兩岸三地電影產業的困境

今年的金馬獎似乎是台灣電影豐收的一年，台灣導演侯孝賢的《刺客聶隱娘》，共獲得了最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳改編劇本等11個重要獎項的提名。但是，從兩岸三地入選的作品來看，這似乎並非象徵著台灣電影的復興或榮光，往內深掘，看得更清楚的是兩岸三地電影產業各自面臨的困境。

　　這幾年來，台灣電影就製片數量和票房總數來說，雖然早已走出了上世紀90年代的黑暗谷底，開始朝觀眾口味揣摩，拍出不少以商業導向為考慮的大眾電影。但是，卻很難再掀起過往那股激情。除了侯孝賢自傳統武俠類型中自開自放，在既有的風格中持續精進，台灣電影究竟還有多少真正的優勢和實力？其實答案非常清楚。

　　台灣電影始終沒有迎來真正屬於本土的商業化和電影工業，再加上官方政策的傾斜和扶持傾向，造成了台灣商業電影的極度萎縮，於是中小製作的電影成了台灣電影市場的主流。

　　台灣電影從製作、發行、到放映，所面臨到的不只是資金來源的問題。政府只重視的硬體，無法兼并軟體、制度，讓許許多多電影人被隔絕在大門之外，人才無法全心全意投入創作，只能讓電影產業持續陷入惡性循環。

　　相較之下，大陸在電影產業已經建立起相對成熟的環境。在越來越商業化、數字至上的創作傾向下，大陸電影展現出一種截然不同的新面貌，現在不再是閉關拍攝了，很多大陸的投資商和海外投資商合作。侯孝賢曾在記者會上表示，《刺客聶隱娘》的資金來源有一半是陸資，他並坦言，「和大陸合作不是不得不，而是必然要。」

　　不僅投資分成模式日趨多元化，大陸電影票房也不斷提升，甚至超越歐美電影。據大陸方面統計，截止2014年底，大陸電影市場的票房已經達到296億元，銀幕數已經達到23000塊。可以說，大陸電影市場發展的空間已經打開，其發展潛力不可限量，足以支撐一個產業鏈完整的華語電影工業體系、華語電影產業體系，也難怪大陸電影參與金馬獎的數量會有增無減。

　　仍然作為一種地區性電影、區域性電影而存在的香港電影，則是雪上加霜。由於在香港進行的電影製作活動數目相對低，加上與內地合拍片的效應消退，香港電影業界正面對難以招募新血的情況，導致斷層問題。本屆金馬獎上，僅剩《踏血尋梅》和動畫片《麥兜：我和我媽媽》勉強撐場，而過去屬於香港電影某些類型上的獨特優勢，現在有些都已進入大陸電影的脈絡之中。光看徐克重拍《智取威虎山》的成績，或者《解救吾先生》的警匪片節奏，很明顯過去都是屬於港產電影的強項。

　　在電影全球化時代，面對複雜的市場環境和多元的市場需求，華語電影能否最終形成獨具特色的電影類型，在客觀上要求華語電影的資源形成良性互補、互動發展的新格局，以及兩岸三地電影人創造力和想像力的進一步發揮。