元代畫家黃公望山水作品賞析

06-03

黃公望（1269-1354），字子久，號一峰道人，又號大痴道人，平江常熟（今屬江蘇）人。公望本姓陸，名堅，幼年父母雙亡，族人將其過繼給永嘉（今浙江溫州）黃氏為養子，這位黃公年已九十，膝下無子，得子萬分欣喜，笑道：「黃公望子久矣!」因改姓名，叫黃公望，字子久。其山水畫宗法董源、巨然，由此生髮，自創一格；創淺絳山水，畫風雄秀、簡逸、明快，對明清山水畫影響甚大，為「元四家」之首，後人把他與吳鎮、王蒙、倪瓚合稱「元四家」。

元黃公望九珠峰翠圖 79.6x58.5公分詩塘 31.4x58.4公分台北故宮博物院藏

【台北故宮博物院介紹原文】

石渠寶笈初編（養心殿），上冊，頁644 &故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁199 &故宮書畫圖錄，第四冊，頁107-108&黃公望（西元1269－1354年）﹐字子久﹐號一峰﹐又號大癡道人。江蘇常熟人﹐原姓陸名堅﹐父母早逝﹐繼永嘉黃氏。善畫山水﹐師董源﹑巨然而自成一家。子久好黃老之學﹐為全真教忠誠信徒﹐繪畫本其修道餘事﹐後竟以此聞名﹐明清諸大家皆喜宗法之。本幅無款印﹐根據王逢題識﹐知是大癡為草玄道人也就是楊維禎（1296 －1370）所作﹐又依楊維禎之題詩﹐因名曰「九珠峰翠」。張光賓先生在《元四大家》中﹐已將畫作的年代及背景﹐作了相當詳實的考證。（註1）此圖以楊維禎寓居之「九峰三泖」（在今之江蘇省松江縣）的九峰為背景﹐畫中樹木造形及山石的皴法﹐與〈富春山居圖〉皆有關連相似之處。畫山石以披麻皴法為主﹐長短兼施﹐淡墨勾皴再用濃墨逐層醒破﹐由於畫在綾本中﹐受其織紋之影響，筆墨之韻味顯得較為獨特。但山石﹑樹木皆加螺青染色﹐用筆特擅中鋒使筆﹐雄健沈著﹐筆調變化豐富﹐將山石點染得蒼莽秀逸。明吳其貞《書畫記》稱此畫：「氣色如新﹐畫法瀟灑有古雅氣味。」（註2）在明暗的對照上﹐利用前濃後淡﹐一暗一亮的手法﹐使層次的推移顯得繁複而深遠﹐倍增景物之厚度與深度﹐將雲影嵐光盡收眼底﹐為黃公望〈富春山居圖〉之外的另一巨作。（童文娥）註1：國立故宮博物院﹐《元四大家：黃公望﹑吳鎮﹑倪瓚﹑王蒙》（台北：國立故宮博物院﹐1975）﹐頁35-36。註2：吳其貞﹐《書畫記》（台北：文史出哲版社﹐1971）﹐卷四﹐頁432。 &黃公望（西元一二六九—一三五四年），江蘇常熟人。本姓陸，父母早逝，繼永嘉黃氏。字子久，號大癡，又號一峰道人。善畫山水，師董源、巨然而自成一家。子久好黃老之學，為全真教忠誠信徒，繪畫本其修道餘事，因有輝煌成就，後竟以此而聞名，明清諸大家皆喜宗法之。本幅無款印，根據王逢題識，知是大癡為楊維禎（草玄道人）所作，又依楊維禎之題詩，因名曰「九珠峰翠」。畫中山石、樹木之筆調皆富變化，特擅中鋒使筆，雄健沉著。山石間加螺青，墨色秀潤清新。

Huang Kung-wang, a native of Ch"ang-shu, Kiangsu province, was originally surnamed Lu, but having lost his parents at an early age, he was adopted by a Huang family of Yung-chia, Chekiang. His tzu was Tzu-chiu and his sobriquets: I-feng and Ta-ch"ih tao-jen. He excelled in landscape painting. Although he modelled himself after the style of Tung Yüan (ca. 950) and Chü-jan (ca. 975), he was able to develop his own distinctive style. This picture bears neither signature nor seal of Huang Kung-wang. But according to the colophon by Wang Feng, the picture was painted for Yang Wei-chen, who, in turn inscribed a poem on the painting. The poem begins: "Nine pearl-like verdant peaks adjoin to Yun-chien"; hence, the title of the painting. Huang"s brushwork in shaping the mountains, stones and trees is rich in variations, yet what characterizes the execution of brushwork in the painting is Huang"s dominant use of chung-feng (upright brush)-thus, a style full of energy and stateliness. Further, Huang added a bit of blue to the tip of his brush in creating a landscape full of freshness, a scene of delightful verdure.

