雞年將至 從翎毛畫看古畫中的彩羽珍禽（圖）

雞年將至 從翎毛畫看古畫中的彩羽珍禽（圖）

2017年01月15日 16:07 來源：雅昌藝術網專稿

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【唐代以前：「畫花畫鳥」的階段】

要討論「翎毛畫」，就不得不說到中國的「花鳥畫」。花鳥畫按內容可分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。也就是說，花鳥畫中描繪形象是獨立的禽鳥，就可以稱之為「翎毛畫」。一般畫史公認「花鳥畫」作為獨立畫科的出現是在唐代以後，之於「翎毛畫」，我們不妨也將它分為唐代以前和唐代以後兩個階段進行討論。

早在工藝、雕塑與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國翎毛畫就已經萌芽。這一階段還處於「畫花畫鳥」的時期，無法稱之為獨立的畫種。而且還存在花鳥、人物、走獸等內容混雜的主流傾向，這種情況一直延續到戰國時期——如戰國帛畫《龍鳳仕女圖》，甚至唐朝以前，所以還不能將之稱為「翎毛畫」。不過細心搜尋、探索，也不乏獨立的禽鳥內容的畫面。

河姆渡文化雙鳥朝陽紋牙雕

距今7000年的浙江河姆渡文化遺址出土的雙鳥朝陽紋牙雕，是原始社會典型而有代表性的禽鳥形象之一，這件作品中的兩隻鳥體相連，身子上載著閃著光焰的太陽，鳥頭上有細長的冠羽，造型似雞非雞，似鷹飛鷹，可能是鳳鳥的初始形態。

仰韶文化鸛魚石斧圖陶缸

距今5000年左右的仰韶文化則出土了以《鸛魚石斧圖》為代表的繪畫作品。這幅畫畫了一隻圓眼、長嘴、兩腿直撐的水鳥，它昂首，身軀微微後傾，嘴上銜一條大魚。畫作細部處理強調錶現對象在運動中的姿態以及它們生活的某種情狀，創作者似乎是為了追求一定的情感才去作畫的。

東漢《弋射收穫圖》畫像磚，磚高39.6厘米，寬46.6厘米。1972年四川大邑安仁鄉出土，四川省博物館藏

東漢大邑畫像磚《弋射收穫圖》的上部為弋射圖，右為蓮池，池內浮著蓮葉，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行。畫的禽鳥，不僅造型能力有提高，而且注意神態的刻畫。

這個階段也出現了專長禽鳥的畫家。如唐代張彥遠《歷代名畫記》中指出：「烈裔，謇涓國人，秦皇二年，本國獻之……善畫鸞鳳，軒軒然惟恐飛去。」而南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是確切的已知第一位花鳥畫家。張彥遠《歷代名畫記》還提到「畫蟬雀，自景始也」(南朝顧景秀)。據文物鑒定資料記載，魏晉時期一些著名的人物畫家，也畫過以花鳥為題材的畫，如顧愷之畫《鳧雁水鳥圖》、陸探微畫《蟬雀圖》、陶景真畫《孔雀鸚鵡圖》等，可惜這些畫跡都已失傳。不過，這些畫家的實踐也為後期翎毛畫成為獨立的畫種打下了基礎。

【唐代以後：翎毛畫隨著花鳥畫成為獨立畫科】

翎毛畫作為「花鳥畫」的一個分支，正式確立並發展的歷史，應該從唐代開始。

唐代：翎毛畫名家輩出

唐代花鳥畫逐漸成為獨立的畫科，在畫史中有記載的花鳥畫家就有80餘人。在翎毛畫方面，薛稷為畫鶴名手，邊鸞擅長鳥雀，馮紹正畫鷹、雞等甚為精妙。然而遺憾的是這些名家的作品都沒有遺留下來。所謂舊題唐某某之作，也多是後人的摹本。

唐新疆阿斯塔那217號墓墓室後壁花鳥屏風

但是值得慶幸的是，唐代翎毛畫的真跡，在今天新疆吐魯番的阿斯塔那古墓中還能見到，例如新疆阿斯塔那217號墓墓室後壁花鳥屏風。這個花鳥屏風共有六幅，每扇以一禽鳥作中心，花叢為背景，有野雞、野鴨、鴛鴦、百合、蘭花等。作品頗有田園氣息，與宮廷畫家那種以富麗堂皇的色彩來描繪御苑中的珍禽奇卉的作風迥異，是現存的唐代花鳥的極為重要的作品。

宋代：翎毛畫完全獨立成一個畫種

這個時期的翎毛畫，是在五代的基礎上邁步。北宋《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門。南宋鄧椿《畫繼》分八類，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。可以看出翎毛畫已經完全獨立成一個畫種。

