沉重的傳統
必將遭逢地裂山崩
原作語言粗劣，形象粗陋，旨趣粗俗，音韻粗糙，更談不上什麼詩的美感。而譯作巧妙地運用對比這一藝術手法，借用「泰山」這一形象，揭示出這麼個道理：如果「基礎」與「高層」之間構成不合理，就必將導致「沉重的傳統」被顛覆而解體。
因此，《游泰山》的原作至多只能算是順口溜而譯作是一首還不錯的哲理詩（當然它還不能算是好詩，最少，它的韻律就不甚完美）。
前人有這樣一首絕句:
葉落秋山小，天高雲裊裊。
風來鳥盡飛，萬壑蟬聲杳。
有人把它改成打油詩:
秋山看著小，天上白雲少。
風吹鳥光光，只有知了叫。
這首打油詩不太詼諧到位，卻還通順，正好說明「打油」和絕句的不同。
什麼樣的詩，才真正叫做「詩」？什麼樣的詩，才是好的詩？本人認為，詩，好詩，要有如下「四美」：
一是真切幽隱的情感美；二是深邈玄妙的意境美；
三是精練典雅的語言美；四是和諧悅耳的韻律美。
本文主要講舊體詩詞，故文中釋例皆為舊體詩詞，且主要是格律詩。不包括古體打油詩。下分別述說。
一．真切幽隱的情感美
凡詩必有情，無情不是詩；詩是情的產物。
1．誠摯懇切的真情
詩之情，首先是一個「真」字。真情，是詩的最為基本的條件。詩應是詩人真情的痛快傾瀉，雖然，有真情，也未必都能寫成詩，但虛情假意的詩一定是偽劣產品。如下面的兩首所謂的「詞」，就是虛情假意詩的典型：
江城子·廢墟下的自述
一位在地震之後遇難者，冥冥之中感知了地震之後地面上發生的一切，遂發出如是感慨：
天災難避死何訴，主席喚，總理呼。黨疼國愛，聲聲入廢墟。十三億人共一哭，縱做鬼，也幸福。 銀鷹戰車救雛犢，左軍叔，右警姑。民族大愛，親歷死也足。只盼墳前有屏幕，看奧運，同歡呼。
釵頭鳳·川之吟 山青秀，水碧透，峰塌須臾河毀驟。城飛歌，鄉飄樂，樓崩靈折，村消屯破。禍。禍。禍。 國殤憂，八方吼，令發京城動九州。紅旗爍，軍歌越，救川舉國，不棄一個。魄！魄！魄！
這是山東作協副主席王兆山在汶川大地震後寫的兩首「鬼詞」。他在詞中喊出什麼「縱做鬼，也幸福」，什麼「親歷死也足」，什麼「只盼墳前有屏幕，奧運，同歡呼。」他如果不是一個喪盡天良，毫無人性的魔鬼，怎麼會胡說這些鬼話呢！第二首更是連基本的文法都不通的東西。
感情如果不真實懇切而硬寫出來的所謂「詩」，要不是歌功頌德的馬屁詩，就是一些假大空的鬼詩。如下面一首，就是口號式的假話空話，根本沒有一點兒詩意詩味。 如：
信心
——聽「兩會」精神傳達有感
科學發展粵爭先，多做少說鼓真勁。
團體單打均不讓，三五年後喜收成。
追兵友鄰要善學，爭當排頭不露情。
流汗苦累何足道，看我嶺南再創新。
此詩是時任廣東省委副書記的王華元在廣東省「兩會」上寫的（王華元後來在浙江省委常委、省紀委書記任上被中共中央紀委立案審查並判處死緩）。從其詩中可以明顯看出，此「詩」所流露出來的是一個投機政客所謂的「革命情懷」，讀了，直令人作嘔。
2．幽隱深切的詩情
要寫出好詩，就要有詩情。
詩情的第一個特徵是「真」。寫詩要有真情，沒有真情，一定寫不出好詩。但又不是只要有了真情就能寫出詩來，因為，不是所有「真情」都可以用來寫詩。我們知道，是人，只要是一般正常的人，生活於客觀世界，都是衣食男女，一事一物，都會引發某種情感，諸如「喜怒悲哀憂傷愁怨」等等。比如，被人欺侮了，人就會生氣。生很大的氣，是怒氣。生的這氣，就叫「情」。但這種「怒情」不適宜於寫詩，至多可用來罵街。人在生出某種「情」之後，一般就有了某種判斷，生出某種看法，或觀點。這就叫「意」，如「是非真假正誤好壞」等等的判斷。比如，上網受騙了，就生氣。生了氣，怒了，恨了之後，人冷靜下來，明白了自己上網「為什麼會上當」的理兒，這就是「意」。但這種情意是直截了當的，它可以用一般的議論性的話語表達出來，並以之博得他人的同情或共識。但諸如此類的情意，一般是很難寫進詩詞的，要寫，至多是寫些口號快板打油詩之類的東西。
所以，寫詩除了要有真情，還必須有一種適宜寫詩的情感。適宜寫詩的情感，是一種生髮在特殊環境下的，個人的，不易為他人所能感知的「幽隱深切」的情感；是一種不易用一般言語所能真切地表達出來並引人產生共鳴的情感。這種情感，才可能是「詩情」。
在現實生活中，「情到極處不必說出口」，怎麼辦？聰明的男女，就「眉目傳情」。這「眉目傳情」，很好地說明了「深隱之情」的特點：它是心靈的感應，是深幽的，它比直接用言語表達要來得更加強烈。現在的話叫做「來電了」：男女眼光一碰，就「電」到了，就「擦出了火花」了。只有在這樣一些特殊環境下產生的幽隱之情，深切之情，藉助恰當的藝術方式以表達出來，才叫做「詩」；才有可能產生詩歌藝術的美，才有可能撼動讀者的心。
總之，詩的情感，一定是一種特殊環境下的特殊情感。
如柳永的《雨霖鈴》下片：
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
這詞中之情，是一個風流才子的痴戀之情。這種情感，用別的方式，是很難表達得這麼痛切人心的。
