記憶里那些揮之不去的華語經典抒情歌曲

記憶里那些揮之不去的華語經典抒情歌曲

1．《我願意》 　　為愛情，為親情，都可以把此歌獻上。從某種角度來講，王菲、姚謙、黃國倫組成的黃金陣容為華語樂壇奉獻了一首永恆魅力的經典，無論是詞曲還是演繹甚至是技巧，此歌都是第一無二的佳作，每每唱起或聽到，都會陣陣悸動。電影《停不了的愛》和《烈火戰車》(爾東升導演)都對此歌作了完美的詮釋和虔誠的推廣。雖然有很多翻唱版本，但個人還是認為王菲最棒，最適合。儘管齊秦、陳曉東、黃國倫也不錯。　　《我願意》 詞 姚謙 曲 黃國倫 演唱：王菲 齊秦 陳曉東 黃國倫　　思念是一種很玄的東西 如影~隨形 無聲又無息出沒在心底 轉眼~吞沒我在寂默里　　我無力抗拒特別是夜裡喔~想你到無法呼吸 恨不能立即朝你狂奔去　　大聲的告訴你~願意為你我願意為你 我願意為你忘記我姓名 就算多一秒停留在你懷裡　　失去世界也不可惜 我願意為你我願意為你 我願意為你被放逐天際　　只要你真心拿愛與我回應 什麼都願意 什麼都願意為你　　(music)　　我無力抗拒特別是夜裡喔~想你到無法呼吸 恨不能立即朝你狂奔去　　大聲的告訴你~願意為你我願意為你 我願意為你忘記我姓名　　就算多一秒停留在你懷裡 失去世界也不可惜 我願意為你我願意為你　　我願意為你被放逐天際 只要你真心拿愛與我回應　　什麼都願意 什麼都願意為你 我什麼都願意 什麼都願意為你　　

2 《葬心》　　　　黃鶯鶯的好歌很多，但大多都顯得職業化有餘。她的表現太過完美，毫無瑕疵的聲音中缺少了凡人心中的激動和熱情。這也許和她的聲音特質有關。而《葬心》是一首能很好地表現她的冷艷的作品，文字凄楚，音樂纏綿。寫成熟女性心靈的苦楚與寂寞，小蟲可算是箇中高手。　　此歌獲得當年台灣金馬獎最佳電影歌曲，屬於名至實歸。關錦鵬導演的電影《阮玲玉》的影象氣質和張曼玉本身的內在氣質高度吻合，而小蟲和黃鶯鶯合作的此歌也是完美的呈現了和電影一般的空靈凄美味道。　　黃鶯鶯 《葬心》 詞： 小蟲 曲：小蟲　　蝴蝶兒飛去 心亦不在 棲清長夜 誰來 拭淚滿腮 是貪點兒依賴 貪一點兒愛 舊緣該了 難了　　換滿心哀 怎受的住 這頭猜 那邊怪 人言匯成愁海 辛酸難捱 天給的苦 給的災 都不怪　　千不該 萬不該 芳華怕孤單 林花兒謝了 連心也埋 他日春燕歸來 身何在　　

3 《恰似你的溫柔》 　　　蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨難，也使製作人如獲至寶。相對於校園歌曲時代旺盛的創作量，歌手的表現形式一直受到相當的限制。蔡琴的聲音中自有一種低回婉轉的誘惑，有別於他人的清亮高亢。梁弘志是一位謹慎的創作人，數量不多，曲曲精緻，常在平易近人的旋律之後浮出水一樣的溫情。梁弘志不是上天入地的大手筆，卻是精巧小品的掌門人。《恰似你的溫柔》氣質清妙，意味悠遠，幾經翻唱，仍不覺老舊，功力在此。有很多人都翻唱過此歌，比如天後鄧麗君劉家昌，比如庚澄慶韓寶儀，比如區瑞強娃娃等等，而且蔡琴本人也有兩個不同的演繹版本，但個人最喜歡和欣賞的是她的木吉他伴奏版本，簡單幹凈，甘醇久遠，宛如天籟。　　　　歌曲《恰似你的溫柔》 詞曲:梁弘志 歌手：蔡琴　　某年某月的某一天 就像一張破碎的臉 難以開口道再見 就讓一切走遠 這不是件容易的事　　我們卻都沒有哭泣 讓它淡淡的來 讓它好好的去 到如今年復一年 我不能停止懷念　　懷念你懷念從前 但願那海風再起 只為那浪花的手 恰似你的溫柔

4. 《沉默是金》　　　　古箏在此歌里出彩萬分，旋律採用了古曲加流行元素的結合，聽來很新鮮。這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。「沉默是金」原先是指遇事小心，多做少說，不輕易發表意見，在這裡，被合理地解釋成：不理他人的閑言碎語，「洒脫地做人」。現代社會裡個人的自由度相應地擴大，這首歌是音樂上的說明。張國榮和許冠傑情深意切的配合也是不能遺忘的聲音。　　　　《沉默是金》/張國榮、許冠傑 詞/許冠傑　曲/張國榮 　　夜風凜凜 獨回望舊往事前塵 是以往的我充滿怒憤 誣告與指責積壓著滿肚氣不憤　　對謠言反應甚為著緊 受了教訓 得了書經的指引 現已看得透不再自困 但覺有分數　　不再像為往那般笨 抹淚痕輕快笑著行 冥冥中都早註定你富或貧 是錯永不對真永是真　　任你怎說安守我本份 始終相信沉默是金 是非有公理 慎言莫冒犯別人 遇上冷風雨休太認真　　自信滿心裡 休理會諷刺與質問 笑罵由人 洒脫地做人 少年行 洒脫地做人 繼續行 洒脫地做人　5 《天天天藍》　　　　此歌雖然短小但韻味十足，堪稱華語歌曲里的經典絕句。有人這樣評論：音樂開始宛如天鵝絨的幕布緩緩拉開，柔軟的撫慰著你的心，搖籃般的舒適，音樂里彷彿有那片讓人熨貼的藍，只有几絲流雲點綴於天空。女人的聲音空曠直接，彷彿是藍天下高原上那縷掠過面頰的風，夾雜的無端的愁緒一下子將你虜獲。天天天藍，叫我不想他，也難。那樣一份在碧天流雲下赤裸裸晾曬的相思。那樣蒼茫的寂寥，那樣明顯的落寞，那樣輾轉的甜蜜，那樣欲罷不能的為難。不知情的孩子，他還要問，你的眼睛，為什麼出汗，在最純真的眼裡，淚，是想累了，從心裡淌到眼裡的溪流……這樣的寫法讓人叫絕。張惠妹、孟庭韋、林志炫等等高手都演繹過此曲，足見經典的影響。　　　　《天天天藍》 詞：卓以玉 曲：陳立鷗 歌手：潘越雲　　天天天藍 教我不想他也難 不知情的孩子　　他還要問 你的眼睛 為什麼 出汗　　情是深 意是濃 離是苦 想是空　　6 《一生何求》　　此歌曾伴隨著電視劇『義不容情』摧毀過我無數次，讓我不能忘懷，因此一直就很喜歡關於此歌的一篇文字，作者忘記了，但內容卻銘刻在心，文章這樣寫道：是不是人失落的時候都喜歡聽老歌？或者聽了老歌之後都喜歡失落？不得而知。想起很多年以前那部電視劇『義不容情』。那些虛構的情節，竟也讓人看得淚眼朦朧。當時還是懵懂的孩子，竟也很是喜歡主題曲《一生何求》。雖不懂那些歌詞究竟有多少深深淺淺的道理在裡面，但每次都會跟著哼唱，即使口齒不清，即使嚴重跑調。　　流年似水。曾經的孩童都已有一張成熟的臉。成長的路上一路走來，不斷選擇不斷告別，終於也或多或少地明白了一些事情。依然會沉迷那些虛構的情節直至淚眼朦朧，依然會執著地哼著新學的歌曲即使含糊走調，但終究是學會了在此之外故作深沉的思考。即使窗外有一群飛鳥掠過，也不會再輕易地牽引我們的目光。有些欣喜，有些惶惑。　　 人生一世，草生一秋，人生苦短，一生何求？為錢為女人——為生存為繁殖? 人生如滄海一粟，虛無縹緲。有什麼不可以釋懷的？一切風雨坎坷，都無所畏懼，只要以一顆坦然的心態去面對一切，過自己平平淡淡的生活，走自己想要走的路，與自己心愛的人兒「執子之手，與子偕老」。那該會是多麼美好的一種人生啊。原天下所有的人都可以無憂無慮，開開心心地過一生。貼此歌詞，謹以懷念那些漸行漸遠的過往，順便安撫接踵而來的當前及以後。　　　　陳百強《一生何求》 曲:王文清 詞:潘偉源 『義不容情』電視劇主題曲　　冷暖哪可休 回頭多少個秋 尋遍了卻偏失去 未盼卻在手 我得到沒有 沒法解釋得失錯漏　　剛剛聽到望到便更改不知哪裡追究 一生何求 常判決放棄與擁有 耗盡我這一生　　觸不到已跑開 一生何求 迷惘里永遠看不透 沒料到我所失的 竟已是我的所有　　一生何求 曾妥協也試過苦鬥 夢內每點繽紛 一消散哪可收　　一生何求 誰計較讚美與詛咒 沒料到我所失的 竟已是我的所有　　7．《在水一方》　　　　這首《在水一方》的詞曲唱達到了瓊瑤文藝電影的最高峰。本來《詩經》里的蒹葭已經是經典，而瓊瑤的改編更是把她通俗化和傳播化了，整首歌曲的意境宛如中國的山水水墨畫，寥廓悠遠，委婉迷離，原唱江蕾，鄧麗君把她唱紅華語圈，雖然李碧華、劉罡、趙鵬、李爍、夢喃、韓寶儀、夢之旅、高勝美、輪迴樂隊等等歌手都翻唱過，但個人最喜歡的版本是鄧麗君，她的第一句「蒼」字的處理是後人望塵莫及的，其次喜歡的是劉罡的男聲演繹，這個版本里一開篇的女聲哼唱可以說是再創了經典，非常漂亮。此外夢喃的爵士版本也很獨特。關於此歌的最早原唱補充個資料：江蕾原是海山唱片的一位紅歌星，後為歌林唱片網羅，成為公司力捧的玉女歌手。外型甜美， 歌聲婉約， 由她主唱的兩張專輯 ~ "煙雨" 與 "在水一方"，均受到廣大歌迷的喜歡。而就在她氣勢正紅，前途正好之時，她卻宣布要告別歌壇，準備踏入婚姻， 做一個相夫教子的賢內助。雖然歌迷們感到萬分惋惜， 然而她這種急流勇退，不眷戀名利地位的淡泊性格，卻為她換來更多掌聲，在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永遠的學生情人！ "在水一方"的作曲人是當時中視樂團的指揮林家慶先生， 他的作品抒情味很濃，作品雖不多，但都有一定水準，值得細細品味， 代表作除了"在水一方"外， 還有"祝你幸福 "、"又是晚風吹"、 "青青草原上"、"金色的影子"、"沒有泥土那有花"....等。　　　　《在水一方》 瓊 瑤 詞 林家慶 曲 歌手：鄧麗君 劉罡 夢喃　　綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方。綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。　　我願逆流而上，依偎在她身旁。無奈前有險灘，道路又遠又長。　　我願順流而下，找尋她的方向。卻見依稀彷彿，她在水的中央。　　我願逆流而上，與她輕言細語。無奈前有險灘，道路曲折無已。　　我願順流而下，找尋她的足跡。卻見彷彿依稀，她在水中佇立。　　綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方。　　8 《掌聲響起》　　　　鳳飛飛的好歌實在太多，從早年的校園民歌，到《知己》、《追夢人》、《牽成阮的愛》，醇美溫和的聲音唱盡了浮世的情懷。《掌聲響起》是她全盛時期的代表作，舞台上的真實感悟是這首歌之所以動人的關鍵。很多歌手在功成名就之後唱起此歌來總是淚水連連，百感交集，真所謂歌為心聲。每個有一定生活閱歷的人聽完此歌多少有些觸動和感想，想來就是音樂的成功魅力所在了。陳桂珠也是台灣一把作詞好手，為童安格寫過很多經典，下次詳細說，佩服。雖然鳳飛飛是歌星出身，但我始終忘懷不了她在電影《春寒》里的表演和演唱，天涯的八卦里有一個關於電影《春寒》的帖子曾經非常火暴，這是題外話了。　　　　《掌聲響起》 鳳飛飛 詞/陳桂珠　曲/陳進興 　　孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來 我的心中有無限感慨 多少青春不在 多少情懷已更改　　我還擁有你的愛 好像初次的舞台 聽到第一聲喝采 我的眼淚忍不住掉下來　　經過多少失敗 經過多少等待 告訴自己要忍耐　　掌聲響起來我心更明白 你的愛將與我同在 掌聲響起來我心更明白 歌聲交會你我的愛　　　　

9 《把悲傷留給自己》　　　　　一個孤獨的歌者突然有了一首無人不曉的歌，這是好事還是壞事?陳升一向是個複雜的多面體，冷峻、幽默；溫柔、堅毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌里，他是個活生生的成熟男人。這首歌被他悠悠揚揚地唱出敏感和溫柔，只是他的一面……現在我就在聽它，每次聽到這個聲音獨特滄桑的男人的音樂，我都會一次次的陷進他預先藏好的毒．這個歌曲里有男女之間的愛情，有男人之間的友情，有親人之間的溫情．音樂開篇的口琴是全曲的最大亮點，可謂還未開口已經先聲奪人．很敬佩陳升的才華和淡然的生活方式．＂回去的路有些黑暗，擔心讓你一個人走＂是讓我最動容的一句歌詞．讓我想到了自己遙遠的大學時代，不知道曾經的同學現在還好不好．希望這首歌曲能給彼此帶去點點祝福．　　　　《把悲傷留給自己》 詞 曲 演唱 :陳升　　能不能讓我陪著你走 既然你說留不住你 回去的路有些黑暗 擔心讓你一個人走　　我想是因為我不夠溫柔 不能分擔你的憂愁 如果這樣說不出口 就把遺憾放在心中　　把我的悲傷留給自己你的美麗讓你帶走 從此以後我再沒有快樂起來的理由 我想我可以忍住悲傷可不可以你也會想起我　　　　( music )　　是不是可以牽你的手啊 從來沒有這樣要求 怕你難過轉身就走 那就這樣吧我會了解的　　我想我可以忍住悲傷假裝生命中沒有你 從此以後我在這裡日夜等待你的消息 能不能讓我陪著你走　　既然你說留不住你 無論你在天涯海角 時不時的偶爾會想起我 可不可以你也會想起我 可不可以

10。 《千千闋歌》　　　　1989年香港十大中文金曲評選中發生了一件幾乎是空前絕後的事，用同樣的一首曲子填了兩首詞的歌曲——梅艷芳的《夕陽之歌》和陳慧嫻的《千千闋歌》居然都入選了！這首歌的優秀自不待言，無須驁述。後來陳慧嫻在演唱事業的最頂峰時突然宣布暫別歌壇，遠赴海外求學，告別演唱會上嬌小的陳慧嫻唱道：來日縱使千千闋歌飄於遠方我路上，來日縱使千千晚星，亮過今晚月亮，都比不起這宵美麗，都洗不清今晚我所想，因不知那天再共你唱……歌聲直穿肺腑，令人潸然淚濕。幾年後她學成歸來，此時的陳慧嫻已經不再是當年的陳慧嫻，而此時的香港樂壇同樣也不再是陳慧嫻的香港樂壇。但此歌卻已已經深深的刻在了華語經典的名單上，經久永恆…… ps：也以此歌紀念與此歌相關的音樂人林振強和梅艷芳，祝願他們在天國一切都好。　　　　《千千闋歌》 曲：Kohji Makaino 詞：林振強 演唱：陳慧嫻 　　徐徐回望 曾屬於彼此的晚上紅紅仍是你 贈我的心中艷陽如流傻淚 祈望可體恤兼見諒明晨離別你 　　路也許孤單得漫長一瞬間 太多東西要講可惜即將在各一方只好深深把這刻盡凝望 　　來日縱使千千闋歌 飄於遠方我路上來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮 　　都比不起這宵美麗亦絕不可使我更欣賞 ah....因你今晚伴我唱　　臨行臨別 才頓感哀傷的漂亮原來全是你 令我的思憶漫長何年何月 才又可今宵一樣停留凝望里 　　讓眼睛講彼此立場當某天 雨點輕敲你窗當風聲吹亂你構想可否抽空 想這張舊模樣 來日縱使千千闋歌 　　飄於遠方我路上來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮都比不起這宵美麗亦絕不可使我更欣賞 因你今晚伴我唱怎都比不起這宵美麗亦絕不可使我更欣賞因今宵的我可共你唱 來日縱使千千闋歌 飄於遠方我路上　　來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮都比不起這宵美麗亦絕不可使我更欣賞 因你今晚伴我唱　　來日縱使千千闋歌 飄於遠方我路上來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮都比不起這宵美麗都洗不清今晚我所想因不知那天再共你唱

11。《城裡的月光》　　　　這個叫許美靜的女子曾經是如此牽動著愛音樂人的心，看到天涯有一個哥們這麼寫她：每個人心中都有一首早已不再流行的老歌，只在間或感懷的時候想起，正如當年許姑娘唱過的《城裡的月光》，在哼起的旋律中，歌動心弦心若曠谷。醉得只是自己，哪怕是旁若無人得痴狂，也隨了自己愛怎麼，怎麼。境遇和情景的契合，怎叫人不想起曇花一現只為韋陀的故人和往事？有時會覺得淡了，可當旋律再次在腦海里由遠及近迴旋的時候，還是那麼清晰。歲月模糊的只是那些無關緊要的描摹和渲染，那些構成記憶的線條卻日久彌深，清晰如斧刻刀削過。世上何物最易摧？當是情感。那個曾經用滿腔感懷用心歌唱出《城裡的月光》的許美靜終究如每個庸常女子一般在感情中淪陷，被那個今日復明日的男子許下的空頭承諾所迷惑，在無期的等待中守望，在渺茫的守望中痴狂。彼些那時，她也是萬人夢寐的偶像，在別人的夢寐中夢寐別人，沒想終究是蒙昧了自己。摧的是容顏、青春和金錢，最終落得如舊時見路過的男人就揪其衣服的怨婦，聲聲凄厲質詢你可曾有見她的男人。　　最深的思量，也換不來伊人所期冀的「讓幸福撒滿整個夜晚」。是啊，城市和路人萬千的變幻早就註定重逢亦只是擦肩過。其實誰都明白，可到了自己頭上，終究也不過是糊塗罷了。　　Ps：音樂中間的過門部分薩克斯的運用可謂錦上添花，非常精彩。　　　　《城裡的月光》 作詞:陳佳明 作曲:陳佳明 歌手：許美靜　　每顆心上某一個地方 總有個記憶揮不散 每個深夜某一個地方 總有著最深的思量 這個世間萬千的變幻　　愛把有情的人分兩端 心若知道靈犀的方向 那怕不能夠朝夕相伴 城裡的月光把夢照亮　　請溫暖他心房 看透了人間聚散 能不能多點快樂片段 城裡的月光把夢照亮　　請守護它身旁 若有一天能重逢 讓幸福撒滿整個夜晚

12 《征服》　　　　其實此歌的原唱是吳倩蓮，但是她沒有把她唱紅，或許是實力或許是機緣，所以後來音樂人袁惟仁成就了那英。那英於是一曲紅遍華語音樂圈。除了那英，還有很多歌手演繹過此歌，比如柯受良、 林志炫、迪克牛仔、甚至最近的快樂男聲蔡思濤。最有感覺的應該是小黑哥柯受良和蔡思濤的版本。前者是本色，沒有任何技巧，但聲音裡面的真實感動了我；後者是聲音的顆粒感和單純以及他被評委扼殺的命運感動了我。「就這樣被你征服，喝下你藏好的毒」是本歌最出色的華彩部分，謝謝小胖袁惟仁，你為內地歌手貢獻了一首難得的經典。　　　　歌曲：《征服》 歌手：那英 詞曲：袁惟仁　　終於你找到一個方式分出了勝負 輸蠃的代價是彼此粉身碎骨 外表健康的你心裡傷痕無數　　頑強的我是這場戰役的俘虜 就這樣被你征服　切斷了所有退路 我的心情是堅固　我的決定是糊塗　　就這樣被你征服　喝下你藏好的毒 我的劇情已落幕　我的愛恨已入土 終於我明白倆人要的是一個結束　　所有的辯解都讓對方以為是企圖 放一把火燒掉你送我的禮物 卻澆不熄我胸口灼熱的憤怒　　你如果經過我的墳墓 你可以雙手合十為我祝福　　13 《不讓我的眼淚陪你過夜》　　　　先轉一段文字：齊秦在上央視的《藝術人生》時，朱軍問他：你現在覺得那一種動物能夠代表你？齊秦想了會說：鹿。齊秦的音樂和他的感情一樣，都在變化中。越到後來，到是多了幾分哀求的音調，難道是因為青春已不再，以及和王祖賢的感情墜入懸崖的結果么？我想：人一成熟都變得多了些平和，是不是這才是真實生活所需要的呢。　　 齊秦在上鳳凰衛視時，當問及王祖賢每次從別人的懷抱中回來時，齊秦為何依然能夠接受？齊秦說：他對王的一切就像對自己一樣熟悉。這是一般男人不能接受的，但齊秦深愛著王祖賢，所以每次王祖賢從外面的世界變心而歸，齊秦依然等候著他，這副情景應了齊秦的歌：痛並快樂著。真有些讓人佩服，生出一種悲涼的感覺。《絲路》這張專輯中，用的全是弦樂和鋼琴伴奏，顯得大氣、唯美、成熟。整張專輯很耐聽，齊秦的嗓音表現也相當不錯，深情款款，脈脈含情，將齊秦的音樂推向了另一個極至。　　《不讓我的眼淚陪你過夜》詞/白進法 曲/呂禎晃 張真　　你的柔情似水 幾度讓我愛的沉醉 毫無保留 不知道後悔 你能不能體會真情可貴 　　沒有餘力傷悲 愛情像難收的覆水 長長來路走的太憔悴 你只留下我收拾這一切 　　不讓我的眼淚陪我過夜 不讓你的吻留著條味 忘了曾經愛過誰 慢慢習慣了寂寞相隨 　　不讓我的眼淚陪我過夜 不讓你的臉夢裡相對 愛的潮水已經退 我的真情不再隨便給 　　

