柳永《雨霖鈴》教學設計

教學步驟一導入新課我們在講宋詞簡介的時候說過，宋詞可以分為幾個流派？（生：兩派。豪放派和婉約派。）豪放派的代表人物是？（蘇軾、辛棄疾）婉約派的代表人物是？（柳永、李清照）傳說蘇軾曾問一個善於唱歌的幕士：「我詞何如柳七(柳永)？」這個人回答：「柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸曉風殘月』。學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，唱『大江東去』。」由此大家可知這兩個流派的不同特點。。能讓蘇軾與之一爭高下的「楊柳岸曉風殘月」出自哪首詞？（生：《雨霖鈴》）今天我們就來學習這首《雨霖鈴》 （板書）一 關於柳永柳永，原名三變，排行第七，世稱柳七。他少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗批了四個字說:「且去填詞」。柳永在受了這種打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱「奉旨填詞柳三變」，在汴京（即開封），蘇州，杭州等都市過著一種流浪的生活。大約在少年時的「怪膽狂情」逐漸消退時，才改名柳永，考取進士，在浙江的桐廬、定海等處做過幾任小官。晚年死於潤州(江蘇鎮江縣)。死時家無餘財，群伎和金葬之於南門。他精通音律，變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上創製了大量適合於歌唱的慢詞，這首詞調名《雨霖鈴》，就是取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，「采其聲為《雨霖鈴》曲」。所以這支曲本來就是寄託相思的，詞調極盡哀怨。」柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情。此詞當為詞人從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。二 整體感知。1 范讀《雨霖鈴》。（讓學生感受詞的感情基調）師：能感受到這首詩的感情基調嗎？生：能。哀婉、悲傷、凄清。 （板書）2 指導誦讀。我們講過詩詞誦讀要把握的幾個要點，首先要讀准字音；其次要讀出節奏，宋詞不比唐詩那樣整齊劃一，每句是不同的。再注意韻腳的讀法，要短促而清晰；帶領學生試讀一遍，劃分節奏。最重要的要讀出感情，剛才大家已經感受到了，現在就試讀一遍，自己體會體會。學生自由朗讀——指明學生朗讀——學生齊讀。3 疏通詞句：（注釋中有的不在講解之列。）寒蟬：初秋乍寒時的蟬，偶尚自鳴，但短促無力，至深秋則噤。煙波：煙霧瀰漫水波動蕩的水面。無緒：古，沒有心思。今，沒有頭緒。念去去：想到將來……（「行行重行行」）。應是：即便是。三鑒賞學生自讀，思考：從時間角度看，這首詞的層次應如何劃分?明確：別前、別時、別後。（板書）師：這首詞的重要特點是情景交融、虛實相濟。（板書）鑒賞時注意詞中哪些是景語，哪些是情語?哪些是情景和說？詞中哪些是實寫?哪些是虛寫?上片「寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。」師：起首三句寫什麼？是情？是景？生：寫景。明確：對。寫別時景。點明了季節、時間、地點和事件。勾勒了一個情人離別的典型環境。師：地點呢？（長亭）時間呢？（晚上）季節（秋季）提到秋季會有怎樣的感覺？（蕭瑟）時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉，而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不——凄涼。加之當中「對長亭晚」一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。起首句已給全詩定下了基調：「凄切」。「都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。」師：這寫什麼？（寫情） 極寫餞別時的心情，委婉曲折，欲飲無緒，欲留不能，依依不捨，難捨難分。戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無心思。（問：為什麼？他的思緒正在想什麼？）正專註於戀人，所以詞中接下去說「留戀處、蘭舟催發」。這七個字以精鍊之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳。關於這樣的環境和心理描寫古人有很多。林逋《相思令》云：「君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。」這僅是暗示船將啟碇，情人難捨。劉克莊《長相思》云：「煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫橈，舟人頻報潮。」雖較明顯，但仍屬含蓄之作。可是柳永的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能迂，更能促使感情的深化，可見留戀之情濃。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」師：這句寫情態。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。啟發學生想像這副畫面，把語言形象化進而圖象化，以體會詩的意境。（提示：兩人相對而立，手握手，眼對眼，淚眼婆娑。是「舉手長勞勞，二情同依依。」是「此時無聲勝有聲」，是「相對無言，惟有淚千行。」既然這麼不捨得，那詞人為什麼要離開呢？也許是統治者不欣賞，也許是迫於生計。總之是不得不離開。古往今來戀人離別都是一樣的。所以江淹在《別賦》中說：「黯然消魂者，唯別而已矣！」）