重重青山環抱著清澈蜿蜒的溪流，山腳下散布幾處村落，像是遠離世外塵囂的寧靜世界。這是黃公望為他的詩人朋友楊維禎（－1370），畫楊氏客居松江（今上海）附近的風光。黃公望是元代重要的山水畫家，他與其他幾位業餘畫家，共同創造以書法的線條描繪山水；以主觀的，寫意的態度再現心中感受的自然物象。他們作畫的動機不是為了向大眾展示，而是畫給有共同興趣的知己友人。例如這幅畫的受畫者楊維禎，是元代後期浙江與松江地區藝文人士景仰的文人，1346－1348年間，他在松江私人家中執教，得到黃公望的贈畫後，在畫上題一首詩，提到此地九峰三泖的景緻，令他遙想家鄉會稽的鐵崖山。此畫雖然不著色，但是從山石的鬆軟溼潤，草木的生意盎然來看，正是畫上兩首題詩所描述的春天的景色。（何傳馨）

元黃公望九珠峰翠圖 79.6x58.5公分台北故宮博物院藏

該幅無款印，根據王逢題識，知是大痴為草玄道人也就是楊維禎（1296 －1370）所作，又依楊維禎之題詩，因名曰「九珠峰翠」。張光賓先生在《元四大家》中，已將畫作的年代及背景，作了相當詳實的考證。

此圖以楊維禎寓居之「九峰三泖」（在今之上海市松江區）的九峰為背景，畫中樹木造形及山石的皴法，與《富春山居圖》皆有關連相似之處。畫山石以披麻皴法為主，長短兼施，淡墨勾皴再用濃墨逐層醒破，由於畫在綾本中，受其織紋之影響，筆墨之韻味顯得較為獨特。但山石、樹木皆加螺青染色，用筆特擅中鋒使筆，雄健沈著，筆調變化豐富，將山石點染得蒼莽秀逸。

明吳其貞《書畫記》稱此畫：「氣色如新，畫法瀟洒有古雅氣味。」在明暗的對照上，利用前濃後淡，一暗一亮的手法，使層次的推移顯得繁複而深遠，倍增景物之厚度與深度，將雲影嵐光盡收眼底，為黃公望《富春山居圖》之外的另一巨作。

黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，又號大痴道人。江蘇常熟人，原姓陸名堅，父母早逝，繼永嘉黃氏。善畫山水，師董源、巨然而自成一家。子久好黃老之學，為全真教忠誠信徒，繪畫本其修道餘事，後竟以此聞名，明清諸大家皆喜宗法之。

【著錄】

故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁199

故宮書畫圖錄，第四冊，頁107-108

元黃公望晴嵐墅色圖立軸水墨絹本成交價3136萬元

根據畫上題識可知，此圖為元代黃公望畫於至正七年（1347）的作品，「潑墨寫山林，森森綠樹蔭。晴嵐含墅色，聊娛清凈心。摹北苑筆意，至正七年八月大痴道人黃公望並題。」後鈐有「大痴」一印。圖上尚有「神州孫氏珍藏」「恕珍玩之印」「沈荃」三方收藏印，這說明曾經是經過劉恕、孫承澤和沈荃三個人收藏過的名跡。