14 《愛的代價》　　　　張艾嘉的嗓音比較干，而對這首歌曲的演繹卻可以用一個詞來形容：恰如其分。有時候過多的技巧反而不能真實反應歌曲的內涵和意境。每每聽到《愛的代價》那舒緩的旋律在耳畔響起，都會在心靈的最深處引發共鳴。另外更應該記住詞曲者李宗盛，編曲者李正帆，沒有他們，那裡來這麼好的經典？開場的純凈的鋼琴和木吉他的醇厚是編曲者對時間和空間的最好解釋，有一天涯朋友這樣寫到：！此時，你會慢慢悟得：人生也許就是這樣！並不是所有的付出都會有相應的回報，也並不是所有想要的你都能得到！雖然最終沒有成功，雖然終究錯過，卻不失為一種人生體驗！雖有遺憾，卻不必傷感！！梁詠琪也曾翻唱過，可惜過於呆板了些。倒是幾個男聲版本不錯，比如歌曲作者李宗盛自己。　　　　歌曲《愛的代價》 詞曲：李宗盛 歌手：張艾嘉　　還記得年少時的夢嗎，象朵永遠不凋零的花 陪我經過那風吹雨打，看世事無常，看滄桑變化　　那些為愛所付出的代價，是永遠都難忘的啊 所有真心的痴心的話，永在我心中，雖然已沒有他　　也許我偶爾還是會想他，偶爾難免會惦記著他 就當他是個老朋友啊，也讓我心疼，也讓我牽掛　　只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧 所有真心的痴心的話，都在我心中，雖然已沒有他　　走吧，走吧，人總要學著自己長大 走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙扎　　走吧，走吧，為自己的心找一個家 也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價　　　　15 《新不了情》　　　　這是目前很多選秀節目演唱頻率比較高的一首歌曲，男生女生都喜歡演繹此歌，說明它的受喜歡程度，然而它又是一首不折不扣的雅歌，一點也不口水。有人這樣評價：鮑比達大師的神來之筆《新不了情》唱醉一代痴男怨女，它幾乎跳越時間的等待直接成為情歌經典。這首歌雖然曾是電影主題曲，但是它的畫面感之強，我覺得每個愛過、痛過、癲狂過的有情人心裡都能生成自己的鏡像，要唱好，就得唱到人心裏面最柔軟和脆弱的部分。稍微總結一點就有這麼多高手演繹過此曲：萬芳、蔡琴、許景淳、莫文蔚、辛曉琪、劉若英、張靚穎……內地什麼發燒片就不知其數了。游鴻明的《樓下那個女人》居然還把《新不了情》揉和在歌里，效果也出奇的棒。蔡琴的版本嗓音醇美如酒，成熟感性，但過於剛強；萬芳的版本見仁見智，她的嗓音屬於飄和柔，但把那種無奈演繹出來了，演繹出一場苦女人的感覺，萬芳對這首歌的那個「度」捏得恰好，甚至有可遇不可求的默契；哈林庾澄慶的版本是全新的編曲，活潑有餘內涵不夠； 文章的版本JAZZ味很濃，加上自己嗓音里男人的風騷很是妖嬈，感覺文章越發中性化了。劉若英的版本，聲音條件和唱歌技巧都屬於一般。辛曉琪把整首歌曲演繹的可圈可點，非常符合她作為苦情歌的嗓子。王傑在03年台灣演唱會上也唱了這首歌，有別於他以往憂鬱悲涼的曲風，但個人影子過於濃烈，不是太喜歡。最新的版本是張靚穎，應該說，有驚喜：果敢與堅決，樸實卻不低調是對她演唱的最好評價，導演爾東升據說很喜歡。　　曾看到有人說：當新的都變成老的，我們突然也發現，白髮已爬上鬢角，眼尾也有了不少的皺紋，身邊的人已慢慢憔悴，失去的已記憶模糊。幸虧還有這些老歌陪著我們。謝謝鮑比達。　　　　《新不了情》 歌手：萬芳 蔡琴 許景淳 莫文蔚 辛曉琪　　心若倦了淚也幹了 這份深情難捨難了 曾經擁有天荒地老 已不見你暮暮與朝朝　　這一份情永遠難了 願來生還能再度擁抱 愛一個人如何廝守到老 怎樣面對一切我不知道 回憶過去痛苦的相思忘不了 為何你還來撥動我心跳 愛你怎麼能了 今夜的你應該明了　　願難了 情難了　　　　　　16 《月亮代表我的心》　　　　這裡有必要先介紹一下曲作者：翁清溪，一個台灣音樂史上不可磨滅的名字，被譽為樂壇的「幕後金手指」及「60年代群星會時期的音樂教父」。打從60年代起，只要是被翁清溪相中的歌手，在他的量身打造之下，沒有一個紅不了的。 翁清溪先生1936年出生，是一位無師自通的音樂傳奇人物，小提琴、黑管、薩克斯風、口琴、吉他、鋼琴等多種樂器，都是通過自修而會演奏，至今翁先生創作超過五百首暢銷流行歌曲，改編過數萬首曲子，不論質量上都相當驚人！因此第十屆金曲獎頒發終身成就獎給他。參與「小城故事」、「原鄉人」等電影配樂的工作，贏得多項配樂大獎，筆名湯尼的翁老師，所創作的歌曲屬於柔軟派的，可以由作品想見他這個人的個性，應該是溫文儒雅，莊重平和之人，他的作品猶如其本名一般， 如同涓涓溪水，源遠流長，清新雋永，再加上鄧麗君細緻的演唱，風糜了全球華人，他所創作的"月亮代表我的心"，成了戀愛中男女不可或缺的告白情歌， 每年為他賺進上千萬的版稅 ;"小城故事"萬年長青，締造了鄧麗君歌唱事業中期的高峰 。關於《月亮代表我的心》，我最喜歡三個版本：鄧麗君的纏綿委婉、齊秦的清亮透明、朱樺的曖昧嫵媚。　　　　《月亮代表我的心》 孫儀 詞 翁清溪（湯尼） 曲 歌手：鄧麗君、齊秦、朱樺。　　你問我愛你有多深，我愛你有幾分？ 我的情也真，我的愛也深，月亮代表我的心。　　我的情不變，我的愛也不移，月亮代表我的心。 輕輕的一個吻，已經打動我的心，　　深深的一段情，教我思念到如今。 輕輕的的一個吻，已經打動我的心，　　我們那麼深深的一段情，教我思念到如今。我的情也真,我的愛也深,月亮代表我的心　　你問我愛你有多深,我愛你有幾分,我的情不變,我的愛也不移,月亮代表我的心　　　　17 《聽海》　　　　這是台灣音樂人塗惠元的作品，最近他在內地又是當快樂男聲的唱片選秀人又是暴出當年和黃琪珊的婚姻，真是熱鬧，我們這裡不管他的緋聞，只關心他的音樂。據說此歌和《藍天》都是當年為黃琪珊定身度做的歌曲，最後都由阿妹唱紅，不得不說是一機緣。很多歌手都喜歡《聽海》，但能把握好並非易事，前後情緒的控制和音域的跨度就很能靠要一個歌手的基本素質了，另外作詞人林秋離也是箇中高手，讓人敬佩。偶然看見一段關於《聽海》的音樂隨筆，借來襯托一下意境吧：　　今晚小醉，昏沉欲睡，卻總也不能睡去。獨坐於斯，恍惚間，腦海中隱約浮現了這首《聽海》的旋律，竟自再次陷入莫名的憂傷之中。這憂傷是那麼久遠，卻又是那麼熟悉。這一刻，我屬於孤獨和憂鬱。這一刻，我蛻去了堅硬的外殼，呈現出孤獨的無助和無力的軟弱。我沉浸在這種情緒里，全身變得柔軟無比，久久不能、也不願自拔。在某些寂靜的夜，不期而至的傷感，卻也彷彿久違的老友，帶來久違的問候，令你含著淚，微笑。 一些音樂，是打開你內心深埋的某種情緒的鑰匙,這首《聽海》就是屬於我的一把鑰匙——　　　　《聽海》 作詞:林秋離 作曲:塗惠元 編曲:塗惠元 歌手：張惠妹　　寫信告訴我今天 海是什麼顏色 夜夜陪著你的海 心情又如何 灰色是不想說 藍色是憂鬱 而漂泊的你 狂浪的心 停在哪裡 　　寫信告訴我今夜 你想要夢什麼 夢裡外的我是否 都讓你無從選擇 我揪著一顆心 整夜都閉不了眼睛 為何你明明動了情 卻又不靠近 聽 海哭的聲音 嘆息著誰又被傷了心 卻還不清醒 一定不是我 至少我很冷靜 可是淚水 就連淚水也不相信 　　聽 海哭的聲音 這片海未免也太多情 悲泣到天明 寫封信給我 就當最後約定 說你在離開我的時候 是怎樣的心情　　　　18 《感恩的心》　　　　一直喜歡歐陽菲菲的嗓音，也欣賞她一人獨闖日本的勇氣，因為此才有了後來鄧麗君在日本的繼續。她的此歌沒有想到在內地時如此的紅，和當初蘇芮的《跟著感覺走》一般，幾乎是人人皆能哼上幾句，大小晚會由其是公益類晚會《感恩的心》是必唱曲目，可惜內地晚會選擇的演唱者真是大跌眼鏡，陳紅居然貿貿然把它想作為自己的標牌歌曲，不知天高地厚，實在內地要選歌手也應該選唯嘉這樣的低音區渾厚遊刃有餘的歌者，怎麼輪得到陳紅？都是同一首歌這個節目害的。不說這個了，污染了這裡純潔寶貴的地方。內地經常會認為的製作一些所謂的主旋律歌曲，但基本上是很做作很虛偽的歌，缺少真誠的音樂和歌詞，因為浮躁的社會和圈子是出不了大氣候的優秀作品的。詞作家陳樂融和曲作家陳志遠聯袂合作過很多優秀的經典作品，是在了得，佩服一下先。　　　　《感恩的心》 作詞：陳樂融　作曲：陳志遠　歌手：歐陽菲菲　　我來自偶然　像一顆塵土 有誰看出我的脆弱 我來自何方　我情歸何處 誰在下一刻呼喚我　　天地雖寬　這條路卻難走 我看遍這人間坎坷辛苦 我還有多少愛　我還有多少淚 要蒼天知道　我不認輸　　感恩的心　感謝有你 伴我一生　讓我有勇氣作我自己 感恩的心　感謝命運 花開花落　我一樣會珍惜　　我來自偶然　像一顆塵土 有誰看出我的脆弱 我來自何方　我情歸何處 誰在下一刻呼喚我　　天地雖寬　這條路卻難走 我看遍這人間坎坷辛苦 我還有多少愛　我還有多少淚 要蒼天知道　我不認輸　　感恩的心　感謝有你 伴我一生　讓我有勇氣作我自己 感恩的心　感謝命運 花開花落　我一樣會珍惜　　感恩的心　感謝有你 伴我一生　讓我有勇氣作我自己 感恩的心　感謝命運 花開花落　我一樣會珍惜　　19 《十年》　　　　陳奕迅是目前香港浮躁樂壇的一個異數，認認真真的選歌，認認真真的唱歌，認認真真的做自己喜歡的音樂。渾厚塌實的嗓音要是遇見痛徹心扉的歌詞和深沉委婉的曲，那簡直是一種毒了，一種讓人無法逃避的毒。林夕和陳小霞成就了這個結果。那年《十年》橫空出世，宛如一擠療傷的葯，在花花世界的紅塵里擊中了多少脆弱的心，《十年》代表著心緒的零亂和無止境的苦澀，衛慧說：未來對我們年輕人而言不過只是個陷阱，年少時幻想過的未來現在回想起來竟顯得如此幼稚和可笑。人是會變的，變的自己也不認識自己了，而這個過程正好是十年。這個十年，寄託了太多太多的遐想，恩仇，苦澀，遺憾，留戀，回憶……要是真有這樣一個人在分別十年之後還為你流淚，那真是一種罪孽，而不是一種幸福。這是個浮躁的城，有人說：浮躁的人和空氣一樣四處漂散。消失在風裡，消失在人們的眼球里。但是米蘭.昆德拉告訴人們應該緩慢一點再緩慢一點。緩慢是抵抗寂寞最好的方式，當然聽歌也是抵抗寂寞的一種方式，聽聽這首經典的《十年》吧。　　　　歌曲：《十年》 歌手：陳奕迅 作曲：陳小霞 填詞：林夕　　如果那兩個字沒有顫抖 我不會發現 我難受 怎麼說出口 也不過是分手　　如果對於明天沒有要求 牽牽手就像旅遊 成千上萬個門口 總有一個人要先走　　懷抱既然不能逗留 何不在離開的時候 一邊享受 一邊淚流 十年之前 我不認識你 你不屬於我　　我們還是一樣 陪在一個陌生人左右 走過漸漸熟悉的街頭 十年之後 我們是朋友 還可以問候　　只是那種溫柔 再也找不到擁抱的理由 情人最後難免淪為朋友 直到和你做了多年朋友　　才明白我的眼淚 不是為你而流 也為別人而流　　20 《如果雲知道》　　　　最先聽的是許茹雲，然後是曲作者季忠平，最後是齊秦，三者各有千秋。當然最千轉百回斷柔腸的還是女聲版本，虛幻而美麗，因為歌曲本身有太多的性別影子和依附情節，它有自己的專屬。有一段文字是這樣來形容許茹雲的：一直懷疑，她是一朵無法盛開的花。或者只盛開在別處。她的聲音，會讓空氣有一瞬間的窒息。很苦，無法言說。《如果雲知道》，雲會不會遲疑？會不會也不得已？她像是不會爆發的壓抑，是沒有出口的陷落。自憐自樂，自作自受。直到後來，聽到她的盛開。盛開，卻已經枯萎。　　或許，她只有冰冷的熱情，熄滅如同燃燒一樣耗盡了溫度。完美。完成一種美。無須流連。用最美麗的姿勢，完成一朵流雲的告別。順便說一點，我一直在找尋這張唱片，雖然我有磁帶，但一直沒有遇見光碟，成為我心頭的一個永遠的痛——許茹芸《鋼琴記事薄》。這是張註定成為經典的流行鋼琴曲專輯，雖然歷經多年，聽來仍然魅力不減。專輯由創作才子陳建寧製作，為許茹芸發行的首張鋼琴演奏曲，內容包含了13首許茹芸所唱過的精彩好歌，雖然並非許茹芸親自彈奏，但專輯收錄三首鋼琴詩：《如果雲知道》、《突然想愛你》、《看透》，由許常德撰寫，許茹芸抒情口白，請大家用心聆聽！暗戀的時候聽「如果雲知道」 失戀的時候聽「淚海」 分離的時候聽「日光機場」 剛愛上一個人的時候聽「突然想愛你」 回憶的日子聽「我依然愛你」。不論何時何地，只要許茹芸的音樂響起，記憶就點點滴滴出現，把人帶回到初相遇的那段時光，只要一個音符，時空，都不是距離。　　　　《如果雲知道》 詞/許常德 季忠平 曲/季忠平 歌手：許茹雲 齊秦　　如果雲知道 逃不開糾纏的牢 每當心痛過一秒 每回哭醒過一秒 只剩下心在乞討 你不會知道　　愛一旦結冰 一切都好平靜 淚水它一旦流盡只剩決心 放逐自己在黑夜的邊境 任由黎明一步一步向我逼近　　想你的心 化成灰燼 真的有點累了 沒什麼力氣 有太多太多的回憶 哽住呼吸 愛你的心我無處投遞　　如果可以飛檐走壁找到你 愛的委屈 不必澄清 只要你將我抱緊 如果雲知道 想你的夜慢慢熬　　每個思念過一秒 每次呼喊過一秒 只覺得生命不停燃燒 如果雲知道 逃不開糾纏的牢　　每當心痛過一秒 每回哭醒過一秒 只剩下心在乞討 你不會知道　　真的有點累了 沒什麼力氣 有太多太多的回憶 哽住呼吸 愛你的心我無處投遞　　如果可以飛檐走壁找到你 愛的委屈 不必澄清 只要你將我抱緊　　　　21。《野百合也有春天》　　　　曾經有人說：城市的花園裡，不泛百合的存在，可它始終無法代替我心目中的野百合。她生在寂寞的山谷，長在懸崖峭壁，開在陽光充沛的夏季；她的美來得不易，總是經歷著風吹雨打，而盛開的花朵又是那樣的潔白無暇。把它那並不流俗的美留給大地，俏麗而不爭春。 我記得台灣散文家林清玄曾經也寫過一篇類似的散文《心田裡的野百合》，個人認為和此歌屬於文藝形式的雙碧，各自精彩，相得益彰。聽過很多版本的此歌，感覺最喜歡的還是上海一個叫小百合（現在好象叫董沁）的演繹的爵士版本。成方圓也曾在很多場合和三個人的簡單樂隊淺吟低唱過，很喜歡，歌唱本來就是很自我很私人的事，現在看多了感覺表演成分多的反倒做作。原唱潘越雲本身氣質比較有山谷里的野百合味道，所以演繹起來和歌曲本身很吻合，散散的，有些憂鬱，彷彿能從她的歌聲里聞到野草的芬芳，至於羅大佑、永邦、孟庭葦的演唱只能屬於唱，不能進入到內心深處。　　　　《野百合也有春天》 詞曲：羅大佑 歌手：潘越雲 　　彷彿如同一場夢 我們如此短暫的相逢 你像一陣春風 輕輕柔柔吹入我心中 　　而今何處是你往日的笑容 記憶中那樣熟悉的笑容 你可知道我愛你想你 　　怨你念你深情永不變 難道你不曾回頭想想 昨日的誓言 　　就算你留戀 開放在水中嬌艷的水仙 別忘了山谷里寂寞的角落裡 野百合也有春天　　　　22。 《味道》　　　　很喜歡這樣一篇關於《味道》的小散文：周末的夜晚是個適合(用來)想念的時間。這個年齡的我已沒有資本也沒有心情再去享受什麼多姿多彩的夜生活，於是，我只能也習慣了用想念來充實自己的生活，豐富自己的心情。想念你的笑，想念你的外套，想念你白色襪子和你身上的味道，想念你的笑，和手指淡淡煙草味道想念大概也就是這些內容吧。與想念有關的是味道。一個人離去了，如果你願意的話，她或他的味道會設法留在你的身邊的，來誘發和促進你的想念，直到你不再想念了，那味道才會去盡。我曾把一個人的味道收在盛煙灰的盒子里，冰紅茶的瓶子里，最初的感覺是那味道總是是不時地一個地方在一個偶不疑難問題的時候，一點一點滲出，繼而形成瀰漫之勢，飄搖在整個房間的空氣里，將我的思想全濃縮進那個盒子或者瓶子里，甜蜜著或憂傷著想念。很有些日子，那味道讓我恐懼，讓我方寸大亂，讓我沒了主張，讓我沉淪地無所事事除了想念，但又讓我期待，讓我覺得很有滋味，讓我覺得充盈而飽滿。曾想把那盒子和瓶子扔掉，卻捨不得也沒有用，因為，那時的想念有無盒子或是瓶子都已是想念了；那味道似也已是已灑下了種子，又生了根了的。文章雖然矯情但也算符合歌曲本身的主題意境。　　辛曉琪的《味道》與其說是李宗盛和姚謙為她的度身定做，不如說是他們真正確立了在大家心中「最解女人心」的這樣的音樂人的定位。一直不明白，他倆是怎樣看透女人的，因為女人自己都未必知道怎樣去表達自己內心的最深切、最入骨的感受，而這倆男人用他們的文字、用他們的音樂詮釋得那麼精準，那麼細緻，又那麼無可質疑和挑剔，實在敬佩。《味道》有多個翻唱版本，辛曉琪是最正宗的原本，她把無奈、思念、決然幽怨演繹得絲絲入扣，mtv也拍攝得幽雅及至，曾經毛阿敏在電視里表示要拍攝那樣的mtv，足見質量。張學友版的，音色自然沒話講但過於炫耀技巧，黃耀明的味道詭異，許志安的味道憤懣，而韓磊的味道卻是相同的歌詞，不同的曲式，別有韻味，改編的很大膽。只是從一個男人嘴裡唱出「我想念你的笑、想念你的外套、想念你白色襪子和你身上的味道……」之類纏綿到骨子裡的歌詞，總覺得怪怪的。但不管怎麼樣，《味道》是一首華語樂壇不可多得的經典之作，音樂里流露出的是一種撕裂的溫柔，一種遼遠的憂傷，一種蒼涼的甜蜜，一種苦澀的堅強。聽著聽著，我的思想有了些停頓。房子里，不期然地又冒出一絲久違的味道。我知道我又開始了想念…… 　　　　歌曲《味道》 歌手：辛曉琪 詞：姚謙 曲：李宗盛　　今天晚上的星星很少 不知道它們跑那去了 赤裸裸的天空 星星多寂廖 我以為傷心可以很少　　我以為我能過的很好 誰知道一想你 思念苦無葯 無處可逃 想念你的笑 想念你的外套　　想念你白色襪子 和你身上的味道 我想念你的吻 和手指淡淡煙草味道 記憶中曾被愛的味道　　今天晚上的心事很少 不知道這樣算好不好 赤裸裸的寂寞 朝著心頭繞 我以為傷心可以很少　　我以為我能過的很好 誰知道一想你 思念苦無葯 無處可逃 想念你的笑 想念你的外套　　想念你白色襪子 和你身上的味道 我想念你的吻 和手指淡淡煙草味道 記憶中曾被愛的味道　　　　 23。 《北京一夜》　　　　我想最近這首歌成為大街小巷的口水歌基本是阿信的責任，原來一首這麼高質量的有些妖嬈的歌居然從一個個麻木的街頭小混混的嘴裡奇怪的冒出來實在不是什麼味道，儘管阿信為此歌的流行做出了貢獻，但他基本是屬於炫耀技巧和高音，沒有對歌詞和意境進行深度剖析和演繹，因此個人不喜歡《北京一夜》現在的遭遇，我還是喜歡它躲在深閨無人曉的狀態；還是喜歡最原始的陳升的版本，夜已靜，人微熏，就像誰說的那樣「他就似一位透著藍光的詩人」，劉佳慧那魅惑的女聲京腔讓我欲罷不能, 編曲李正帆也功不可沒，他作曲的《最浪漫的事》也同樣精彩，還有人喜歡聽王菲在一次好友音樂會上和那英張信哲三個人在一起唱的版本，可惜我沒欣賞到。天涯有一個叫「有所不為」 哥們寫的文字真棒，轉來一起分享：飛機重重的落在了跑道上。我的心顫了一下。原來機場走廊是那麼長，就象我去北京的時候一樣。一個人默默的走出浦東機場，上海下了雨。剎那間我知道，我已經註定要一個人走了。我的淚水不聽話的流下來。「把酒對月高歌的男兒 是北方的狼族 人說北方的狼族 曾在寒風起 站在城門外 穿著腐銹的鐵衣 呼喚城門開 眼中含著淚」耳邊突然響起了陳升的《北京一夜》。那懷舊低沉的曲調將我又帶回了剛剛離開的北京。那裡有我的愛人。首都機場的通道是那麼長，真想一步跨過去，找到你。你的手機沒有信號。在地安門等你的那一夜是七夕。牛郎織女從遙遠的地方相聚。夜色沉沉。北京的夜晚比從前的冷。我一個人抽了一盒七星。注視著燈紅酒綠。也許註定在這樣一個人的日子等一個註定等不到的人。我從遙遠的地方來看你。你就在這個城市的某一角，和我近在咫尺，我卻不能見到你。在亞運村康樂宮的網吧里，終於等到你……經過了常相思念，纏綿悱惻之後，我們都知道我們沒有明天，我太年輕，沒有資格愛你。「本來你我天涯，為何偏要相遇；想要彼此斯守，為何遠隔萬里；說了遊戲人生，為何常相追憶；明知不能相聚，為何不能忘記。」只能感嘆相見恨晚，造物弄人了！…… 我雖然回來了，心卻留在了北京。只剩下為愛走天涯的我。臨別，我一夜沒睡，看了你一晚上。你熟睡的臉上，有白天沒有的疲憊。也許我們今生不再相見。我知道，生活已經讓我們都不再天真。 　　　　 我會記得那北京的一夜。曾經等自己最愛的人。那麼堅決。不想再問你，你到底在何方；不想再思量，你能否歸來 。想著你的心，想著你的臉，想捧在胸口，能不放就不放 。北京一夜，我留下許多情。如今不敢在午夜問路，怕觸動了傷心的魂。 　　　　　　《北京一夜》作詞：陳升 劉佳慧 作曲：陳升 歌手：陳升 劉佳慧 編曲:李正帆　　女:不想再問你你到底在何方 不想再思量你能否歸來么 想著你的心想著你的臉 想捧在胸口能不放就不放　　男:ONE NIGHT IN BEIJING 我留下許多情不管你愛與不愛 都是歷史的塵埃ONE NIGHT IN BEIJING 我留下許多情 不敢在午夜問路 怕走到了百花深處　　女:人說百花的深處 住著老情人 縫著繡花鞋 面容安詳的老人 依舊等著那出征的歸人　　男:ONE NIGHT IN BEIJIN你可別喝太多酒 不管你愛與不愛 都是歷史的塵埃ONE NIGHT IN BEIJING 我留下許多情 把酒高歌的男兒 是北方的狼族　　女:人說北方的狼族 會在寒風起 站在城門外 穿著腐銹的鐵衣 呼喚城門開 眼中含著淚　　男:嗚我已等待千年 為何城門還不開 女:嗚我已等待了千年 為何良人不回來 合:ONE NIGHT IN BEIJING 我留下許多情　　男:不敢在午夜問路 怕觸動了傷心的魂 合:ONE NIGHT IN BEIJING 我留下許多情　　男:不敢在午夜問路 怕走到了地安門 女:人說地安門裡面 有位老婦人猶在痴痴等 面容安詳的老人 依舊等著那出征的歸人　　男:ONE NIGHT IN BEIJING 你可別喝太多酒 走在地安門外 沒有人不動真情　　合:ONE NIGHT IN BEIJING 你會留下許多情 不要在午夜問路 怕觸動了傷心的魂(人)　　男: ONE NIGHT IN BEIJING ONE NIGHT IN BEIJING 女:不想再問你 你到底在何方　　不想再思量 你能否歸來么 想著你的心 想著你的臉 想捧在胸口 能不放就不放　　男:ONE NIGHT IN BEIJING 你會留下許多情 不敢在午夜問路 怕觸動了傷心的魂　　　　24。《橄欖樹》　　　　推薦此歌的原因我想主要還是三個人的原因：三毛、李泰祥、齊豫。我們這裡不來爭論三毛的美麗與否，也不來說那個叫荷西的洋丈夫。我們就來純粹的說音樂。胡慧中主演的台灣電影《歡顏》是把此歌推向大眾的一個最直接的因素，當然裡面還有兩首高質量的歌曲《歡顏》《走在雨中》，可惜都沒有《橄欖樹》來得知名，可惜。記得內地最早翻唱的歌手是上海的朱縫博，她的嗓音比之齊豫就顯得清亮有餘韻味不足了，齊豫的嗓音是誰也複製不了的，這也是當初音樂人李泰祥看中並欣賞提攜她的原因。這樣的文學音樂演唱的黃金三角組合真是一種奇蹟，此歌不經典不紅也難了。歌詞簡單卻意境深遠，有元曲《天凈沙》的魅力。現在很多背包族就是在用實際行動出色的演繹著這首經典的名曲。三毛的文章曾經影響過很多人，很多人印象最深的就是那句詩"夢裡花落知多少"，除了它還有就是這首歌了。只是至今，我身邊的很多朋友都還很想看看橄欖樹究竟是什麼樣子。　　　　《橄欖樹》 詞：三毛 曲：李泰祥 唱：齊豫　　不要問我從那裡來 我的故鄉在遠方 為什麼流浪 流浪遠方 為了天空飛翔的小鳥 為了山間輕流的小溪 為了寬闊的草原 流浪遠方　　還有還有 為了夢中的橄欖樹，橄欖樹 不要問我從那裡來 我的故鄉在遠方 為什麽流浪 為什麽流浪遠方 為了我夢中的橄欖樹