對比下面福建省政和縣原縣委書記丁仰寧「犯事」之後，在獄中寫了四句據說叫「詩」的東西：
三年光陰似飛梭，斷送前程一瞬間。
不該當初圖名利，黨的重託拋一邊。
這四句文字，之所以稱它為「東西」，是因為它與詩實在是相差萬里。由於
不是發自幽隱之情，不是發自心曲之情，寫出來，便是徒有「詩形」而沒有「詩魂」的七字句的「悔過書」之類的東東了。
再看下面的幾首動人心魄的千古名詩：
滿江紅
岳飛
怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈！三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅？駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕！
這詞中之情，是一個馳騁沙場的將帥報國的激越之情。
釵頭鳳
陸遊
紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！ 春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！
這詞中之情，是一個失戀情人的隱痛之情。
有了真誠幽隱之情，又有一定的詩歌藝術素養，那麼，即便是奸人佞臣，也有可能寫出詩，甚至是好詩來。如蔡京，雖系宋朝大貪，可他的書法詩文，還是很令人服氣的。他在形跡即將敗露、舉家南逃的路上，就寫出了一首《西江月》悔悟詞。詞曰：
八十一年住世，四千里外無家。如今流落向天涯。夢到瑤池闕下。 玉殿五回命相，彤庭幾度宣麻。止（通「只」）因貪此戀榮華。便有如今事也。（宣麻：唐宋拜相命將，用黃，白麻紙寫詔書公佈於朝，稱為「宣麻」，又曰:降麻。以後就成為詔拜將相的代稱。宣麻拜相是讀書人的最高追求。）
這詞中之情，是一種生命覺悟者的追悔之情。
可以說，沒有「幽隱深沉」的詩情，或許可以寫出所謂的「詩」來，但一定寫不出好詩來。比如當代有一類「告白體」詩，不能說它們沒有真情，也不能說它們沒有激情，而為什麼讀起來多是味如嚼蠟呢？我想，應該是因為「告白體詩」的情不是「幽隱之情」，而是「公理式之情」。請看下面幾首「告白詩」，就可以明白這個道理。
先看看題為《警醒》的「詩作」：
警示教育心震撼，前車之覆後車鑒。
當年權重多風光，一旦貪婪跌深淵。
地位是柄雙刃劍，堅持改造世界觀。
廉潔自律何為最？權力金錢美色關。
這是原湖南衡陽市委書記李大倫的「大作」。發表後竟有鋪天蓋地的溢美之詞，有一篇題為《詩書情懷李大倫》的文章，就如此讚美李大倫詩集《歲月如詩》：「捧讀此書，猶如趟入一條空明澄澈、兩岸蔥蘢蒼翠、風光旖旎的河流。這歲月的河流時而緩緩流淌、時而碧波翻滾，浸潤著讀者的心田。作者以我筆寫我心，真情流露、愛憎分明，抒發出對大好河山的無限熱愛，表現出對祖國強盛的喜悅之情，表達出源自內心強烈的親民情結，流露出對親人的脈脈溫情……」這簡直是胡說八道的馬屁詩評。
趙忠祥大叔主持央視春晚多年，每主持一屆，都要寫詩，前後共寫了有關春晚的詩20首。其中有兩首《難忘今宵》：
其一
難忘今宵共管弦，人間傳唱樂昌年。
自從春晚傳天下，佔盡芳名百樣鮮。
其二
流光溢彩笑盈台，萬戶瑩（熒）屏喜氣來。
鞭炮煙花除夕夜，頭鍋餃子水剛開。
不能說趙大叔沒有在努力地抒發「激情」，但一點真情都沒有，更別說「幽隱深切」的詩情，因此，就只能是純粹地就事寫事，記下個流水賬罷了。
有了「幽隱深切」之「詩情」，也還未必就能寫出詩來，更未必能寫出好詩來。「詩情」只是詩的必要條件而非充分條件。要寫出好詩，還須具備其它的詩歌藝術要素。
二．深邈玄妙的意境美
要寫詩以抒情，就要為「詩情」營造一個可以寄託的精神家園——由詩歌意象構成的詩歌意境。
這裡先弄清楚意象與意境兩個概念的特點與關係。
意象是呈現在詩句中的具體形象，有物（景）象、事象與人物形象；一首詩可以有多個意象。意境則由意象融合形成而反映在讀者意識中的一種抽象的審美感受；任何一首詩，不管長短，只能有一個整體的意境。
詩歌意境，是由詩人通過詩歌中描繪的各種具體意象（也叫「形象」）所構成的風物圖景或生活場景，以抒發詩人某種思想感情所形成的一種藝術境界；它依賴詩歌意象而產生，又超越於具體意象之外，需要通過讀者的聯想和想像才能達到的藝術境界。
意境需要「悟」才能獲得。因為「境生象外」，所以，「悟」的結果與讀者個人的胸襟抱負、個性氣質、學識修養、人生經歷等有著密切的關係；甚至同一個人，在不同的環境條件下也可能「悟」出不同的意境來。就如一個人在不同的環境下飲同一個牌子的酒有不同的味道那樣。
意境美就是讀者在詩歌的玄妙的意境中，樂其所樂，悲其所悲，痛快淋漓地釋放閱讀情感時所產生的審美愉悅。因之，只有具有很高的審美意義的意境，才能稱得上意境美。