黃公望，字子久，號大痴、一峰道人，晚年常署大痴學人，江蘇常熟人。本姓陸，名堅，生於1269年，卒於1354年。少時家貧，父母早逝，不得已入黃家為嗣，於是改姓黃。黃公望作為元代四大家之一，在中國山水畫史上有極高的地位，山水畫的風格鮮明突出，對後世影響極大。元代是中國文人畫的成熟和鼎盛的時代，而這時的文人畫又以山水畫最具有代表性。這主要是因為在元代那個特定的政治氛圍中，漢族的文人普遍存在著一種壓抑和失落感，科舉被廢，入仕無望，許多文人於是產生厭世和逃避的心態。他們或隱於山林仙境，或寄情於琴詩書畫，再加上他們所具有的深厚的文學修養和書法功力，致力於文人畫的創作，追求筆墨情趣，從而使得文人畫取得了很大的成就。黃公望與當時的大多數畫家、文人不同的是他出身寒門，也曾有志入仕，但道路卻很曲折。曾經做官，但是官職非常卑微，而且時間不長又被誣下獄，雖然不久即獲釋，卻使他從此以後再也沒有了入仕做官的念頭，而是加入了當時的新教派全真教，居于山林，修身養性；雲遊四方，飽覽壯麗山河，成了一個虔誠的道家弟子，這是對他繪畫的藝術有著重要影響的一個轉折點。

黃公望自從將精神寄託轉向藝術和宗教，潛心修鍊，「迎靜氣，去躁氣」，「心靜則意淡，意淡則無欲，無欲則明，明則虛，虛則能納萬境」，他的藝術修養以及精神狀態反映在畫面上便是洗盡鉛華，天真自然，沒有北宋山水中所追求的繁複多樣，也沒有南宋山水講究的精巧雕琢，少了劍拔弩張之勢，多些平淡天真之美。這是他在師教及師傳統之上有所發展的地方。黃公望重視觀察自然，但有著與前人不同的觀察方法。他所創「淺絳山水」超越了「隨類賦彩」的傳統理論，與宋「青綠山水」形成了鮮明的對比。他僅用淡赭便能表現出絢爛的色彩，被後人評為「峰巒渾厚，草木華滋」。正所謂，「草本敷榮，不待丹綠之彩；雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而粹」。他能跳出宋人院藩籬，雖師傳統但不受所謂「理、法」限，更注重「法心源」，講求「趣、興、寫意」。

黃公望繪畫十分講究用筆用墨，他在《寫山水訣》中總結到：「山水中用筆法，謂之筋骨相連……用描處糊塗其筆，謂之有墨，水筆不動描法，謂之有筆。」「作畫用墨最難，但先用淡墨，積可觀處，然後用焦墨，濃墨分出畦徑遠近。」而畫山水、樹石、夏山、冬景的筆墨，「在乎隨機應變」，符合道理，「故在生紙上有許多滋潤處」。另外，由於他常年活動於江南水鄉，南方特有的自然景觀給他以深刻的感染，他對比宋郭熙的「三遠」進行了修改創新，在《寫山水訣》中他說道：「山論三遠，從下相連不斷，謂之平遠；從近隔開相對，謂之闊遠；從山外遠景，謂之高遠。」他以「闊遠」代替了郭熙的「深遠」，反映了他對山水畫意境新的追求。他的作品強調水域空靈，曠遠清空，給人以親切平和的視覺感受，這種繁華落盡見天真的構思，正是對南宋山水濃艷畫風的矯正，此點對後世影響深遠。從他的傳世作品中可以看出這種看似平凡簡單但卻意情濃厚的畫風。特別是他晚年變法之後將這種精神發揮到了極至，達到了「有意無意，若淡若疏」的境界。

黃公望的山水畫從技法面貌上而言，有兩種風格類型，明張丑《清河書畫肪》謂：「大痴畫格有二，一種淺絳色者，山頭多岩石，筆勢雄偉；一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠。」黃公望水墨風格的作品有《九峰雪霽圖》、《快雪時晴圖卷》等，《九峰雪霽圖》線條簡練，勾畫雪後山巒，借地為雪，以淡墨烘染出天空和水，藉以襯托雪後的山峰、茅屋、寒林，皴筆以短線直筆皴為主，筆勢方中帶圓，勁健中寓柔婉，有「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」的藝術效果。淺絳山水為黃公望首創，更能代表其藝術特色。所謂「淺絳」，即畫筆法簡疏，多用乾筆皴擦，再以清淡的赭石和花青渲染，畫面沉靜、溫暖，極其符合江南清麗明潔的山光樹色，也恰是他清逸出世的審美觀的反映。此類風格的作品有《天池石壁圖》、《丹崖玉樹圖》等，其中最負盛名的當屬《富春山居圖》。