25 《情人的眼淚》。　　　　第一次聽到的版本是鄧麗君，然後是鳳飛飛和蔡琴，後來是林憶蓮的bosanova變調版本，再後來是齊秦、周蕙，內地印象最深刻是旅居海外的劉欣如的演繹，很獨特。現在是遍地花開的發燒版本，有記憶的不多，倒是日本小提琴家西崎崇子的小提琴獨奏版本給我印象十分深刻，她在處理感情的手法上比較大起大落，有人說她把簡簡單單的男女感情刻畫得象天要塌下來一樣，當然這是見仁見智了。後來三毛（陳平）在《夢裡花落知多少》居然很清楚的提到此歌，她提到跟第一個男朋友分別的時候，一個夜裡，在沙灘上，遠處飄來《情人的眼淚》這首歌……此歌的旋律和歌詞堪稱完美經典，從遙遠的40、50年代能一直流傳至今不能不說是奇蹟也是永恆。　　　　歌曲《情人的眼淚》詞:陳蝶衣 曲:姚敏　　為什麼要對你掉眼淚 你難道不明白為了愛 只有那有情人眼淚最珍貴 一顆顆眼淚都是愛都是愛　　要不是有情郎跟我要分開 我眼淚不會掉下來掉下來 好春才來 春花正開 你怎捨得說再會　　我在深閨望穿秋水 你不要忘了我情深深如海　　　　 26 《女人花》　　　　梅艷芳，雖然離開我們多年，但這實在是一個不該淡忘的名字，聽她唱《女人花》，落寞得艷麗，有的女人，即使老了也能叫人贊她美麗，梅艷芳就是之一。歌詞里這樣寫道：「女人如花花似夢」，確實是一個絕妙的比喻，女人一生都似乎是與花分不開的，女人花應該是什麼花呢？我看到網路上有個朋友這樣寫道：女人花應該是玫瑰，濃艷，濃香，襲人眼，襲人鼻，襲人魂魄;女人花應該是一朵出水芙蓉，清純，縹緲，晶瑩，透明，像早晨的一滴清露，溫柔而潔凈；女人花應該是山谷中的幽蘭，幽靜，飄逸，像冬天裡無葉的樹，有點酷。象鏡子里的花，美麗優柔卻不能親近；女人花應該是冬天裡的蝴蝶蘭，高雅，溫婉，誘發人無窮的幻想，讓生活充滿憧憬和希望。她的逗人的嬌艷，可以隨風瀰漫到任何人的心房。　　　　或濃或淡，或素或雅，女人花自是美麗的花，女人花自是浪漫的花，女人花自是滿蘊了愛的花。可是再美的花也逃不過花開花謝，於是歲月雕刻女人花。顏色可能褪去，花瓣也許枯萎，折與未折的女人花，一樣接受歲月的雕琢。女人自有女人的故事，山間為花，鄉野為花，溫室里花盆中亦為花。花兒從不吝嗇把自己的美展現給過往的觀者，花兒也從不吝嗇把自己的愛獻給折枝的那個人。縱使因此演繹出了歡笑和淚水，縱使因此演繹出了甜蜜和憂傷。經過歲月的打磨，走過了青春的懵懂，女人積累了生活的經驗，悟出了生命的精髓，逐漸綻放出光彩。任時光流轉，她們已經幻化成不凋的花，讓自己優雅的成熟，像鳳凰涅槃。我覺得既然上面這個朋友寫得如此之好了，我還是少說為妙，聽歌吧。八卦一下，曲作者陳耀川就是現在上海上騰的總領導陳耀川，東方台的我型我秀評審，自己也出過唱片。　　 　　歌曲《女人花》 歌手： 梅艷芳 作詞:李安修 作曲:陳耀川　　我有花一朵種在我心中含苞待放意幽幽 朝朝與暮暮我切切地等候有心的人來入夢 女人花搖曳在紅塵中女人花隨風輕輕擺動 只盼望有一隻溫暖手能撫慰我內心的寂寞　　我有花一朵花香滿枝頭誰來真心尋芳蹤 花開不多時啊堪折直須折女人如花花似夢 我有花一朵長在我心中真情真愛無人懂 遍地的野草已佔滿了山坡孤芳自賞最心痛　　女人花搖曳在紅塵中女人花隨風輕輕擺動 只盼望有一隻溫柔手能撫慰我內心的寂寞 女人花搖曳在紅塵中女人花隨風輕輕擺動　　若是你聞過了花香濃別問我花兒是為誰紅 愛過知情重醉過知酒濃花開花謝終是空 緣份不停留像春風來又走女人如花花似夢　　　　27 《海上花》 　　　　年輕的時候喜歡不大出來露臉的羅大佑。前奏一出來就讓人心平氣和，原唱是香港的甄妮，曾經和鳳飛飛爭歌的強人，演戲唱歌倆不誤的，但聽多了還是喜歡一個組合的重新演繹，好象是三男倆女，因為此歌的和聲非常好聽，尤其是男聲的低音和聲，簡直是性感，記得湖南主持人汪涵演唱過，味道還不錯。喜歡這首《海上花》一喜歡就是很多年，直到現在，一些真正的藝術作品就是這樣的，經得起時間的考驗。有兩不同名的電影，有名的一部是候孝賢導演梁朝偉主演的，還有一部就是有此插曲的同名電影，張艾嘉主演。有人這樣解釋「海上花」：是那些丟棄在海里的沒有寄出的思念，很絕妙。　　　　歌曲：《海上花》 詞曲：羅大佑 演唱：甄妮 　　是這般柔情的你給我一個夢想 徜徉在起伏的波浪中隱隱地蕩漾 在你的臂彎　　是這般深情的你搖晃我的夢想 纏綿像海里每一個無垠的浪花 在你的身上　　睡夢成真轉身浪影洶湧沒紅塵 殘留水紋空留遺恨願只願他生 昨日的身影能相隨永生永世不離分　　是這般奇情的你粉碎我的夢想 彷彿像水面泡沫的短暫光亮 是我的一生　　睡夢成真轉身浪影洶湧沒紅塵 殘留水紋空留遺恨願只願他生 昨日的身影能相隨永生永世不離分　　是這般奇情的你粉碎我的夢想 彷彿像水面泡沫的短暫光亮 是我的一生　　　　　28《愛在深秋》　　　　為了紀念香港回歸10周年，這裡隆重推出一首粵語歌《愛在深秋》。這是一首意境非常美的廣東歌，也是譚校長自己最喜歡的一首歌，因為前天在中央新聞頻道里，譚校長親自向全國觀眾推薦了此歌，我也曾在90年代初把此歌作為我駐唱歌手的保留曲目，得到了很多朋友的喜歡。稍微美中不足的是歌曲原來是韓國的原創，只是林敏驄根據旋律重新填了詞之後，才為我們誕生了一首華語經典。網友「洗墨風舞」這樣寫道：愛在深秋這個名字本身就很有張力，歌名理解為：1。愛情已經到達深秋，於是歌者傷感即將逝去的愛2。指深秋里的愛情，可以是兩個人相愛了一段時間，季節正在轉入深秋；也可以是這段愛情開始在深秋。《愛在深秋》無論演繹心情還是整首歌曲意境都鎖在深秋，相互強調了愛情即將結束這個主題。歌者不明白女友為何要分手，整首歌也沒有任何提示；於是會讓人聯想到「一葉落而知秋」，也讓人聯想到，愛情花朵這個時候凋謝了，沒有特別的原因，因為深秋到了；歌者知道無法挽回，只能依依不捨中對情人的離開感到無奈，而有無法磨滅對將來重逢的憧憬；真可謂百感交集。我發覺這首歌不是聽一兩次就會特別喜歡那種。84年的時候開始聽，並不覺得怎樣，也可以因為年紀小無法體會的關係；但到了90年代後，便越來越欣賞這首作品了，大概是酒陳才可以醇的關係吧。關於此歌，天涯網友「菠蘿人」也有一段表述： 誰曾帶起這種記憶，金黃色的深秋也許是孤寂的，秋風在寂聊的心情中顯得更加蕭蕭，看這滿地樹葉，究竟那一片才是我的落葉？耳邊的阿倫歌聲中跟我說：某些情，是可發不可收，或許一生人之中，都會經過這個秋天，或許在命運的旅程中，你終會找到屬於你的落葉，但。。。。在這深秋中，我又想起眼淚曾為你流的你，是否你一樣，都在這深秋中尋找屬於你的落葉，但願你可以找到。。。幽幽吐出這煙圈，抬頭望樹上另一片枯黃的葉子又要掉下來，是否終需要帶著這日漸蒼老的記憶去懷念遠去的你？。。。。。就讓我們倚在深秋中彼此懷念吧。。。。　　　　《愛在深秋》 歌手：譚詠麟 作詞：林敏驄　作曲：李鎬俊　　如果 命里早註定分手 無需 為我假意挽留 如果 情是永恆不朽 怎會 分手　　以後 讓我倚在深秋 回憶 逝去的愛在心頭 回憶 在記憶中的我 今天曾 淚流　　請抬頭 抹去舊事 不必有我 不必有你 愛是可發不可收 你是可愛到永遠 我是真心捨不得你走　　有日 讓你倚在深秋 回憶 別去的我在心頭 回憶 在這一刻的你 也曾 淚流

29 《雪人》　　　　天涯網友leilei1985這樣評價她：素顏清秀亦或是妖嬈鬼怪，歌者亦或是音樂人，可愛的精靈亦或是性感的夢露裝扮……好象沒有一個詞能夠準確的形容這個女子，她可以甜美靈動，也可以如觸摸到肌膚般的質感。從《健康歌》到《我還有別的辦法嗎》，從主流到非主流，從大紅大紫到只有能夠聽懂她的人還記得她。時間刪除了本不屬於她的大流，留下了屬於另一個音樂世界的特質，這個音樂世界不被所有人關注，卻永不會消失，這個音樂世界離經叛道。喃喃的低吟淺唱，古怪的旋律，甚至還有種非語言的呢喃，不由自主的被勾魂般進入到那個夢幻離奇的音樂世界，音符不停的變換，瞬間百態，范曉萱的音樂姿態如宿命般無可替代。當光怪陸離的音樂響起的時候，美麗而恐懼，把所有的思想淹沒，激烈的音符，以不同的方式組合呈現如潮水一樣的涌動，它可以是平靜的，聽到古箏的千古絕響，它跟現在的樂器一起碰撞出無可比擬的音樂氣息。它也可以是悸動的，有蠢蠢欲動的心，瀰漫著讓人柔軟的味道，點燃一隻煙，從煙霧中放映一部關於自己的電影，閉上眼睛，走進那個范曉萱營造的音樂世界，靈魂跟著音符漂移，和音符糾結、纏綿。音樂的世界裡很空曠，流動並充斥著無數的感覺，清澈的憂傷，明亮的快樂。　　網友leilei1985還說：范曉萱留給世俗的除了無須解釋的詫異，還有一隻紋在身上的海豚，以及留在身上各個的方的洞。這些東西印證著，這個音樂人從身體上發出的音樂特質，那個只屬於非主流非商業化的范曉萱。此時的她是個歌者，大膽的走在自己的音樂道路上。甜美的走，驕傲的走。小女人的味道被品出來了，甚至還不經意間流露出百老匯的貴氣，小女人的小哀怨、小惡毒、小甜美、小霸道，這個小女人讓人砰然心動，不由的戀上這種味道、戀上這種音樂。她可以淡的只是縈繞在耳邊，在心裡泛起輕輕的漣漪，也可以濃厚的就此暗裡消失。作為一個歌者，無須在歌壇計較生死，只願能夠圍著自己的音樂世界流連，也是為了可以找回自己的音樂靈魂。拋開那個天使的她，她是音樂中的一個甜美的妖精。　　我記得我第一次聽此歌是在南京出差，也是在冬天，一個人聽著walkman里南京音樂台的dj在喃喃的介紹《雪人》，那種異鄉的孤獨感一下子就涌了上來，於是每次聽到雪人的前奏，我就會想起那段往事……正如網友leilei1985所說：在大雪分飛的冬季，當晚上一個人靜靜傾聽這首歌的時候，幽幽的聲線,緩緩的旋律莫名的就讓人覺得傷感，總是止不住的淚眼朦朧，清新中帶著一絲令人感動的震撼……莫名的就會想起在雪中的漫步，感受那份獨有的幽靜，夢想和雪花融為一體，有人說：如果緣分也是雪拼出來的,那麼是不是只能經受一個冬季,如果所有的經歷只是個雪人的故事,那麼春天來的時候,是否也就走到了盡頭？　　　　《雪人》 詞:許常德 曲:季忠平 歌手：范曉萱　　好冷雪已經積的那麼深merry x』mas to you 我深愛的人 好冷整個冬天在你家門　　are you my snow man 我痴痴痴痴的等 雪一片一片一片一片 拼出你我的緣份　　我的愛因你而生 你的手摸出我的心疼 雪一片一片一片一片 在天空靜靜繽紛　　眼看春天就要來了 而我也將也將不再生存　　30 《再回首》　　　　雖然有倆版本，廣東話版本是蘇芮的《憑著愛》，國語版本是姜育恆的《再回首》，但影響力大家都有目共睹。語言是一部分原因，但聲音和歌詞旋律的適合度才是後者讓此歌真正走紅的原因。有人這樣評價：蘇芮的演繹輕捷有力，充滿希冀，姜育恆的聲音愁腸百結，凝重深沉。最後的勝利者是姜育恆，這就是流行歌曲。姜育恆通過這首歌完成了流浪、孤獨形象的塑造，也為90年代初的探親熱在流行歌曲中寫下一個註解。每次聽到音樂的鋼琴前奏，總有一種抑鬱和惆悵漫漫從你的骨髓里溢出，堵也堵不住……這是姜育恆作為歌手達到的最高峰，值得羨慕。當然陳樂融和盧冠廷詞曲作用功不可沒，尤其盧冠廷，這個香港的多才多藝的傢伙，曾經在一些喜劇片里看到他光禿禿的頭晃來晃去，不知道他的內心深處是如此的敏感和富有。還有，他唱歌的聲音也是別具一格的。　　　　　　《再回首》 歌手：姜育恆　詞/陳樂融　曲/盧冠廷 　　再回首 雲遮斷歸途 再回首 荊棘密布 今夜不會再有難捨的舊夢 曾經與你共有的夢 今後要向誰訴說　　再回首 背影已遠走 再回首 淚眼朦朧 留下你的祝福 寒夜溫暖我 不管明天要面對多少傷痛和迷惑 　　曾經在幽幽暗暗反反覆復中追問 才知道平平淡淡從從容容是最真　　再回首 恍然如夢 再回首 我心依舊 只有那無盡的長路伴著我　　　　31 《你怎麼捨得我難過》　　　　黃品源對華語樂壇最大的貢獻就是此歌。無論詞曲還是演繹都是經典，他自己也無法超越了。想來這首歌也感動過無數的人，男人，女人，學生，青年，成年人……。去年超女里張靚穎現場的演唱居然都能讓我滿眼含淚，足見此歌的非凡魅力。黃小琥，任賢齊，李尤 ，動力火車等等歌手都演繹過華語樂壇的這首經典，關錦鵬的電影《藍宇》就直接取它作了主題歌，更讓此歌大範圍的轟動。沒原由的，我每聽張靚穎的演唱都會深深的感動，前奏的鋼琴引出人聲是全曲最漂亮的地方。最喜歡那句歌詞，每聽一次都有一種掏心裂肺之感：＂最愛你的人是我, 你怎麼捨得我難過, 在我最需要你的時候 沒有一句話就走。最愛你的人是我, 你怎麼捨得我難過, 對你付出了這麼多 你卻沒有感動過.＂　　　　　　　　歌曲：《你怎麼捨得我難過》 詞曲 歌手：黃品源　　　對你的思念是一天又一天,孤單的我還是沒有改變, 美麗的夢何時才能出現, 親愛的你好想再見你一面. 　　秋天的風一陣陣地吹過, 想起了去年的這個時候, 你的心到底在想些什麼, 為什麼留下這個結局讓我承受. 　　最愛你的人是我, 你怎麼捨得我難過, 在我最需要你的時候 沒有一句話就走。　　最愛你的人是我, 你怎麼捨得我難過, 對你付出了這麼多 你卻沒有感動過.

32 《她來聽我的演唱會》　　　　學友的經典歌實在太多，本來想看看大家都推薦什麼，現在看來只能我自己選擇了，不選大紅的《吻別》《一路上有你》也不選深情的《想和去吹吹風》《相思風雨中》，就當機立斷的推薦我最心儀的《她來聽我的演唱會》吧，因為它在所有學友的歌當中最像深山裡的野百合，溫馨而孤驁。完美的民謠旋律，深沉的意境，再配上學友低沉溫柔的嗓音，確是首百聽不厭的好歌。不過，年輕的時候，很多人是體會不到這種意境的。這裡轉一個天涯叫風曉得 的網友寫的一段文字，因為實在寫得合我心意，所以就省去我的贅言吧：我每天晚上都有聽歌睡覺的習慣，兩年前，從同事那裡借來了一盒張學友的《走過1999》。當我聽到了這首歌的時候，就被這優美的旋律吸引住了。一開始聽起來覺得這是一首治療失眠的歌曲。這麼久的時間裡，讓我理解到歌中所表達的意思和情感。柔和的吉他聲中，學友為我們講述了四段不同女人不同年紀的愛情故事。那少年時不成熟的戀愛，那年輕時受傷的心靈，那壯年時尷尬的情感，那中年時溫馨的無奈……　　他來聽我的演唱會，在十七歲的初戀，第一次約會……讓我們也回想起自己的初戀，是啊，如果當時我有條件的話，我也會攢半年的積蓄來買兩張演唱會的門票，這樣的意義不只是聽學友的歌那麼簡單，更重要的是能和她在一起。年輕人就是這樣的衝動和執著。後來女孩走了，三年的感情，一封信就收了回去，他們分開了。兩個人再沒能見面，這種無奈只有經歷過的人才能體會。他來聽我的演唱會，在二十五歲戀愛，是風光明媚……戀愛的季節，他們都編織著對未來的希望和夢想，女孩總以為身邊的男人是可以給自己一輩子幸福的人。把自己的一切都給了他，想不到他竟會背叛自己，偷偷的給別的女孩買玫瑰花。失戀了，放棄他吧無所謂，從此不再相信男人，她的心被傷得很深，從此不在相信他，也不在原諒他，只有聽學友的歌和唱學友的歌，用酒精來麻醉自己。和朋友在一起，去治療心靈的創傷……　　　　我唱得她心醉，我唱得她心碎，在三十三歲，真愛那麼珍貴……　　　　年輕的女孩闖入了丈夫和自己的生活中，自己的丈夫不再對自己專一了。男人都是這樣，結了婚以後也不會一生一世地愛著一個人。這樣的生活她真的很累，但是怕被人說閑話，還要裝做若無其事的樣子，想起了當初和他戀愛時的樣子，他對自己無怨無悔，而時過情遷，男人已經不再是以前的那個男友了。他有選擇的權利，他逃避自己，和她遠走高飛……　　　　他來聽我的演唱會，在四十歲後，聽歌的女人最美，小孩在問她，為什麼流淚，身邊的男人，早已漸漸入睡……　　　　能陪伴自己一生的人只有一個，當雙方都經歷了風風雨雨，彼此間彷彿已經感覺不到愛情的存在，工作上的忙碌，孩子以後的前途，都要男人來努力，就連聽演唱會都會睡著了，老夫老妻已經不用在談愛情了，那個睡著的男人一定是這麼想的，女人回憶起過去的時光，漸漸地哭了起來，她怪他不懂自己的感情，而身邊的孩子也什麼都不懂，吉他聲結束，歌曲也停了下來。讓人感慨到：原來，這就是人生……　　　　《她來聽我的演唱會》 - 張學友 曲:黃明洲 詞:梁文福 編:黃中嶽　　她來聽我的演唱會 在十七歲的初戀第一次約會　男孩為了她徹夜排隊　半年的積蓄買了門票一對　　　我唱得她心醉我唱得她心碎　三年的感情一封信就要收回　她記得月台汽笛聲聲在催　播我的歌陪著人們流淚　嘿…陪人們流淚　　　她來聽我的演唱會　在二十五歲戀愛是風光明媚　男朋友背著她送人玫瑰　她不聽電話夜夜聽歌不睡　　　我唱得她心醉我唱得她心碎　成年人分手後都像無所謂　和朋友一起買醉卡啦ok 　唱我的歌陪著畫面流淚　嘿…陪著流眼淚　　　我唱得她心醉我唱得她心碎　在三十三歲真愛那麼珍貴　年輕的女孩求她讓一讓位　讓男人決定跟誰遠走高飛　嘿…誰在遠走高飛　　　我唱得她心醉我唱得她心醉　她努力不讓自己看來很累　歲月在聽我們唱無怨無悔　在掌聲里唱到自己流淚　嘿…唱到自己流淚　　　她來聽我的演唱會　在四十歲後聽歌的女人很美　小孩在問她為什麼流淚　身邊的男人早已漸漸入睡　　33 《愛的箴言》　　　　我一直喜歡這首羅大佑的老歌，旋律是那麼的簡單，歌詞也是那麼的淺顯，無論是誰都可以隨口哼出來，就這麼一首沒多少技巧的歌，卻傳唱多年，或許真正的感動是不需要太多修飾的。這首歌被很多歌手翻唱過，潘越雲哀怨，鄧麗君清醇，羅大佑苦澀，都是那麼經典，而內地的成方園唱過爵士，最近的快樂男聲成都賽區50進10，小亮一組就是演唱的別具風格的布魯斯版本，最近有一個叫小娟的民謠版本，也給人耳目一新的感覺，在如今都是r什麼b的音樂年代，還有人抱著吉他輕輕哼起單純的旋律來不啻是一種饋贈和享受。把此歌改編成民謠版本、爵士版本、搖滾版本、布魯斯版本真的可謂是百花齊放了，但無論哪種唱法只要是真正從內心深處吟唱出來的都會打動人心的。反反覆復，春去秋來，最喜歡的仍然是那句歌詞：我將春天付給了你卻將冬天留給我自己。看著也感動。　　我記得有一個朋友關於在blog里這樣寫到：愛，是什麼樣的東西呢？我們都曾幻想愛的愉悅，總在戀愛里追求溫馨的浪漫，然而愛卻往往不是甜言蜜語，也不是山盟海誓，可一旦真的愛了，便無怨無悔，寧可虛度青春，寧可放棄快樂，寧可不顧生命。陳奕迅在歌里也唱道「愛情不是請客吃飯」——那麼，應該是什麼呢？平凡如你我，沒有哲人深邃的智慧，沒有辦法說什麼是愛情的真諦，然而聽著這麼一首歌，無論你此刻在深愛他人，還是為人所愛；無論是正享受著愛情的甜蜜，還是正強忍寂寞的苦痛，總難免隨著那舒緩的旋律，被那樸實無華的字裡行間流露出來的東西所撫慰，並深深感動……　　　　《愛的箴言》羅大佑詞曲 潘越雲 鄧麗君羅大佑 成方園 小娟演唱　　我將真心付給了你 將悲傷留給我自己 我將青春付給了你 將歲月留給我自己　　我將生命付給了你 將孤獨留給我自己 我將春天付給了你 將冬天留給我自己　　愛是沒有人能了解的東西 愛是永恆的旋律 愛是歡笑淚珠飄落的過程 愛曾經是我也是你　　我將春天付給了你 將冬天留給我自己 我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你

34　《我是一隻小小鳥》　　　　這是華語歌曲的男人經典．李宗盛當年為趙傳定做此歌實在是找對了人．當初第一次聽此歌時候的那份感動時時還浮現在眼前，如今重聽此歌，恍若隔世。記憶里的往事雖然尚在依稀，但懷舊的感覺卻讓我依然能重新體驗當初的那一份傷感，那一份柔情，那一份孤獨。我們每個人在陌生的世界面前真的就是那隻無依無靠的小鳥，當外界的壓力和生活的困難不斷向我們襲來的時候，我們註定無處可逃．這是一個悲觀的命題，但也是我們每個人無法迴避的現實，窗外的陽光燦爛而溫暖，江南的天空藍得美麗，然而蒼穹下，我仍然是那隻孤獨的小小鳥．感謝李宗盛，感謝那個有著滄桑面容和蒼涼男人嗓音的歌者趙傳．　　ps：內地演繹此歌能打動我的是張傑，他在快樂男聲４進３時候的演繹可謂把自身的經歷和此歌的精神完全合二為一，為音樂重新插上了飛翔的翅膀．那一刻，我流淚了．因為我聽到了真正的音樂．　　歌曲：《我是一隻小小鳥》　作詞作曲:李宗盛　　演唱:趙傳　　　有時候我覺得自己是一隻小鳥　想要飛卻怎麼也飛不高　也許有一天我攀上了枝頭卻成為獵人的目標　　我飛上了青天才發現自己從此無依無靠　每次到了夜深人靜的時候我總是睡不著　我懷疑是不是只有我明天沒有變的更好　　未來會怎樣究竟有誰會知道　幸福是否只是一種傳說我永遠都找不到　　我是一隻小小鳥　想要飛呀卻飛也飛不高　我尋尋覓覓尋尋覓覓一個溫暖的懷抱　這樣的要求不算太高　　所有知道我的名字的人啊你們好不好　世界是如此的小 我們註定無處可逃　當我嘗盡人情冷暖 　　當你決定為了你的理想燃燒　生活的魔力與生命的尊嚴哪一個重要