嚴羽在《滄浪詩話》中說：「詩者，吟詠情性也。盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。」所謂「無跡可求」、「不可湊泊」，原意指意境的空靈玄遠，此借指詩歌所描繪的外境內情完美融合、渾然一體的意境美。
總之，詩歌意境，境象相融：境以象生，象以境活。
一首詩要具有境象相融的意境美，當須滿足如下兩個條件。
1．形神兼修的意象
寫詩抒情，首先要為「詩情」創造一個具體的載體——詩歌意象。一首稱得上好的詩，必定具有形神兼修的意象美。
形，指的是進入人的感知器官（視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺）的外物，包括一切自然景物以及一切活動場景；神，指的是人感知外物所產生的內在情意。這種由外物內情兩者結合的統一體就是意象。換句話說，意象，就是藉助外境以表達特定心境的詩歌形象。詩歌的意象，讓人感到美，感到適意。也就是說，詩歌意象的外形與神韻都必須是具有審美價值的。如：
月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。（盧綸的《塞下曲四首·其三》）
上詩中「欲將輕騎逐，大雪滿弓刀」是詩，而像「男女上戰場，手裡拿大刀」這樣的句子，則不是詩。因為後者外形與神韻都不美，讀著令人不適。
因此，詩的意象都應是能帶給讀者以審美情趣的「美化」了的形象。
上面說到，詩歌意象主要有物象、事象與人物形象。因為人物形象在詩歌中大多以事態形象表現出來，在此，不獨立成一類加以分析。如李白的《聽蜀僧（浚）彈琴》：
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，遺響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
此詩中的僧人形象是作者通過對他「抱綠綺」飄然下山，為我「一揮手」彈琴等行為動作的描寫，以及「我」「如聽萬壑松」，「不覺」日暮雲暗情景的描繪，而表現出來的一個氣度不凡，看重友誼，精通音樂，技藝高超的高僧形象。
下面分別講講景物意象與事態意象。
（1）景物意象。詩的景物意象，是美化了的景物形象。
如：王維《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
詩中的「柳色新」，這個意象極為生動優美。「柳色」，固然是春雨後柳枝柳葉新鮮嫩綠的客觀物象，更是詩人喜愛的「清新優美」的形象，甚是適宜用來表達詩人與友人惜別與祝願之情的物象。這「柳色」，就是詩人對友人深厚感情的詩化意象。
反之，詩歌中的景象，如果沒有感情色彩，即使寫得生動，也不能算是上品。如宋人邵雍《月到梧桐上吟》：
月到梧桐上，風來楊柳邊。
院深人復靜，此景共誰言。
這是描寫景物的詩句，但看不出有何動人的感情。當然，全詩也還是有一定的意思：傍晚詩人一人立於樹下，抬頭仰望月亮，內心思念著親友。詩中的「楊柳」在古詩中是常見的「意象」之一，含有送別之意。此時此刻，詩人是否孤單一人想起昔日送別故友的情景，抑或是哀傷自己的身世？到底是什麼卻不得而知。這首詩所描寫的景物，僅僅是當時的景物而已，沒什麼表達出什麼特別的情感，沒有別的意蘊，所以明朝李東陽評價說：「豈不佳？終不似唐人句法。」「唐人的句法」，指的就是有特定情意的、美的詩歌形象。
（2）事態意象。詩的事態意象，是「美化」了的事態形象。
元稹《遣悲懷三首》是悼亡詩中的名篇，更是「美化」了的事象名篇。三首詩，首首悲切，句句哀怨。而其一的事態意象最為動人。《遣悲懷·其一》曰：
謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。
顧我無衣搜盡篋，泥他沽酒拔金釵。
野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。
今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。
此詩突出寫亡妻生前之家事，重在一個「憐」字。
「顧我無衣搜盡篋，泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。」這四個詩句，寫的是詩人在貧困時日常生活中的四個事態形象：妻子為我蔽體而翻篋搜衣，為我解饞而拔釵換酒；為充饑而挖野蔬，為添薪而望落葉……這種種落拓窘迫的形態，在現實中當然不是些令人快樂的形象；而在這詩當中，呈現在讀者面前的是「謝公」最憐愛的小女兒關心丈夫，與丈夫同甘苦的極為賢惠的種種美好的行為形象。描寫這些事態形象，很好地表現出詩人對逝去的妻子的深深悲憐，以及自己未能給妻子以美好生活的深深的自責之情。
