榮寶齋美術館館長洪大亮山水畫精品賞析

洪大亮，1966年生，安徽歙縣人。榮寶齋畫院美術館館長，中國美術家協會會員，國家一級美術師。

難能可貴 山水清音——洪大亮山水畫的藝術取向

初見洪大亮的山水畫，我想用「品位純正」來表述我的感受。當今畫者如雲，能當得起這種評價的並不太多。大亮1966年出生，他的生命之根在皖南古徽州，他的藝術之根除了徽文化之外，又延伸到整個江南文人畫。由於他過人的悟性和韌性，使他能重新整合傳統資源，比較自如地擇取傳統中那些適合自己本性的語言，無論畫面虛多於實還是實多於虛，總能營造出一種清雅散淡的情調和意境，因而耐人尋味。在我看來，無論何時，意境的深度與廣度，依然是中國畫特別是山水畫的靈魂。山水清音就是大亮山水之魂。

大亮筆墨靈動，松靈，豐富而蘊藉，較為鮮明地展現出以筆為主、以墨為輔的藝術取向，這在當今又是一個難能可貴的抉擇。傳統畫論中素有「筆為墨帥，墨為筆充」等論述。所謂筆墨，歸根結底，用筆的水平是中國畫藝術生命本體所在，也就是我以前所說的「書寫性」。

大亮講究用筆的豐富性，無論點、線、面，在筆力、筆勢、筆態、筆向、筆速等方面，均努力依據形象組合和寫意造境的需要，運轉變通；而墨色的濃淡乾濕諸種變化，也自然地融入其中，使畫面有筆有墨，剛柔相濟，氣韻相生。大亮抓准了用筆的功力，也就是抓住了中國畫的主心骨。如果他循此思路繼續鑽研下去，有可能構建出藝術個性。這種個性不是時下風行的表面花招，而是超凡的本體生命展露。

還有一點，大亮重視理論學習，勤于思考，因面而畫藝進步異於常人。他不僅研習王蒙、沈周、徐渭、吳歷、黃賓虹諸先賢的畫藝，而且攻讀董其昌、石濤、笪重光等學者的畫論，這才有了「兩翼齊飛」的資本。我期待即將步入中年的洪大亮愈飛愈高。

據知，大亮幼得鄉賢指教，初工書法篆刻，由碑而帖，進法二王，由漢印而晚近，尤喜來楚生。繼攻寫意花鳥，頗得青藤缶廬之氣。亦作水墨山水，由漸江而吳歷而沈周而半千，用古法寫自然，以筆法統墨趣，頗富傳統功力。從師徐培晨後，得其指點建議，轉而專攻山水，立足精研傳統，紮根持續寫生，以皖南家鄉情結，追溯新安派漸江至虹廬脈絡，借景抒情，詩意成境，再融匯金陵派龔賢墨法，豐富以石田、墨井筆法，求筆之沉穩蒼厚與水墨之清新潤澤合一，借鑒亞明之獨抒所感，升華筆墨，開掘心源，傳統之文心遂與當代野趣結合。古意今情，頗堪玩味。

系統觀賞其山水作品，約分三類。一類為皖南現場寫境之作，多為小幅，雖雲對景寫生，其實亦有剪裁挪移，儘管無意求工，而散落中見生趣，雖未必一一盡善盡美，但可見與家鄉大自然對話的真情。另一類為創作，多為大幅長卷，均以寫生印象為基礎，變異重組，構築理想的精神家園，靈山秀水，茂林修竹，徽派民居，寧靜清新，可游可望尤為可居，堪稱造境。此類作品，由情生境，安排亦有匠心，筆墨變幻，求陰陽晦明之感，虛實滲透，求大虛實中小虛實之微，真可謂一片江南，饒於生韻。另有個別作品，可稱幻境，減少具象性，增加抽象性，筆墨相成，有無相生，亦屬有益探索。

大亮之皖南鄉情山水，或曰新徽派山水，接續傳統精神，探討風格新變，已漸漸自成一家，個性日強而不乏當代氣息。比之古代新安派，有其靜謐而無其荒寂，比之賓虹老人，山川於渾厚中更求清雅，草木在華滋中更求逸韻。比之融合中西一派，有其直面自然謳歌生活的新機，而能擺脫焦點透視的束縛，自由處理空間，求靈活散落，處處醒透，處處生活。其傳統出新，可謂成績斐然。雖然如此，今後倘能「不立一法」中強化個人的語彙，像講求短皴一樣精求點法，使畫中多角度的徽派建築徹底擺脫西法透視影響，在散落隨意中牢記笪重光所述「統於一而締構不紛」，以近年耳渲目染之北派山水的整體與意匠豐富自己，更求臻於完美，其識見與潛力的發揮必更加充分，在不久的將來，必有更大的進境。

文／薛永年、馬鴻增

清韻天真 格高境雅

在這魚目混珠的畫界里，要鑒別一位真正的畫家和他藝術作品的高低，畫作須蘊涵深刻動人的思想感情，富有鮮明個性的藝術語言和悅目賞心的藝術效果。我看徽州籍畫家洪大亮的水墨山水畫有此境界，這在畫家如林的當今畫壇，他可謂是位秀木於林的水墨山水畫家。畫乃心物熔冶之結晶，畫家的心思心想根生於情，情與山川神遇而跡化，所以有成就的山水畫家都是充滿著情感的思想者，他們是把自己對自然、社會與人生深刻的感悟，美的發現所形成的思想、情感用自己的藝術語言傳達給別人，因此畫家思想感情的高度與深度決定藝術作品的思想內涵。我在觀賞大亮的水墨山水畫和究讀他宣言式的文章《師造化、法心源、韻自足》之後，認為他不僅情感深沉豐富而且是位富有理性的水墨山水畫家，他對傳統繪畫理法精粹的研究、認識和理解，在自己繪畫創作實踐中的承繼、發展具有一定的深度，這在當今畫家中是很可貴的。

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