35 《水中花》　　　　　　　　譚詠麟作為香港流行樂壇的大哥級人物，他的經典歌曲真的是數不勝數的，比如像＜朋友＞＜像我這樣的朋友＞＜難捨難分＞等等，之前我推薦了《愛在深秋》，得到很多朋友的共鳴和懷念，今天推薦他的另外一首經典，就是《水中花》．它有國語和廣東話兩個版本，兩個版本的歌詞都及盡完美，讓人喜歡．＂感懷飄零的花朵　城市中無從寄託　任那雨打風吹也沉默　彷彿是我＂簡短几句歌詞寫盡了都市裡孤獨的心靈，無依靠的個體．優美譴卷的旋律配合著宛如唐宋詩詞般的歌詞讓聽者沉醉，不能自拔．歌曲的前奏是最漂亮的一段華章。順便說一句，有關花的幾首歌都成了華語歌曲的經典，真的很巧，你看《水中花》《女人花》《海上花》……　　　　歌曲：《水中花》　歌手：譚詠麟　廣東話版本　　　　這個深夜裡，沒法可以安睡　卧看天空灑淚，任寒風吹　　　　冰冷的夢裡，沒法跟你相聚　也許心裡的淚，未能抹去　　　　緣份讓我去握碎　彼此相愛太苦累　不想跌進這火堆　但願忘懷甜夢裡　還是讓我去面對　　　　儘管加上我的罪　絲絲溫馨的發堆　我願來佔據　如倒影水中的鮮花　只可看看未能摘去　　　　如飄於風中的花香　虛虛渺渺淡然逝去　然而讓我見著你　不想多次去躲避　風風雨雨我都不畏懼　但求共醉　　　　　　　　歌曲：《水中花》　歌手：譚詠麟　　國語版本　　　　凄風冷雨中 多少繁華如夢　曾經萬紫千紅 隨風吹落　　　　驀然回首中 歡愛宛如煙雲　似水年華流走 不留影蹤　　　　我看見水中的花朵　強要留住一抹紅　奈何輾轉在風塵　不再有往日顏色　　　　我看見淚光中的我　無力留住些什麼　只在恍惚醉意中　這紛紛飛花已墜落　往日深情早已成空　　　　這流水悠悠匆匆過　誰能將它片刻挽留　感懷飄零的花朵　城市中無從寄託　任那雨打風吹也沉默　彷彿是我　　　　我看見水中的花朵　強要留住一抹紅　奈何輾轉在風塵　不再有往日顏色　　　　我看見淚光中的我　無力留住些什麼　只在恍惚醉意中　這紛紛飛花已墜落　往日深情早已成空　　　　這流水悠悠匆匆過　誰能將它片刻挽留　感懷飄零的花朵　城市中無從寄託　任那雨打風吹也沉默　彷彿是我　　　　36　《大海》　　　　一個長著娃娃臉帶著一副黑框大眼睛的會唱歌的大男生已經離開我們很多年了，他有一副很好的聲音，高亢而嘹亮，清脆而綿長，他挖掘了台灣地區最好的嗓音阿妹，他給我們華語樂壇留下了無數經典的好歌，他就是張雨生，小寶，今天，在江南已經漫漫入秋的季節，我要來推薦他的經典歌，和大家一起來緬懷這個為音樂而生的早逝的才子．他的歌從《我的未來不是夢》到《最愛的人傷我最深》，從《天天想你》到《一天到晚游泳的魚》，都是讓人回味和懷念的，尤其他的那首《我是一棵秋天的樹》成了很多歌手參加聲樂比賽的衡量器，我在另外一個帖子冷門歌里已經慎重推薦過，今天在經典歌里我選擇這首《大海》．來自於1992年的專輯《大海》，這是一張比較商業的唱片，理所當然地取得了很大成功，主打歌大海更是成為他的代表作，也成為很多歌手爭相翻唱的曲目．比如曾經隱退的葉倩文復出時就選擇了此歌重新演繹，足見她對大海的喜歡．去年江蘇電視台的＜絕對唱響＞選秀節目的亞軍組合更是把此歌的普及推向了高潮．＂如果大海能夠喚回曾經的愛　就讓我用一生等待＂簡單一句話就已經刻骨銘心，難以忘懷，直至熱淚盈眶．　　最後，我想用天涯網友greenmoka的一段文字來結束今天的推薦： 今年是張雨生逝世十周年，一晃眼十年過去了，記得他的人雖然越來越少，但是記得他的人卻不管是十年還是二十年，都會一如既往的想念他，聽他的歌，我想這樣他在《想念我》前寫的那段話應該算是被實現了的「雖然生命中有許多朋友的面容，會隨著光陰而無法辨識，而我卻要用歌聲留住你的記憶，就讓未來等一等吧！如果想念我，請到我的歌里來找我。」我們知道，雖然你的人已經不再這個世上，單是你的靈魂你的精神會和你的歌聲一起，永遠和我們在一起。　　　　　　歌曲：《大海》．　歌手：張雨生　　從那遙遠海邊 慢慢消失的你　本來模糊的臉 竟然漸漸清晰　　想要說些什麽 又不知從何說起　只有把它放在心底　　　茫然走在海邊 看那潮來潮去　徒勞無功 想把每朵浪花記清　　　想要說聲愛你 卻被吹散在風裡　猛然回頭你在那裡　　　如果大海能夠喚回曾經的愛　就讓我用一生等待　　如果深情往事你已不再留戀　就讓它隨風飄遠　　如果大海能夠帶走我的哀愁　就像帶走每條河流　　所有受過的傷　所有流過的淚　我的愛　請全部帶走　　　　

3 7 《最愛》　　　　因為明天後天出差徐州，所以偷懶把自己最喜歡的一片關於音樂和文學的文章轉給大家，可惜不知道此文作者是誰，向他致敬，讓我了解了這麼多背後的故事，謝謝他．　　以下是原文：鍾曉陽是香港第二代本土作家中的佼佼者。她1963年出生於廣州，後移居香港，1981年從聖瑪麗亞英文書院畢業後負笈美國，研讀電影。18歲發表長篇小說《停車暫借問》，一鳴驚人，獲台灣聯合報小說獎。後陸續推出作品《春在綠蕪中》、《愛妻》、《流年》、《喚真真》、《細說》、《哀歌》、《燃燒之後》等。灕江出版社曾出版過《腐朽與期待》和《離合》兩本小說集。　　　　鍾曉陽沐浴著香港這個國際都會的晨風暮雨長大，行筆之間卻極少香港作家的地域特色，相反，她頗有幾分台灣作家的氣息。她與三三集刊過從甚密，不少作品首發於三三集刊；她深得張愛玲的精髓，冷眼看世情，聰明糊塗心；中國古典詩詞和說部對她影響頗深，西方文學潮流在她身上著墨不多；筆下的主人公多是深宅大院的閨秀、生活底層漂泊的貧民、不知明日該往何處去的青春少年，較少都市白領和商界名女人；行文沉靜娟秀清明滄桑，不見港式女作家慣常的犀利潑辣。　　　　鍾曉陽的作品中慣常會塑造一個代表著古典愛情的女性形象，他們愛得深刻愛得纏綿，但都以悲劇結束。這與她的價值追求有關。「出於對現實的失望，她總在現實中尋找著古典的情懷，但她確切地知道這樣情懷在現代社會是無法存身的，所以她又不得不在作品中讓它們逝去。鍾曉陽以這種哀情的故事，傳達著她反省現代香港都市的深刻寓意。」1　　　　1986年，鍾嘵陽的第一首歌詞發表，這便是她與娛樂界強女人張艾嘉聯合作詞、由台灣的李宗盛譜曲的《最愛》。起先，它只是張艾嘉主演的同名電影的主題歌，卻因為詞、曲、唱完美的配合，成為流行音樂中的經典。研讀歌詞，你會發現，鍾曉陽的古典情懷和價值追求得到恣意的宣洩。　　　　電影《最愛》講述的是一個簡單而紛亂的故事：「你有沒有愛上過朋友的男朋友？」白雲和阿明（分別由張艾嘉和繆騫人飾演）是閨中密友，白雲情難自持地愛上了阿明的未婚夫俊彥。時光倥傯，當初的少女已成老太婆，「閑坐說玄宗」，屋外女兒呼喚母親晚餐，一副恬然的生活畫卷。言談中恩怨似已全消，記憶里依然塊壘聳然。白雲和阿明踏著初上的夜色移步就餐，畫面外是張艾嘉演唱的《最愛》。　　　　影片中的主唱是張艾嘉本人，直直的、帶有童音的聲線，搭配她公認的演技，自有渾然天成的說服力；但影響力最大的，卻是同屬滾石唱片公司旗下的女歌手潘越雲。潘越雲長了張被三毛稱為「埃及妖后」似的臉龐，在華裔女人中稱不上漂亮，但一旦造型師找准了她的要害，便會把她打扮得美麗異常，讓人驚艷。《回聲》專集封面上，齊豫象吉普賽女人，潘越雲則象擁有一對貓眼的法國女郎。潘越雲聲線沉厚悠長，表達歌曲細緻婉轉，非常的中國情調。她是很多作曲家的首選歌手，你能想像到的華人流行音樂作者，幾乎都與她合作過。在「台灣百佳中文唱片」的評選中，她是入選唱片最多的女歌手之一。她演唱的《最愛》版本，成為坊間她的各種精選集的必選歌曲，其影響力超過了首唱者張艾嘉——隨著電影的封存箱底，主題歌已脫離母體，獨自生存。此時，職業歌手的演唱，憑著精準的技巧表達，更為聽者接受。　　　　《最愛》是部女性電影，雖然攝影、美術指導、作曲是男性，當然，還缺不了男主角（林子祥），但總體而言，張艾嘉的女性觀貫穿影片始終。影片講述的是一個老套的搶閨中密友男朋友的舊橋段，兩位女主角的對話也不離女性話題。阿明的一句話：「一個女人再聰明再能幹，還是比不上一個命好的女人」，尤令人喟嘆。鍾嘵陽的歌詞也是採取女性視角，吟唱相愛時的專情，和分離後的無限悵惘。百字篇幅里，盡展她紮實的中國古典文學功底：纖纖小手、握成你的袖、解你的愁、自古多餘恨、千金換一笑、是是非非、恩恩怨怨、紅顏多情，幾乎是無一字無來歷，都可從中國的古代範文里找到出處。　　　　文字的蘊藉，必須搭配上合適的旋律。《最愛》的作曲李宗盛，在此時還不是那麼賣油翁般的嫻熟匠氣，旋律有點生有點澀，鋼琴的伴奏拉遠了與聽眾的心理距離（很奇怪，流行歌曲中若以吉他為主奏樂器，你就會感到親切，鋼琴或小提琴則讓你有聽音樂會的正襟危坐之感），結構打破常規，不是通常的A1+A2+B+A2+B，而是A1+A1+A2+B，一氣呵成，一波三折。聽者的聽覺感受是，鍾嘵陽的歌詞被唱成了三種相互依存、但又有所不同的情緒：「紅顏若是只為一段情」到「解你的愁你的憂」，歌詞反覆一次，歌手的情緒平靜溫存，無限的溫柔敦厚；「自古多餘恨的是我」到「生來只是為了認識你之後與你分離」，已是深情以後面對宿命的分離的喟嘆；「以前忘了告訴你，最愛的是你；現在想起來，最愛的是你」，則是千帆過盡後的坦然與清明。　　　　《最愛》在1988年被張國榮翻唱成粵語（鄭國江依據國語歌詞稍作改動，改編成粵語版），聲音清亮的台灣男歌手殷正洋在90年代也翻唱過，但都沒唱出歌曲的精髓。2003年，齊豫在香港舉辦演唱會，現場演唱高難度的《最愛》，唱出了她獨有的飄渺天籟。　　　　歌曲：《最愛 》　詞：鍾曉陽　曲：李宗盛　歌手：張艾嘉　潘越雲　齊豫　張國榮　　　　紅顏若是只為一段情　就讓一生只為這段情　　　　一生只愛一個人　一世只懷一種愁　　　　纖纖小手讓你握著　把它握成你的袖　　　　纖纖小手讓你握著　解你的愁　你的憂　　　　啊——　啊——　　　　　自古多餘恨的是我 千金換一笑的是我　　　　　是是非非恩恩怨怨　都是我　　　　只有那感動的是我　只有那感動的是你　　　　生來為了認識你之後　與你分離　　　　以前忘了告訴你　最愛的是你　現在想起來　　　　最愛的是你　紅顏難免多情　　　　　（口白）你竟和我一樣　　

38　《其實你不懂我的心》　　　　對於此歌我不想多說了，因為實在太經典，也因為天涯老資格樂評人愛地人已經寫出了很棒的解讀文字，這裡就轉過來一起分享吧；　　以下文字作者：愛地人　　很明顯，童安格是一個很愛動腦、很用鑽研精神的情歌唱作人，儘管他的情歌同樣也免不了愛來愛去的俗套，但他卻非常擅於用不同的音樂元素巧妙地滲透到幾十年如一日的旋律譜寫過程中去，所以他的每首情歌不僅有一望即知出自他手筆的風格，更有其內在細膩變化所細分出的曲曲不同之況味。　　　　 童安格是天生的情歌寫手，也是島內能把情歌寫得最細膩、最圓潤豐滿的創作者，這主要也是得益於他在借鑒音樂元素上的大膽，而使得他的情歌每每總是要和流水線旋律快要重合時，突然用一個漂亮的轉身造就出另一種美妙的弧線，從而獨秀於林林總總的情歌創作同行面前。《一世情緣》吸收喪樂而就的故事已經名滿天下，而更早發行的《其實你不懂我的心》專輯同名曲的創作靈感，更是來源於1988年漢城奧運會開幕式韓國歌手演繹的體育歌曲，一個是委婉哀怨、一個是激情澎湃，但童安格硬是用他獨特的手法把它們捏合在一起。詞作者陳桂珠同樣是在淺白的文字中，將一種「欲走還留」、「欲拒還受」又「半推半就」的東方情感思維描述地活靈活現，煞是精彩。　　　　 對於童安格來講，《其實你不懂我的心》最大的意義就是終於將他以往介於男人與男孩子、青春與成熟、偶像與實力的含糊定位徹底做了一個了斷，封面上出自他首次出演的連續劇《新不了情》的復古造型，更成了今後童安格一直沒有改變的經典形象——成熟、優雅、穩重、有內涵，並從不尷不尬、半紅不紅的歌壇位置直接進入到一線歌手的行列。　　　　 這張專輯最終也在「台灣70——90中文百佳流行專輯」中榜上有名，並排名二十一位，而再看一看這份名單上幾乎清一色出自搖滾、民謠、批判、民歌或聲樂技巧的唱片，就更能感受到童安格情歌的獨到之處。同時，這張唱片的成功也說明：一、情歌永遠是有市場的；二、情歌同樣是可以寫得有內涵的。　　　　　　《其實你不懂我的心》　曲＼歌手：童安格　詞：陳桂珠　　　　你說我像雲捉摸不定　其實你不懂我的心　你說我像夢忽遠又忽近　其實你不懂我的心　　你說我像謎總看不清　其實我永不在乎掩藏真心　怕自己不能負擔對你的深情　所以不敢靠你太近　　你說要遠行暗地裡傷心　不讓你看到哭泣的眼睛

39 《昨夜星晨》　　　　《昨夜星晨》在當年的轟動已成往事，可是音樂就這麼永恆下來．雖然對於同名電視劇或許很多人還記得那個可愛的孩子叫彬彬的，但大致內容已經真的漸漸淡忘了，演唱者林淑蓉也不為群眾所熟悉，可是她的＜無言的結局＞＜另一個結局＞等男女重唱歌曲卻在卡拉ok廳里流傳甚廣，粗礪有質感的嗓音是她的殺手澗，但其中不乏溫柔和細膩，尤其她的轉音甚為出色．她在眾多的東南亞歌手當中屬於一直默默無聞的，或許是因為她的長相，這點上和內地的黃琪珊很相似．但時間不會因為她們的外貌而抹殺她們的演唱魅力，經典就是經典．《昨夜星晨》作為８＼９０年代的影視歌曲已經深深的影響了一代人，當熟悉的探戈前奏響起的時候，心中那份懷舊已經呼之欲出，謝謝林淑蓉．謝謝詞作者:楓頌和曲作者:童真知子．　　　　　　　　歌曲：《昨夜星晨》　歌手：林淑蓉　詞:楓頌　曲:童真知子　　　　昨夜的昨夜的星辰已墜落　消失在遙遠的銀河　想記起,偏又已忘記　　那份愛換來的是寂寞　愛是不變的星辰　愛是永恆的星辰　　絕不在銀河中墜落　常記著那份情那份愛　昨夜星辰今夜星辰依然閃爍　　　　今夜的今夜的星辰依然閃爍　象眼神點燃愛的火　想得到,偏又怕失去　那份愛深深埋在心窩　　愛是不變的星辰　愛是永恆的星辰　　絕不在銀河中墜落　常記著那份情那份愛　昨夜星辰今夜星辰依然閃爍　　　　40 《哭砂》（廣東話版本《秋來秋去》）　　　　因為上面有朋友把此歌的演唱者嚴重搞錯，所以提前推出準備晚點出爐的《哭砂》，看來現在市面上魚龍混雜的所謂翻唱發燒片真的是混淆了真正的音樂人．《哭砂》是台灣著名夫妻搭檔音樂人林秋離和熊美齡聯合老牌歌手最早走西洋路線的黃鶯鶯給華語樂壇奉獻的一首詞曲唱均衡高質量的經典．翻唱者無數，這裡不再一一列舉，最成功的例子就是出現了廣東話版本同樣精彩的《秋來秋去》，倆歌一同成為歌曲中的經典，這當然得益於曲子的漂亮．當然葉倩文的再度演繹和詮釋也是相當出色的．廣東話的歌詞意境也極其優秀，可謂雙璧．這樣的例子還有比如《最真的夢》和《人生何處不相逢》，《千千闋歌》和《風中的承諾》，《有多少愛可以重來》和《愛與痛的邊緣》……當然張惠妹的翻唱《哭砂》個人認為也是獨特的高水準的．她比黃鶯鶯少了一份哀怨和孤獨，而更多了一份堅強和忍耐．同樣的旋律帶給人的確是不同的心靈感受，真是難得．而作為如今已經淡出人們視線的歌者黃鶯鶯一生有《哭砂》和《葬心》兩首歌被人們視為經典而傳唱也是一件幸福和溫暖的事，羨慕她，也祝福她．　　　　歌曲：《哭砂》　曲：熊美齡　詞：林秋離　歌手：黃鶯鶯　　　你是我最苦澀的等待，讓我歡喜又害怕未來，你最愛說你是一顆塵埃，偶爾會惡作劇的飄進我眼裡，　　寧願我哭泣，不讓我愛你，你就真的象塵埃消失在風裡．　　你是我最痛苦的抉擇，為何你從不放棄漂泊，海對你是那麼難分難捨，你總是帶回滿口袋的砂給我，　　難得來看我，卻又離開我，讓那手中泄落的砂象淚水流．　　風吹來的砂落在悲傷的眼裡，誰都看出我在等你，風吹來的砂堆積在心裡，是誰也擦不去的痕迹，　　風吹來的砂穿過所有的記憶，誰都知道我在想你，風吹來的砂冥冥在哭泣，難道早就預言了分離。　　　　廣東話版本《秋來秋去》　歌者：葉倩文　　　　紅紅黃黃葉兒伴我窗　飄他方的你可有著涼 靜問為何是你使我等待　怎麼要千滴熱淚滴進我夢鄉 　　又是涼的秋　愁無盡的秋 知否當你遠去後　牽掛到倦透 　　旁人常問何事要等　怎麼可一世不愛別人 自問若忘掉你　都算應份　可惜每當葉落便悠你更深 　　背著人心酸　人如願相戀　推擋當世界再沒秋季再算 　　秋來也秋去　秋風教人掉眼淚 　何時才跟你可重聚　秋來也秋去 要到幾多歲　方信你與我早早告吹 　　秋來也秋去　千千片紅葉跌墜 如完成凄美的程序 　　秋來也秋去　我似秋空虛 　只有信會跟你再共對　　41　《共同渡過》　　　　天涯有個叫顧彤的朋友曾這樣寫哥哥：生活中有太多的失意，太多的挫折，太多的瑣事和糾葛，但是不必太在意，沒有人是一帆風順，笑口常開的，天才如張國榮，也要在逆境中煎熬十年，才真正得到主流樂壇的認可，當然，要不要別人認可對於後半生的張國榮已經不重要了，因為只要真正和懂自己的人，一同分享歡樂和痛苦，又何必一定要名滿天下呢，伯牙子期，知音難求，只要心中有鴻儒，又何必在意往來皆白丁呢，憂鬱的人，可以緩解，因為，我們還有音樂，因為，我們還有張國榮……　　哥哥的好歌經典確實很多，除了上面我曾推薦的《沉默是金》之外，這首《共同度過》也是個人很喜歡的一首。林振強寫了不少的勁歌快歌給哥哥，但是我個人更加偏愛的是他寫給哥哥的慢歌，例如《共同度過》。歌詞里的情感真的讓人溫暖和動容，比如：若我可再活多一次都盼，再可以在路途重逢著你，共去寫一生的句子．比如：我要他生都有今生的暖意．比如：沒什麼可給你，但求憑這闕歌，謝謝你風雨里，都不退願陪著我．真是羨慕那些寫詞的，一個人生活了那麼多人的情感經歷，不然怎麼每個人都覺得寫的是自己呢？此歌旋律非常流暢動聽，真的可謂繞樑三日，最近有兩個翻唱歌手都演繹出自己獨特的味道，一個是老牌的劉欣如，一個新歌手蘇雲，都是韻味十足，但很多人還是喜歡哥哥的版本，沒辦法，他已經成為人們心中的永恆了．　　　　　　歌曲：《共同渡過》曲：谷村新司　詞：林振強　唱：張國榮　　垂下眼睛息了燈　回望這一段人生　望見當天今天　即使多轉變　你都也一意跟我同行　　曾在我的失意天　疑問究竟為何生　但你驅使我擔起灰暗　勇敢去面對人生　　若我可再活多一次都盼　再可以在路途重逢著你　共去寫一生的句子　　若我可再活多一次千次　我都盼面前仍是你　我要他生都有今生的暖意　　沒什麼可給你　但求憑這闕歌　謝謝你風雨里　都不退願陪著我　暫別今天的你　　但求憑我愛火　活在你心內　分開也像同度過　　42 《戀曲系列》之《戀曲1980》《戀曲1990》　　　　羅大佑曾經是華語樂壇的一個奇蹟，他貢獻了多少經典，真的是佩服有加。雖然對他現在頻繁出現在幕前的裝腔作勢不太感冒，但還是敬佩他在音樂上獨特的才華。戀曲系列就是這個經典中的經典。《戀曲1980》 全篇口琴的伴奏非常獨特也非常傷感，旋律的流暢性也是亮點，演唱會上是可以一遍下來就讓人跟著唱的。《戀曲1990》是整個戀曲系列當中最出名也是最成功的一首。歌詞中疊詞的運用也是相當到位和別具一格的，最喜歡裡面的這句：或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍的白雲天。每次吟唱到此句，感覺心胸絕對的開朗，人也感覺睿智和豁達起來。相對來說《戀曲2000》就沒前面倆首來得知曉率這麼高了，但也不能否認它的藝術價值。說實話，每次聽到這個系列我都會想起下面這段文字，現在把它轉來一起珍藏：　　　　有時候因為音樂會莫明其妙地想起一些人,一些事,想起那些曾經美好但支離破碎的回憶,彷彿歷歷在目,又似乎是很遙遠的事情,也許只因為一句話,一個表情,甚至短短的一個瞬間,就勾起沉寂已久的心弦,輕而易舉把自已推進了回憶的深淵,任憑思緒在空氣中停留．朋友經歷了過去才會珍惜現在擁有,不管時間如何過去,我想永遠擁有現在的這份情誼,時間會改變一切但改變不了我的感覺,也許你永遠不會記起我了,其實那也是一種永恆...... 　　　　《戀曲1990》 詞曲 羅大佑 歌手 羅大佑 張惠妹 　　　　烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉 怎麼也難忘記你容顏的轉變 輕飄飄的舊時光就這麼溜走 轉頭回去看看時已匆匆數年　　蒼茫茫的天涯路是你的飄泊 尋尋覓覓長相守是我的腳步 黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔 醒來時的清晨里是我的哀愁　　或許明日太陽西下倦鳥已歸時 你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶 生命終究難捨藍藍的白雲天　　轟隆隆的雷雨聲在我的窗前 怎麼也難忘記你離去的轉變 孤單單的身影后寂寥的心情 永遠無怨的是我的雙眼　　或許明日太陽西下倦鳥已歸時 你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶 生命終究難捨藍藍的白雲天　　轟隆隆的雷雨聲在我的窗前 怎麼也難忘記你離去的轉變 孤單單的身影后寂寥的心情 永遠無怨的是我的雙眼　　　　　　《戀曲1980》 詞曲歌手：羅大佑　　你曾經對我說 你永遠愛著我 愛情這東西我明白 但永遠是什麼　　姑娘你別哭泣 我倆還在一起 今天的歡樂 將是明天創痛的回憶　　啦……　　親愛的莫再說 你我永遠不分離 什麼都可以拋棄 什麼也不能忘記　　現在你說的話 都只是你的勇氣 春天刮著風 秋天下著雨 春風秋雨 多少海誓山盟隨風遠去　　你不屬於我 我也不擁有你 姑娘世上沒有人 有佔有的權利 或許我們分手　　就這麼不回頭 至少不用編織一些 美麗的藉口 你我明天要分離　　　　43 。《不是我不小心》　　　　　　　　這是我第一次踏上舞台的歌。　　　　這也是我的她第一次聽我唱歌然後才有後來的戀情的歌。　　　　０６年的夏天．我和我的她＂拋棄＂了孩子，到雲南麗江旅遊，在經過玉龍雪山腳下的一個咖啡館的時候，本想不進去的，卻被一首音樂給震住了，這首曾經溫暖過我們倆的歌曲突然就從咖啡館的音箱里悠然的飄出。就在張藝謀導演的《印象＊麗江》的演出場地旁邊，這個不知名的小咖啡館居然在我們無意的經過它身旁時就安排了這麼一個讓人驚喜萬分又浪漫無限的我們的愛情紀念歌曲《不是我不小心》，一切就是那麼自然，一切又是那麼巧合。謝謝麗江，謝謝小小咖啡館，謝謝張鎬哲，謝謝《不是我不小心》．《不是我不小心》之於張鎬哲也是有特殊意義的，這個從韓國的來的歌手能被廣大的華語樂壇記住，有他自己的機遇和努力，也有老天的眷顧，他獨特的嗓音讓人過耳不忘，跟著一些經典＜北風＞＜好男人＞＜再回到從前＞就紛紛佔據愛音樂人的心靈．此歌也被香港的好聲音李克勤改編成廣東版本的＜一生不變＞，同樣也很優秀，可惜當時的李克勤徒有好聲音，沒有人氣，現在正好換過來了，這世道，呵呵．　　今天是中國人很重視的傳統佳節中秋，這裡祝願經常來我帖子逛的朋友中秋快樂．回家好好看月亮．回家好好看愛人和孩子，盡情享受生活吧．　　　　　　歌曲：《不是我不小心》　歌手：張鎬哲　　　　　　從來不敢仔細看你　只怕就此迷失自己　雖然你不是我的唯一　神情卻叫我無法逃避　　只希望默默的吸引你　到底付出真情幾許　雖然你從不曾在意　我仍深深的責備自己　　不是我不小心只是真情難以抗拒　不是我存心故意只因無法防備自己　　想告訴你我的心情　你並不是我的唯一　雖然你說你不在意　我怎麼可以原諒自己　　44　《愚人碼頭》　　　　熊天平的歌總是真誠而透著憂鬱，清亮的嗓音很具穿透力，有直搗內心的射線。從早期的《I wish》，之後的《愚人碼頭》《雪候鳥》《你的眼睛》《愛情多瑙河》《火柴天堂》《一個人流浪》《夜夜夜夜》等等，詞曲都非常出色，把藝術性和流傳性做到了完美的統一．　　他的歌帶有憂傷的感覺，而他的創作歷程則更讓人感動。從起初不被看好到一炮走紅，而正當他一隻腳剛走進成功之門的時候，最支持他最理解他的音樂的表弟卻因車禍去世。所以他在第一次開演唱會的時候泣不成聲。記得在《火柴天堂》的MV里，許多個老人原本坐在一個長凳上，既而一個一個消失，那無聲的鏡頭演繹著自己曾經經歷的生離死別的無奈和痛楚。　　我印象最深的是他的《火柴天堂DEMO》集，那是原始創作的CD，裡面的歌全部是他自己寫的，並且沒有多餘的樂器和效果製作，只有一個乾淨的聲音加一把吉他，我一直喜歡這樣的音樂，乾淨純粹，我一直喜歡這樣的歌者，才華橫溢，可惜，時世弄人，消失很久出來見人的竟然是一個肥胖出奇的中年男人形象了．這個清醇的形象和聲音只能永遠刻在記憶的深處了．　　《愚人碼頭》的配器非常出色的，開篇的海浪和海鷗的聲音一下子把聽者帶到了那個叫時光的碼頭，鋼琴聲貫穿全歌，第２段開始處理得特別的妙：一個男聲和音和主唱遙相互應，一下子讓聽者就有了空靈感．我聽過很多版本的《愚人碼頭》，有印象的是熊天平＼齊秦＼韓真真的三個版本．青澀，沉穩，壓抑是三個版本的特點．應該說是各有千秋．而且韓真真是比賽場合自彈自唱，能夠打動人心就更不容易了．最近連續看齊秦的幾場現場，臉色蠟黃，聲音乾澀，真同情他．其實聲音也是有青春期的．而柯以敏和杜晚晴的版本就一般了．　　ps：走過幾個城市，發現不管是大城市還是小城市都有一個叫《愚人碼頭》的酒吧，很奇怪的事情．　　　　歌手：熊天平　《愚人碼頭》　　時間是碼頭　它收留我停泊　滿載的漁獲　原來是你我　擁抱的失落　　在愛情的碼頭　我燃燒我的船　怕夜黑時候　你疏忽錯過　我焚心等候　　我已不能回頭　天　它可願意幫我　你在何處漂流　你在和誰廝守　我的天涯和夢要你挽救　　我已不能回頭　天　你要傷我多久　多麽愚蠢是我　多麽愛你是我　才會守著不走　你給的寂寞　　（才會痴痴固守　這愚人碼頭）