又如李白的《贈汪倫》：「李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。」這兩個詩句，就描述出了這樣的事態形象：唱歌的友人汪倫還未出現，但因這「歌聲」是「踏」著來的（「踏歌」是古代一種「踏地為節，邊歌邊舞」的舞蹈形式），這就自然而然地使得讀者想像出李白的友人汪倫前來送行的情形——汪倫在江岸上，一邊邁著那節奏鮮明腳步，一邊唱著音韻優美，情感熱烈歌聲向桃花潭這邊趕來……這歌聲從遠處飄送過來了，飄過來了，越來越清晰，直撲進李白的耳朵，直撞進李白的心裡。此時的李白，定然是不由得眼中一熱，滿眶淚花兒直轉地吟出了「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」的詩句來。李白的這首送別詩之所以行很出名，正是得益於作者選擇了「踏歌聲」這個最能寄託情感的事態形象，並對它進行美化的描寫。也正因為如此，才得以升華尾聯所要抒發的感情。
2．深邈玄妙的境界
詩歌意境，是一個深邈玄妙的藝術境界。詩歌中常常離不開環境（如自然景物）描寫，但詩歌中的環境，不再是單純的客觀事物的環境，而是充滿著作者個性化的情感志趣的環境。正因為如此，人們將這種環境稱為「意境」。高妙的詩歌意境具有誘惑讀者的神奇魅力。打個比方：進入詩歌的各種形象，猶如「白日做夢」的景象，它既清晰而又迷濛：因為是詩人在「白日」里之所思所想，所以是清晰的；但又因為做的是「夢」，所以又有幾分迷離朦朧。詩歌的意境，正是由這些既清晰又迷濛的生動優美的意象構成的統一體，極其深邈玄妙。好的詩歌就是以這樣的意境，誘發出讀者痴迷尋思的美感，並樂此不疲，沉吟不已！
詩歌意境可分為：顯情意境和隱情意境二類。
（1）顯情意境
顯情意境的詩歌，詩人的情感大都直接顯露在所描繪的意象上，有的還直接地將情感意趣抒發在詩句上。這類詩歌意境，類似王國維所說的「有我之境」。 「有我之境」大意是：詩作較明顯直接地表達詩人對世俗功利的褒貶。注意，這裡的「世俗功利」是個中性概念，它指現實社會中的是非對錯真假好壞等等普世價值的評判。詩歌中的這種功利褒貶，多表現為詩人的某種情感形態，如喜怒愛恨哀愁憂怨等等情感。
這種顯情意境，可細分為兩類。一類是情景詩境；另一類是哲理詩境。而直接抒情的詩，因為少有描繪風物圖景與生活場景，故大都有意而少境，此不論述。
①情景詩境
情景詩境的詩，常是觸景生情，情景交融的詩。寫得好的情景顯情詩的特點是：景中有情，情中有景，情景交融。其意境也較為深邃。這類詩最為常見，古詩中的不少名作，皆屬於此類。如：
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）
此詩的情落在最後一句，用的是南朝鮑照《代白頭吟》中「直如朱絲繩，清如玉壺冰」的典，用隱喻手法，委婉地表明了自己「品質正直清白」的心跡。詩作留給讀者一定的思考想像空間。它具有一種明凈透徹的境界。又如：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。（張繼的《楓橋夜泊》）
這首詩第二句的「愁」字，就是作者顯示了的「情」。作者「愁」什麼？詩面上是「愁眠」，睡不了。這又為什麼？作者可不再說了。他只將「愁眠」的環境展示給讀者：高處霜天月落低處烏啼；近處江楓遠處漁火等等，詩人所面對的都凄愴的景象。這樣的環境，本來就使得落第而歸他愈加「愁眠」，更不堪的是，又從更遠處的寒山寺那邊傳來了單調而悠長的鐘聲，一下一下地撞擊著詩人的心，這就更令他難眠了。但那鐘聲給詩人怎樣的感情衝擊呢？詩人沒說，一點也沒有表現出自己的情緒。張繼將其「愁情」完全交融於詩作所描繪的景象之中。但正是作者所營造的這樣一個孤寂凄冷的境界，才給讀者留下了廣闊的藝術想像空間，讓讀者在其中體會張繼那一個「愁」字的滋味與情感。這樣一種詩歌意境，就很是深邃了。再如杜甫的《登高》：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
杜甫在這首七律中描繪了這樣一些形象：秋風急，秋天高，猿嘯聲哀；木落蕭蕭，江濤拍岸；有羸弱老者，獨自在高處，仰天長嘆！這一切，都那麼地生動逼真，彷彿就出現在讀者眼前。詩作由是營造了一個既闊大渺遠又沉鬱蒼涼的藝術境界。讓人讀了，油然生出無盡的人生感慨。這正是此詩的審美價值。
②哲理詩境。哲理詩境的詩，常見有兩種，一種是「景中寓理」，另一種是「借景說理」。
景中寓理。如：
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。（王之煥《登鸛雀樓》）
景中寓理的詩，原作目的大多不在說理，而在抒情。這類詩的哲理，是無心插柳而成蔭的意外收穫。王之煥的《登鸛雀樓》，就是這樣的詩。它通過描寫登樓時所見落日銜山的壯觀與黃河千里奔騰的氣勢。營造了一個壯闊瑰麗的意境，抒發詩人積極向上，胸襟遠大的情懷。而詩中也寓有：登高望遠的哲理。再如：楊萬里的《小池》：
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
