音樂綜藝憑什麼重新奪回觀眾分散的心? 《蒙面唱將猜猜猜》做了一個有益嘗試

點擊載入圖片gif動態圖片

江蘇衛視《蒙面唱將猜猜猜》和第一季的《蒙面歌王》相比，除了注重音樂性，還把重心放在了猜身份，更多的篇幅留給了舞台對面的猜評團，節目模式有了翻天覆地的變化。無論是收視率和播放量都有了新的突破。

作者 | 崔雋

現象級綜藝難出，而音樂綜藝卻成批上線。一年下來在30多檔音樂綜藝白熱化的競爭里，爆冷的炮灰並不少見。在電視綜藝和網路綜藝的觀眾爭奪戰中，一檔音樂綜藝如何重新奪回觀眾分散的心，是許多製作團隊急需思考的問題，而《蒙面歌王猜猜猜》的改版是一個值得借鑒的有益嘗試。

點擊載入圖片

從《蒙面歌王》到《蒙面唱將猜猜猜》，改變的是什麼？

點擊載入圖片

《蒙面唱將猜猜猜》現場

上周日晚播出的江蘇衛視《蒙面唱將猜猜猜》，CSM52城收視率1.840，完成周日全國衛視綜藝節目收視五連冠，節目在樂視視頻播放量也突破十億次。和第一季的《蒙面歌王》相比，這次無論是收視率和播放量都有了新的突破。

改名前的《蒙面歌王》主打明星褪去光環，回歸音樂初心，以純粹的歌聲打動觀眾，但在播出時並未掀起討論水花，甚至被網友戲稱為「帶著面具的《我是歌手》」。韓國原版MBC的《蒙面歌王》無疑是個好內容好創意，但是在當下現象級綜藝難出的國內綜藝市場，想要用一檔音樂綜藝贏取觀眾分散的心，有時除了引進優質版權，還要做出適應性的創新和改變。

點擊載入圖片

猜評團成員 黃國倫

第二季節目雖然依舊落戶江蘇衛視，但名字改為了更有國民性的《蒙面歌王猜猜猜》。除了注重音樂性，改名後的《蒙面唱將猜猜猜》把重心放在了猜身份，更多的篇幅留給了舞台對面的猜評團，節目模式有了翻天覆地的變化。

在第二季節目中，賽製做出了相應的調整，節目分為上下半場。上半場唱將以合唱的形式表演，並由猜評團選出更想猜測的一位唱將進入下半場。下半場則由該位歌手獨唱，觀眾在猜評團給出的範圍內進行投票選擇，被猜中的唱將榮耀揭面。

點擊載入圖片

猜評團成員 巫啟賢

在這樣的賽制下，一期節目可能會有三名唱將揭面，也可能無一人揭面。未揭面的歌手總會成為未來一周網路的討論焦點，「阿凡達妹妹」、「馴鹿」、「童話里不是騙人的」等歌手的真實身份都成為了往期節目的話題燃點所在，現在微博上關於《蒙面唱將猜猜猜》的話題閱讀量也已經突破九億。隨著微博討論量也突破120萬，節目在豆瓣的評分也實現了逆襲，去年的《蒙面歌王》豆瓣評分僅為5.5分，而今年的《蒙面唱將猜猜猜》豆瓣評分達到6.8分，與第一季相比已經掀起了不小的水花。

點擊載入圖片

競技還是懸疑？有舍才有得

點擊載入圖片

蒙面唱將

弱化競技元素，突出觀眾更感興趣的猜身份環節，是節目第二季做出的最大改變，而這個刪繁就簡的嘗試給這檔節目帶來了新的力量。

第一季更類似於點綴的面具設計其實對於猜身份來說並沒有多大的難度，而改版後歌手的面具不僅設計感強烈，而且升級為全副武裝，歌手演唱完畢留在舞台上講話時聲音也做了變聲處理，這些改變都把懸疑推到了節目更高的位置上，「猜得對不對」和「唱得好不好」有著相同的重要程度。