45 《朋友別哭》　　　　這是一首在ktv點播率很高的歌曲，屬於詞曲演唱俱佳的華語經典．眼睛小小個子小小的香港歌手呂方應該也是香港音樂界的傳奇性人物了．要是他在如今這個只看中外貌的內地娛樂圈肯定死路一條．還好他有自己的伯樂，他有自己的代表曲，他有他的紅顏知己鄭裕玲．此當後話了．不過要是呂方一直堅持唱廣東歌可能華語樂壇會少了一首歌唱友情的好歌．台灣著名詞人陳樂融為呂方定身度做的《朋友別哭》把呂方的嗓音優點完全發揮出來，可謂是淋漓盡致，開篇是展現低音的厚重，副歌則是突顯了呂方嗓音的深情，應該說，《朋友別哭》 把呂方推到了一個高度，他自己都很難跨越了．在歌唱有關友情歌曲的曲目當中，除了華健和阿倫的＜朋友＞之外此歌是最傷感和深情的．要是畢業會上或是送別朋友的酒會上演繹此歌會熱淚盈眶的，我真的曾經就遇見過唱此歌一半就哽咽的場面，可見音樂的渲染力．尤其是裡面的＂朋友別哭我一直在你心靈最深處 朋友別哭 我陪你就不孤獨＂簡直把朋友之間的情意訴說得無以言表了．　　印象里內地的女歌手唯嘉是翻唱當中最成功的一個，她的女聲是屬於渾厚綿長的類型，非常耐聽．唯嘉的＜重來＞＜撲拉拉飛＞都是內地不錯的音樂，可惜一直沒有遇見最適合和最理解她的人，所以她到現在還淪落在沒人注意的角落，非常可惜．　　　　《朋友別哭》 歌手：呂方 曲：莫凡 詞：陳樂融　　　　有沒有一扇窗 能讓你不絕望 看一看花花世界 原來象夢一場　　有人哭 有人笑 有人輸 有人老 到結局 還不是一樣　　有沒有一種愛 能讓你不受傷 這些年堆積多少　　對你的知心話 什麼酒 醒不了 什麼痛 望不掉 向前走 就不可能回頭望　　朋友別哭 我依然是你心靈的歸宿 朋友別哭 要相信自己的路　　紅塵中 有太多茫然痴心的追逐 你的苦 我也有感觸　　朋友別哭 我一直在你心靈最深處 朋友別哭 我陪你就不孤獨　　人海中 難得有幾個真正的朋友 這份情 請你不要不在乎

46　《愛如潮水》　　

張信哲的經典好歌應該是很多的，個人最喜歡的是《不要對她說》，因為裡面有一些故事，不過此歌不如《愛如潮水》來得普及率高，所以只能忍痛割愛．另外他的《有一點動心》《寬容》《過火》《白月光》都是華語歌曲里的優秀之作，他的婉約派演唱風格也獨樹一幟，被很多歌迷津津樂道．包含《愛如潮水》這張專輯也是阿哲返回巨石第二年推出的，主打歌《愛如潮水》就是他最為經典的一首歌。有人這樣形容：如果當街攔住一個不是哲迷的人做個調查，問問他們熟悉阿哲什麼歌，十之八九是這首《愛如潮水》。這首是李宗盛特別為阿哲量身定做的，「不問你為何流眼淚/不在乎你心裡還有誰/且讓我給你安慰/不論結局是喜是悲/走過千山萬水/在我心裡你永遠是那麼美」以小提琴和鋼琴為前奏，清新悠揚，配著他淡淡溫柔的聲音，好象棉花一樣柔軟地貼在耳邊。有人這樣用文字形容他的音樂：鋼琴鍵的輕輕觸動，他的淺吟低述，淡淡的憂傷懷念，漸漸的，響起幽幽的提琴聲，憂鬱，傾述，悲情……隨著他的音調節節上升，弓與琴弦的接觸也越來越急促，指尖在琴鍵上用力的敲出心痛，他激揚的傾述，那曾經的悲痛……這，一層一層向上渲染出的華麗憂傷的情感，不能不使我深深的沉溺其中，久久，無法回過神。寫出這樣文字的人看得出是真的用心在聆聽歌者的演繹，如果是這樣，那作為聽者何嘗又不是一種幸福呢．最令人欣喜的是新加坡的女歌手蔡淳佳的重新演繹，改變了原來的抒情節奏，布魯斯爵士味道非常漂亮．不過她最近的走紅完全是因為翻唱了法國歌＜伊蓮＞，還上了中央台的中秋晚會．當然這是後話了．還有潘越雲，迪克牛仔，劉德華都翻唱過，說明此歌在音樂圈裡的受歡迎程度．值得說的還有曲作者黎沸揮也是一才子，人帥且能唱能寫，實在刮目．　　　　歌手：張信哲 歌名：《愛如潮水》　曲:黎沸揮 詞:李宗盛 　　　　不問你為何流眼淚　不在乎你心裡還有誰　請讓我給你安慰　不論結局是喜是悲　走過千山萬水　在我心裡你永遠是那麼美　　既然愛了就不後悔　既然愛了就無怨無悔　再多的苦我也願意背　　我的愛如潮水將我向你推　緊緊跟隨　愛如潮水她將你我包圍　　我再也不願見你在深夜裡買醉　不願別的男人見識你的嫵媚　你該知道這樣會讓我心碎　　答應我你從此不在深夜裡徘徊　不要輕易嘗試放縱的滋味　你可知道這樣會讓我心碎　　４７《滄海一聲笑》　　　　因為明天是國慶，大家都休息，今天推薦一首男人的歌曲．滄海一聲笑，單只看幾個漢字就可以想像一下，那是一種何等的豪邁．這是當年徐克電影《笑傲江湖》的主題曲，歌曲的豪爽大氣與電影本身對於江湖江湖豪情，俠客義氣的酣暢表現渾然一體，蕩氣迴腸。這也是我聽過的最有男人味江湖味的歌曲，江湖中的酸甜苦辣與恩怨情愁盡現於這首歌中。　　黃霑＼許冠傑＼羅文＼羅大佑＼任賢齊＼迪克牛仔都紛紛演唱過，但最喜歡的還是黃沾＼羅大佑和許冠傑的電影版本．其中一個是許冠傑版：電影《笑傲江湖》里的粵語原聲版，戲裡面曲洋（林正英飾）和劉正風（午馬飾）的一曲對唱，不曉得誰配的音，很是男人味道．還有一個是沾叔自己徐克 羅大佑三人合唱版，這個版本是他們幾個「教父」級的人物給大眾奉獻的超級經典，感覺是三個硬漢在唱一首豪氣霸氣硬氣十足的歌，唱的人陶醉，聽的人過癮，感覺唱得滿山遍野都是雄性激素，友情，男人味，江湖情，報仇雪恨，等等等等．另外歌里還傳達著一些蒼涼空闊和高遠，實在引人遐思．　　私下裡我還喜歡天涯＂你不會獨行1314＂的這個朋友一段評價：那電影中，一群白衣儒冠，錯黃天色之下，琴聲悠悠。滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝。縱然有任賢齊們翻唱過，加了諸多花俏，但我始終認為，許版的「滄海」才是最原汁原味、貼合詞曲意境的，這不僅因為許冠傑清越不羈、如琴似劍的嗓音和洒脫豪邁、深得令狐沖精髓的表演，更重要的是該曲緊密地配合著影片的節奏，每每在關鍵時刻，那激動人心的旋律便會悄然奏起，如暗流洶湧、如鐵騎突出，怎不令人為之熱血沸騰。可見真正的經典問題穿越歲月，歷久彌新。黃霑的歌沒有一千了有八百了，喜歡他的詞，有了他，不知眾多中文系的教授們會不會汗顏呢，不過斯人已去，留下的只能給世人以留戀．細細想來，只有這樣的歌詞才能配得上令狐沖這等男兒，少年襟懷懷倜儻風流，低眉一笑劍意寒。唯縱情暢意，公此而已　　　　《滄海一聲笑》　詞曲：黃霑　歌手：許冠傑　黃霑　徐克　　　　滄海笑 滔滔兩岸潮 浮沉隨浪 記今朝　　蒼天笑 紛紛世上潮 誰負 誰勝出 天知曉　　江山笑 煙雨遙 濤浪淘盡 紅塵俗世知多少　　清風笑 竟惹寂寥 豪情還剩了 一襟晚照　　蒼生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑　　啦啦…… …… ……　　48《牽手》　　　　關於蘇芮，這個在台灣音樂史上絕對要留下一筆的黑移女子，雖然如今嗓音已經有些＂老氣橫秋＂了，但她留給我們的一首首經典卻沒有因為時間的流逝而被遺忘，相反是歷久彌新，越發醇香．她的《是否》《一樣的月光》《跟真感覺走》《奉獻》《酒干倘買無》《心痛的感覺》無一不是精品，這個大器晚成的歌者應該永存在我們的記憶之中，無法塵封．　　蘇芮的《牽手》，它不是期許，不只是告白，不單是給予對方的承諾，還是對自己的承諾，那是對愛情的領悟，在飽經風霜之後。　　天涯著名音樂寫手＂愛地人＂有這樣一段文字評論蘇芮和她的音樂，因為實在太好，所以直接拿過來分享：在《牽手》里你已經聽不到那個曾經桀敖難馴的蘇芮，那些聲嘶力竭的吶喊轉瞬間都已不見了，而代之以一種超脫的平和與從容，在舒緩的旋律中娓娓向你道來一篇有關於「牽手」的音樂美文，這是一種歲月洗鍊之後的從容的慢，讓我想起了昆德拉說過的「慢的程度與記憶的程度直接成正比」，看來慢真的能悠遠到無窮。　　而根據歌曲拍攝的音樂mtv也為此歌錦上添花，讓很多原本不聽流行音樂的老者一下子喜歡上了此歌，溫暖的歌詞，優美的旋律，打動心扉的主題，無不震撼著每個老人，每個孩子，每個對家庭有著拳拳之心的敏感之人．＂悲傷著你的悲傷，幸福著你的幸福＂詞性的活用已經成為經典，＂所以牽了手的手，來生還要一起走，所以有了伴的路，沒有歲月可回頭＂時刻都擊中你我那顆脆弱的心．有個叫長風無淚的朋友這樣寫到：多年之後才明白，原來真正意味的牽手，並不是因為害怕迷失的忐忑，也不是因為害怕寂寞的無助，而是相知相愛的默契，不離不棄的堅信，無怨無悔的執著。伴侶的牽手，是伴隨，而不是追隨，牽著的手是相牽的手。牽，是心裡始終的牽掛，牽動心的那一線溫柔，那一絲甜蜜。愛情不僅僅是激情的體現，更多的是平淡中的幸福。愛情意味著，信任，包容，寬容，牽著愛人的手，人生的路，攜手從容面對，無論未來的路程是高低起伏，平坦或坎坷，一路都是風景。謝謝蘇芮，謝謝詞曲作者李子恆，他實在為華語樂壇奉獻了太多的經典．此歌將伴隨你我一生，這樣的音樂我們要珍惜．　　　　　　歌曲：《牽手》　歌手：蘇芮　詞曲：李子恆　　因為愛著你的愛　因為夢著你的夢　所以悲傷著你的悲傷　幸福著你的幸福　　因為路過你的路　因為苦過你的苦　所以快樂著你的快樂　追逐著你的追逐　　因為誓言不敢聽　因為承諾不敢信　所以放心著你的沉默　去說服明天的命運　　沒有風雨躲得過　沒有坎坷不必走　所以安心的牽你的手　不去想該不該回頭　　也許牽了手的手　前生不一定好走　也許有了伴的路　今生還要更忙碌　　所以牽了手的手　來生還要一起走　所以有了伴的路　沒有歲月可回頭　　49　《驛動的心》　　　　姜育恆的歌也曾經紅遍華人地區，他的形象和他的歌都帶著憂鬱的標籤深深植入聽者的內心甚至靈魂．特別是久在異鄉的遊子．之前我曾推薦過《再回首》，今天繼續推薦他另一首經典《驛動的心》．當然他還有很多好歌被人記住或流傳，比如《別讓我一個醉》《跟往事乾杯》《異鄉人》《梅花三弄》《一世情緣》…………他還有一首獨特的念白歌曲叫《最後一次的等待》，突破了傳統意義的音樂理念，在這裡，聲音不再是歌聲，而是唱著的情書：「那一年如果不分開，不知道今天我們是不是相愛。人生不能假設，也無法重來。也許這樣的安排最好，夜深了我也該走了，而曾經屬於我們的青春，恨愛也要離開。在你我的人生，今夜的等待，將是最後一次的等待。不來也好，真的不來也好……」我曾經在工作之初的第一次聯歡會上朗誦過，那種美妙的感覺至今仍然新鮮．　　天涯寫手邁克滕這樣說他：聽姜育恆的歌是需要慢慢去品味的，去品味那深深的底蘊，他那有點傷感，有點滄桑的聲音，會很容易讓你聯想到自己的生活，讓你一個人醉。喚醒你內心最深處的感受與對生活的體驗，甚至隨著他的歌聲，你會感動得流淚，不知道那是辛酸的，憂傷的還是痛苦的，彷彿靈魂也經過一次洗滌，沉澱，這時再點上一根煙，讓這一切都隨著那煙霧慢慢飄散……　　姜育恆的樣子很普通，唱歌的人里，也算是少見的平凡長相。因為電視劇的播出，歌手也風靡的時候，上鏡露臉喜歡戴著眼鏡，分外儒雅斯文。年紀大了些，漸漸大家都知道這是位韓國華僑。現在只覺得這人面孔都老得緊縮了。不過，還是有一顆仍然驛動的心。　　特別喜歡過去開頭的火車汽笛聲，一下子就把聽者帶入了一個漂泊和分別的意象里。「曾經以為我的家，是一張張的票根，撕開後展開旅程，投入另外一個陌生。」短短開頭幾句愁緒就已經撲面而來，實在叫人讚歎。天涯一個叫斜陽的朋友這樣解度此歌：火車汽笛聲里的每一顆驛動的心，在這裡找到停歇的靠站，來去紅塵世間男女，在這裡夢築一世情緣，酌蹴面前人生際遇苦烈酒杯時，在這裡豪情地跟往事乾杯恣意地想哭就哭，在回首每一段沒有回程的旅途，原來有一個人一直撫慰著寂寞的旅人心。《驛動的心》曾經感動過無數人，當然首先要感謝曲作者梁弘志作出的貢獻，他是我們華語音樂的一個傑出人才，雖然已經駕鶴西去，但經典無數留人們心間：《恰似你的溫柔》《讀你》《半夢半醒之間》等等，華語樂壇的兩位實力派蔡琴和葉倩文都曾經翻唱過《驛動的心》，而葉倩文除了翻唱之外還根據《驛動的心》旋律重新演繹過廣東話版本的《祝福》，也是相當的精彩，尤其是廣東版本的歌詞，由大師潘偉源填來非常清新自然，頗有宋詞意境：徘徊叢林迎著雨，染濕風中的發端，低訴細雨路遙若睏倦，靜靠灣灣小草倚清泉。悠悠流泉隨路轉，偶于山中轉數圈，一片軟軟漸黃落葉，盪向清溪之中早飄遠．真可謂一曲兩歌，華語音樂雙碧．　　　　《驛動的心》　歌手:姜育恆　詞曲作者：梁弘志　　　　曾經以為我的家　是一張張的票根　撕開後展開旅程　投入另外一個陌生　　這樣飄蕩多少天　這樣孤獨多少年　終點又回到起點　到現在我才發覺　　哦...路過的人 我早已忘記　經過的事 已隨風而去　　驛動的心 已漸漸平息　疲憊的我　是否有緣 和你相依　　　　《祝福》 葉倩文　曲：梁弘志 詞：潘偉源　　　　徘徊叢林迎著雨　染濕風中的發端　低訴細雨路遙若睏倦　靜靠灣灣小草倚清泉　　悠悠流泉隨路轉　偶于山中轉數圈　一片軟軟漸黃落葉　盪向清溪之中早飄遠　　啊 過去過去 多少次心亂　今天今天 隨著雲煙漸遠　　聽聽鳥語 靜望雨絲飄斷　悄悄的風 贈我衷心　祝福一串　　啊 送你送你 祝福永不斷　輕輕地飄 尋覓無邊路遠　　借那鳥語 路上細添溫暖　拜託清風 奉上衷心　　祝福千串　叮囑清風 奉上衷心　祝福千串

50 《夢醒時分》　　　　到50了才寫到陳淑樺有些過意不去，雖然她目前是杳無音訊，但她的聲音她的音樂曾經在你我的紅塵里滋潤生長過，且是那麼的蓬勃．離開樂壇這麼久，沒有一點消息，讓我記憶里的她的樣子已經開始模糊起來．只是記得曾經有過這樣一位感性細膩從容而溫情的女子曾經為愛而歌唱過。我記得陳淑樺有一張唱片的文案是這樣的寫的「唱的時候忘記他，聽的時候想著我。」．一樣獨特的符合關於陳淑樺的一切．當然這背後李宗盛功勞最大，他是陳淑樺的音樂保證．　　陳淑樺的歌似乎特別適合作影視劇的主題歌，比如《滾滾紅塵》，《春去春又回》，《情關》，《生生世世》，《流光飛舞》，《萍水相逢》，《失樂園》，當然最經典的是《滾滾紅塵》，以後會單獨介紹．而今天這裡說的《夢醒時分》則幾乎壟斷了那個時代的ktv．那句最經典的一句歌詞「早知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深」，很多女孩子和女人都說＂每一次聽來心裡總是有說不出的失落。＂感覺是李宗盛寫到他們靈魂里了．所以相對於陳淑樺雍容典雅的氣質來說，李宗盛為她打造的都會女子的形象，真的可以說是再適合她不過了。當然喜歡此歌的也不僅是我們圈外聽眾，此歌被潘越雲林憶蓮李翊君鄭中基迪克牛仔都翻唱過，各自有各自的味道，至於誰最讓你感動，誰最讓你釋懷，自己心裡最清楚．不過，話要說回來了，真的很佩服陳淑樺，在人生最得意的時刻，毅然決然的拋棄一切繁華和表面的虛榮，真正正真的去過自己嚮往的生活，需要勇氣，也需要膽量，這點我欣賞她，也學習她．更要努力靠近她．不過這是題外話了．　　　　歌曲：《夢醒時分》　作詞作曲：李宗盛　歌者：陳淑樺　　你說你愛了不該愛的人　你的心中滿是傷痕　你說你犯了不該犯的錯　心中滿是悔恨　　你說你嘗盡了生活的苦　找不到可以相信的人　你說你感到萬分沮喪　甚至開始懷疑人生　　早知道傷心總是難免的　你又何苦一往情深　因為愛情總是難捨難分　何必在意那一點點溫存　　要知道傷心總是難免的　在每一個夢醒時分　有些事情你現在不必問　有些人你永遠不必等　　51 《當愛已成往事》　　　　聽李宗盛的老碟，主要是聽那歌詞，聽那故事，聽那音樂背後的一份感動，可以忽略他略帶沙啞的沒什麼質感的嗓音。而聽林憶蓮，更多是她的那份韻味，那份性感，那份樂感。要說華語樂壇里誰的聲音里藏著女性的妖嬈和嫵媚，那首推林憶蓮了。那李宗盛和林憶蓮一起合作會有什麼樣的效果呢，愛情我們這裡暫且不提，就說他們的音樂合作吧，這首《當愛已成往事》可謂顛峰，如今聽來都可以說依舊怦然心動，這首歌是李宗盛不可多得的幾首經典，每一段歌詞都能不經意間讓人回味。 「往事不要再提 人生已多風雨 縱然記憶抹不去 愛與恨都還在心裡。」也許是因為當時李和林有著如火一般的情感因素在裡面，他們的完美演繹，把這首歌中的男女情懷錶達得淋漓盡致。有人說，唱著歌的林憶蓮有一種狐般的美，一種倚在樓門前，望穿秋水的女人的媚，女人的憐。這樣狐般的林憶蓮把情唱得如絲如夢，也算是華語音樂的一種驕傲，也是我們聽者的福分了。想當初她的「野花」唱片是何等的讓人心醉和仰望，那已經成為香港流行音樂的一個傳奇一個豐碑了。曾有人這樣形容：當你的心在城市叢林中淪陷，去聽李宗盛；而當你的愛在千瘡百孔中生存，去聽林憶蓮；而兩者結合的唯一聲音作品就是此歌，實在是難得，可惜如今音樂猶在，人卻天各一方，真的應驗了那句物是人非。而應驗物是人非的豈只是他們倆還有在同樣演唱此歌的哥哥張國榮，此歌本來就是哥哥主演的《霸王別姬》的主題歌，整段旋律貫穿影片始終，而由他來演繹的版本更是幽怨纏綿，欲哭無淚，道盡了主人公陳碟衣的百般柔腸，愛與恨的交織全部集中在那句「將往事留在風中」了。　　　　歌曲：《當愛已成往事》 歌手：李宗盛和林憶蓮 張國榮　　　　往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心裡。 　　真的要忘了過去，讓明天好好繼續，你就不要再苦苦追問我的消息。 　　愛情它是個難題，讓人目眩神迷，忘了痛或許可以，忘了你卻太不容易。 　　你真的不曾離去，你始終在我心裡，我對你仍有愛意，我對自己無能為力。 　　因為我仍有夢，依然將你放在我心中，總是容易被往事打動，總是為了你心痛。 　　別留戀歲月中，我無意的柔情萬種，不要問我是否再相逢，不要管我是否言不由衷。 　　為何你不懂，只要有愛就有痛，有一天你會知道，人生沒有我並不會不同。 　　人生已經太勿勿，我好害怕總是淚眼朦朧，忘了我就沒有痛，將往事留在風中。　　52　《上海灘》　　　　當年還在讀中學的我至今印象最深的電視連續劇就是《上海灘》，此劇不僅成就了周潤發和趙雅芝，也使得在內地默默無聞的葉麗儀一炮而紅。甚至還參加了春晚，演唱一曲＂明天的太陽明天的太陽＂．當然這是後話了．有報道說，葉麗儀擁有得天獨厚的寬闊音域，1969年即開始了演唱生涯，1974年與倫敦EMI簽約成為該公司首位亞洲藝人，並在6個國家灌錄不同語言的唱片，而她最為得意也是最為深入人心的歌曲仍是《上海灘》。80年代的歌曲，今天聽起來居然仍會使人有血脈膨張的感覺，實在是經典,她自己也曾經說過「這歌曲實在太『勁』了」.葉麗儀的聲音，乾淨利索，圓潤高亢，同時也不失委婉優柔，歌聲里充滿著訴說和追憶的痕迹。環顧香港音樂圈，相信當時也只有她能那樣有力地吟唱著江水滔滔、愛恨情仇。詞曲作者真是好眼光．此歌的詞曲作者是黃沾和顧嘉輝，是香港頂級的音樂人，前者是怪才，後者是曲聖，香港流行音樂的教父級人物，當年香港的很多電視劇都是由他一手包辦作曲，前些年定居加拿大．順便說一下：黃沾，顧嘉輝，葉麗儀，這幾個人基本就是香港第一代粵語流行曲的代表人物了，當然還包括鄭國江、馮添枝、鍾定一、鮑比達、黎彼得、許冠傑，羅文、甄妮、汪明荃、關正傑。他們為粵語流行曲在香港開拓出一番新天地，而在此之前，香港流行樂壇幾乎是英文歌曲和國語歌的天下。　　　　　　　　歌曲：《上海灘》　歌手：葉麗儀　詞：黃沾　曲：顧嘉輝　　　　浪奔、浪流，萬里滔滔江水永不休，滔盡了世間事，混做滔滔一片潮流。　　　　是喜？是愁？浪里分不清歡笑悲憂，成功，失敗，浪里看不出有沒有。　　　　愛你恨你，問君知否，似大江一發不收。　　　　轉千灣，轉千灘，亦未平復此中爭鬥。　　　　又有喜，又有愁，就算分不清歡笑悲憂，　　　　寧願翻，白千浪，在我心中起伏夠。

