【系列訪談】倡導詩書畫「三絕」、「四全」，是為了傳承優秀文化傳統之一——徐建融先生訪談

06-03

倡導詩書畫「三絕」、「四全」，是為了傳承優秀文化傳統之一——徐建融先生訪談

訪談記者：邵波然

嘉賓簡介

徐建融

著名美術史論家、美術教育家、書畫鑒定家、書畫家，上海人。曾先後師從於王伯敏先生、謝稚柳先生、陳佩秋先生。長期從事美術史論研究、書畫鑒定和美術教育工作，現為上海大學美術學院教授，博士生導師，上海市第九屆、十屆政協委員，享受國務院專家津貼。

問

您好，由上海市書協和上海市美協主辦的修養之旅上海書法家詩書畫印作品展在上海圖書館開幕，能否簡單談談詩書畫印的起源和由來？

答

詩書畫印「四全」，是中國優秀文化傳統之一。這個傳統發源於清晚期，湧現了趙之謙、吳昌碩等一批兼長詩文、書法、繪畫、篆刻的藝術家。而在清中期之前，一直追溯到唐代，所推崇的則是詩書畫「三絕」，如鄭燮「三絕」、張彥遠的「書畫同源」、王維的「詩畫一律」等等。有的藝術家兼能詩文、書法、繪畫，有的則兼能詩文、繪畫、有的兼能書法、繪畫。總之，有別於單一的書工、畫師。

印即篆刻，今天一般歸諸於書法。所以，詩書畫印「四全」，更簡明的說法，也更悠久的傳統，我認為還是稱詩書畫「三絕」為好。

問

請您談談對詩書畫「三絕」、「四全」的看法？

答

「詩書畫印」傳統的名稱排序

謝稚柳先生曾對我講過這一傳統的名稱，它的排序是有道理的。在中國的文化傳統中，詩書畫印的地位是平行而不平等的。詩的地位最高，所以排在第一，書第二，畫第三，印第四，就像社會分工中的士農工商。而倡導詩書畫「三絕」、「四全」的目的，就是文化層次居於下的門類，最好要以居於上的門類作為自己的裝備；而居於上的門類，卻不必以居於下的門類作為自己的裝備。當然，「最好」不是「一定」，「不必」也不是「不能」。具體而論，畫家最好要有詩文、書法的修養；書家最好要有詩文的修養；那麼，詩人呢？再詩書畫的序列中居於最高，所以沒有可以作為文的裝備了。但是在蘇軾講德、文、詩、書、畫的序列中，詩文就要以文、德為裝備。反過來，詩人不必具備書法、繪畫的技能；書家不必具備繪畫的技能；那麼畫家呢？在詩書畫的序列中居於最末，所以也就沒有什麼「不必」了。以上，是認識詩書畫印的第一點。

詩書畫印「三絕」、「四全」傳統的倡導

第二點，詩書畫印「三絕」、「四全」傳統的倡導，首先是針對畫家的，其次是針對書家包括印人的，而幾乎不針對詩人。

我們看文學界，從來就沒有對詩人倡導過「三絕」、「四全」，鄭燮「三絕」不過是畫壇的光榮，詩壇並沒有以此為榮；「書畫同源」也是畫壇的光榮，書壇並不以此為榮；「詩畫一律」同樣是畫壇的光榮，詩壇並不以此為榮。

一個詩人能寫一手好書法，文學史並不引以為驕傲；但一個書家能寫好詩，書法史必引為榮光。文學史上如陸機、李白，不可能借《平復帖》、《上陽台》為他們的文學成就增光；而書法史上的《平復帖》、《上陽台》，必借陸機、李白的文字為之添彩。

所以說，詩書畫印「三絕」、「四全」傳統的倡導，首先是針對畫家的，其次是針對書家，而不是針對詩人的。因為，文化層次居下的藝術門類，通過居上的裝備可以提升自己的品味，而居上的藝術門類，則無需通過居下的裝備來提升自己。作為詩人，有書畫修養的鄭板橋，成就並不超過沒有書畫修養的杜甫。而作為書畫家，有詩文修養的王羲之、蘇軾、董其昌、吳昌碩等，在藝術風格上肯定更「高」於沒有詩文修養的書工、畫師。