文人畫的根源在文人以繪畫作為一種發泄工具，因此在畫中充滿了「自我」的意趣。繪畫者並不理會造化的存在，每念皆有我的心意，我筆墨皆有我的影子，就是文人畫的根本特色。因此黃公望自習畫以後，由初期至七十歲前的仿董源、巨然、荊、關的都是充滿自我存在的特色。到七十歲後的作品，更因脫穎而出，有了自己的風格，自我存在的強度更加彰顯在所有的作品中，而《晴嵐墅色圖》就是誕生在他的這種宏遠之中的佳作。（張旭輝）

元黃公望《富春山居圖·無用師卷》台北故宮博物院藏

黃公望富春山居圖長卷，紙本，水墨，縱33厘米，橫636．9厘米。台北故宮博物院藏。

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。始畫於至正七年（1347），於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。後半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望把「畢生的積蓄」都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。

在全國兩會總理記者見面會上，溫家寶總理借用一件古代名畫來表達祖國一統的希望。他說，在元朝有一位畫家叫黃公望，他畫了一幅著名的《富春山居圖》，79歲完成，完成之後不久就去世了。幾百年來，這幅畫輾轉流失，但現在我知道，一半放在杭州博物館，一半放在台灣故宮博物院，我希望兩幅畫甚麼時候能合成一幅畫。畫猶如此，人何以堪。

元黃公望富春山居圖卷浙江省博物館藏

元黃公望富春山居圖合璧版

《富春山居圖》是黃公望晚年八十歲至八十二歲間的長卷畫作，描繪他游居富春江一帶的山川風物。畫中沿著江岸，山巒起伏迭宕，林木蒼莽郁密，景象或幽遠深邃，或清朗開闊。全卷純以水墨寫意，用筆如運毫翰，時而平緩沉靜，時而洒脫縱逸，皴擦渲染，墨色豐富而多變化，上承五代董源、巨然平淡天真之風，下啟明清文人繪畫的傳統。此卷於清初受火燒損，前一紙存起首主山，通稱「剩山圖」，今藏浙江省博物館，分離三百六十年後，首次與藏於本院的後六紙「無用師卷」合璧展出，完整呈現黃公望此一傑作的原貌。

黃公望富春山居圖（子明卷）台北故宮博物院藏

此卷構圖景物與無用師卷大致相同，起首保留了前段剩山圖，但卷末缺主山一段。題識雲1338年秋天，為將歸杭州的子明隱君繪此圖贈別，因此一般簡稱此作為〈子明卷〉。

清高宗於1745年收入此卷，第二年又購得〈無用師卷〉，認為〈子明卷〉為真跡，〈無用師卷〉為仿本，引發後世熱烈的辯論。經現代學者研究，比較兩本筆墨造詣，確認此卷實系仿本。不過此卷保留〈剩山圖〉一段，為理解〈富春山居圖〉原貌的重要參照本。

黃公望大約五十歲才開始作畫，由於不以繪畫為業，流傳畫跡不多，檢閱明清時著錄文獻，僅六十餘件，現今存世畫跡更為稀少，主要集中在晚年，一般認為重要者有本院藏〈富春山居圖〉卷（1347-50），〈九珠峰翠〉軸（1346-8）、浙江博物館〈剩山圖〉卷、雲南省博物館藏〈剡溪訪戴〉軸（1349）、北京故宮藏〈九峰雪霽圖〉軸（1349）、〈天池石壁圖〉軸（1341）、〈丹崖玉樹圖〉軸、〈快雪時晴圖〉卷、南京博物院藏〈富春大嶺圖〉軸。另有題跋書跡，如本院藏題曹知白〈群峰雪霽〉軸（1350）、北京故宮藏跋趙孟俯〈臨黃庭經〉卷、跋趙孟俯〈行書千字文〉卷等。其中為道士無用師所畫〈富春山居圖〉卷被譽為「大痴第一畫」，最具代表性。

