史上最長的11部電影
4年後的2020年12月31日，這部影片會在全球各大洲同步放映，之後，這個電影就會毀滅掉......
歷史的終結（2013）
導演：拉夫·達茲（菲律賓）
片長：250分鐘
有一些人的電影製作需要花費漫長時間，拉夫·達茲便是其中佼佼者。這位菲律賓導演在影迷心目中是拍攝現代生活的漫長全景的鬼才。然而，除了國際性的電影節，你很難能夠看到她的作品。即使他的八小時電影《憂鬱症》獲得了諸多讚譽，這令人望而卻步的長度也使其很難發行。
如今他的一部稍顯短小的250分鐘的《歷史的終結》——在戛納電影節上最受讚譽的電影，將讓英國觀眾終於能夠一睹為快。這部電影講述了虛無主義傾向的年輕法律系學生費比安與一個事業已婚男人傑奎因的故事。二者的生活因為費比安犯下的一樁謀殺而陷入了悲劇性的糾纏之中。
受到陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》的影響，達茲的電影提供了如小說般豐滿的愉悅。在對於罪惡，道德與自由意志的探討中實現民族與國家的宏大與莊嚴。新浪潮電影公司勇敢地選擇發行此部影片，後者成為了英國市場上在售的寥寥幾部長於240分鐘的影片之一。
反對者也許還會提出得《飄》（1979），《賓虛》（1959）和《阿拉伯的勞倫斯》（1962）都是超過四小時的電影。事實上，就算是好萊塢史詩電影流行之時，此長度的電影也十分罕見。伊麗莎白·泰勒版本的《埃及豔后》（1963），《蓋茨堡之役》（1993）和肯尼思·布拉納的《哈姆雷特》都是少數的例外。
超長的電影通常都不是主流電影，接下來我們將盤點十部劇情片中的巨人。
玩家馬布斯博士
導演：弗里茨·朗（德國）
片長：297分鐘(修復版) / 95分鐘(德國版第一部分) / 100分鐘(德國版第二部分) / 154分鐘(西班牙版第一部分) / 114分鐘(西班牙版第二部分) / 231 分鐘(美國錄像帶版) / 271 分鐘(茂瑙基金會修復版) / 242 分鐘(德國原版)
時代性是《玩家馬布斯博士》的重要特點。1922年，這部具有預見性的電影邪惡地警告一個破碎的國家謹防被一個迷人的但陰險的領導人所控制；一年後，隨著魏瑪共和國危機的到來，阿道夫·希特勒首次試圖通過慕尼黑起義控制德國。這部電影在當年便被自負地稱為「不朽的」詩史，而弗里茨·朗的傳奇故事自此止步不前。馬布斯不僅僅是對那個不正常的時代和柏林墮落的譴責，而且是對那個極盡瘋狂的時代的譴責。然而在這狂暴的憤怒之中，又飽含其對對20年代由超速發展的機械化進程帶來的——汽車，火車，電話，城市人群的讚頌。
馬布斯博士本人是一個墮落又得意得難容於世的惡棍。因為擁有催眠人的超自然能力，他不是一個普通人。魯道夫·克萊恩·魯格在這裡扮演的馬布斯是一個狂熱的、讓人厭惡的人，他是一個善於將邪惡的自己粉飾得極端可信的專家。事實上，儘管有個暴力的結尾，馬布斯的惡魔功績在如此冗長的兩部曲中仍然無法盡數展現。朗在11年後以犯罪電影《馬布斯博士的遺囑》回到銀幕，且於1960年攜《馬布斯博士的一千隻眼》再現銀幕。
人間的條件
導演：小林正樹（日本）
片長：208分鐘