53　《真的愛你》　　　　每到母親節,我都會在心裡默默吟唱這首由小美作詞beyond自己譜曲並演唱的《真的愛你》,那份情懷和感恩也一直是縈繞在我的心靈深處的.而最近母親和父親突然前後都因為身體原因住院了,我希望此歌能給倆老帶去一些問候和祝福.希望父親和母親能一起平平安安,快快樂樂.　　曾經有人這樣解讀《真的愛你》的歌詞:"無法可修飾的一對手，帶出溫暖永遠在背後."母親永遠都在用自己的溫暖關注著我們。"縱使羅嗦始終關注,不懂珍惜太內疚."因為愛之切,情之深,自然而發地啰嗦,被兒女嫌啰嗦,卻還是會這麼做,只因為她是母親,只因為這是她生怕兒女受一點點傷，只因為母愛。"決心沖開心中掙扎,親恩總可報答."這是我現在最應當做的，衝破心中的掙扎，努力賺錢，報答母愛，報答親恩。"沒法解釋怎可報盡親恩,愛意寬大是無限,請准我說聲真的愛你."我真的很難報盡親恩，唯能做到的是，我要盡心儘力報答親恩。"理想今天終於等到,分享光輝盼做到."beyond的理想已初步達到，我的理想，我要報答親恩的理想什麼時候能實現？我自己要負責！　　天涯朋友"水泠冰寒"說:Beyond影響了我很多,也影響了太多的人。可以毫不誇張的說，影響了曾經的一代青年——Beyond輝煌時候的那些正處青春時光的人，和在青少年時期接觸認識被為之影響的人。這裡我們不用去曆數Beyond所有成功的印記，所有光輝的里程，它在每一個歌迷的心裡，在我們的記憶深處。當然，也更不用提起那些耳熟能詳的歌曲名，因為這些，即使不是Beyond的歌迷，也是能記起許多的，就是現在，我耳邊就迴響起了歌曲的旋律，眼前浮現了樂隊演唱時的畫面，心中涌動著一種情愫。黃家駒的生與死已經成為歷史,二十年間,從青春到中年,我們略過《海闊天空》、《光輝歲月》、《真的愛你》等諸多名曲，希望能通過Beyond的歌聲喚起那依然能讓人共鳴感動的回憶。其實,追憶，不必用太多的言語，更多的，是用真心，用真情。　　最後還是真心祝願天下所有慈愛的母親幸福!安康!　　　　歌曲《真的愛你》　歌手：beyond　作詞:小美　作曲:黃家駒　　　　　　無法可修飾的一對手　帶出溫暖永遠在背後　縱使羅嗦始終關注　不懂珍惜太內疚　　沉醉於音階她不讚賞　母親的愛卻永未退讓　決心沖開心中掙扎　親恩總可報答　　春風化雨暖透我的心　一生眷顧無言地送贈　是你多麼溫馨的目光　教我堅毅望著前路　　叮囑我跌倒不應放棄　沒法解釋怎可報盡親恩　愛意寬大是無限　請准我說聲真的愛你　　仍記起溫馨的一對手　始終給我照顧未變樣　理想今天終於等到　分享光輝盼做到　　　　　　54 《順流逆流》　　　　《順流逆流》是人生在這個社會裡各個圈子的最真實的寫照，名和利，是和非，到頭來，你什麼都得嘗試，苦和甜，酸和辣，冷酷的眼光，友善的笑聲，你要生存那只有默然嘗透。很奇怪，有些很深刻的哲理就這樣被短短几句流行歌詞講清講透了，真是詞人的高妙。在你的歲月河流里，有多少次勇敢抉擇，又有多少次隨波逐流呢？很多問題，只有在人生快要到終點的時候，常人才能去做一個梳理，而香港音樂才子蔡國權在娛樂圈爬滾多年後已經為我們寫好了誰都繞不過去的那番浮浮沉沉。我們時時糾纏的所謂付出與回報，犧牲與擁有，努力與欲求，等等兩者關係的辨證關係，被音樂人詮釋得通俗而又玄妙。所以記得在人生長河裡，多多停下腳步來看看身邊的風景，不然錯過那多可惜。人在旅途，一半暗淡一半光鮮。記得得意時坦然些，失意時淡然些，或許你會過得滋潤起來。婚姻也好，商場也罷，到頭來，灰飛湮滅，殊途同歸，就像有人評論吳宗憲：供人娛樂，消遣自己。是啊！誰的人生不經歷些悲哀呢？活在這世上，有賺有賠，只要是賺到的稍多些，心內也算平安了。最後還是與大家共勉生活里常掛嘴邊的一句話：上台總有下台時，人生總有起與落。高潮時享受成就，低潮時享受人生。　　　　徐小鳳的聲音，在華語音樂圈裡可謂獨樹一幟的，她是那種寬厚得能讓人突然平靜的聲音，宛如天鵝絨的質感。曾經聽著她的歌幻想自己象是在黃昏里看歸雁成行。曾經聽過好幾個版本的，包括歌曲作者蔡國權的演繹，個人感覺還是徐小鳳的最為舒服和熨貼。自己剛大學畢業的時候曾經把此歌做過駐唱的保留曲目，可見本人對此歌的喜歡。　　　　歌曲《順流逆流》　詞曲：蔡國權 歌手：蔡國權 徐小鳳 羅文 陳汝佳　　不知道在那天邊可會有盡頭，只知道逝去光陰不會再回頭。每一串淚水伴每一個夢想，不知不覺全溜走。　　不經意在這圈中轉到這年頭，只感到在這圈中經過順逆流。每個冷酷眼光，每聲友善笑聲，默然一一嘗透。　　幾多艱苦當天我默默接受，幾多辛酸也未放手。故意挑剔今天我不在乎，只跟心中意願去走。　　不相信未做犧牲便先可擁有，只相信是靠雙手找到我欲求。每一串汗水換每一個成就，從來得失我看透。　　　　

55 《朋友》　　　　最近的很多事讓我感觸良多，關於身體，關於生命，關於健康，關於父母，關於孩子，關於朋友。具體的情況我已經寫了一段文字在另一個帖子里，今天就著重聊這個叫《朋友》的歌。叫《朋友》歌名的歌有很多，最為大家所熟悉和傳唱的有四個版本周華健、譚詠麟、臧天朔、無印良品。其中最有影響力的首推周華健的版本。他最陽剛，最容易記，最適合傳唱：朋友一生一起走，那些日子不再有，一句話，一輩子，一生情，一杯酒……既朗朗上口，又極具渲染性，朋友之情躍然紙上，讓人難以忘懷，mv的拍攝也獨具特色，滿是泥土的男人在運動場上眾志成城同心協力，一起分享合作的快樂，此歌一出把先於他出來的其他有關朋友的歌統統打敗了。其實譚詠麟的朋友也非常出色的，歌詞既婉約又勵志：繁星流動和你同路，遙遙晚空，點點星光，息息相關 你我那怕荊棘鋪滿路……，在張曼玉，譚詠麟，曾志偉合演的電影《雙城故事》里有很好的詮釋，此歌也是香港明星足球隊的隊歌。而臧天朔的版本應該是內地反映朋友主題最好的歌曲了，男人味十足，帶點搖滾，帶點傷感，歌詞和音樂都寫滿了滄桑：「朋友，如果你正承受不幸，請你告訴我，如果你正享受幸福，請你忘記我」這樣的歌詞讓人不得不動容，朋友的情意真是難得，至於無印良品的小品音樂，則是很多大學生朋友私底下的最愛，適合輕聲吟唱，也適合臨別留言。今天四個版本一起推出，請朋友們對照歌詞和旋律各自緬懷那一段曾經難忘的青蔥歲月吧。　　　　《朋友》演唱：周華健 作詞:劉思銘 作曲:劉志宏編曲:洪敬堯 　　這些年 一個人 風也過 雨也走 有過淚 有過錯 還記得堅持甚麽　　真愛過 才會懂 會寂寞 會回首 終有夢 終有你 在心中　　朋友 一生一起走 那些日子不再有 一句話 一輩子 一生情 一杯酒　　朋友 不曾孤單過 一聲朋友 你會懂 還有傷 還有痛 還要走 還有我　　　　朋友 演唱：譚詠麟 曲：芹澤廣明 詞：向雪懷　　繁星流動 和你同路 從不相識 開始心接近 默默以真摯待人　　人生如夢 朋友如霧 難得知心 幾經風暴 為著我不退半步 正是你　　遙遙晚空點點星光息息相關 你我那怕荊棘鋪滿路 替我解開心中的孤單 是誰明白我 　　情同兩手一起開心一起悲傷 彼此分擔不分我或你 你為了我 我為了你　　共赴患難絕望里 緊握你手 朋友　　　　朋友 演唱：臧天朔 曲：臧天朔 詞：黃集偉　　朋友啊朋友 你可曾想起了我 如果你正享受幸福 請你忘記我　　朋友啊朋友 你可曾記起了我 如果你正承受不幸 請你告訴我　　朋友啊朋友 你可曾記起了我 如果你有新的 你有新的彼岸 請你離開我離開我　　　　朋友 演唱：無印良品　　誰能夠划船不用漿 誰能夠揚帆沒有風向 誰能夠離開好朋友 沒有感傷　　我可以划船不用漿 我可以揚帆沒有風向 但是朋友啊 當你離我遠去 我卻不能不感傷

56 《真心英雄》　　　　雖然很多人覺得此歌有些口水了，證明是——此歌幾乎每個運動員都會唱，女排和男足經常在表演場合集體合唱此歌，大小中學生都拿此歌的部分歌詞當作奮鬥目標，等等這些都可以為此歌的流傳度打上證明，實在知名，但並不影響它的經典性。《真心英雄》應該是李宗盛的代表作，在普通老百姓當中流傳最廣影響也最大。李宗盛總是用最平凡的語言說自己身邊的人事和感情，所以易為廣大百姓接受。國內的勵志歌真的要好好學習，主旋律歌要是都這麼有魅力，那不是好是么？真誠，樂觀，積極，向上，催人奮發，卻並不說教。「不經歷風雨怎麼見彩虹，沒有人能隨隨便便成功」——此語是這首歌給留給世間最響亮的名句，現下已是婦孺皆知。再說演唱者，當時能夠彙集到周華健，成龍，黃耀明，李宗盛四個人也算是奇蹟，尤其是黃耀明，另外三個我們經常可以看見在一起合作，比如成龍電影里看到周華健，周華健演唱會上有李宗盛，成龍和他的朋友們演唱會上同時看見李宗盛，周華健。但黃耀明的加入真的是讓人刮目的，前天他和朱哲琴一起在蘇州的金雞百花電影節的壓台演唱也讓人眼睛一亮，可以這麼說香港樂壇因為有了黃耀明才那麼妖嬈多姿，當然這些都是題外話了。　　　　《真心英雄》 詞曲：李宗盛 演唱：周華健 成龍 黃耀明 李宗盛　　　　在我心中曾經有一個夢 要用歌聲讓你忘了所有的痛 燦爛星空誰是真的英雄 平凡的人們給我最多感動　　再沒有恨也沒有了痛 但願人間處處都有愛的影蹤 用我們的歌換你真心笑容 祝福你的人生從此與眾不同　　把握生命里的每一分鐘 全力以赴我們心中的夢 不經歷風雨怎麼見彩虹 沒有人能隨隨便便成功　　把握生命里每一次感動 和心愛的朋友熱情相擁 讓真心的話和開心的淚 在你我的心裡流動　

57 《獻奉》　　　　今天直接入題了，推薦蘇芮的經典《奉獻》，這個時候推薦它沒有別的原因，就是想獻給我康復中的父親，同時也獻給一路走來陪伴他的母親大人。我在上一個帖子里說過，今年這個秋天讓我有很多的人生感觸，關於愛情，關於健康，關於父母，關於孩子．如今季節也慢慢由深秋進入初冬，因為父親的手術很順利，所以我要把《奉獻》這首歌獻給我那年邁的父母，更要獻給一直以來關係融洽的我們姐弟幾個以及家人，每當唱起這首《奉獻》，我會常常把歌詞里的你想像成自己的父母，親人，愛人和孩子，蘇芮的聲音和《奉獻》的旋律與歌詞可以當作孤獨時的陪伴,寒風中的溫暖,軟弱後的堅強,這樣唱著這樣想著感覺也是一種美妙的體驗。我記得孩提時候，我們姐弟幾個經常在秋季落葉紛飛的時候，到離家不遠的中山公園的小山坡上揀拾已經枯萎了的手掌大的法國梧桐樹葉，多的時候要用麻袋裝，因為可以回家當柴燒，梧桐樹結的籽父母會放在紅紅的鍋里反覆炒，直到整個屋子瀰漫著梧桐籽成熟的香味，於是小小黑黑的梧桐籽在夜晚就是我們乘涼的好伴侶了，雖然如今再吃已經沒那個味道，但當時的那份溫暖和幸福彷彿還停留在嘴邊．這次因為父親到南京開刀，姐弟幾個反而難得有時間能放掉手頭事情，靜下心來，坐在一起回味小時候的快樂和憂傷，說到動情處還眼淚汪汪的，雖然姐弟里最小的我都已經奔四了，但靈魂深處還那麼童心未泯．我們陪母親一起逛夫子廟，一起吃鴨血粉絲，雞肉串，一起買柚子吃糖炒大栗，一起散步過繁華的馬路，晚上全家在鼓樓醫院父親的病房一起看cctv6轉播的蘇州金雞百花電影節，因為小時侯我們就是在父母的影響下喜歡上電影，喜歡上王心剛田華張瑞芳他們的。母親和父親都說，好久沒這麼快樂過了，壞事變成好事了，呵呵，我想，這段日子會永恆在我們全家每個人的內心某個角落的。「回憶的感覺，一秒一天，牽手的畫面，閃在眼前」，時間真是如流水一般，一晃人生就過了大半，之前推薦的蘇芮的《牽手》已經讓我們的父母唏噓不已了，如今她的《奉獻》同樣讓我們每一個有父母的孩子觸景生情。　　有一個叫粟英的作者這樣寫道：蘇芮演唱的《奉獻》旋律動人心弦，歌詞感人至深，節奏輕柔舒緩。在滿目星光的夜裡獨自聆聽它，如同傾聽悠悠的天籟之音。蘇芮至真至切的演唱，所帶給我的是一份真摯的心境，一個美麗的夢境，一個清新優雅的世界。奉獻是一種境界，是一種精神，是一種感情。奉獻象徵真誠和永恆，奉獻代表無私與寬懷。一首《奉獻》是用音樂的語言對人類最純潔最真切情感的完美表達。它像一幅白描的山水畫，清新、純樸、真摯的品質是它的核心，它不需要濃郁的底色來襯托，它本身就代表著一種至高的境界，不需要多餘的修飾和點綴就已經表達了人們最終的願望和心聲。他涵蓋的不僅僅是人生的哲理，更多包含著人們內心深處的那份熱烈，那份善良和那份原始的愛。整首歌曲沒有龐大的配器，沒有輝宏的音效，沒有矯揉造作的聲像，一切都那樣的純樸、簡單、自然。它所反映的恰恰迎合了現實中人們的那份感情需要。這正是《奉獻》的演繹者蘇芮所帶給我們的享受，所傳遞給我們的信息，所表達給我們的情意。「白鴿奉獻給藍天，星光奉獻給長夜，我拿什麼奉獻給你我的小孩；雨季奉獻給大地，歲月奉獻給季節 我拿什麼奉獻給你我的爹。」彷彿就是為此時的我們而寫，現在回家後仔細想想，或許就是因為我們的孝心才使得手術出乎意料的順利，這真的就是秋天童話了。謝謝上蒼，謝謝父母，謝謝家人，謝謝秋季，謝謝蘇芮，謝謝詞曲作者楊立德翁孝良，因為你們，才讓我有了這麼一段溫馨的記憶。　　　　歌曲：《奉獻》歌手：蘇芮 作詞:楊立德 作曲:翁孝良　　　　長路奉獻給遠方玫瑰奉獻給愛情 我拿什麼奉獻給你我的愛人　　白雲奉獻給草場江河奉獻給海洋 我拿什麼奉獻給你我的朋友　　我拿什麼奉獻給你我不停地問 我不停地找不停地想　　白鴿奉獻給藍天星光奉獻給長夜 我拿什麼奉獻給你我的小孩　　雨季奉獻給大地歲月奉獻給季節 我拿什麼奉獻給你我的爹　　我拿什麼奉獻給你 我不停地問我不停地找不停地想　　長路奉獻給遠方玫瑰奉獻給愛情 我拿什麼奉獻給你我的愛人　　白雲奉獻給草場江河奉獻給海洋 我拿什麼奉獻給你我的朋友　　白鴿奉獻給藍天星光奉獻給長夜 我拿什麼奉獻給你我的小孩　　雨季奉獻給大地歲月奉獻給季節 我拿什麼奉獻給你我的爹娘

58 《大約在冬季》 　　　　　　當年齊秦憑藉《大約在冬季》在內地走紅的時候,我在讀大一,現在想來好象已經是很遙遠的故事了.收錄此歌的磁帶<狼>也是我那年生日收到的最好的禮物.現在雖然封面已經開始泛黃,但當初的那份感動依然清楚.曾經的心情和記憶，在如今繁忙而浮躁的歲月里漸漸塵封,但一旦那熟悉的旋律緩緩響起的剎那，你便會彷彿置身舊日時光，恍惚之間，思緒交錯,感慨萬千.前段時間看大導演侯孝賢的老作品《又見溜溜的她》時,忽然看到演職員表上有特別介紹新人齊秦,心理突然就　　傷神起來,一晃新人已成舊人,光陰真是不饒人.正如他自己所唱：沒有人能挽回時間的狂流.有人說《大約在冬季》是齊秦特地為王祖賢而寫,可惜如今時事弄人,物是人非,歌尚在,人已去,愛過的，恨過的，都在歲月風裡飄散，成為生命的部分.沒有你的日子裡,我會更加珍惜自己,沒有我的歲月里,我要保重你自己.每次聽來都會有所感動,音樂真箇好東西,謝謝齊秦.　　　　　　 　　歌曲:《大約在冬季》 歌手:齊 秦 詞曲：齊秦　　　　輕輕的我將離開你 請將眼角的淚拭去 漫漫長夜裡 未來日子裡 親愛的你別為我哭泣 　　前方的路雖然太凄迷 請在笑容里為我祝福 雖然迎著風 雖然下著雨 我在風雨之中念著你　　沒有你的日子裡 我會更加珍惜自己 沒有我的歲月里 你要保重你自己　　你問我何時歸故里 我也輕聲地問自己 不是在此時 不知在何時 我想大約會是在冬季　　不是在此時 不知在何時 我想大約會是在冬季　　輕輕的我將離開你 請將眼角的淚拭去 漫漫長夜裡 未來日子裡 親愛的你別為我哭泣　　前方的路雖然太凄迷 請在笑容里為我祝福 雖然迎著風 雖然下著雨 我在風雨之中念著你　　沒有你的日子裡 我會更加珍惜自己 沒有我的歲月里 你要保重你自己　　你問我何時歸故里 我也輕聲地問自己 不是在此時 不知在何時 我想大約會是在冬季　　不是在此時 不知在何時 我想大約會是在冬季　　59 《不了情》　　　　今天，2007年11月6日，是我在天涯註冊7周年的紀念日，應該小小慶祝一番。為有所表示，在這個經典歌帖子里推薦一首代表此刻對天涯和天涯朋友感激心情的《不了情》。忘不了忘不了，忘不了你的好，忘不了你的笑，忘不了雨中的散步，忘不了離別的滋味，也忘不了那風裡的擁抱……和天涯相聚的日子是快樂的，離開天涯的日子是孤獨的，花開的煩惱，夜落的惆悵，都化作些許文字與朋友分擔，與朋友共享，謝謝天涯，謝謝這個帖子里所有已經出現的id和將要出現的id，雖然都是過客，但生活因為有了彼此對音樂的探討而顯得生動和美麗，我們在如今這個生活水準高度發達的世界，是幸事，而在這個高速運轉的世界背後，很多人也因此失去了自我，失去了真本，失去了原始的快樂，所以空閑下來的時候，聽聽音樂，聊聊生活，說說曾經理想，也不失為一種心靈的補償，就是那所謂的心靈雞湯吧，就如我剛看到那篇關於到城裡工作的農村人在文章里寫到的那樣：我一直沒有忘記小時候走過的那些村莊、河流和沙灘；我沒有忘記和夥伴們從春天的牆洞里掏辛勤勞動的蜜蜂，沒有忘記樹上知了是怎樣的出殼的嘶鳴。沒有忘記螢火蟲在夏天夜晚給我們的夢點上一盞靡麗的小燈。鄉村的東西是我生命里最起始的元素，是記憶的支點所在，美麗而淡泊的鄉村是我心靈依託的故鄉。所以說，我們在天涯逛，宛如是在城裡過鄉下的日子，沒有必要用盡心思追逐名利以及與生命本質無關的東西。可以放下手頭的一些事情，用一棵樹的姿態來等待一隻倦鳥的回巢，等待思想的翅膀沾滿清晨的露水再次從心的海岸起飛。　　　　這首歌許多人都唱過，出自1961年邵氏電影公司的同名電影《不了情》，由著名影星林黛和關山主演，原唱顧媚，有小雲雀之稱的她現年七十多歲了。鄧麗君，徐小鳳，毛阿敏，裘海正，蘭鳳萍，蔡琴等人都演唱過，台灣藍調王陶喆還把它改編成了時代氣息濃厚的新版本的《不了情》，對80後的聽這進行了一次義務普及，也算是關於此歌的又一佳話。不過後來香港爾東升他們翻拍了此片，叫《新不了情》，把電影和音樂繼續發揚光大，還誕生了一首也很經典的新歌《新不了情》，歌手萬芳也由此紅起來，之前我曾經在這個經典歌帖子里推薦過。而老版的《不了情》在大眾層面上似乎徐小鳳和蔡琴版本比較知名，蔡琴的版本是收錄在《遇見》這個經典歌翻唱專輯裡面，和《把我的悲傷留給自己》《大約在冬季》等歌一起體現老歌經典魅力，編曲者和製作者都是鮑比達，兩人的合作堪稱完美，鮑比達還是《新不了情》的曲作者，後來廣東的一個叫陳潔麗的歌手也邀請鮑比達製作了一張所謂的發燒唱片，效果遠遠沒這麼出色，原因是陳潔麗的嗓音本錢不夠，看來好的製作人也要找對人，不然要砸了自己的招牌的，此現象也可以解釋巧婦難為無米之炊啊。《新不了情》和《不了情》的作詞作曲相隔多年，甚至都不是同一個人，但是聽上去感覺渾然一體，有點曹雪芹和高鶚的前後紅樓夢的感覺。　　今天帖子的最後，送大家一首詩，這是浙江詩人江一郎的詩歌《老了》的前幾句，我昨天早上讀到的，有一些感觸，其實我們每個人的最後歸宿都是如此的話倒也是一種風景，一種幸福：老了/牙齒沒了/沒牙的糟老頭和沒牙的老婆婆/讓我們到鄉下去/到鄉下去/買塊好地/種什麼都行/種不動了/就讓它荒著。　　　　　　作詞:陶秦 作曲:王福齡 歌曲《不了情》 歌手：顧媚 鄧麗君 蔡琴 徐小鳳 　　　　忘不了 忘不了 忘不了你的錯 忘不了你的好 忘不了雨中的散步 也忘不了那風裡的擁抱　　忘不了 忘不了 忘不了你的淚 忘不了你的笑 忘不了夜落的惆悵 也忘不了那花開的煩惱　　寂寞的長巷 而今斜月清照 冷落的鞦韆 而今迎風輕搖 它重複你的叮嚀 一聲聲 忘了 忘了　　它低訴我的衷曲 一聲聲 難了 難了 忘不了 忘不了 忘不了春已盡　　忘不了花已老 忘不了離別的滋味 也忘不了那相思的苦惱