元黃公望快雪時晴圖故宮博物院藏

黃公望快雪時晴圖捲紙本設色，尺寸：29.7×280厘米。北京故宮博物院藏。

此圖繪岡巒平列，寒林映帶，山峰遙對，天空以硃砂點出一輪紅日，生動地展現出雪山初晴的景象。通幅皆用水墨，唯太陽用鮮紅色，構思頗為奇妙。

元黃公望天池石壁圖立軸，絹本，淺絳，橫57．2厘米，縱139．3厘米。北京故宮博物院藏。

此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一「幽」字，此畫表現出來了。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。此圖摹本傳世甚多，此是唯一真本，至為珍貴。畫中自題「至正元年十月，大凝道人為性之作天池石壁圖，時年七十有一。

元黃公望《層巒秋靄圖（黃公望款）》

鈐印：黃氏子久、黃公望印、一峰道人、大痴

鑒藏印：雍正御覽、天籟閣、蕉林袐玩、項子京家珍藏、墨林項季子章

題識：至正六年歲次丙戌萸節前二日為恆麓夏徵君畫於知止堂。大痴學人平陽黃公望。

元黃公望《水閣清幽圖》南京博物館藏

此圖景物以雲氣間隔，可分為遠近兩部分。近景描繪一山間溪流從遠處密林中涓涓而來。溪流兩岸，坡石層疊，樹木成林，蔥鬱茂盛。山谷之間，雲氣瀰漫，其後遠景中一主峰聳立，兩旁低峰迴護，前伸的山頂平台，使遠近之景相互呼應。此畫筆法與黃公望其它典型作品有所不同，除山石輪廓及屋樹多以勾點法之外，山石紋理則多用拖擦的筆法，從而給畫面增添了一種舒曠灑落的氣質。此畫布景簡潔凝練，意境開闊大方，勢態端莊渾穆，平淡天然之趣，由此可見一斑。此圖寫深山隱居之景。遠處巒峰坡石跌宕交錯，叢樹虛漾隱約。溪水自林木叢中繞過隱落的山房，蜿蜒而前。溪岸兩旁，雜木繁茂，枝葉蔥鬱，青翠欲滴。在構圖及用筆上，旨在描繪淡然、靜寂的意境。黃公望擅畫山水，曾得趙孟頫指授，山水宗法董源、巨然，常在虞山、三泖、富春等處領略自然之勝，隨筆模寫。水墨、線絳俱作，善以草籀奇字之法入畫，筆簡而有神韻，氣勢雄秀，有「峰巒渾厚，草木華滋」之評。起畫風淵源董源而變化自成一家。對明、清山水畫影響甚大，後人將其與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四家」。

元黃公望丹崖玉樹圖立軸，紙本，設色，橫43．8厘米，縱101．3厘米。北京故宮博物院藏。

此圖層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗鍊，筆法蒼秀，設色淡雅。構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：「赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。」

元黃公望富春大嶺圖紙本墨筆，縱74.2厘米，橫36厘米。南京博物館藏。

富春山，是黃公望最喜愛和多次表現的山水題材之一。圖中描繪一座高聳兀立的富春大嶺，山頂光潔明潤，山腰石隙間樹木茂盛。右側絕壁幽澗，飛流直下，一橋懸空，連接左右兩壁。左側山腰上，一條山道在絕壁之間逶迤穿行，向山谷縱深方向延伸而去，路邊山凹間樹蔭之下，數間客舍，掩映在山石之後。逶迤的山道，下臨江面，江水平靜，繞著絕壁緩緩流動。此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。

元黃公望九峰雪霽圖立軸，絹本，水墨，縱117．2厘米，橫55．3厘米。北京故宮博物院藏。

圖繪高嶺競立，層岩蜂起，丘壑嬈崢，凍樹蕭瑟，是隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。山中小樹用細筆勾描，樹桿如「竹根」，樹枝如「花霸」。用筆洗鍊，構圖新穎，平中寓險，風格雄奇。為黃氏晚年永墨山水畫之傑作。

