[轉貼]唐末宋初：1000年前的山水畫盛世 【貓眼鑒寶】

唐末宋初：1000年前的山水畫盛世　　在一千年以來的各類畫史和評論集中，宋朝都被看作是中國山水畫的一個成熟時期，中國古代最著名的繪畫大師，很多都是出自宋朝，我們今天將細讀的范寬和明天將介紹的郭熙分別是北宋前期、中期最重要的畫家。　　在宋朝之前，人物畫一直是漢、唐的主要畫種，但從動蕩的五代開始，中國山水畫開始發展。那時候，一些詩人、畫家開始受到道家觀點和思想所激發，尋覓自然之美，「與自然合一」，他們將對人的興趣轉移到自然上，長期隱居深山，以畢生的精力去描繪山水。到了十一世紀的宋朝，這一轉移徹底改變了中國畫的格局，從此，山水畫成為中國繪畫傳統中的最重要的門類，也是取得了最獨特最輝煌的成就。　　他們在唐代水墨山水畫和青綠山水的基礎上，分別創造了肅穆的北方山嶺和秀麗的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水畫家開始追求畫面的統一，不再像唐代畫家那樣在色彩和細節上下功夫，他們甚至減少顏色、或者完全不用色，來達到畫面能夠產生連續、完整的空間，比如使用淺墨表現遠景，逐漸引人進入深處的小路、若隱若現的雲煙等等。　　一張山水畫更是畫家自身境界的體現，而不再對現實的臨摹。高居瀚在《中國繪畫史》一書中這樣寫道：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歡而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」　　因此，五代、北宋的董源、李成、范寬、郭熙，他們的作品在後來，一直被元朝、明朝的畫家所崇拜，模仿。令人遺憾的是，今天我們能看到的真跡卻是少得可憐。　　第一幅畫：范寬的《谿山行旅圖》 宋 范寬 絹本淡色　　「中國所有之寶故宮有二：吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒。」——徐悲鴻（《故宮所藏繪畫之寶》）　　范寬是中國山水畫中最著名的畫家，他傳世的作品極少，因此，這張《谿山行旅圖》也被視為是中國山水畫的第一名畫。　　范寬最初是學習李成的作品，生活在北方的李成，筆下的山水極為肅穆嚴峻，擅長畫冬景。後來，范寬突然領悟到：「前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也，吾與其師於物者，未若師諸心。」於是，他改變了畫法，徹底建立了和自己心性一致的山水畫風，由此成為一代大家。因為他性情寬厚，不拘成禮， 時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他「風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故」。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被後人稱為雨點皴)，畫出岩石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。 　　范寬這幅《谿山行旅圖》充分滿足了人們對他作品的想像，布局雄偉、簡單、肅穆，一塊巨嶂主宰著全景，幅度被丘頂的渺小書寫和建築襯托得雄偉無比。從暗郁神秘的峽壁，沖流下一條白線似的瀑布，石塊和削壁以「雨點皴」定型：無數淡墨小點疊落在岩面上，造成近乎真實的層面效果。畫面幾乎沒有人，但仔細看，我們會發現原來有一個很小的騾隊正在穿越這座高山。　　丁羲元在《藝術風水》一書詳細解讀了這幅畫的妙處：「在如此高山好泉的山水景觀中，其氣勢由水流高下，環抱，而向左下溪流衝出畫外。妙的是一條山徑從右下叢林深處而出，與溪流同方向。一隻騾隊行旅兩人，剛好沿山徑自西向東而來。這行旅的位置恰到好處，是畫龍點睛之處。人與自然融為一體，只有在這樣的位置，才可深入領略秦隴大地山川之美、之雄偉險峻，我們觀者應化身其間，如同與畫中人通行在此山徑之上，耳聽溪聲清響，迎著初陽晨光，呼吸著春夏之間鮮潤的空氣，此刻，方可領悟畫家的匠心。這個位置太妙了，不能再往前，也不可再退後，那樣進退都會打破畫中全局的平衡。」　　在後代的諸多評論中，范寬的這幅畫都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾認為范寬的畫品高於李成，「本朝無人出其右」。明代大收藏家、大畫家董其昌更將《溪山行旅圖》評價為「宋（山水）畫第一」。《谿山行旅圖》大洋新聞 時間: 2010-02-14 來源: 信息時報

李成《晴巒蕭寺》大洋新聞 時間: 2010-02-14 來源: 信息時報

李成被譽為中國最偉大的山水畫家之一，很多評論家認為，中國山水畫之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的聯繫，因為，從范寬到郭熙，他們都認為李成是自己的老師。　　和范寬的「高遠」不同，李成的作品屬於中國畫中的「平遠」。這幅相傳是李成作品的《晴巒蕭寺》，也體現了宋初山水的另一種北方風貌：山巒靜穆，枯樹凸立在稀嵐里。黑樹榦清晰地矗立在前景，向後退去時，則淺充分體現了山水實景與畫家內心秩序再現之間的關係。淡成影而消失，成就了一種新的莊嚴氣氛。董源《瀟湘圖》大洋新聞 時間: 2010-02-14 來源: 信息時報