此詩本來描繪初夏池菏的美好景象，表達作者愉悅歡快的心情。但後兩句又寓有「只要是人才，一定會被發現。」以及「世上萬物，和諧相處就是美。」等等哲理。
這類詩其實就是前面所說的「情景交融詩境」中的特殊作品，在詩歌世界中可謂麟毛鳳角，可遇而不可求。唐時劉禹錫的「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。」（《竹枝詞》），元稹的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。」（《離思五首·其四》）就屬於這一類詩。
借景說理。有些哲理詩，是借景說理詩。其景或其境是直接為說理而設的，其理是在景後直接表達出來的。這類詩在宋後蔚成風氣，並一直蔓延至今。如：蘇軾的《題西林壁》：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山直面目，只緣身在此山中。
這首詩採用借景說理的方法，說明了「對待同一事物，由於所處角度不同會得出不同結論」這普遍道理，這是人們讚賞它的地方。但由於對其外境形象——廬山，既未能寫出其獨具的形態，也未能寫得形象生動，且幾乎不含詩人的特殊情感，因而少有形神兼修之美。可以說，蘇軾的這首詩有意而無象，還稱不上哲理詩之精品。它還比不上朱熹的《觀書有感》：
半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。
《觀書有感》前兩句描繪水塘的形象特徵：水面光潔如鏡，倒映著「天光雲影」，是那麼的清晰明亮，惹得這天光雲影還輕鬆愉快地在塘水中悠遊徘徊。這樣，既寫出了塘水清晰的鮮明形象，又滿含著作者對清凈水塘的喜愛之情。這就使得外境內情的結合完美，有著優美感人的形象。詩歌由此再推出詩人對這清純美好的塘水這一客觀事物的思考，從而闡發出一個具有普遍意義的道理：「要讓自己的才思永遠旺盛，就要多多地學習新的知識」或：「要保持旺盛的生命活力，就要不斷地吸取新鮮的養分」等等。詩的形象與哲理的結合自然貼切。這是一首寫得好的借景說理詩。宋時王安石的「不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。」（《登飛來峰》）也屬這一類。
哲理詩甚難寫好。它要求：景、情、理、趣完美結合。
這種顯情意境的詩，在如今的詩歌現實中更多的一類是「告白體」詩。
這種「告白體」詩，大都有那麼點兒境，也有那麼點兒情。只是其境，多是陳舊的俗境；其情，多是陳舊的「公共」之情。所抒發的則大多是直接評判事物是非好壞真假對錯之所謂「激情」。嚴格地說，類似「告白體」一類的詩，是不能稱之為詩的。因為，它不能給讀者以詩歌審美價值。下面趙忠祥的《神七贊》就很有代表性：
飛船騰焰入雲霄，載我英豪舉世驕。
出艙漫步伴天鏈，定軌疾馳巡鵲橋。
自古升空常似夢，從今奔月競如潮。
敢請嫦娥捧陳釀，桂花香滿共玉瓢。
趙大叔這詩，語言是乾枯蒼白的，意象是陳舊乾癟的，詩味是酸腐霉餿的，語感是粗糙平淡的，是一種典型的「告白體」詩。「告白體」詩的特點：假、大、空、舊、陋。
還有文學「大師」余秋雨同志的詩作也是如此：
本為望海築此樓，豈料遠近皆望樓。
風晨雨夕獨登臨，方知何處是泰州。
這詩是2007年，余秋雨應泰州有關部門之邀撰寫的一篇幾百字的《泰州望海樓新記》一文後所綴的一首「七絕」。此詩不講格律，通篇平仄混亂，押韻竟連用兩個「樓」字，第三句竟用了個平聲的「臨」字作「白腳」。余大師除了舊體詩最起碼的規矩都不懂外，其詩意也顯得卑微醜陋。詩的開頭二句，就露出了作者的未免有些目光短淺的窘態來：樓築起來了，「樓上人望海，樓下人望樓」這應是常識，你個大師級人物，怎的用得著「豈料」？第三四句就更不堪了，它所表現的是一個得志小人的自以為是、甚至還有些形跡怪異的人物形象：此「登樓者」莫名其妙地在「風晨雨夕」「獨登臨」這座樓。且又發出「登臨」之後才知道哪裡是「泰州」這樣奇怪的感慨。這人不是孤陋寡聞，就是智商低下。再有，詩的意思是如果沒有這個樓，人們就不知道泰州在哪裡，這不是說泰州是個小地方么？這詩的情與境，都甚是鄙俗。
寫得好的顯情意境的詩，總是有景有情，情景交融。
請對比同寫望海樓的好詩：
落日憑欄望眼開，蒼茫氣色接蓬萊。
千家為灶孤城合，萬里帆檣一水回。
不見秦鞭驅石去，空聞漢弩射波來。
即今過客知多少，可有元虛掞藻才。（明·劉萬春《登望海樓》）
附註：掞藻，即成語「掞藻飛聲」的簡縮。指施展文才，聲譽遠揚。 出自唐·蕭穎士《贈韋司業書》：「今朝野之際，文場至廣，掞藻飛聲，森然林植。」
看人家劉萬春的詩，其意境是多麼地壯闊雄渾，意蘊是多麼地深沉厚實！這才叫詩呢。
（2）隱情之境。這種意境中，詩人在特殊環境下的情感，完全融合在詩所描繪的景象氛圍中，了無痕迹。此類詩作，約如王國維講的「無我之境」。
比較下面兩組聯句以區分詩歌意境的高下：
重簾不卷留香久，
古硯微凹聚墨多。
這是《紅樓夢》林黛玉講到的陸放翁的兩個詩句。