黃公望（款）辛卯（1351）年作溪山茅屋鏡片 34×23.5cm

黃公望 1347年作溪山圖立軸

鈐印：大痴、□園老人

題識：至正七年秋八月廿有五日，大痴學人黃公望畫。

題跋：空濛煙水浸浮嵐，幽意都歸白鷺灘。欲向此間結茆屋，佳山鎮日飽游觀。淞上釣鰲叟陶振。

吳玉題籤：元黃公望溪山圖軸。壬寅春暮吳玉。鈐印：吳玉長壽

藏印：南海黃氏天蠁樓印記、黃肇沂詠雩印、吳灝、怡齋、綠溪山莊考藏之印、吳玉珍藏、秀水唐氏、赤雲堂書畫印、張則之、張樂思

由「天蠁樓」舊藏黃公望《溪山圖》卻是一件保存相當完整的佳構。畫面山巒起伏，山與水多用乾枯的淡墨輕鬆畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。款署「至正七年秋八月二十有五日，大痴學人黃公望畫」。

此圖根據收藏印可以判斷它的收藏與傳承。「張樂思」、「張則之」二印，就是明末清初大收藏家張則之，他是鎮江人，在蘇州閶閭門外，買了一處豪宅，又在北京買了一處住宅，把他從江南收來的書畫賣給梁清標、高士奇等人，此內容可參考國際一流學術著作《南畫北渡》(台灣石頭出版社出版)第六章，專門有張則之的記載。後來，此圖流傳至嘉興著名藏書樓「綠溪山莊」主人唐淮手裡。唐淮是嘉興秀水人，乾隆庚辰進士，由翰林轉御史，後出典雲南試。以疾歸家，有綠溪山莊，喜藏書畫，其藏章有朱文方形「秀水唐氏」和長方形「綠溪山莊收藏之印」，均於此圖可見。又由「南海黃氏天蠁樓印記」和「黃肇沂詠雩印」二印可知至於該圖後歸廣東「天蠁樓」主黃詠雩。著名畫家、鑒藏家吳子玉於1962年暮春為該圖恭箋「元黃公望溪山圖軸」。

黃公望（款）丘壑林巒立軸

題識：至正庚子正月二日大痴老人作。

題跋：△前輩論畫於元四大家云：黃子久特妙風骨，風骨二字即氣韻也。畫家六法惟氣韻生動乃在生知，非可學而至。此幅用筆，如天池石壁圖並擅。丘壑林巒幽邃，望之無盡，識者能於斯參氣韻，思過半矣。査士標題。鈐印：梅壑氏一字曰二瞻

△一峰學董叔達，少變其法，以自成家。此故其匠意之筆，後來獨啟南妙得其傳。葉廬菼題。鈐印：韓菼之印、元少

鑒藏印：陸氏叔平、包山子、禮耕堂、穆倩氏、醇士、垢道人程邃、曾益謹藏、廣陵李書樓珍賞圖書、皇十一子、査二瞻

黃公望（傳）江山覽勝圖手卷

題識：至正二年（1342）夏五月望二日，畫江山覽勝圖於雲間玄真道院。大痴道人黃公望記。

引首：黃子久江山覽勝圖。丙申九月望後二日，中書舍人程南雲篆。鈐印：南城程氏

黃公望（款）秋林煙靄圖手卷

鈐印：大痴、黃氏子久

題識：至正二年七月既望。大痴道人作。

後紙：1.胡儼（1361-1443）題詩，款署：永樂十五年歲在丁酉七月，豫章胡儼題子久秋林圖。鈐印：梅樓山房

2.竹齋道人題詩，款署「竹齋道人題」。

3.楊士奇（1365-1444）題詩，款署「楊士奇題」。鈐印：楊氏士奇

引首：秋林煙靄。鈐印：玉山完璞、金粟如來

籤條：黃大痴秋林煙靄真跡神品。虛齋珍秘。何維朴題。鈐印：朴印

鑒藏印：春暉堂法華圖繪、恰有真山似鏡中、西廬主人、王衡（二次）、文水道人、玉堂清暇、征仲父印、真率齋、王守之印、劉氏寒碧庄印、臣恕私印、蓉峰、蓉峰鑒藏、劉恕珍玩之印、曾在寒碧莊主人處、劉恕、寒碧主人、寒碧主人、花步劉氏家藏、寒碧主人印、龐萊臣珍藏宋元真跡、虛齋審定、虛齋珍賞、萊臣心賞、虛齋至精之品、吳興龐氏珍藏、虛齋秘玩