小林正樹和他的合作者黑澤明一樣喜歡拍史詩類的影片，《切腹》(1962)，《怪談》(1964)，《化石》(1975)都是他不朽的傑作。他的首部具有全球影響力也是他傳播最廣泛的作品，是根據五味川純平的六部曲(出版於1956年至1958年)改編成的三部電影，分別為《至愛》，《永恆之路》和《一個士兵的祈禱》，片長累計579分鐘。
這一系列被視為是最具人道主義、最擲地有聲的銀幕反戰宣言之一的電影上映時，觀眾們仍清晰記得那些戰爭衝突。這個系列電影記錄梶(仲代達矢飾演)在20世紀30年代不斷膨脹的日本軍國主義的大環境下，為了堅守他的左傾和平主義理想，逃到相對安全的滿洲殖民地的故事。他在滿洲殖民地應徵加入了日本關東軍，參加了他不想加入的戰爭。小林使用黑白鏡頭和松竹廣角寬屏模式來記錄異鄉地域的廣闊，並以此輕易地喚起了一個異鄉人來到陌生的、敵對國家的恐懼和無助。
戰爭與和平（1966年版）
導演：謝爾蓋·邦達爾丘克（蘇聯）
片長：401分鐘(英國) / 414分鐘(美國) / 427分鐘(蘇聯) / 263分鐘(義大利) / 453分鐘(阿根廷) / 403分鐘(加拿大)
這部影片發行於好萊塢史詩類影片的潮流漸漸平息後。托爾斯泰的這本經典編年史巨作討論了拿破崙戰爭對於俄國上流社會的影響。作為蘇聯人的改編作品，這部電影不只是在長度上，而且在其他的各個方面都遠超由派拉蒙1956年發行的金·維多執導的版本(由亨利·方達和奧黛麗·赫本領銜主演)。影片最初在蘇聯以四個分立影片在1966年3月至1967年11月上映，總時長長達403分鐘。
導演謝爾蓋·邦達爾丘克(同時也扮演了主角皮埃爾·別祖霍夫)採用蘇聯Todd-AO 70mm可變Sovscope 70寬屏模式拍攝，影片拍攝中對鏡頭精巧地設計，將崇高的詩的意境與格式上的隨意很好的結合起來。除了極盡奢華的宮廷聚會，給人留下最深刻印象的是呈現出的可怕的戰爭場面，充斥著刺鼻的濃煙，熊熊燃燒的炮火，泥濘的爛泥，進擊的騎兵和成千上萬的步兵。所有的這些沒有國家財政的支持和蘇維埃軍隊的合作是不可能實現的，其中蘇軍提供了大約12000個臨時演員，另外許多國家博物館都為電影拍攝提供了道具。
本部影片有多個不同的剪輯版本在80多個國家發行，並獲得了1968年的奧斯卡最佳外語片獎。
出局:禁止接觸
導演：雅克·里維特（法國）
片長：729分鐘
雅克·里維特的瘋狂的13小時的史詩被稱為「影迷的聖杯」，直到2000年代世界開始出現回顧展映(始於2005年倫敦英國電影學院南岸中心的放映)，這部電影才有機會讓觀眾一睹其真面目。就在去年，意想不到的事情發生了：這部電影以DVD的形式發行了。忽然間，你可以將這部誘人的、隱匿了許久的影片在線上同你要買的零食一起放到購物車裡，然後結賬。
里維特最開始是作為法國新浪潮導演之一為人所知，他曾執導過四個多小時的長時電影《瘋狂的愛》(1969)，但《出局》開創了一種無表演痕迹的紀實電影的新篇章。影片採用16mm鏡頭攝影，鏡頭始於兩個劇院合作排演。很長一段時間內，我們見證了兩個劇團從按照既定劇本排演到苦惱再到即興創作的原始慾望的釋放。未經剪輯的冗長的時間，把我們帶到了無聊和瘋狂的邊緣，直到一些奇怪的事開始出現：故事就這樣產生了。
一些惡意的陰謀在巴黎自由地傳播，科林(讓-皮埃爾·利奧德飾)沉迷於解開神秘的「十三」的秘密，試圖通過引用路易斯·卡羅爾的「獵鯊記」來解碼一些神秘信息。巴黎不再是我們從前所以為的自然主義與文獻紀錄片的地方，而是由陰謀，偏執與故事講述者塑造的新秩序所組成。