後來傳奇戲曲中常有這樣一句唱詞：「流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人」，語出於此，然卻不如柳詞凝鍊有力。詞人「竟無語凝噎。」那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢?「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。」「念去去」二句便是他的內心獨白。師：這句寫什麼？生：寫景。這裡的「念」字用得特別好。「念」字是上聲還是去聲？（是去聲。）「名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也?非去則激不起。」此詞以去聲「念」字作為領格，承上啟下，表明是設想別後的道路遙遠。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道路修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色可謂濃矣；既日「千里」，又曰「闊」，空間可謂廣矣。（提示學生想像這副畫面：作者站在河邊，放目遠眺，面前所見：一望無際的海面，遠處山色朦朧，海面上層層灰濛濛的霧氣升騰，整副畫面是灰色調。好象一副山水畫。）這樣的畫面給人怎樣的感覺？（生：壓抑、苦悶）詩人想到前路茫茫，自己將越走越遠，離心愛的人越來越遠，心越來越苦，愁思也越來越深。全句寫景，又全句寫情。下片「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」師：下片開頭寫情，嘆息古往今來離情之可悲。「傷別離」點名這首詞的主旨。「更那堪冷落清秋節」一句，又推進一層，更何況我正在這冷落凄涼的秋季，多麼難以忍受！江淹在《別賦》中說：「黯然消魂者惟別而已矣。」柳永把這種感受融化在自己的詩中，又擴大了這種感受，以「更那堪」襯托自己的離情比古人更深。師：「清秋節」一詞，照應前面哪句？生：起首一句「寒蟬凄切」師：前後照應再次點明離別時的凄清氛圍。比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。」「今宵」三句蟬聯上句而來，後來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。那麼它究竟好在什麼地方？————詞中有畫，景中含情。（提示學生想像畫面：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，—彎殘月高掛楊柳梢頭。）聯繫特定情境。畫面出現在「酒醒」之後，離人借酒消愁，但舉杯消愁愁更愁，帳飲時已然無緒，更何況酒醒之後?詩人此時，前晚「執手相看淚眼」的圖景依然鮮明的留在心上，而前路是「千里煙波」，繼續前行離愛人越來越遠，可以想見他的心情。感受畫面色調。古人有折柳送行的習慣。「昔我往矣，楊柳依依」，折柳送行，取其依依之態。另外，「柳」」留」諧音，折柳贈人有挽留之意。所以古代文人寫離別之情，往往要寫到楊柳。清秋的曉風是涼的，恰合別後心境的凄涼。殘月清冷的形象暗合凄清冷落之感。詞人寓情於景，借景傳情，以風之涼，月之殘透露離情別緒。結合全詩旨趣。這首詞的主題句是「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」。這兩句敘述全篇本意，是詞的主文，「今宵酒醒何處」兩句烘染本意，將詩人的立意渲染為—幅深秋羈旅圖。「楊柳岸」、「曉風」、「殘月」三個典型意象「列錦」式的組合在一起，引起讀者無盡的想像和遐思。這兩句詩暗含旨趣，畫面生動。師：整個畫面的基調如何？生：整個畫面充滿了凄清的氣氛。師：客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這裡卻似工筆小幀，無比清麗。詞人採用了畫家所常用的點染筆法。「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。」二句點出離別冷落；「今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。」在上兩句的基礎上進一步渲染這種離別時的凄清。這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性。「此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？」「此去經年」四句，構成另一種情境。因為上面是用景浯，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興緻，只能徒增悵惘而已。師：「此去」二字，遙應上片「念去去」。「經年」二字，近應「今宵」。在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，益見鍾情之殷，離愁之深。其以問句做結，更留有無窮意味。如此歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。師：我們再回頭看整首詞，情語在寫情，景語也並非只寫景，每句中都包含無限情思。正所謂——「一切景語皆情語」。誦讀時注意體會詞融情入景的特點。再就是虛實相濟。哪些寫虛？別後想像。寫實？別時情景。再想想詞中的三副畫，給人的感覺都是：哀婉、無奈、凄清。這是這首詞的特點，也是婉約詞共同的特點。四 小結今天我們學了婉約詞的代表作《雨霖鈴》，重點讓大家把握詞融情入景，虛實相濟的特點。另外還讓大家品位詞中意象，體會作者感情。在此基礎上了解婉約詞的風格。學生齊背《雨霖鈴》。五 作業1 誦讀2 自己任選一句詩，做副畫，再現詩中意境，體味作者感情。
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