和第一季基本無懸念的演唱競技相比，沉寂已久的藝人、跨界藝人、選秀藝人等類型更多元的歌手出現在了這個舞台上，這些歌手的演唱具備實力，同時聲音又有迷惑性，甚至會故意改變唱法讓猜評團和觀眾難以做出抉擇，比如周蕙在台上甚至偽裝了性格和舉動，讓猜評團一度認為她是另一位天后級歌手。每一期節目猜中的歌手揭面離場，3期節目都沒有被猜中的進入下一輪演唱。這樣一來，雖然競技成分減少，但緊張感和刺激感並沒有因此缺失。而在歌曲選擇方面，大眾歌曲的顛覆性演繹取代了小眾格調高的歌曲，歌曲越大眾，越容易引起共鳴，改編越大膽，觀眾更容易被吸引。

點擊載入圖片

猜評團成員 大張偉

競技與綜藝如何取捨，在導演車澈看來核心在於觀眾到底更喜歡看哪一個。在接受傳媒1號採訪時他曾說：「我覺得蒙面唱將是真正的音樂綜藝。我們之前做過很多東西，包括音樂比賽、音樂真人秀等等，因為節目有競技的成分在裡面，綜藝感就一定會被削弱。我們今年把很大一部分精力放在了綜藝化方面，其實這個節目是一張一弛的，在唱歌的時候真的很嚴肅，但是一進入猜評環節，就很歡樂了，其中有歌手和猜評團的鬥志斗勇，也有史上最瞎小才藝節目。我們今年是強化綜藝，音樂、綜藝齊頭並進，先把音樂守住了，再多做一些觀眾喜歡的能玩能猜的東西。」

《蒙面唱將猜猜猜》的嘗試更多地是基於觀眾的需求而做出的改變，而不再是節目組自顧自地設計和製作，殊不知在這個過程里節目正在得到觀眾的心。注重觀眾的感受向來重要，就如同韓國著名的綜藝PD羅英錫曾在書中寫道：「只要花十秒鐘觀眾就知道這個東西有不有趣，或許觀眾才是真正的節目專家。」

點擊載入圖片

音樂綜藝不再只有音樂

點擊載入圖片

猜評團成員 Ella

現象級節目越來越難產，但音樂綜藝卻總是源源不斷前仆後繼，或許音樂還是原來的音樂，但綜藝卻已經不是當初的綜藝了，音樂綜藝的玩法早已不是光憑演唱就可以輕鬆征服觀眾的了。

國內音樂綜藝的1.0階段應該從當年《超級女聲》的橫空出世開始，它拉開了一個素人選秀時代的大幕。05年《超女》總決賽收視率11.65%至今仍是一個不可複製的神話，粉絲經濟也是從那時起活躍至今。而隨著草根選秀熱潮的淡去，人們開始期待專業歌手在真人秀上的表現，導師陣容刷新觀眾認知的《好聲音》、職業歌手同台競技的《我是歌手》都注重音樂本質的回歸從而打動了觀眾。而進入電視綜藝網路綜藝泛濫的當下，在以上各類音樂節目並存的格局中，音樂綜藝逐漸從專業性走向了娛樂性，音樂不再是節目中唯一的核心，音樂+懸疑、音樂+方言、音樂+養成等等成為了音樂綜藝主要的形式。

點擊載入圖片

猜評團成員 那英

早在今年六月，燦星製作宣傳總監陸偉接受《三聲》記者採訪時就曾經談到音樂綜藝發展的趨勢。「目前音樂節目還是大體分兩類，一種是主流音樂節目，《中國新歌聲》、《我是歌手》這樣的主打音樂的真人秀節目；另一種模式是音樂綜藝，音樂性不是100%，甚至只有50%，另外50%靠的是綜藝化的表達，這是吸引觀眾的重點。主流音樂節目和音樂綜藝將是未來一段時間的主要趨勢。」

點擊載入圖片