影片受路易斯·菲拉德長時劇(《方托馬斯》，1913年；《吸血鬼》，1915年)的啟發，分成了不同章節。《出局：禁止接觸》就像走在電影界無人走過的路上的使人眼界大開的奇幻歷險。一段難以置信的、異常混亂的、最終欣喜若狂的經歷等待著無畏者。
美國往事
導演：賽爾喬·萊昂內
片長：229分鐘 / 251分鐘(導演剪輯版)
賽爾喬·萊昂內的上一個251分鐘時長的導演剪輯版電影的非次序時間結構對愁悶情緒的醞釀很重要。所以，當美國發行方重新將片子剪輯成按時間次序排列的版本後，可以想見，導演對此很沮喪。
故事講述的是來自紐約猶太人居住區的四個夥伴，長大後成了靠走私酒謀利的混混。影片在三個不同的時間段的鏡頭不斷交叉閃回、閃前:20世紀20年代的青春期前期；20世紀30年代的成年時期；和1968年，影片的主角「麵條」條羅伯特·德尼羅飾)在歷經35年的放逐後回到紐約的時期。
這部影片對過去、現在和將來的巧妙性設計，對於意識的表達尤其是在對「麵條」混亂生活的敘述上很有表現力。年紀輕輕就身陷囹圄，等他出獄後，「麵條」已經成了成熟的青年；後來卻又遠走他鄉多年。「麵條」歷經人生的起起伏伏，沒有最波折，只有更驚險；時間就像是振蕩起伏的平面，像摺扇那樣摺疊。當鈴聲響起，這鈴聲已經超脫於時間，同時存在於過去和現在。當前時間表面的張力被記憶打破。
影片的室內布景，深褐色如幕布般柔軟的背景，再加上埃尼奧·莫里康內的高昂悲傷的配樂都喚起了「麵條」的鄉愁，他迷茫的當下和他擁有兩處缺失的人生。
小杜麗（1988）
導演：克莉絲汀·埃德扎德（英國）
片長：357分鐘
這是得到正規商業放映中最長的英國電影（儘管考慮實際因素分成了兩個個3小時的部分）這部電影效仿了皇家莎士比亞劇團超過八小時的《尼古拉斯·尼克爾貝》並和它一樣引人入勝。
萬幸的是，這絕對不是一部照搬原著的作品，感謝編劇兼導演克莉絲汀·埃德扎德，她決定把故事改寫成兩個不同而互補的部分，一部分描述從亞瑟·克萊南（德里克·雅各比飾）視角看到的維多利亞女王時代社會的不公正，然後是艾美·杜麗（莎拉·皮克林飾）自己的故事。前後有大量的時間重疊，看完第一部分之後，在第二部分時能預料到故事的發展，這使得第二個更私人的部分能帶來更強的情感衝擊。
埃德扎德原來是個產品和服裝設計師，她對視覺和時代的細節的觀察力非常強大，儘管卡司陣容強大（其中包括奧斯卡提名演員亞利克·基尼斯飾演的最後一個有影響力的電影角色）這部電影完全不同於那些一般的古板的英國戲劇。
撒旦探戈（1994）
導演：貝拉·塔爾（匈牙利）
片長：450分鐘
鐵幕的倒塌給相關電影產業帶來了沉重的打擊，他們沒有了補助金，私募融資更是遙不可及。當同胞們都傾向西方化時，貝拉·塔爾拍攝出這樣一部轟動的非商業電影（7小時長的黑白片，背景設立在一個浸泡在雨水、泥土和酒精的破敗農莊）看起來就異常大膽了。
同樣異常吸引人的還有塔爾漫長的長景鏡頭（他把35毫米膠片所能達到的最大長度作為審查制度的一種形式），用他自己的緩慢、慎重、和諧的節奏，電影的結構有意地以探戈為基礎（12個部分，6步向前，6步向後）。