有丫鬟很喜歡這一聯，去問林黛玉。黛玉說：「這種詩千萬不能學，學作這樣的詩，你就不會作詩了。」為什麼黛玉這麼說？分析起來，道理是：放翁這兩句詩，對得很工整，但只是字面上的堆砌，而背後沒有一個在特殊環境下懷有特殊情感的人。這兩個詩句中的人，只是個一般的人：他在書房裡燒了一爐香，帘子沒捲起來，香味就留在屋裡了。桌子上有很好的硯台，磨了墨，還沒用，墨聚的很多。
此詩背後的「人」，可以是一般寫字的人，即任何與筆墨有關的人都可以。因此，這個「人」並不見有特殊的情，詩也就沒了特殊的境。無情，無境，就是俗。因此，這兩個詩句也就顯得俗氣了。再看下面這兩個詩句：
雨中山果落，
燈下草蟲鳴。
這是王維《秋夜獨坐》中的詩句。拿來與上面所引的放翁一聯相比，兩聯中都有一個境，境中雖都有一個人，但這個「人」的情感不同。王維的「人」，他住在深山裡的一所屋子裡，那時，外面下著雨，窗外有樹上果子被雨打了，「朴朴」地掉下；還有草里的許多蟲兒，都在雨中叫著。那人呢？就坐在屋裡燈下，聽著外面雨聲里夾著的山果落地聲，草里蟲鳴的微妙聲……這屋裡的人在想什麼呢？他或許是感到靜寂秋夜雨聲的凄涼，或許頓然感到山果草蟲的生息。當是時的境況，當是時的情意，他沒有說出來，只讓讀者自己去領略那種境界。如是，我們就或許會領略到「不著一字盡得風流」（司空圖《詩品·含蓄》）的涵義。這樣的詩句，才是「意在言外、境在詩外」高境界的詩句。這樣一比，便見出王詩的「活境」與陸詩「死境」的不同意味來了。
再說說「顯情意境」與「隱情意境」的區別。
下面是杜甫《春望》中的兩個名句：
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
這詩句中，寫了「花」與「鳥」兩個意象，但由於「花」是「感時」而「濺淚」的花，「鳥」是「恨別」而「驚心」的鳥，因此，這花與鳥，已明顯烙上了詩人的情感色彩，所以，這種詩句中的意象，是「活」的「顯情意象」，由這「活」的顯情意象形成的意境，就是「活」的「顯情意境」。通過品讀這兩個詩句，就可以區分出何為「顯情之境」，何為「隱情之境」。同時，也可以讓我們明白，「借景抒情」與「情融於景」詩歌表現藝術的區別。
總之，一首詩如果沒有形神兼修的意象美，沒有深邈玄妙的境界，它就失去了「詩味」，失去了詩味的詩，讀起來就味同嚼蠟，就不可能是一首有著審美價值的詩。
詩的意境美，多種多樣。有雄渾闊大的，也有幽渺深遠的；有蒼茫凄涼的，也有明麗歡快的等等，不一而足。但不管如何，詩中描繪出來的必定是形象生動、想像豐富的客觀事物與特殊的主觀感情完美融合的一種境界。它是豐滿的，活生生的；可目觀耳聞，可意會神合，而不易言傳的神奇境界。這樣的意境就是深邃玄妙的詩歌意境。如：
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。（王維《鹿柴》）
這首詩前兩句寫深山獨處時之所不見，後兩句寫之所見。整首詩就一個「靜」字，環境靜，心境也靜。詩中一點兒也沒有什麼功利性感情傾向。詩人在思想什麼？他不說，我們也不知。這樣的意境，就是隱情之境；也是「無我」之境，有人叫它禪境。
此類詩不多得。至為珍貴。
三．精練優雅的語言美
詩歌是語言的藝術。進入詩詞的語言，是經過千錘百鍊的「詩家語」。詩家語是王安石關於詩歌創作中的詞語特殊要求而提出的一個概念。清朝陳廷焯也持詩歌「遣詞貴典雅」（《白雨齋詞話》卷六）的觀點。
詩語有兩個顯著特點：其一，精鍊傳神；其二，典雅蘊藉。
總之，詩語要具有藝術審美價值。
1．精鍊傳神的詩語
（1）精鍊
所謂 「精鍊」的詩語，指的是言約意豐的語言，也就是有張力的詩歌語言。
如唐溫庭筠的《商山早行》：
晨起動征鐸，客行悲故鄉。
雞聲茅店月，人跡板橋霜。
槲葉落山路，枳花明驛牆。
因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。
此詩寫旅人遠行，內容並不複雜，卻真正達到了歐陽修所說的「狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見於言外。」（《六一詩話》）的藝術高度。歐陽修的話有兩層意思，「狀難寫之景，如在目前」指的是詩歌語言的傳神逼真；「含不盡之意，見於言外」指的是詩歌語言的精鍊含蓄。《商山早行》詩之所以成功，正在於它的語言凝鍊精準、意象豐滿。頷聯「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，就是「含不盡之意，見於言外」的詩句。它僅用十個字，就創造了六個詩歌意象，將旅人早行的所見所感生動地表現出來，其中沒有一個閑字。這六個意象，不但將旅人早起的時間，出發的地點、所經的路途交代清楚，而且將旅人旅途的艱辛、羈旅他鄉的愁思都淋漓盡致地表現出來。更進一步思考，這六個意象，還含有人生在旅途中，都難免會有各種勞苦凄寒的境遇。這種人們曾有過的共同感受，最能引起讀者的生命記憶和思想情感的強烈共鳴。這一切豐富的內涵，正是由於六個名物詞所表現的富有張力的意象所產生的。這就是所謂的「言外之意」。明人馬致遠的《天凈沙·秋思》更是將這種語言藝術發揮到極致。詩曰：