五代黃筌《寫生珍禽圖》卷絹本設色縱41.5厘米，橫70.8厘米北京故宮博物院藏

五代至北宋初期出現的「黃家富貴，徐熙野逸」兩種風格流派，已能通過不同的選材和手法，分別表達不同的志趣。

黃筌《寫生珍禽圖》局部

黃筌《寫生珍禽圖》局部

黃筌的《寫生珍禽圖》中，用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24隻。這些動物造型準確、嚴謹，特徵鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑。畫幅的左下角有一行小字：「付子居寶習」，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練慣用的一幅稿本。

北宋黃居寀《山鷓棘雀圖》 絹本設色縱97厘米，橫53.6厘米台北故宮博物院藏

黃居寀是花鳥畫名家黃筌的兒子，繼承了父親富貴艷麗的畫風。此畫中的鳥鵲與竹石，布滿畫面，空白很少。設色淳厚無華，描法穩健，略帶稚拙之感，有著早期花鳥畫的裝飾意味，及古樸風韻。

而另一種風格流派的徐熙，獨創「落墨法」，追求樸素自然，清新淡雅。所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，乃至於影響到明清時期的水墨寫意花鳥畫。遺憾的是他的真跡現在已經很難看到了。

北宋趙佶《芙蓉錦雞圖》絹本設色縱81.5cm，橫53.6cm 北京故宮博物院藏

在北宋院體花鳥畫家中，宋徽宗趙佶是集大成者之一。趙佶傳世畫作中，可能不全都是他的親筆之作。 如上圖的《芙蓉錦雞圖》就疑為畫院中高手代筆，而為趙佶親加題識，故後世多視為徽宗畫。此圖所畫錦雞，飛臨於疏落的芙蓉花枝梢上，轉頸回顧，翹首望著一對流連彩蝶翩翩舞飛。

北宋黃家工整富麗的風格影響極大，到了崔白時有所轉變。及至南宋，梁楷、法常等活躍畫壇，以飛白作墨禽，又自成一派。

北宋崔白《寒雀圖》絹本設色縱23.5厘米，橫101.4厘米北京故宮博物院藏

崔白《寒雀圖》局部

《宣和畫譜》評崔白：「善畫花竹翎毛，薺荷鳧雁，道釋鬼神，山林飛走之類，尤長於寫生，極共寫鵝。」崔白的《寒雀圖》描寫隆冬時節一群吱吱喳喳的麻雀，依然在葉子已經落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態各異，充滿活力，畫出了麻雀好動的特性。

南宋法常《叭叭鳥圖》紙本水墨縱78.5厘米，橫39厘米日本國立美術館藏

法常是南宋僧人，他所開創的筆墨意趣啟迪後世文人的寫意畫風法。這件作品描繪的是一隻八哥鳥立於老松幹上，鳥身以極為概括的淡墨和濃墨畫出，用筆與用墨十分簡練，但鳥俯首啄羽的動態卻生動而自然。

除了實踐之外，關於翎毛畫，宋代已經產生了一套完整的繪畫理論。如北宋郭若虛所著的《國畫見聞志》認為畫翎毛者必須知曉諸禽的結構名件，書中的描述甚為細緻，足以見當時畫家對此觀察的詳細程度：「自嘴喙口臉眼緣，叢林腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大節小節，大小窩翎。次及六梢，又有料風掠草散尾，壓譚尾，肚毛，腿禱，尾雉，腳有探爪(三節)食爪(二節)撩爪(四節)托爪(一節)宣黃八甲」。

元代：「墨花墨禽」的出現

隨著文人畫的發展，元代的花鳥翎毛畫出現了變格的狀況。這個時期固然有院體工筆重彩的表現，但最突出的變化在於產生了大量的水墨花鳥，及所謂「墨花墨禽」。元代以水墨畫禽鳥的有王淵、邊魯、陳琳、盛昌年、張舜咨等人。

元王淵《山桃錦雞圖》 紙本水墨縱111.9厘米，橫55.7厘米北京故宮博物院藏

王淵被稱為元代花鳥畫巨擘。此作畫坡石桃竹，兩雙錦雞樓於坡石之間。桃枝上的一雙小鳥作欲飛狀。枝上桃花或盛開，或含苞欲放。鳥身的羽毛舉塗染皴劃粗細筆兼用，不作精雕細琢。

元任仁發《秋水鳧鶩圖》絹本設色縱114.3厘米，橫57.2厘米上海博物館藏

上圖是一幅非常優秀的花鳥作品，也是任仁發的花鳥畫精品。畫中兩隻野鴨，一隻正整理著羽毛，另一隻正在水中徜徉，卻又彷彿被岸上的什麼所吸引。畫面嚴謹、柔和，色彩典雅和諧，富有生機。