電影敘述一個絮叨的空想家（或者說是吹牛者）在離開村莊很久之後回來的故事。這些敘述場景在當代電影院中最令人震驚的畫面中位列次席，幾乎每一個畫面都可以作為美術攝影作品而發揮出雙重作用，而這部電影中有62萬這樣的畫面。
巴黎公社（巴黎，1871）（2000）
導演：彼得·沃特金（法國）
片長：345分鐘
這部電影重現了巴黎公社事件（歐洲工人階級歷史的關鍵事件，三萬男人女人和小孩在巴黎的街道上被屠殺）。特立獨行的英國導演彼得·沃特金集合了上百個演員，其中許多人都從沒有演過戲。他把她們投入到巨大的公共生產模式中。這部電影以黑白的形式，在一些廢棄的巴黎工廠拍攝，這些工廠正是一個多世紀以前喬治·梅里愛拍攝最早的電影的地點。
在拍攝《可洛查戰役》和《懲罰公司》之後，沃特金萌生出一個與時代格格不入的狂想，想依靠電視團隊來發表1871年的新聞報道，以及原始的一手賬目。由於唯一的電視頻道播放的都是政府宣傳，為了應對這樣的情況，巴黎公社的擁護者建立了自己的新聞頻道與之競爭。這些與官方對立的報道可以允許探索沃特金那些講故事的人是如何塑造以及改變歷史。
沃特金鼓勵演員們直視攝像機，從而使演員們的表演富有說服力和激情，幾乎就像我們在見證一場集體催眠一樣。他證明了，當觀眾擁有思考的空間的時候，電影或是電視造成的可能性是複雜而多變的。這部令人震驚的電影提醒了我們，大眾媒體幾個世紀以來都在以自己的目的書寫著歷史。
秘境里斯本（2010）
導演：拉烏·魯茲（葡萄牙）
片長：272分鐘
拉烏·魯茲的倒數第二部電影，時長272分鐘（電視版本6小時），來自改編自卡米洛·卡斯特洛·布蘭科的19世紀小說。以他改編普魯斯特《追憶逝水年華》的作品為代表魯茲的作品是比較典型的偏文學作品而非實驗性或是政治電影。這部電影用超長的時長介紹並探索了一批人物角色，並讓人沉浸在善於敘述的故事帶來的愉悅中。魯茲喜歡珍惜敘事的機會，像拼圖一樣講故事，並通過閃回倒敘在故事中敘述故事。
故事的開頭講述一個在里斯本長大的年輕孤兒佩德羅，他通過慈祥的神父迪尼斯了解自己的過去。漸漸的，故事的聚焦點開始轉向迪斯尼，我們看到把他帶向神職和葡萄牙孤兒院的事件。這一使人滿足的扭曲的故事極富曲折性，並且具有狄更斯式的品質，但又在一些蓄意的留白上讓人感受到撩人的挫敗感。魯茲非常善於掌控媒介，當他偶爾陷入體裁上的矯揉造作中時，這矯揉造作仍與整體達到和諧。
女性癮者（2014）
導演：拉斯·馮·提爾（丹麥）
片長：148分鐘+180分鐘
在因發表言論「我理解希特勒」成為2011年戛納電影節最不受歡迎的人之後，拉斯·馮·提爾直接宣布他的下一部作品會是關於一個女人從出生到中年的性生活。結果電影《女性癮者》不可避免地引起了更多爭議，全長五個半小時的電影版本毫不遮掩地對主演的身體和性進行拍攝，但這部電影表現的遠不止是「藝術色情」。
故事開始於兩個人的相遇，一個是自稱女性癮者的喬（夏洛特·甘斯布飾），另一個是上了年紀的學者塞里格曼（斯特蘭·斯卡斯加德飾）。她敘述她的人生故事而他則以令人費解的方式去理解。《女性癮者》是一部令人眼界開闊的小說式的電影，它探討真實而生動的性貞潔和性經歷帶來的愉悅和痛苦。這是部非常動人的電影，有些地方又帶有諷刺的幽默。而電影學術性的複雜視角也平衡了它的大膽和偶爾略顯嘩眾取寵的劇情。
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