久經沙場的國際大師，怎麼看待搖擺舞比賽？Interview with ALICE MEI by Jo...

本文原載於Jo Hoffberg博客

原文地址：

Alice Mei on Competing and Judging

翻譯：Xin

編輯：Suzy

國際搖擺舞大師Alice Mei

訪談全文

我們所有人幾乎都讀過、看過、至少也聽說過「愛麗絲漫遊仙境記」。裡面的女主人翁具有獨特的魅力和迷人的性格。而Alice Mei彷彿就是那個愛冒險的女主角，不同的是她穿著跳舞鞋。

Alice四歲開始跳舞。到她十四歲的時候，她有幸為從小矮人到花仙子的幾乎每個迪士尼角色配過音。後來，她進入到一所全國性的舞蹈學校學習了四年，每日練習芭蕾、現代舞和爵士舞。在慢慢厭倦了這些舞蹈風格後，她開始尋找新的東西。經過在非洲舞、弗拉明戈和踢拳上一些不太成功的嘗試後，她最終遇到了她的真愛——Lindy Hop！

Alice對即興的藝術感到著迷，通過教學、表演、參賽和社交舞的方式，她在超過30個國家傳播過Lindy Hop和根源爵士的快樂。她熱愛Lindy Hop變化豐富的舞蹈動作和表達上的自由性。

姓名：

Alice Mei

駐地：

法國 蒙彼利埃

何時開始參加比賽：

2005年

每年大概的參賽次數：

每年7次

參加過哪些舞蹈風格的比賽：

芭蕾（94年）、Lindy Hop、Solo Jazz、Balboa、Slow Dancing、Solo Blues

關於比賽

*你為什麼要參加比賽？

我參加比賽是為了刺激一下自己！比賽會給我一些練習的目標。

另外有趣的一點是，通過比賽我也能獲得自己不同時期的舞蹈錄影。我想看到自己的舞蹈是如何隨時間而演變的。

*為什麼你認為參加比賽是有價值的？

比賽可以幫助你克服恐懼，促使你練習更多的東西，幫助你練習如何在有壓力的情形下跳舞，從而提高你的表演水平。我認為，我們比賽的視頻（被更多人看到）也有利於推廣搖擺舞這種藝術形式，這很重要。

老實說，我從不認為應該對比賽結果非常較真。因為Lindy Hop是種藝術形式，裁判不同，你的分數也可能非常不同。過去這些年，我有好多次都不贊同比賽結果。有很多富有啟發性的優秀舞者最後沒有走上領獎台，但是那些分數並沒有改變他們對我來說的意義和帶給我的歡樂。

我通常對比賽感到非常焦慮，因為它觸及了我的恐懼，我害怕自己表現得不夠好，所以有時候顯得不是很有樂趣。但是，當我把它和我經歷過的芭蕾舞比賽相比較，我感覺Lindy Hop的氛圍還是非常積極和健康的。

*關於Jack & Jill的比賽，你的個人理念是什麼？

首先，你是和你的舞伴一起跳舞，你要和拉著你手的這個人真正產生連接，聆聽音樂，並讓它激發你的靈感！我通常對那些喜歡沒來由地做很多花哨大招的人感到掃興，因為我更希望舞伴互動是與音樂相聯繫的。

當我作為Jack & Jill的評委時，我看重的是好的「時機（timing）」、好的「身體動態（body movement）」和「音樂性（musicality）」。我想看到人們關注彼此、享受地為他們自己而舞動，而非為觀眾而跳舞。

*你現在依然會在比賽前感到緊張嗎？

會緊張，一直，非常。

*你怎麼應對比賽前的緊張？

哈哈，我還不能做到真正很好地應對它。我認為，反覆參加比賽會一次次減少壓力感。多年來，我一直在努力修補自己的自信心，但這並不是一件快捷和容易的事情。有時候，我會喝一點酒來放鬆（我不是倡導大家也那麼做），但我只在即興的競賽時這麼做，否則我會害怕得忘記我的編舞。

如果是一個編舞的話，最近我會嘗試這樣做：在走向舞池前，我會試圖挺拔站直，這樣會產生一些好的化學反應，使你感覺更有力和更自信，這是一種心理作用（應該是有些科學依據的）。最後，我會試圖回想整段編舞，然後信任我的肌肉記憶而非我的腦力記憶。我相信我的身體會記住，因為我已經訓練過這些動作很多遍了……身體是聰明的。

*哪次比賽對你意義最大？為什麼？

我不知道我是否應該這麼說，但我真的為自己在2015年Snowball的strictly比賽中的表現而自豪，因為我分別與不同的舞伴搭檔取得了第一名和第三名，他們都不是我的常規舞伴。所以，這可能意味著我自己也有為這個成功做出點貢獻？！我自認不是一個好的比賽選手，我通常都為取得好結果而感謝我的搭檔。

The Snowball 2015 - Invitational Strictly - Alice & Remy

這發生在我剛結束一段長期搭檔關係不久的時候。作為一個Follower，我想要感到作為一個舞者自己也為舞蹈做了貢獻，想要感到自己能做一個獨立的舞者，而不是一個Leader的延伸。

此外，還有2016年ILHC的Solo Jazz比賽，因為我當時對參賽非常恐慌。當我意識到自己進入了決賽，我感到非常驚訝、開心和害怕。我答應過Mikaela我會參加這個比賽，去直接面對我的最大恐懼，然後，這一切都變得太過真實了！比賽過了兩個月，我才看了這個錄像——我最好朋友逼我看的：）。我真的不喜歡我在裡面的舞蹈表現，但它是一個開端……還有很大的提升空間，這也算是一個好處。