董源和其學生雖然生活在南方，他們的江南風景，成就了中國另一個重要的山水畫派，被尊為南派正宗，元四家及明代吳門畫派都深受他的影響。這種畫派的典型構圖是圓頭山脈綿延起伏的水景，用一種疏緩的筆調畫成，使用了大量細點和皴筆來柔化形式，以產生豐富的地質層次感。　　董源是鍾陵人（今江西進賢西北）。南唐中主李璟一時任北苑副使，故稱「董北苑」。繪畫以水墨山水畫成就最大。　　《瀟湘圖》是一卷典型的江南山水畫派的作品，屬董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，層層疊疊的山巒復嶺，沙州岸邊有身穿紫衣的兩個女子，灘上有奏樂者五人；江中一船上有六人，穿朱衣者坐在中間，一人舉傘蓋，也許是一個被迎接的新娘。整個畫面清幽淡遠，平淡幽深，充滿了江南的雅緻。此畫原無印款，董其昌根據《宣和畫譜》定名為《瀟湘圖》，並認為是描寫「洞庭張樂地，瀟湘帝子游」的詞意。　　董源水墨作畫，近看筆黑不分，似乎雜亂無章；遠看但見近山遠水，景物粲然，歷歷在目，被譽為「粗頭亂服之中出章法」的變體畫家。宋《夢溪筆談》曾評論董源的山水畫為「其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然」。范寬《雪景寒林圖》大洋新聞 時間: 2010-02-14 來源: 信息時報

現存范寬的傳世作品另有《雪景寒林圖》，此畫畫面群峰嵯峨起伏，山頭作寒林，近景林水深邃，後有村居。門口有一人似在觀賞雪景。氣勢壯闊而又富於變化。此圖用筆強健，屋宇用鐵線描，行筆堅硬，人物也生動有致。清代安岐評價 雪景寒林圖》為：「宋畫中當為天上神品（ 墨緣匯觀錄》）。」宋人畫群魚戲藻圖（故宮博物館藏）大洋新聞 時間: 2010-02-14 來源: 信息時報

《莊子?秋水篇》中有「濠梁觀魚」的著名典故，故「魚樂圖」成為中國繪畫的傳統題材。「魚」又諧「余」之音，有祝頌豐穰之吉祥寓意。圖中繪小魚5尾，歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，其光滑、細膩而富於彈性的質感表現得非常充分，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然；口、眼、鰭、尾之刻畫逼真而具立體感。魚的游向各異，遠近分明，荇藻輕靈而富於動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。中國畫中的吉祥諧喻大洋新聞 時間: 2010-02-14 來源: 信息時報

追求智慧與美好，渴望平安和壽康，可以說是中國人千古流傳的盼望，這種精神，是古老的農業社會發展中長期形成的品格，尤其在藝術表達中，自古以來，中國傳統繪畫就有了許多吉祥的比喻。從今天流傳下來的宋代古畫中，我們已經能看出，那時的人們已經開始用果品來祝頌「三多」（華祝三多：多壽、多福、多男子，相傳是堯巡察，華地人對他的祝願），畫的是橘子、石榴和桂圓。還有畫牡丹、大桃和臘梅的。到了元、明、清時代，人們開始用更多的方式表現「喜慶吉祥」　　丁羲元在《藝術風水》中，詳細描述了中國畫中的吉祥比喻。　　一 一路榮華（畫一株蘆花、或白鷺，芙蓉花）；一帆風順（畫水上一隻帆船，順水而下）；一路平安（蘆花，鵪鶉）；一團和氣（畫仙佛合聚團團圍住）。　　二 和合二仙（二仙笑口，一持荷花，一持寶盒）；雙清（梅花、竹）。　　三 三友（松、竹、梅，或梅、竹、石），又稱」歲寒三友」；　　四 四君子（梅蘭竹菊）；四時山水（春夏秋冬）；四季平安（月季花、鵪鶉、稷即小米之類）。　　五 五福臨門（蝙蝠五隻）或畫鍾馗接福（蝙蝠之類）；五倫圖（源出於《詩經》，畫鳳凰、仙鶴、鴛鴦、鶺鴒、黃鸝五種禽鳥，分別表示君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友等倫理關係）。也有用花卉來表現的。　　六 六合同春（畫六隻百合、梅花等）。　　七 七夕乞巧（畫牛郎織女、天孫織錦等神話人物，或畫乞巧圖。）　　八 八仙過海（畫八仙，各顯神通，過海，延醫消災）。　　九思（畫九隻鷺鷥，喻有智慧，久思）。　　九如（畫九隻魚，生機勃發，永久如意。）　　這些帶著吉祥祝願的隱喻在中國畫中隨處可見，幾乎遍及花卉、禽鳥等多個題材，如玉蘭牡丹有著玉堂富貴的寓意，橘子荔枝意味著「大吉大利」，柳枝白馬指的是「春風得意」，水仙竹石表示「群仙祝壽」，畫鷹畫熊的意思是「英雄獨立」，等等，數不勝數。丁羲元還指出，祈求平安、恭喜發財、婚嫁喜慶、四季平安等期盼喜慶的願望，甚至化入了中國人的一年四季，四季有吉日，月月都有不同的主題。因此，中國畫幾乎帶有多種功能，與俗世的普通中國人生活緊密相連，如丁羲元所說：「中國繪畫，不僅是藝術本身，更在於其中畫道，深刻體現了中國人的智慧，是人生哲學和藝術的妙然契合。既熱鬧，又深刻；既高雅，又平俗。」
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