大白話：從鮑勃·迪倫獲諾貝爾文學獎，看寫歌詞三境界

（2016諾貝爾文學獎在瑞典正式揭曉，美國民謠詩人、民謠藝術家鮑勃·迪倫獲獎。）

除了猝不及防之外，沒有其他什麼更巧當的詞來形容這條重磅新聞了：音樂家鮑勃·迪倫獲諾貝爾文學獎，直接讓紙媒等著組版的同行崩潰：這究竟是該上文化版還是娛樂版呢？還有多家微信公號也正在崩潰，你妹做好的稿子就等公布點發送鍵了，你給我來這一手？各位正在吃火鍋的小編們別吃鴨腸了，來加班吧！

正如媒體評《寒戰》得金像獎最佳影片一樣，各位近期一直在刷村上春樹和阿多尼斯的文學界人士，在獲獎者揭曉的那一瞬間，估計也打了一個「寒顫」：音樂家拿文學獎，今天可不是4月1號！

寫歌詞的拿了文學獎？諾貝爾文學獎的領域又更延伸，探索性的一步總是要充滿質疑和爭議。本文不論鮑勃·迪倫是不是強於其他提名者，那諾貝爾獎實至名歸，只是從寫歌詞的角度來說說自己的看法。

讀詩的人不多，聽歌的人卻不少。於是，歌詞成了更多人能夠讀得懂的深沉，成了他們最容易使用也最能獲得共鳴的工具：中學生寫作文時不時引用一下，「馬蹄南去人北望」的豪情，「天青色等煙雨」的意境，文藝青年們時不時感慨一下，「如能忘掉渴望，歲月長衣衫薄」的單身生活，「我沒有為你傷春悲秋不配有憾事」的失戀感懷；而年長一些的人也靠一些歌詞懷念過去，回想「月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚」、懷緬那時的「長亭外古道邊芳草碧連天」。

歌越來越多，歌詞也越來越多，但在我看來，寫歌詞也是分境界的。

（ 強調一下，「你是我的玫瑰你是我的花」、「我愛你愛著你就像老鼠愛大米」、「你身上有她的香水味」、「你是我的小呀小蘋果」，這類歌詞不在本文討論範圍內，謝謝！我只說及格分以上算是歌詞的「歌詞」。）

（方文山。）

先說「幫了周杰倫很大忙」的方文山吧。方文山的詞，很有意境，所以被稱為素顏韻腳詩。他的遣詞造句，極具風格，個人辨識度非常高，也連帶周杰倫的歌有了別具一格的專屬性，兩人合作算是開創了一種先河，也實現了一種可能：國學元素和流行音樂的完美融合。你看《青花瓷》的娓娓道來唯美意境，三筆兩筆就是一個中國風畫面，《東風破》，古典詞的美，和傳統樂器合作，更是古典雅緻；《煙花易冷》更得我心，「繁華聲遁入空門折煞了世人；夢偏冷輾轉一生情債又幾本」，背後居然還是北魏人楊炫之《洛陽珈藍記》，國學之美，蘊含其中。

但方文山的詞，唯美之餘，卻總是顯得後勁不足，似乎總是停留在排列辭藻營造意境的層面上，紮實鋪墊寫景寫意之後，少了一些直擊內心的東西。像是一副美極了的山水畫，技巧上無懈可擊，但總是有些「為賦新詞強說愁」的意味。他的詞，我暫且將其定位為寫詞的第一境界：詞句唯美，但故事蒼白，深刻不夠，只是「技術」層面。

要說清方文山的詞差的是什麼，似乎繞不開林夕。

常常覺得方文山的詞適合中學生學習，引在高考作文中，辭藻運用上會加分不少，而林夕的詞，則適合有些人生歷練感情經歷的人來聽，寫在日記的扉頁上。

（林夕。）

方文山寫「愁莫渡江秋心拆兩半」，「是誰在閣樓上冰冷的絕望」，句子是不錯的，但似乎直白了一點，「冰冷」和「絕望」是一色系的辭彙，放在一起缺乏新意有些普通，「冰冷」要是換另一色系的詞會不會效果更好？對比林夕，他寫「我就是我，是顏色不一樣的花火」，然後「天空海闊」，好像很自由很洒脫的樣子哈，沒想到，下一句卻是「要做最堅強的泡沫」！最堅強的，泡沫！在他的詞里，有反轉，有對比，不是一種情緒說下去，一層超越一層，自我建立後又有突破甚至打破，就似乎高明了太多。