60 《萬水千山總是情》　　　　最近辦公室換電腦，一直在整理硬碟里的東西，所以忙不過來，這裡有點荒疏了，對不起常來這裡的朋友。下面言歸正傳。最近常看到有關TVB的消息，最新的消息就是一個台慶，一個是五線五虎當中的四虎主演的《兄弟》最近上映了。不過如今的TVB已經大不如從前了，80年代的TVB電視劇最大的特點是：在萬人空巷收看電視劇的同時，那些優美的主題歌得以流行，並且一直流行到今天，比如《萬水千山總是情》，電視劇的劇情已經開始模糊，但汪明荃主唱的主題歌卻跨越年輪，依然動人。當年滿街操著各種地方口音的人卻都能用發音並不標準的粵語哼唱出《萬水千山總是情》，歌曲已經超越電視劇本身，留下了深刻的烙印。聽著這首抒情優美的歌曲，回憶起電視劇中已經不連貫的片段，心裡總是暖暖的感動。此歌對內地潮流的貢獻：1、第一次全民普及了內地觀眾自發學習粵語這樣地方語種，我就是從此歌開始學習廣東話的。 2、第一首香港電視劇主題歌被選入內地音樂教材的愛國主義教育歌曲。3，幫助我們認識了一個生僻字和生僻詞語：罡風 （gang），我想很多當年演唱此歌的人都會為了此字去查字典，除非這個歌手太不務正業。　　最近看到消息說阿姐當選為香港粵劇界總幫主了，可喜可賀。很欣賞她和羅家英之間的愛人和朋友關係，還記得當初她和呂良偉合作的 《萬水千山總是情》曾經是如何風靡華人世界的，兩條粗粗的辮子，一個淳樸的學生模樣，輕鬆的音樂總能伴隨我度過一個個愉快的夏夜。內地最早引進演唱的是當時東方歌舞團的朱明英，可惜她咬字不準，很多關鍵的廣東話都沒說准。　　　　《萬水千山總是情》 歌手：汪明荃 詞：鄧偉雄 曲：顧嘉輝　　　　莫說青山多障礙 風也急風也勁 白雲過山峰也可傳情　　莫說水中多變幻 水也清水也靜 柔情似水愛共永　　未怕罡風吹散了熱愛 萬水千山總是情 　　聚散也有天註定 不怨天不怨命 但求有山水共作證　　61 《讓我歡喜讓我憂》　　