*你最喜歡觀看的比賽是哪個？

在我沒達到一線水平的時候，我更喜歡觀看比賽一些，因為那時我有更多可仰視學習的東西。在我年輕一些的時候，2005年和2006年ULHS的所有錄像都令我異常激動。我簡直可以不睡覺，他們太棒了！還有The Silver Shadows——他們真是……令人驚嘆。

ULHS 2006 - Fast Swing Dancing

現在，我很喜歡觀看經典編舞。有種觀察別人的新生嬰兒的感覺。

*給下一波即將參賽者的三條建議？

1. 做自己，跳你自己的舞。你跳成什麼樣子，在比賽當天是已經不會有太大變化的，比賽結果很大程度取決於你的對手是誰。

2. 聆聽音樂。

3. 試著冷靜下來，沒人喜歡看到別人慌亂的樣子。

關於評審

*關於比賽評審，你最享受的是什麼？

我能夠執行我的價值判斷體系，對舞蹈中對我來說重要的東西給予認可，我很感激這點。除了教學和表演，評審使我多了一種方式，去影響這個舞蹈群體，把它塑造成我喜愛的樣子。

*你不喜歡評審的是什麼？

可以有個座位且不用在舞池裡爭一席之地，這很好。但是，當評委並不只是簡單地觀看和享受，我得去相互比較，而不是只關注我所喜歡的東西。有時，我真的非常想一直某個參賽舞者/某對搭檔，看他們會有多精彩的表現，但作為評委我必須去觀看所有人，這是有點挑戰性的。令我為難的另外一件事是，兩個舞者/兩對搭檔都一樣棒，只是以不同方式在呈現一隻舞蹈。對我來講，他們都一樣好，只是不同而已，讓我給他們排名我就很掙扎了，就如同在蘋果和草莓之間一評高下一樣。

*作為一個評委，你在編舞(Routine)比賽中看重什麼？

好的身體動作，清晰的節奏，和舞伴保持連接（因為這會使動作看起來更好），還有，我希望看見一些在社交舞蹈中不能看到的東西。我非常享受看到獨舞編排和搭檔舞編排的混編。我喜歡看到兩個舞者跳進和跳出搭檔關係中。

*作為一個評委，你在固定搭檔(Strictly)比賽中看重什麼？

好的身體動態，好的節奏，並且，我不希望看到編排好的舞蹈。我喜歡看到兩個舞者聆聽彼此和回應彼此。更明確地說，編舞的元素是可以的，但我更看重它作為一隻好的即興舞蹈的奪目瞬間，由搭檔關係所產生的一些特有魔力。

總體上，我喜歡看快一點的舞蹈。人們傾向於在比賽中播放遠超人們技術水平的過快音樂。但我認為，在讓比賽者跟著他們不能掌控的音樂速度做一些瘋狂的動作前，我們需要在平時多播放快一點的音樂（在課堂和舞會中）。

CLHC 2016 - Invitational Strictly - Oat & Young Ji (Bangkok)

*作為一個評委，你在隨機搭檔（J&J）比賽中看重什麼？

請照顧好的你的搭檔！我想看到兩個人之間的交流與互動，看到每個人最想要表達的東西。 強leader和弱follower的搭配經常能得到比強follower和弱leader的搭配更好的名次，對此我感到很遺憾。我試圖通過我的評判改變這種思維慣性。Follower們，即使有時你們的leader會做出不好的動作選擇，當你們努力去完成它並且讓它變得富有音樂性時，我是能看見你們的貢獻的，並且我非常看重這個。

我也看重leader是否做出了好選擇。

CLHC 2016 - Advanced Jack & Jill

- Woody (Beijing) & Haley (Hong Kong)

*你認為，人們對編舞（routines）、固定搭檔（Strictly』s）和隨機搭檔（J& Js）比賽最大的誤解分別是什麼？

我認為在編舞比賽中，有時人們會認為它比的只是編排動作，而忽視了技巧水平的呈現。即使舞蹈是事先編排好的，技巧仍然是必需的，它會使讓這個舞蹈看起來質量更高。重要的不是你跳了什麼，而是你跳的方式（It ain"t what you do, it"s the way that you do it)！

小編註：Alice這句話其實是咱們每次跳Shim Sham用的音樂的歌詞哦～

對一次固定搭檔比賽來說，我認為最大的誤解在於認為他們需要完成編舞，我恰恰不這麼認為。我認為，事先準備好一些小的系列動作是不錯的，但是，知道在什麼時候實際做出來也很重要，你需要知道它是否匹配音樂的感覺，是否與歌曲的結構吻合。如果你打算跳編好的東西，我建議，務必使它保持足夠簡單，以便你在運用它的時候，可以根據音樂去用不同的方式修飾它。

對隨機搭檔比賽來講，誤解是你必須拚命展現自己，而不是與搭檔產生好的連接和配合。說實話，好的身體動態和好的節奏才能真正對你的表現有幫助。但隨機比賽裡面也涉及一點運氣的因素，就看你和誰搭檔了。

*給下一波即將參賽者的三條建議？

1. 長期堅持努力改善你的舞蹈，同時也請記住，在某種程度上，比賽結果更多代表的是評委判斷，而非你的舞蹈本身。

2. 舞蹈是種藝術，所以你不能對結果太較真。我們都有不同的品味和偏好，所以請跳出你自己。

3. 獲勝並不會意味著你永遠是最好的——它只意味著在某個時間點對那些評委來說你是最好的。記住，它不是一項體育運動，要把它看成一個個人化和享受的東西，讓音樂激發你的靈感。