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。
此詩（曲）中之景，詩中之情，是那麼的豐富，那麼的生動。
（2）傳神
所謂「傳神」的詩語，指的是詩歌生動形象的語言，它能將詩歌意象的「神韻」逼真地描繪出來，使讀者如臨其境，如見其人，如聞其聲，如感其情。
下面是北朝齊·蕭愨的《秋思》：
清波收潦日，華林鳴籟初。
芙蓉露下落，楊柳月中疏。
燕幃緗綺被，趙帶流黃裾。
相思阻音息，結夢感離居。
此詩頷聯「芙蓉露下落，楊柳月中疏」寫得最為生動形象。其大意是：清香的荷花在寒露的浸泡下凋零了，濃綠的柳樹在秋月的冷輝中稀疏了。詩句以形傳神，動靜結合，形神兼備；在作者所描繪的最富有秋天特徵的景象里，蘊含著清冷、落寞和孤寂之情。詩中的一個「落」字、一個「疏」字，都極其精當恰切，一下子活化了詩的形象，提升了詩的意境，故李東陽評價說「自是詩家語」。這就像清人袁枚《遣興》詩所說的那樣：「愛好由來下筆難，一詩千改始心安。阿婆猶如初笄女，頭未梳成不許看。」
上面《商山早行》詩中的頸聯「槲葉落山路，枳花明驛牆」中的「落」字，「明」字，也同樣是極為鮮活傳神的詩語。
為使詩語精鍊傳神，就要鍊字。鍊字，是詩詞重要的一種修辭方法。即根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在於更準確地表現人物事物，努力做到著一字而盡傳其神，意蘊無窮。古人作詩，為使詩語精鍊而不斷地推敲字詞，常常出現「吟安一個字，捻斷數莖須」（盧延讓《苦吟》）的情形。
而說明寫詩作詞鍊字之認真的「推敲」一詞則是出自賈島寫《題李凝幽居》一詩的故事。詩曰：
閑居少鄰並，草徑入荒原。
鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色，移石動雲根。
暫去還來此，幽期不負言。
為了使詩歌語言簡潔精鍊，以盡量少的詞語，表達盡量豐富的內容，不少有成就的詩人都十分注重詩歌語言的錘鍊。
賈島還有詩曰：「兩句三年得，一吟淚雙流。知音常不賞，歸卧故山秋。」（《題詩後》）可見，古人對鍊字的重視。
這些例子，從一個角度說明詩歌語言審美價值的重要性。
2．典雅蘊藉的詩語
（1）典雅
所謂「典雅」的詩語，指的雅正大氣的語言。一般來說，雅正的語言，大多是文言語詞或書面語詞。注意，雅正的文言語詞在詩歌中的運用，不是晦澀凝滯的而是曉暢流利的。反之，是粗糙鄙陋、佶屈聱牙的時行語詞或口頭語詞。如：CCTV第2頻道·財經頻道《第一時間》於
葡萄美酒夜光杯，欲飲成本往上飛。
山寨佳釀君莫笑，不選貴的只選對。
這「詩」的語言，既不精鍊又不典雅。這是將唐人王翰的《涼州詞》改頭換面而成的讓人笑掉大牙的爛詩。改寫者將「欲飲成本往上飛」，以及粗鄙不堪的「不選貴的只選對」的廣告語，填充在優雅的詩句「葡萄美酒夜光杯」後面，無啻於自出其丑。又如有一首題為《醉酒》的詩這樣寫：
藍帶啤酒玻璃杯，四個酒鬼相輪摧。
爛睡街頭兄勿笑，幾人醉酒能夠回？
這一首的遣詞用語也不典雅大氣，因之，讀來就只有「打油」的味道了。
典雅的詩語，並不妨礙詩的曉暢流利。如張九齡《望月懷遠》：
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
詩中的「遙夜」「竟夕」「不堪」「還寢」都是文雅的書面語，而讀起來是那麼地琅琅上口，曉暢流利。
即使是公認的朦朧詩人李商隱的作品，在語言的使用上，也遵循典雅大氣而曉暢流利的原則。如：《錦瑟》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
這首詩多是書面語詞，而讀來也都給人以情調柔和溫潤，情感深沉綿邈的感覺。如雍容華貴的女子對月愁思，顯得那麼的優雅而憂鬱。其詩語十分地流暢優美，一點都不晦澀凝滯。
（2）蘊藉
所謂「蘊藉」的詩語，指的是含蓄雋永的語言。反之，就是直白淺露的語言。下面是明朝王士禎的詩《真州絕句》：
江干多是釣人居，柳陌菱塘一帶疏。
好是日斜風定後，半江紅樹賣鱸魚。
此詩的最後一句：「半江紅樹賣鱸魚」，就是詩語「蘊藉」的典型。「半江」意含船多、人多、魚多；「紅樹」意含秋氣漸深，暗含鱸魚正肥；「賣鱸魚」含有魚其暢銷之意，又暗示了鱸魚之味鮮肉美，進而還引人想像到嘗魚之樂。這個結句，以其不盡的餘味而完成全詩的主旨：人生貴在適志——自己喜歡什麼就做什麼。此句也是暗用典故之法：西晉時，吳郡人張翰在洛陽為官，一日，張翰因見秋風起，乃思吳中菰菜（茭白，潮汕人叫「水筍」）、蒓羹、鱸魚膾，說：「人生貴在適志，何能羈宦數千里以要名爵乎！」遂命駕而歸。當年吸引張翰棄官而歸的，正是王士禎這詩中的鱸魚。此詩呈現於詩人眼前所見之景，也正是張翰所思之景。從這一句詩中，我們能讀到詩人心中的歡喜與恬適之情。