但這個「高」是要打引號的，實際上說的是書卷氣，「腹有詩書氣自華」的書卷氣。我曾經分析書品和人品的關係。

人品層次有三

一、先天性格的外向還是內向；

二、後天文化修養的雅還是俗、道德品行的善還是惡；

三、先天藝術稟賦的有還是無、後天學藝條件的好還是差。

書品的層次有二

一、藝術風格的秀還是雄；

二、藝術成就的高還是低。

人品的第一層次之間關係的書品的第一層次，人品的第三層次直接關係到書品的第二層次，至於人品的第二層次，僅間接關係到書品的風格和成就。

倡導詩書畫「三絕」、「四全」，是為了傳承優秀文化傳統之一

第三點，倡導「三絕」、「四全」，只能作為優秀文化傳統之一，而不是唯一。沒有「三絕」、「四全」的書畫家，同樣可以創作出成就很高的作品。像《龍門二十品》、敦煌壁畫、兩宋《千里江山圖》、《清明上河圖》，它們的作者，能說他們都工詩擅書嗎？因為他們不工詩，不擅書，能說他們「文化缺失」嗎？能說他們的作品成就不高嗎？因為，不僅詩文是文化，書法是文化，國畫本身也是文化。走「三絕」、「四全」的傳統可以達到很高的成就，但也可能成就不高；走「術業專攻」、「技近乎道」的傳統可能成就不高，但也可能達到很高的成就。所以，倡導詩書畫「三絕」、「四全」，是為了傳承優秀文化傳統之一，而不是為了否定傳統文化的之二、之三……

問

請問您如何看待大力倡導提升詩書畫印的綜合修養？

答

今天大力倡導「三絕」、「四全」，倡導自己寫舊體詩、文言文的，主要是書畫界，而不是文學界。舊體詩、文言文，屬於文學界的本職，但文學界並不重視；不屬於書畫界，但書畫界非常重視，這是一個奇怪的現象。

我們看，書法、篆刻、國畫，在大學教育中都有相應的專業，甚至系、學院；但舊體詩在大學的即使文學院、中文系中，也沒有相應的詩詞專業、詩詞系、詩詞學院。中國畫家、書法家、篆刻家包括各級書畫協會都在大力倡導書畫家自己寫的舊體詩，但中國的文學家、作家包括各級作家協會卻並沒有倡導文學家、作家寫舊體詩。大學中文系古典文學專業中有講授舊體詩詞的課程，但其教學的宗旨是為了研究古人的詩詞，而不是自己創作舊體詩。文史專業的博士、教授有擅長寫舊體詩的，但不會的更多。各級作家協會的著名文學家，不擅長舊體詩的就更多了。

古代包括民國時期書畫界的「三絕」、「四全」，是以文學界流行的舊體詩文為背景的；今天的書畫界的「三絕」、「四全」，是以文學界的不重視的舊體詩文為背景的。所以，如何把這個優秀文化傳統之一詩文傳承下來，發揚開去，就需要我們作更深入的思考。

我談的這幾點，不是為了打擊書畫界倡導「三絕」、「四全」的積極性，而是為了更好地支持書畫家「三絕」、「四全」的實踐。詩書畫的根本是書畫與文學的關係。一時代有一時代的文學，三代之經，楚之騷，兩漢之賦，唐宋之詩詞、散文，明清之詩詞、小說、傳奇，民國之舊詩文、新文學，今之白話文學。一部文學史，絕不是可以「詩」一門而概括的。書畫與文學的關係，唐以前「與六籍同功」，唐以後與「詩文一律」，即詩書畫「三絕」，而今天在傳承唐宋元明清民國的詩書畫傳統的同時，是否也需要考慮一下與今天主流文學的關係？