明代：翎毛畫繼承院體和水墨風格

明代的翎毛畫最突出地表現為繼承元代水墨畫法與宋代院體花鳥。特別是明代中期的翎毛畫集中體現在以宮廷畫家林良、呂紀為代表的院體和以沈周、文徵明為代表的「吳門畫派」，兩種不同畫風的交替並存是這一時期花鳥畫的主要特色。

明邊文進《雪梅雙鶴圖》 絹本設色縱156厘米，橫91厘米廣東省博物館藏

曾於永樂至宣德初期任武英殿待詔的邊文進是明初院體花鳥的代表，畫史稱其翎毛畫「妍麗生動，工緻絕倫。邊文進尤以畫鶴見長，《雪梅雙鶴圖》堪稱其代表作。此圖畫兩隻丹頂鶴，其神態舒展自如，栩栩如生。筆墨工緻，設色明麗，是較為典型的明代院體派風格。

明林良《蘆雁圖》 紙本設色縱162厘米，橫84.5厘米

林良的翎毛畫介於「寫形」與「寫意」之間，開創了明代水墨寫意花鳥之先河，明代姜紹書著《無聲詩史》中稱林良「畫著色花果、翎毛極其精巧。取水墨為煙波出沒鳧雁嚵唼容與之態頗見清遠。」

明林良《荷塘集禽圖》 絹本設色縱152.7厘米，橫56.5cm 天津博物館藏

水墨翎毛儘管在元代已經初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意翎毛的卻是以沈周為首的吳門派。

明沈周《喬木慈烏圖》 紙本水墨縱100.2厘米，橫29厘米北京故宮博物院藏

沈周的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。此圖以淡墨濕筆寫冬季老樹枯枝，以濃墨干筆畫寒鴉棲息枝頭，羽毛瑟縮。在生紙上創作水墨寫意禽鳥並樹立自己的筆墨風格是沈周對於中國翎毛畫的傑出貢獻，影響深遠，流播後世。

明徐渭(款) 《四喜圖》絹本水墨縱148厘米，橫90厘米

並稱「青藤白陽」的徐渭和陳淳是明末花鳥翎毛畫的集大成，也是明清畫壇的一座高峰。他們在繪畫上表現為寫意花鳥的充分發揮。

明陳淳《秋江清光圖》 縱157.8厘米，橫43.5厘米南京博物院藏

陳淳《秋江清光圖》緊扣「秋江」二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。其中的鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。

清代： 創造性的翎毛作品常常出現

到了清代，陳套流俗的畫作固然不少，但有創造性的作品也常常出現。從清初的八大、石濤到乾隆時的金農、鄭夑、李鱓、高鳳翰等「揚州八怪」，都是在花鳥翎毛畫方面有著傑出創造才能的畫家。另外，清初惲壽平的禽鳥作品，同他的花卉一樣，逸筆點綴，潤秀清雅，稱「常州派」，也有很大影響。其他如王武、蔣廷錫、鄒一桂、諸昇等，各有師承與成就。

八大山人《幽禽圖》

八大山人的禽鳥可以代表清初畫壇與正統派相抗衡的一股力量。特別是他畫中以白眼示人的禽鳥，是其滿腔憤懣的形象化身，也給人留下了極為深刻的印象。

清八大山人《孤禽圖》 紙本水墨縱103.5厘米，橫44厘米

八大的《孤禽圖》整幅畫的畫面，僅在中下方，繪一隻水禽，鳥的眼睛一圈一點，眼珠頂著眼圈，一副白眼向天的神情。禽鳥一足立地，一足懸，縮頸，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情態。

清惲壽平《蘆汀鵝群》

惲壽平開創了沒骨畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師，作為清代畫壇正統的一方，他的禽鳥畫也產生了深遠的影響。這幅畫中以淡赭色渲染出沙洲，以細筆寫水草、蘆葦。鵝身以淡墨鉤勒，點筆畫羽毛。白鵝只用筆粗加勾描，設色清淺，氣韻迴旋。

「揚州八怪」之一李鱓則拓展了寫意翎毛的表現領域，對晚清花鳥畫有較大影響。這幅畫帶有極好的吉祥寓意，芙蓉喻「榮華富貴」，鷺鷥芙蓉結合在一起，就有「一路榮華」之意。

【結語】翎毛畫的發展，是中國繪畫史上一個重要部分。古人畫畫，立意常關乎於人事。這些禽鳥作為自然的美被畫家所描寫，也是畫家們對於社會、生活的看法和複雜情感的寄託，更成為今人追古溯今的一條路徑。

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