蘊藉之詩語，能創造出「意在言外」的藝術效果。
再著眼全詩，也能從中窺得幽遠之意：初讀，所見是江南之秋景；再讀，得知其中漁人豐收之樂情；深讀，方曉其為深沉的人生之理思。稱王世貞此詩之語為「蘊藉」詩語，實不為過。當然，此詩之意境也是蘊藉之境。
四．和諧悅耳的韻律美
詩歌，要通過朗誦或吟誦，才能真正品味到她美妙的神採風韻。特別是唐時的絕句，還可以配樂歌唱。重要的是，漢語的聲調抑揚頓挫，音韻和諧悅耳，特別具有韻律美。前人正是利用漢語這一聲韻特點，創製了詩詞的聲韻格律。關於詩的韻律發展，《新唐書·文藝論》（北宋宋祁、歐陽修、范鎮、呂夏卿等合撰的一部記載唐朝歷史的紀傳體斷代史書，「二十四史」之一）中說：「魏建安後迄江左，詩律屢變。至沈約、庾信，以音韻相婉附，屬對精密。及（宋）之問、沈佺期，又加靡麗，回忌聲病，約句准篇，如錦繡成文，學者宗之，號為沈宋。」
明朝謝榛在《四溟詩話·卷一》中則說：「凡作近體……誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之明霞散綺，講之獨繭抽絲。此詩家四關，使一關未過，則非佳句。」其中的「誦之」與「聽之」兩條，講的就是詩的韻律美。「觀之」指的是詩所描繪的情景美；「講之」指的是詩的意蘊美。
可見前人對詩歌韻律的重視。韻律美，是詩歌的另一個本質特徵。
詩歌和諧悅耳的韻律美感，由詩的節奏和詩的聲韻兩個要素構成的。
1．錯落有致的節奏
詩不是分行的散文，它講究鮮明的節奏。
好的詩詞，不論是吟是吟誦是詠還是唱，都必定是疾徐有致，輕重有度，節律鮮明的。如我們朗誦李白氣勢磅礴的古風，杜甫節律嚴整的律絕以及柳李婉約之曲子，蘇辛豪放之詞作，都會有手以舞之，足以蹈之的強烈節奏感。
總之，詩歌節奏，不同詩歌體裁有不同的特色。它們變化多端，豐富多彩，不一而足，皆有專門之學。本文限於篇幅，簡要地講一講格律詩的節奏特點。
（1）五言詩句的節奏
①二三式。如：
白日/依山盡，黃河/入海流。（王之渙《登鸛雀樓》）
②二二一式。如：
明月/松間/照，清泉/石上/流。（王維《山居秋暝》
③二一二式。如：
海日/生/殘夜，江春/入/舊年。（王灣《次北固山下》）
④一一三式。如：
綠/垂/風折筍，紅/綻/雨肥梅。（杜甫《陪鄭廣文游何將軍山林十首》）
（2）七言詩句節奏
①四三式。如：
雲里帝城/雙鳳闕，雨中春樹/萬人家。
（王維《奉和聖制從蓬萊向興慶閣道中留春雨中春望之作應制》）
②二二三式。如：
月落/烏啼/霜滿天。（張繼《楓橋夜泊》）
③二二二一式。如：
金陵/王氣/黯然/收。（劉禹錫《西塞山懷古》）
④二二一二式。如：
青海/長雲/暗/雪山。（王昌齡《從軍行七首·其四》）
當然，詩歌高手們會突破一般節奏規範，另闢蹊徑。如：
⑤三四式。如：
大屋檐/多裝雁齒，小航船/亦畫龍頭。（唐·白居易《答客問杭州》）
⑥二五式。如：
百歲/無多時壯健，一春/能幾日晴明。」（唐·白居易《對酒·其四》）
南朝/四百八十寺，多少/樓台煙雨中。（唐·杜牧《江南春》）
一首絕句或是一首律詩，都要講究句式節奏的變化，避免單調呆板。
如李白的《早發白帝城》：
朝辭/白帝/彩雲間，千里江陵/一日還。
兩岸猿聲/啼/不住，輕舟/已過/萬重山。
可以看出，詩作相鄰兩句節奏都不相同。這樣有變化的節奏，讀起來其節律感就顯得豐富活潑。又如白居易的《錢塘湖春行》：
孤山寺北/賈亭西，水面/初平/雲腳/低。
幾處/早鶯/爭/暖樹，誰家/新燕/啄/春泥。
亂花/漸欲迷人眼，淺草/才能沒馬蹄。
最愛/湖東/行不盡，綠楊/陰里/白沙/堤。
這首詩的頷聯、頸聯各自的出句與對句節奏一致，形成了規則劃一的整齊美；其餘的節奏都不一樣，形成了錯落有致的參差美。
從上可以看出，古詩的節奏，在齊整中有參差，在參差中有齊整。很是動聽。
2．抑揚宛轉的音韻
古體詩歌，都有抑揚頓挫的音韻。否則，詩的音樂美感就會大打折扣。這在格律詩中更有嚴格的要求。如王之煥的《涼州詞》：
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
詩中的「間」「山」「關」押韻，讀起來甚是婉轉流利。而「平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平」的聲調有規律的起伏變化，顯得生動活潑，讀起來又十分和諧悅耳。這一部分的知識，在格律詩詞中，有專門的規範要求。
關於詩歌的韻律美，還有詩的聲韻選擇，詩的體式選擇等等學問，皆有專論，此文從略。
2015年8月 愚吾齋
參考資料：
1．張中行《張中行作品集（2）》
2．錢穆《如何讀詩》（網路）。
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