同樣是寫失戀後相遇的《想哭》，林夕的處理是成年人的方式，兩個人說了半天的音樂時事，最後才說「若無其事原來是最深的報復」；同樣說失戀後的痛苦，他在說了半天《富士山下》的美景後，最後說「我絕不罕有，往街里繞過一周我便化無有」，從失戀看個人存在，你以為已經很厲害了，結果他最後還有一句：「你還嫌不夠，我把這陳年風褸送贈你解咒」！類似描寫情傷的「若只是喜歡何必誇張成愛」、「在有生的瞬間能遇到你

竟花光所有運氣」、「從來未愛你只喜愛跟一顆心血戰」……成年人那些情愛故事，在林夕的筆下總是要多一層高級的悲傷。

對比方文山，林夕的詞，在文字造詣上要高很多，辭藻不華麗，簡單的排列組合，三言兩句，就是一個故事，在思想上有打破重建，有延伸有升華，有人生思考，也有借物借景去觸摸人性，所以更多成年人會更加喜歡林夕，他把他們的人生感悟，用歌詞凝練總結，並釐清了。

林夕寫詞的境界，我稱之為第二境界：不拘泥技術本身，說真實的人生故事，以情愛看世界，開始觸摸到了歌詞的「藝術」。

方文山、林夕，是國人比較喜歡的歌詞作者，也是有大量作品可以拿來研究對比的詞作人，放在國際範圍內，也可以找到這樣同樣層面的歌詞作者。而在小白看來，林夕們在方文山們之上，而迪倫又在林夕們之上。

直白一點，說寫歌詞的境界，方文山的詞很容易懂，就是意境鋪墊嘛，林夕的詞經歷點事情總會有共鳴，再深沉也好歹摸得到，而迪倫的詞，這種深沉，不是誰都get得到，需要讀點《君主論》、《社會契約論》、《變形計》，再加上隨處的注釋，才稍微明白一小點。

林夕寫人生，還是立足在個人現實生活的煩惱，男女情愛，框框架架上似乎就要狹窄一點。而迪倫寫的是什麼？人文，自由，人類，權利，生命。林夕們借歌詞表達了個人對生活情感的思考，迪倫卻想要為不自由的人們發聲，立意上似乎就更討瑞典文學院的喜愛。

「是啊一個人要抬頭多少次才能夠看見天空，是啊一個人要有多少耳朵才能聽見人們哭泣，是啊到底要花費多少生命，他才能知道太多人死亡，答案，我的朋友，在風中飄蕩答案在風中飄蕩。」「他們說人人都需要保護他們說人人都會沮喪，然而我發誓我看到我的影子，在高牆之上的某個地方。」「哦，你從來沒轉過身去看見人們皺眉，對那些跳躍者和小丑，當他們為你表演把戲，你從來不懂得那並不是很糟，你不該讓別人挨你的踢，都因為你那時你常跨著你的鉻黃馬，和你的外交家……」

或許只是兩種不同歌曲形式的歌詞，但林夕的歌詞只是歌詞，迪倫的卻已經成了詩，這是高於其它詞作者更高的寫詞境界。 而至於他的詩有沒有資格拿諾貝爾，以及諾貝爾文學獎該不該頒給音樂家，那不是我討論的範圍。只是記得威廉姆斯在《死亡詩社》說的，醫藥，法律，商業，工程，這些都是高貴的理想，並且是維生的必需條件。但是詩，美，浪漫，愛，這些才是我們生存的原因。

再說深一點，就像前幾天柴哥和我討論自殺的貴州詩人凱歌，對比凱歌崇拜的海子。柴哥說，他想的是掙脫自己殘缺的身體，痛苦也是來源於自己的身體，而海子早就超越身體，去想要掙脫靈魂了。

將一個健全人和一個殘疾人相比似乎不太合適，但迪倫多年來大步走在人前，探索、吶喊、表達、嘗試，始終憤怒，始終在拷問，儼然是會唱歌的詩人，比依然陷在技術層面、還在個人生活里思考的以上兩位，確實更加天空海闊。

在他的詞里，聽者跳出了某一維度的凄美意境，跳出了個人人生的情感思考，進入另一種視野更高的世界，在那裡，有更具普世的價值觀，有更有力的掙扎，對抗的也是更強大的敵人。

迪倫的詞，不服務於誰誰誰的傷春悲秋，他表達的是自己的價值觀和理想和觀念，他探索的是他為什麼而活著，他不管你是否跟得上，他只走自己的路上。

在他這一境界，歌詞變成了詩。帶著良心的詩。

白鳳：貴州都市報記者，曾有「小白的影墨台」專欄，撰寫多篇影評、書評、娛評。本文開始將開專欄「大白話·衝鋒雞出品」，文娛熱點，換個角度看！

（大白話·衝鋒雞出品）