昨天回家的時候在車裡和兒子一起聽到了華鍵的《在雲端》，又一次聽到這個男人的歌聲，這麼多年以來，他的聲音依然會讓我覺得溫暖，一如他的笑容乾淨、清新、有陽光的味道。有人這樣評價華鍵的音樂：「華健的情歌就是我的情歌，將心比心就會發明愛的光。華健的情歌，愛的光合作用——無拘無束，所以蓬勃；自然而然，所以盎然。我愛在華健的歌里呼吸新鮮空氣、我總在華健的音樂里與新品種的感動奇遇、我的一年四季，有華健就有好天氣。分布最廣、根深蒂固、在我心裡、自始至終、我的情歌姓周名華健。」 雖是溢美之詞，卻毫不為過。 「有沒有那麼一首歌，會讓你忽然想起我，就算日子匆匆過去我們曾一起走過。」 或許再過十年，二十年我已經忘記了好多東西，包括一些歌曲、一些歌手。但是他將會永駐我的記憶之中—周華健。一個溫情主義歌手；一個同樣將會被華語樂壇永遠記載的音樂人。　　天涯一個叫「芷浣」的朋友曾在03年的時候寫過這樣一段文字，我一直保存著，她說：我想寫的只是在旅途中瞬間的感動、剎那的心跳、突如其來的意外、防不勝防的驚喜等等-當然是和音樂以及那些歌者有關的。十五歲時第一次聽到他的《讓我歡喜讓我憂》，那時還是懵懂的少年，不懂情是何物，沒嘗過清澀的初戀，可是卻不可救藥地愛上了那個聲音。此後經年，不離不棄，一直追隨，每一首歌，每一個他的消息，每一抹他的笑容......而他也曾數次走入我的夢裡，駕著五彩的馬車，帶著有有七彩羽毛的鳥兒來迎我做他的新娘......那些年少的時光啊，那些單純的歲月啊，那些少女的情懷啊......《孤枕難眠》，《怕黑》，《愛相隨》，《風雨無阻》，《我是真的付出我的愛》，《最真的夢》，《棋子》，《明天我要嫁給你了》，那麼多，那麼多，一次次讓我深陷其中，難以自拔。和那個男孩子分手時，他去送我，候機廳里放的是《明天我要嫁給你了》，聽著熟悉的旋律和聲音，想起過往的種種，曾經為未來做了那麼多的設想和安排，曾經想過要相守一輩子的人，曾經堅持認為永遠不會變的感情，如今，如今都已面目全非，倔強忍著的淚水，拚命掩飾的心碎，刻意偽裝的不在乎，在這樣的聲音里土崩瓦解，背轉身去，淚雨滂沱.....到如今，仍是不能再聽這首歌。臨畢業前的那個晚上，一群人在操場上肆無忌憚地揮灑著學生時代的最後的熱情，一首《朋友》，一首《真心英雄》讓所有的人淚流滿面，我親愛的朋友，兄弟，姐妹啊，從此以後不能朝夕相對，不能風雨同行了，保重呵，走好呵......　　今天，在一間安靜的咖啡館裡再次聽到他的聲音，他的歌，我已經不再是清澀的少年，不會再輕易地感動、掉眼淚，可是他卻依舊輕易地撥動我心底最敏感的神經，讓我又回到了從前，看到了曾經的歡笑與淚水、開懷與心碎、衝動與盲目，單純與脆弱......喜歡周華健，喜歡他的音樂、他的歌聲、他的笑容、他的陽光氣息、他的深情執著......　　　　歌曲：《讓我歡喜讓我憂》詞 李宗盛 曲 ryo aska 編 鮑比達 歌手 周華健　　愛到盡頭覆水難收 愛悠悠恨悠悠 為何要到無法挽留 才又想起你的溫柔　　給我關懷為我解憂 為我憑添許多愁 在深夜無盡等候 獨自淚流獨自忍受　　多想說聲我真的愛你 多想說聲對不起你 你哭著說情緣已盡 難再續難再續　　就請你給我多一點點時間 再多一點點問候 不要一切都帶走 就請你給我多一點點空間　　再多一點點溫柔 不要讓我如此難受　　你這樣一個女人讓我歡喜讓我憂 讓我甘心為了你付出我所有　　62 《天空》　　　　王菲的經典應該不止《我願意》，這是很多喜歡她的人的共識。王菲的音樂之於她的愛好者，就一如西湖的龍井和天山的雪蓮，美如天籟，純如甘霖。她的《天空》來自於她還沒有大紅大紫的時候，楊明煌可以說是非常有眼光和水準的一個音樂，要是沒有他，我們今天的華語樂壇將會缺失很多，可惜時世弄人，他和小寶一樣，成了我們音樂愛好者心中永久的遺憾。他為王菲製作的這首經典，是摸准了王菲骨子裡的那分清醇和孤傲，那分飄渺和惘然，可以這麼說，楊明煌，天空因你而精彩，當然，王菲的二度創作演繹更是絕對超然，縱覽華語樂壇女歌手，就是沒有一個人敢挑戰《天空》，足見此歌演繹的難度和不易，真假聲的轉化，空靈的嗓音，不受羈絆的自由駕馭都是王菲在此歌里獨具魅力的展現：我的天空，為何掛滿濕的淚；我的天空，為何總灰的臉。此句一唱，誰與爭峰？我實在是懷念那個時代的王菲和她的音樂，也懷念那個時代我那逍遙的日子。這樣的音樂和回憶還是讓我一個人的時候獨自去享用吧。記得有一個朋友這樣說：在聆聽《天空》時，請你忘記周遭一切煩瑣。一個人，調暗燈光，想像一個女人中的女人在遙遠星空對你傾訴衷情，在天籟里，你會記起一些早已湮沒的細節，歌聲宛如細雨，把期待的溫柔灑遍你荒蕪的心田。 　　　　歌曲《天空》 歌手： 王菲 詞/黃桂蘭 曲/楊明煌　　　　我的天空 為何掛滿濕的淚　我的天空 為何總灰的臉 飄流在世界的另一邊　　　任寂寞侵犯 一遍一遍 天空 劃著長長的思念　　你的天空 可有懸著想的雲　你的天空 可會有冷的月　　放逐在世界的另一邊　任寂寞佔據 一夜一夜 天空 藏著深深的思念　　我們天空 何時才能成一片 我們天空 何時能相連　　等待在世界的各一邊 任寂寞嬉笑 一年一年 天空 疊著層層的思念　　但願天空 不再掛滿濕的淚 但願天空 不再塗上灰的臉　　　　　　友情連接資料：王菲的三個「天空」（轉）　　出於對王菲專輯《天空》的喜愛，筆者先後購買了3張。後兩張是再版，並且是升級版本：一是24K金碟珍藏版，一是XRCD2版。第一張普通版（首版）的錄音以頗具水準，升級版能否更上層樓？視其昂貴价格是否值得購買？這是筆者感興趣的問題。將3張諜片先後置入較高解析力之音響系統中進行比較，便可知曉答案。比較時所用系統為筆者所獨有：從轉盤一出來就採用單聲道技術，整套系統只在轉盤共地，從前級開始便兵分兩路，即用單聲道雙前放驅動雙後級，推動兩分頻落地小箱，也就是說，每個喇叭單元都有專門的前放和後級負者。另外，音源和放大器均採用了超強電源，例如雙前放就採用了容量共1500W的變壓器！本套系統有非凡的凝聚力，解析力和真實感，完全輕易分辨出了3個版本的差異。選聽曲目有四首：《天空》《棋子》《眷戀》《矜持》，試聽的順序為先舊後新，避免先入為主，影響判斷的共正性。　　先聽舊版。本碟由於製作精良，演錄具佳，推出市場後大獲成功，還獲得音響發燒友的青睞和追捧，據說那幾年的一些音響展上常用其作人聲示範。時過境遷之後，其仍在發燒友中「唱遊」。以筆者為例，除平時常用其作欣賞外，亦常將其作器材監聽和校聲之軟體用。今番再次細聽，仍不得不稱讚其不俗的製作水準，僅以音響性方面來說，其錄音已具備了流行天碟的基本素質：人聲凝聚，親切，細緻而飄逸，唇齒聲和換氣聲清晰可聞，伴奏的樂器聲玲瓏剔透兼乾淨利落，4首歌曲進行到高處，激情澎湃，低頻段中的合成器衝擊效果和架子鼓的擊打勁度令人吃驚。總之，在一套調校得當的音響系統上，只需聽最優美之第八首《矜持》，便可知道本碟的價值：王菲簡直就是站在你面前獻唱！　　接著聽金版。印象中凡金碟在細節方面都會較普通版改善少許，音色上也增加了點貴氣，一聽果然，各種細節更清晰了卻沒變刺耳，音色明顯溫暖起來卻沒變暗，感覺上舒服多了，選聽的四首曲目，舊版的人聲均已錄得很靚，有種呵氣如蘭的感覺，如不與金版直接比較，已相當令人滿意，可現在發現，金版的人聲堅實而濕潤，口形更小，而普通版有那麼點虛，散，薄和乾澀。金版無論是旋律的流暢與感情的投入，還是細節，音場，定位，動態諸方面都或多或少佔優，用數字來表達的話，金版較舊版靚聲出約5%。　　最後說XRCD2。聽過這種碟的發燒友，最初的感覺往往是驚艷！的確，經過此技術處理過的唱片改善的幅度相當大。本碟低音又比金碟更緊湊有力，彈性更佳，下潛更深，能量感和衝擊力甚至可用恐怖二字來「形容」，霸氣十足！既如此，豈非整張碟只有低音？非也，因為中頻例如人聲也變厚潤起來，清脆，實在，無雜質，甚至有了種華美感。《矜持》一首，王菲嗓音的真實感，韻味和感情的投入，濃烈到令人「髮指」！優美流暢的旋律，真摯的情感，令人感動，令人陶醉，也令人激賞！中低頻如此厚實，豈非暗無天日，失去應有平衡？又非也，高音非但不夠，還延伸得更盡，並且裹著一層甜美的泛音。即是說，本碟在保持中頻厚實的同時，頻響向兩極大幅度延伸，並且還保持了極佳的連續性，因此不是不平衡了，而是更好，本碟電平稍高，豐滿嘹亮，動態凌厲，收於平衡度好和低失真的緣故，在稍具檔次的系統上大音量聽特爽，本碟細節之全與清晰，有如用顯微鏡放大般，而音響畫面立體感強烈，像真度高，使聽者眼前如幻像，筆者以為，本碟勝出舊版12%。　　在第一個「天空」里，空氣中有些霧氣，遠景看不太分明，「天空」下的王菲與其說是仙風道骨，還不如說是營養不良，骨瘦如柴；在第二個「天空」里，陽光普照，遠近分明，「天空」下王菲，有血有肉，更顯魅力；在第三個「天空」里，雨後初晴，陽光燦爛，空氣格外的清新和濕潤，沁人心脾，而此時的王菲，亭亭玉立，骨肉豐盈矣！這真是個美麗的天空！　　擁有或即將擁有高檔器材的燒友，你只能買XRCD2，手頭不太寬裕退而求其次買金版，舊版，窮燒友一定要買！將來，《天空》一定有SACD或DVD AUDIO，到時筆者可能又要破財了。 　　當然，推薦《天空》的理由不僅僅是好聽。它的錄音也非常出色，這要拜迪卡（decca)的金字招牌之所賜。據說在第四屆國產音響器材大展上，許多廠家不約而同地選擇《天空》作為演示碟，表現自家器材的過人之處。其中一首《矜持》更被大播而特播。歌詞很肉感——「……在我的房間里，你閉上眼睛親吻了我，不說一句緊緊抱我在你的懷裡……」，加上王靖雯甜潤、柔媚的聲線，娓娓歌來，真有點醉魂蝕骨的味兒。　　63 《鄉間的小路》　　　　自己最近邊買邊下了台灣最近出的許多民謠唱片，比如胡德夫的《匆匆》，比如電影dvd《練習曲》，比如《美麗新民謠》陳建年的《大地》《海洋》巴奈的《泥娃娃》……雖然人民幣損失慘重，但自己卻很有成就感，因為這些東西可以陪伴我走過一段人生旅程。　　昨天晚上終於再次把《民歌嘉年華會》後半段全部看完，真可惜，只有d9單碟，在台灣可是雙d9，有幕後花絮，遺憾。不過盜版能盜這個已經是很有眼光了，比內地什麼正版公司到現在都還在墳墓里出r什麼b好了幾千倍。　　看碟的過程有幾次都熱淚盈眶：一次是侯德健和李建複合唱了<龍的傳人>， 我腦子裡突然閃現了89年的很多故事，包括程琳，包括搭錯車……一次是胡德夫和楊祖君一起唱〈美麗島〉，一次是南方二重唱演唱我和兒子最喜歡的〈夢田〉，然後她和邰肇玫、施碧梧、徐曉菁、楊芳儀、林佳蓉、許淑娟四組女生八重唱《就要揮別》。大小南方的聲音就如涓涓細流剪剪春風，既溫柔又清澈，讓人忘卻塵囂的一切憂愁和煩惱。一次是許景淳唱"橄欖樹",畫面反覆出現大師李泰祥。一次是朋友合唱團唱梁弘志作品〈抉擇〉。還有是結尾歌手和觀眾長時間站立這的大合唱　　民歌30的副標題是"永遠的未央歌"沒有黃舒駿可惜,沒有齊豫沒有王夢鱗趙樹海沒有羅大佑鄭怡他們更可惜遺憾，當然其中有很多不為外人道的原因，很欣賞主持人陶曉清的氣質和魅力，她的嗓音真是性感，她的美麗真是入骨，她在本次活動的前後所做的一切工作讓人敬佩，她才是做音樂的音樂人，我們內地的什麼同一首歌跟他們相比簡直骯髒無比。民歌20年時還有梁弘志，可惜他早早走了；民歌30年時還有馬兆駿，他的"微風往事"我第一次聽，就被深深打動，可惜如今他是晚會裡第一個告別我們的人。阿潘的<天天天藍>,不愧是我最喜歡的歌，聲音和形象還是那麼出色，蔡琴的壓台很漂亮，她指揮全場合唱〈恰似你的溫柔〉那真的是一種陶醉……在很深的夜裡，幾個小時看下來感覺時光真是流水般過去了，而且是涼涼的味道。　　最近還有一個朋友要在這裡感謝，他就是zhyzhr2001，他在天涯的帖子《華語流行音樂之刨墳行動――民歌嘉年華會》讓我收穫很多，也讓我了解了很多台灣民謠歌手的背後故事，準備把他的資料轉過來和大家一起分享，也作為這裡永恆的紀念。下面就是zhyzhr2001這個哥們關於葉佳修文字介紹，我再說就變得羅嗦了，一起來慢慢聽這個更專業的哥們細細講述：　　葉佳修是台灣民歌運動最重要的奠基人之一，他所開創的田園音樂對華語流行音樂有著很大的影響。八十年代初，台灣流行音樂開始侵入大陸，類似鄧麗君《何日君再來》之類的歌曲，因充滿了男歡女愛的資產階級情調，被冠以「靡靡之音」遭到禁播。而葉佳修的作品只歌唱美好的大自然，不言情愛也無關政治，很合乎當時大陸的政治環境，因而一路綠燈暢通無阻，以至於像《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》等作品成了數億人都會唱的影響力最大的華語歌曲之一，葉佳修也因此成了高曉松、老狼等諸多大陸校園歌手的啟蒙老師。葉佳修有著多重身份：歌手、詞曲作家、音樂評論人、音樂顧問、歌唱比賽資深評委、節目主持人等等。葉佳修總共發行過三張個人專輯，其中《葉佳修個人專輯》是台灣首張全部由本人作詞、作曲、演唱的全能派個人專輯。雖然才智具佳，有著上千部原創作品，並且很多優秀作品在整個華人世界中廣為傳唱，但葉佳修的運氣一直不算太好，他最輝煌的成就是在民歌運動高峰期，加盟海山唱片公司時取得的。海山倒閉之後，葉佳修寫過一段時間的台語歌，他似乎加盟了一個叫「海麗」的小型唱片公司，又似乎很長時間一直都是獨立音樂創作人（查無所蹤，難道是「東一榔頭西一梆」？）。沒有強大的唱片公司作後盾，僅憑個人的力量是很難在歌壇登頂的，這也是葉佳修在百佳排名中落後的主要原因。這樣的情形一直維繫到90年代末期，也許是覺得沒有太大的發展空間，2000年，葉佳修移民加拿大，到一家從事多媒體製作的IT公司擔任音樂總監。即使如葉佳修這樣的大師，快到「知天命」的年紀又開始了另一次創業，實在不易！　　《鄉間的小路》屬於進入內地最早的校園歌曲之一，絕對有它的地位和代表性，他讓張明敏紅了，他人內地的人知道了歌曲還能這麼唱，他讓人民知道了鄉村有這麼悠閑和美麗，那種採菊東籬下，悠然見南山的生活再次重新出現在了人們的眼前：牧童短笛，藍天白雲，曾經繽紛了我們60後多少人的青春年華啊，謝謝葉佳修，這次在民歌30年的演唱會上看到他真是一種久別的感動，清瘦的臉龐一如他清澈的文字，來吧，天涯愛民謠的朋友，12月15日，我們上海大舞台〈海峽兩岸民謠30年〉不見不散，我們一起去看齊豫、潘越雲、葉佳修，一起唱起埋在我們心靈深處的美麗民謠……　　　　歌曲：《鄉間的小路》 詞曲，歌手：葉佳修　　　　走在鄉間的小路上 暮歸的老牛是我同伴 藍天配朵夕陽在胸膛 繽紛的雲彩是晚霞的衣裳　　　荷把鋤頭在肩上 牧童的歌聲在蕩漾 喔喔喔喔他們唱　還有一支短笛隱約在吹響　　笑意寫在臉上 哼一曲鄉居小唱 任思緒在晚風中飛揚　　多少落寞惆悵 都隨晚風飄散 遺忘在鄉間的小路上　　64《至少還有你》　　　　林憶蓮，這個名字本身就給人繾卷嫵媚的味道，而她的聲音更對得起這個宛如宋詞一般的名。有人說她的外型很有都市味道,也有東方女性獨特的魅力,她唱《都市觸覺》系列的那個時期，可以說她的音樂真正是香港最前端的,聲音、技巧也不是同類型的女歌手可以相提並論的.無論是快歌《傾斜》《灰色》還是慢歌《愛上一個不回家的人》，或者加進了一些戲曲元素的有些鬼魅的《再生戀》《野花》，都可謂首首經典。她的粉絲遍布香港台灣新加坡大陸以及歐美整個華語市場，她用粵語國語英語日語不同的語種詮釋不同的音樂，《愛上一個不回家的人》可謂當時香港歌手唱國語歌發音最標準的一個，說她是近二十年來真正優秀的女歌手應該沒人會反對。《野花》專集絕對是讓人難忘的，但在當時音樂意識屬於太超前，所以沒有商業的成功，可是如今十多年過去了，它的8次再版，且每次都銷售一空，這也算為《野花》這張有著無比音樂價值的唱片正名了。林憶蓮的音樂是出色的，而個人也是極其有魅力的，大家可以看看唱片文案里那些和她多次合作過的音樂才子的名字就可以得知一二了：倫永亮、許願、Dicklee、李宗盛、林振強、潘源良、周禮茂、林夕、雷頌德……　　不知道還有多少人記得林憶蓮剛剛出道時候的樣子，彼時的林憶蓮燙一頭大波浪亂髮，露出兩隻怎麼睜也掙不大的單眼皮小眼睛，除了唱歌還在一些電影里客串類似蒙豬眼之類被調侃的小角色，很像歌壇另外一個小眼睛角色呂方。印象最深的一部電影是和林子詳一班出名演員合作的關於舊上海革命軍的故事，林憶蓮搞笑水準很出色。可惜後來她在銀幕上就消失了，還好，有得有失，她在歌壇卻開始顯現出實力派天后的味道，她和葉倩文、陳慧嫻當時是梅艷芳之後的有力接班人……林憶蓮有很多好聽的歌，例如《夜太黑》《傷痕》《傾斜》《灰色》《野花》《紙飛機》《不必在乎我是誰》《聽說愛情回來過》《為你我受冷風吹》《愛上一個不回家的人》《至少還有你》等。夜深時,聽她的聲音, 就感覺女人真的宛如一朵璀璨盛開的柔媚之花。　　今天這裡，林憶蓮這麼多經典里獨推《至少還有你》，原因有幾：一是此歌讓更多的普羅大眾認識了她，讓她在事業上煥發了第n春，二是裡面的那句歌詞打動了我和我身邊無數的人：也許全世界我也可以忘記，就是不願意失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在那裡。　　　　歌手：林憶蓮 歌曲《至少還有你》 曲 : Davy Chan 詞 : 林 夕　　　　我怕來不及 我要抱著你 直到感覺你的皺紋 有了歲月的痕迹 直到肯定你是真的 直到失去力氣 為了你 我願意 　　動也不能動 也要看著你 直到感覺你的發線 有了白雪的痕迹 直到視線變得模糊 直到不能呼吸 讓我們 形影不離 　　如果 全世界我也可以放棄 至少還有你 值得我去珍惜 而你在這裡 就是生命的奇蹟 　　也許 全世界我也可以忘記 就是不願意 失去你的消息 你掌心的痣 我總記得在那裡 　　我怕來不及 我要抱著你 直到感覺你的發線 有了白雪的痕迹 直到視線變得模糊 直到不能呼吸 讓我們 形影不離 　　我們好不容易 我們身不由己 我怕時間太快 不夠將你看仔細 　　我怕時間太慢 日夜擔心失去你 恨不得一夜之間白頭 永不分離　　65 《忘記他》　　　　11月24日香港才子黃霑的忌日，特意選擇一首霑叔的作品予以紀念。《忘記他》是黃霑先生作詞作曲的粵語經典。若不是當初這位鬼才詞人逝世時引起的轟動，很多人恐怕連「霑」字都是聞所未聞。黃霑原名黃湛森,英文名:James J.S.Wong(好象風流人士都喜歡這個名字,詹姆斯嗎?)。香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生；1949年隨父母移民香港；1963年畢業於港大中文系。先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視台、電台主持人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為「經典中的經典」，被冠以「流行歌詞宗匠」，是香港流行文化的代表。有時想想也奇怪，在香港這個所謂的文化「沙漠」里，居然有「萬里長城永不倒」，有「流在心裡的血，澎湃著中華的聲音」等歌詞，這些詞延承著中國傳統文化的血脈，有唐詩宋詞的餘韻，也有士大夫憂國憂民的熱血心腸，實在是難得。黃霑一身才氣，曾為林燕妮離妻拋子，更在一些電影里客串搞笑，寫書譜曲，主持演戲一個都不落，實在了得。　　《忘記他》這首歌有幾個版本，鄧麗君是原唱，王靖雯、關淑怡、盧巧音也唱過，王家衛的電影《阿飛正傳》和《墮落天使》里此歌曾做為插曲，對劇情起到了一定作用。細品歌詞，讓人感懷。《忘記他》,最早出現在1980年12月,剛滿28歲的鄧麗君,由寶麗金推出的一張名為《勢不兩立》的大碟里。這是一代歌后那個甜美的無可比擬的鄧麗君的第一張粵語大碟。然而,這首旋律傷感優美的《忘記他》並不是專輯的主打。有人說鄧麗君最大的特點和無可替代的優點就是發音簡直無可挑剔,無論是國語,粵語,還是日語或者英語.這首歌,個人覺得鄧和關唱得都是味道十足的，不存在誰輸誰贏。　　不過在網上盛傳的一片文章里把她倆的比較也算寫得很是到位，今天這裡轉一下，可惜不知道作者是誰，因為轉的人實在多，反而作者都不清楚了，有些遺憾，不管，文章還是被我們所傳誦：關淑怡的聲音總是令人有無限的聯想,不特別嬌媚卻特別的女性，屬於那種喜歡抹比嘴唇原色稍暗的口紅的女人的聲音。尤其在這首《忘記他》里,中間過門時候關淑怡囈語一樣的"吧吧吧……"有點醉意，似乎站立不穩--如同那部電影里搖晃的鏡頭--唱得凄美異常：忘記他,等於忘掉了一切，等於將方和向拋掉，遺失了自己！忘記一切會怎麼樣?不就是這等的漠然，這等的決絕。真是應了一句古話：哀莫大於心死。只有心死的人,勸人心死的人,才可以唱出這樣的"忘記他"。斗膽將兩個版本用來比較，鄧麗君的《忘記他》，民族氣息很重，不管是配器還是聲音的高低迴旋，都刻畫出一個溫柔，逆來順受的中國女子，吐一句"忘記他，等於忘掉了歡喜，等於將心靈也鎖住"。鎖住了自己，還把鑰匙藏到那個他的身上，還痴心的等待著他可以回來，回來打開這把鎖。絕望之於為虛妄，正與希望相同。而關淑怡，一直給我的感覺就是自我而且敏感。這個《忘記他》的結局只可以是萬劫不復的毀滅和消失--如同黎明點給了李嘉欣，暗示是沒有半點回來的可能。只有忘記。如果說也有一把鑰匙一把鎖，那個拿著鑰匙的人，已經揮手間將它拋進風裡。都是一個忘記，鄧麗君的是說忘不想忘，關淑怡的則是不得不忘。這樣的有風的夜，切聽風吟。　　　　對了，其實還有王曉南二胡演奏版的忘記他，因為這種樂器古來的悲劇色彩，給這首本來就悲傷的曲子更添心碎的味道--只是，沒有人聲，顯得有些單調。其實，除了這幾個版本，在1999年7月20日的"關淑怡拉闊音樂會"上，黃耀明還和關淑怡合唱了這首《忘記他》。最後，想起這首《忘記他》的詞曲作者黃沾的一首新作，歌詞也正好和忘記有關，便抄作這篇胡語的結尾，為關淑怡也為鄧麗君更為黃沾：　　　　寧願我遺忘　再不想起你　　　　願我一世都不必記起　　　　寧願要寂寞也不想起你　　　　但我心裡偏偏記起　天天挂念　　　　從一聲風裡嘆喟　從一首詩中佳句　　　　內心中都會都會記起　　　　從一句親切說話　從一點溫馨關注　　　　內心中思憶起　不可以逃避　　　　歌曲《忘記他》詞曲：黃霑 歌手：鄧麗君關淑怡 盧巧音 　　　　忘記他 等於忘記了一切 等於將方和向拋掉 遺失了自己　　忘記他 等於忘記了歡喜 等於將心靈也鎖住 同苦痛在一起　　從來只有他 可以令我欣賞自己 更能讓我去用愛 將一切平凡事 變得美麗　　忘記他 怎麼忘記得起 銘心刻骨來永久記住 從此永無盡期　　66 《我想有個家》　　　　曾看到一篇文章，講到家的感覺，他說家是房頂（寶蓋頭）之下，人就優哉游哉地養起了豬（豕）…… [括弧里是家字的上下偏旁]，有人說：日子平如掛曆，掛在家的牆上，一天一天的被撕去，雖滿滿蕩蕩，又平平凡凡。有一天你突然發現，世界原本——海闊天空……還有一個哥們這樣說：家，是一個歸宿，聽著首歌時我才剛上小學。現在卻在為事業在拼搏，很累。當累的時間卻感到家才是歸宿，歸宿是人生追求的行囊！這些頻繁又溫暖的文字讓我們不由得想起好幾年前飄滿大街小巷的那首歌《我想有個家》。同時也想起了這個中性打扮的獨特歌手潘美辰。　　潘美辰，自1987年第一屆台灣青年創作歌謠比賽中脫穎而出，隨著《我想有個家》的問世，奠定其在歌壇地位，她獨特的嗓音，唱著我們共同的心事，感動著我們的感動，主要代表作品《我想有個家》，《我曾用心愛著你》，《我不在乎》，《你就是我唯一的愛》，《寫不完的愛》。當然，潘美辰外在風格也給人們一種清新另類的感覺，不具任何感情色彩的眼神，酷酷的漠然的表情以及她的男性打扮都令那些帶有青春反叛心理的少男少女們心儀不已。她是一代年輕人的偶像，人們模仿她的穿著，學唱她的歌，這麼多年過去，人們對她依然情有獨鍾。當年有一句形容她的文字：『只要有華人的地方，她的聲音便是一種流行。』不知道現在跟我一樣的同齡人還有多少人聽她的歌，像她這樣的歌手或許正在被一代人漸漸遺忘，許多人註定都是這樣，像王傑，馬兆駿等那些曾經讓一代人的心跟著沸騰的歌手也在漸漸被淡忘，但我想，始終有喜歡他們歌的朋友支持著他們，而且相信不會隨著歲月的流逝而丟失他們在歲月的風中，這也是我開這個帖子的真正原因....正像天涯有一位80年生人說的那樣：如果現在你沒有聽過她的歌，或許你應該停下腳步去聽一下屬於她那個時代的故事，如果你聽過，但願她的歌能讓觸摸你的心，讓你回憶起那些在歲月中被漸漸遺忘的往事.....天涯的feihuli2000 這樣說：年少時喜歡潘美辰，是因為覺得她那首《我想有個家》，是唱給如我般外表冷漠孤傲、內心孤寂狂熱的人聽的。那時沒有「酷」這個詞（若有，肯定非潘美辰莫屬），更沒有「扮酷」這回事。而潘美辰歌中的那份滄桑感，那時是聽不出的，但那份孤單卻能夠體味，所以，便喜歡偶爾在人群中直著嗓子猛吼幾句潘美辰的歌，然後揚長而去，毫不理會別人的目光。那種感覺好極了！現在想來，那便是「扮酷」！所以，每每在大街上看見那些自詡為「新生新人類」的少男少女們，旁若無人、自我陶醉地表演時，雖然覺得不怎麼順眼，但也能理解他們，因為，我也曾年少，也曾孤傲過、沮喪過、鬱悶過、叛逆過，也曾討厭大人們的指手劃腳。我想，這就是潘美辰和她的歌存在的意義，她讓活得沉重和無奈的城市在心理上得到小小的慰藉。　　最後我想借用某個詩人的文字來結束今天的推薦：家，是夏日裡的一棵茉莉；家，是午後陽光中的一杯清茶；家，是靜夜裡的一盞燈；家，是深藏媽媽味道的小背心 ……　　ps：她的哥哥可是華人音樂圈有名的才子潘協慶，其實潘協慶出道前是妹妹的專屬造型師，因緣巧合下成為一名歌手，並開始音樂創作。因為覺得自己沒有藝人特質，後來逐漸轉向幕後，甘做綠葉，直到現在潘協慶也不後悔自己當初所做的決定。他的一些作品也是大家耳熟能詳的歌曲，譬如王菲的《半途而廢》《原諒自己》、那英的《不管有多苦》、劉德華的《冰雨》、許茹芸的《美夢成真》、梁靜茹的《愛你不是兩三天》周華健的《有故事的人》、張學友的《深海》、杜德偉的《跟著我一輩子》等等。 　　　　歌曲：《我想有個家》 歌手：潘美辰 詞曲：潘美辰　　我想有個家 一個不需要華麗的地方 在我疲倦的時候 我會想到它　　我想有個家 一個不需要多大的地方 在我受驚嚇的時候 我才不會害怕　　誰不會想要家 可是就有人沒有它 臉上流著眼淚 只能自己輕輕擦　　我好羨慕他 受傷後可以回家 而我只能孤單的 孤單的尋找我的家　　雖然我不曾有溫暖的家 但是我一樣漸漸的長大 只要心中充滿愛　　就會被關懷 無法理怨誰 一切只能靠自己　　雖然你有家 什麼也不缺 為何看不見你露出笑臉 永遠都說沒有愛　　整天不回家 相同的年紀 不同的心靈 讓我擁有一個家　　67 《但願人長久》　　　　此歌最早出現，是在鄧麗君根據《淡淡幽情》。關於這張傳說中的詞曲製作演唱都發燒唱片，評論界是這樣說的：《淡淡幽情》於1983年面世至今已近二十年，歲月的滾滾紅塵未能遮掩她美麗的光華，反而隨著時光的流逝而愈顯出非凡的魅力。這不，唱片公司在繼前年將其從普通CD（編號：817 121—2）升級為X級版本（原錄音採用Dcs954機經24BIT數碼特別處理，編號：817 121—2X）後，最近更不惜昂貴的成本動用極其尖端的第二代XRCD科技對其原來的模擬錄音進行脫模，制出了音質更為完美的第三代CD（編號：817 121—2R）。鄧麗君是上個世紀最令人懷念的華人歌手，也是國際公認的最成功和最具影響力的中國歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版專輯唱片過百張，唱過的歌曲上千首；她在八十年代前後近二十年的輝煌歲月正是中文流行音樂的黃金時期，而《淡淡幽情》則是她個人演藝事業處於顛峰時期的經典之作，也是她親身參與策劃的第一張唱片。與其它專輯不同，這張碟中的十二首歌均選自宋詞名作，是經過了上千年歷史檢驗的文學精品，配上現代流行音樂後，由鄧麗君用她與生俱來的幽幽情懷唱出來，典雅、莊重又溫柔、多情，頗具唐宋風範。可以毫不誇張地說，這是一張最具鄧氏特色的專輯，充分彰顯出鄧麗君情歌演唱的絕代才情和曠世才華，碟中的歌曲除了《但願人長久》這首較為中性的歌有歌星能夠翻唱外，迄今尚無人敢於嘗試其它歌曲，因為任何翻唱都將會因為破壞了鄧麗君最恰切的演繹和獨具的天韻而變得俗不忍聽。多年來，這張唱片一直被發燒友們作為完美人聲的試音碟。從音效上看，整張碟以人聲為主，配樂的音量較低，樂隊的位置也明顯靠後，《獨上西樓》出場時的的清唱如真似幻，具有極好的表現力和空間感，歌者的身高、姿勢和口型彷彿歷歷在目；人聲如水晶般純凈，音色如溫暖清麗；配樂方面亦表現不俗，民樂和管弦伴奏音質平滑有光澤，那兩段不疾不徐富有節奏的梆子聲帶有清亮的迴音，使你幾乎能「看」到周圍空氣的流動——即便是在普通的器材上播放亦能感覺到，可見錄音效果之好。尤其是當你想到這張唱片從作詞到作曲、演唱，前後經歷了上千年的時間，凝聚著十幾代文藝人傑的超卓才華時，會更加感到她的珍貴！值得慶幸的是，目前在市面上還能買到香港寶麗金唱片公司於十年前出品的第一版CD，與後兩個版本相比，這張碟附送了一本印製精美的歌詞，每首詞後都有意譯和解說，更令人欣喜的是配有名攝影家以鄧麗君為主題拍攝的一輯照片，看古裝打扮的鄧麗君以現代生活為背景演繹歌中的意境，聯想到她傳奇性的一生，自是「別有一番滋味在心頭」…… 淡淡幽情》僅寶麗金（即今天的環球唱片）就出了三個版本，最新版標價不扉，但日本版更貴，賣到人民幣四百多元！　　真希望喜歡音樂和喜歡鄧麗君的朋友人手一張《淡淡幽情》，而要說此唱片里在老百姓當中最有知名度的歌當數《但願人長久》了，此歌因為王菲的翻唱而更加促使了歌曲的婦孺皆知，感謝王菲，更感謝作曲者，遠在天堂的台灣音樂人梁弘志，他一生為華人留下了經典無數，比如《讀你》《恰似你的溫柔》《請跟我來》《但願人長久》等等。他在台灣民歌30年回顧演唱會上被集體緬懷是那場晚會最動情的一幕。這裡有必要借用天涯著名樂評手愛地人的文字：《但願人長久》選用了蘇軾的《水調歌頭》，這已經是一首在中國家喻戶曉的詞作了，除了鄧麗君，我們更要對梁弘志投去敬意的注目，一個敢於向這樣的詞作挑戰的作曲家確實是值得人們尊敬的，而且事實上也有許多人可能因為他的曲子而知道了此一首詞作。鄧麗君在這首歌的演唱里出現了一點落寞，很多時間裡她更像是在獨語，而將鋼琴晾在了一邊，如果你再仔細聽的話，你會發現這首歌曲的錄音即使在21年後的今天聽來依然是那麼精靈，在鄧麗君聲線前後的切換上，錄音師可謂花費了很多心思，這也使得鄧麗君的演唱能在你的耳畔忽而飄渺、忽而實感，就像真得自由穿梭於天堂與人間那樣。　　王菲的翻唱專集同樣石破天驚，難以想像當時已經是香港一流歌手的王菲會出一整張翻唱專輯，翻唱同一個人的歌，她就做了，帶給我們驚喜的同時也給一位偉大的偶像最真摯的敬禮。百度里有個帖子這麼說：王菲生動的用BandSound演繹鄧麗君的歌，懷舊中帶著時代感。也為翻唱這個詞寫下了新的含義。《低俗小說》當年大熱，菲菲也剪起來妹妹頭，髮型一絲不苟。唇上點的褐色唇膏預示著當季的最新時尚元素，懷舊的髮型，最新的時尚，表裡如一。《菲靡靡之音》很多歌都被菲翻唱為經典，感覺最出彩的是《雪中蓮》，菲唱起真如蓮花開在雪中，乾淨美麗，冷冷的聲線又帶絲絲柔軟。《翠湖寒》中菲唱到「朝朝暮暮懷戀，翠湖帶雨含煙」時聲音真滴得出水來。《南海姑娘》和《又見炊煙》是菲大陸時代便翻唱過的，對照聽來，如若隔世。而《但願人長久》更是把原本鄧麗君一首比較冷門的歌唱到全民普及，要說比較此歌的演繹，我說：王菲是清冷，而鄧麗君是甘甜，各有千秋，實在難以取捨。　　如今，每到中秋，只要有華人的地方都會想起梁弘志的音樂，都會唱起蘇軾的詞，要說普及中華文化，這就是流行音樂作出的最大貢獻，超過了于丹和易中天，呵呵，有些誇張，但是事實。最近，國防科工委聯合中央電視台、中國音樂家協會共同組織了「嫦娥一號」衛星播放歌曲評選活動。在公眾投票的基礎上，評委會最終選定了30首曲目。它們是：《但願人長久》、《誰不說俺家鄉好》《愛我中華》、《歌唱祖國》、《梁山伯與祝英台》、《我的祖國》、《走進新時代》、《二泉映月》、《《黃河頌》、《青藏高原》、《長江之歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》、《七子之歌》、《我的中國心》、《高山流水》、《草原上升起不落的太陽》、《阿里山姑娘》、《貴妃醉酒》選段《難忘今宵》、《歌聲與微笑》、《春節序曲》、《半個月亮爬上來》、《遊園驚夢》選段《富饒遼闊的阿拉善》、《良宵》、《十二木卡姆選曲》、《東方之珠》、《在那遙遠的地方》、《我是中國人》。本來是好事，可惜居然選擇的是陳思思的。有些遺憾，畢竟無論王菲還是鄧麗君都是最經典的版本，此舉彷彿捨本逐末。不說了，經典的音樂還是更純粹一些好。以後記得在唱此歌時記得四個人，他們（她們）分別是蘇軾、梁弘志、鄧麗君、王菲　　　　《但願人長久》 詞/蘇軾 曲/梁弘志 歌手：鄧麗君、王菲　　　　明月幾時有? 把酒問青天 不知天上宮 今夕是何年?　　我欲乘風歸去 唯恐瓊樓玉宇 高處不勝寒 起舞弄清影 何似在人間?　　轉朱閣 低綺戶 照無眠 不應有恨 何事長向別時圓?　　人有悲歡離合 月有陰晴圓缺 此事古難全 但願人長久 千里共嬋娟　　我欲乘風歸去 唯恐瓊樓玉宇 高處不勝寒 起舞弄清影 何似在人間?　　轉朱閣 低綺戶 照無眠 不應有恨 何事長向別時圓?(月時圓　　人有悲歡離合 月有陰晴圓缺 此事古難全　　但願人長久 千里共嬋娟　　68 《偏偏喜歡你》　　　　一直喜歡他的《一生何求》，所以很早就把此歌排上了，而陳百強的《偏偏喜歡你》也是我ktv的保留曲目，原因是委婉和耐聽，他的音樂界的地位不用我多言，他的偶然的電影客串里也有經典留下，比如那部《秋天的童話》，周潤發和紅姑，再加上孤傲的陳百強，成為名副其實的香港影壇的佳作，如今再看，甚是唏噓。他的另一首名曲《摘星》，是禁毒歌曲，香港禁毒會找來當時年輕的陳百強唱此歌，希望藉此令年輕人遠離毒品，這是1985年的事。可是後來，陳百強卻因為服食過量藥物，昏迷不醒一段日子，在醫院逝世，有人這麼評價他：陳百強的歌壇生涯主要可以分為兩個時期。在華納唱片的時候，他唱的是單純的青春感慨，即使感傷，總帶著活潑的生命力。因為他健康的形象，還被邀請唱了很多鼓勵人志向的歌曲。後來他簽約百代，作為一個紅得發紫的偶像，他不希望永遠那麼燦爛的青春下去，開始唱一些凄美憂傷的歌曲，形象更加成熟。也嘗試不特別擅長的快歌，以拓寬歌路。因為新的歌路比較適合他的個性，嶄新的陳百強形象令人驚喜。在歌壇新人輩出、競爭激烈的八十年代後期，陳百強的巨星地位從來沒有動搖過。《偏偏喜歡你》反映了戀人之間微妙的情感寄託，雖然彼此已經失去感情的瓜葛，但我仍舊一往情深，無法忘懷，偏偏喜歡你，這或許就是愛情的魅力和無奈，陳百強略帶憂鬱的嗓音詮釋此歌可謂形神兼備，另外香港的林一峰和林志美也曾經翻唱過此歌，擁有部分的喜歡者。　　　　歌曲：《偏偏喜歡你》 歌手：陳百強　　　　愁緒揮不去苦悶散不去 為何我心一片空虛 感情已失去一切都失去 滿腔恨愁不可消除　　為何你的嘴裡總是那一句 為何我的心不會死 明白到愛失去一切都不對 我又為何偏偏喜歡你　　愛已是負累相愛似受罪 心底如今滿苦淚 舊日情如醉此際怕再追 偏偏痴心想見你　　為何我心分秒想著過去 為何你一點都不記起 情義已失去恩愛都失去 我卻為何偏偏喜歡你　　愛已是負累相愛似受罪 心底如今滿苦淚 舊日情如醉此際怕再追 偏偏痴心想見你　　為何我心分秒想著過去 為何你一點都不記起 情義已失去恩愛都失去 我卻為何偏偏喜歡你 情義已失去恩愛都失去 我卻為何偏偏喜歡你　　69 《龍的傳人》　　　　侯德健，一位對中國流行音樂有影響的人。也是帶有諸多非音樂色彩的一個新聞人物。後來他從大眾眼裡消失了，據說到紐西蘭了，據說研究《易經》了，或許，他發現了比音樂更深的世界。自甘寂寞有時也是一種境界，天涯里有人這麼寫他：侯德健進入我們的視野，是在八十年代。那是一個啟蒙和試驗的年代，舉國對政治和藝術的激情，今人難以想像。那時侯，我們沒有CD，沒有MP3，但對音樂之貪婪，真可以用暴飲來形容。有很多年輕人，都喜歡背一大包磁帶，拎著收錄機，把音量開得巨大，在街頭上招搖過市。正是在那時，當台灣校園歌曲席捲全國，侯德健攜一把吉他，來到大陸。T恤、牛仔褲、吉他、清瘦的面容、略帶喑啞的歌喉，這是當時常常在電視上，看到他的形象。一度，這形象令我羨慕。他的華語經典有《酒干倘賣無》《《歸去來兮》《新鞋子舊鞋子》《三十歲以後》《喂老張》等等，而《龍的傳人》是最早傳入內地，也是最早被肯定的愛國歌曲，成就了流行音樂和愛國之間的橋樑經典。關於此歌之前有一個百年百佳音樂里有很經典的評論，這裡轉一下：純粹從音樂的角度來看，這並不是一首複雜得高深莫測的作品，也不是那種引一時之潮流，開一派風氣之先河的歌，但它是校園民歌中現實主義創作的代表，故土情懷、民族復興是這些作品的主題，除了這首歌之外，還有葉佳修詞曲的《我們擁有一個名字——中國》、陳雲山創作的《唐山子民》和侯德健創作、包美聖演唱的《那一盆火》等。這些歌有別於那些風清月白、情絲飛揚的小調，著重追索人世的意義和生存的價值，對後世的影響極大。　　有人說：侯德健其實是敏感和脆弱的，無法堅韌地面對現實和世俗，選擇了遁世。他比羅大佑激進衝動，更加不會保護自己。《龍的傳人續篇》的寫法，已經不是普通歌曲的寫法了。用民歌的旋律在誦詠華夏民族的史詩，可惜沒有後續的充分展開。但宗教般的唱頌是否為他以後的頓悟和選擇作了鋪墊？納悶這些年沒有人認真研究他的音樂和現象。難以忍受的是某些歌唱家對《龍的傳人》的豪邁唱法。侯德健本人的演繹可能更本質一些，雖然他的嗓音比較業餘。當然說到他不可避免會說到程琳，只是後者已經和當初在一起唱新鞋子舊鞋子的的那個人判若兩人了，時光真是一個改造人的機器。《龍的傳人》里有一句歌詞當時是很多人不理解的，後來得到了更正——四面楚歌是「姑息」的劍，這歌詞在本次30年民歌演唱會上第一次被重新演繹，也是值得紀念的。而王力宏的版本則是在80後90後的年輕人當中起到了普及作用，音樂價值卻是不能同日而語的。　　　　歌曲：《龍的傳人》 詞 曲：侯德健　　遙遠的東方有一條江，它的名字叫長江，遙遠的東方有一條河，它的名字叫黃河，　　雖不曾看見長江美，夢裡常神遊長江水，雖不曾聽見黃河浪，洶湧澎湃在夢裡， 　　古老的東方有一條龍，它的名字叫中國，古老的東方有一群人，他們全都是龍的傳人，　　巨龍腳底下我成長，長成以後是龍的傳人，黑眼睛黑頭髮黃皮膚，永永遠遠是龍的傳人， 　　百年前寧靜的一個夜，巨變前夕的深夜裡，槍炮聲敲碎了寧靜的夜，四面楚歌是姑息的劍，　　多少年炮聲仍隆隆，多少年又是多少年，巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠你擦亮眼。　　　　奉送 《龍的傳人續集》　　第一篇　　哎，昨天的風看不到今天的樹 哎，今天的樹曬不到明天的陽光 萬眾總是拚命向前 誰也不能讓青春轉回頭，　　你也不能，我也不能 哭也不能，笑也不能 哎，成功的艱辛治不了失敗的創痛 哎，失敗的創痛擋不住成功的腳步　　（女合）雖然春天不能永恆 冬天絕對不是結論　　（侯）成也不是，敗也不是 哭也不是，笑也不是　　黑也不是，白也不是何苦如此，斤斤兩兩 患得患失。何苦如此，斤斤兩兩 患得患失。　　你看那太陽它日日夜夜 再看那花兒開歲歲年年 多少人多少年唱一首歌 我現在唱他永遠永遠　　第二篇　　（眾分部合唱）太陽下山明朝依舊爬上來 花兒謝了明天還是一樣地開 太陽下山明朝依舊爬上來　　太陽爬上來 嘿喲，嘿喲 嘿咦喲喲喲，嘿咦喲喲喲，太陽下山明朝依舊爬上來　　太陽下山明朝依舊爬上來 花兒謝了明天還是一樣地開 太陽下山明朝依舊爬上來 花兒謝了明天還是一樣地開　　第三篇　　天地之間，五千多年，花謝花兒開，彷彿五千年。　　（女合）五千多年（侯）太陽下山，太陽上山，日日夜夜黑白過多少年。（女合）黑白夜（男合）多少歲歲年我們老祖先，經歷到今天　　（女合）到今天（侯）不變的天，一樣大地 天和地之間我們永永遠遠。　　　　

70 《三百六十五里路》　　　　謝謝樓上的朋友：來自廣州的「表達方式」，李壽全、鈕大可、楊峻榮、童安格都是我們那一代人喜歡的音樂人，我們和歲月一起緬懷他們吧，也希望我們能做個音樂上的朋友。順便看了你blog文字，對其中的《懷念雪》很感興趣，讀完你的文字，突然讓我想到了此歌《三百六十五里路》，原本想過一陣推薦，但現在立馬決定寫它。儘管個人也很喜歡文章的《紅豆》。　　　關於《三百六十五里路》此歌和演唱者文章，高永剛這樣撰文：出生於印度尼西亞的文章，曾經是台灣歌壇的金嗓、金鼎、金鐘三項音樂大獎的獲得者，作為上世紀80年代出道的歌手之一，他的名字或許已經為很多人所淡忘了，但是他的《望天》、《我是風》、《自己的天空》和《情商》等歌曲卻是很多老歌迷肯定不能忘卻的記憶，還有由他首唱的《故鄉的雲》、《三百六十五里路》等歌曲在被其他歌手翻唱後受到了很多歌迷的喜愛。1984年8月，文章從日本來到台灣加盟EMI唱片，並於同年10月在台灣由四海唱片公司代理髮行了第一張專輯《三百六十五里路》。《三百六十五里路》由挖掘出齊豫、潘越雲等歌手的台灣著名的音樂人李泰祥和譚健常共同擔綱製作，收錄了《三百六十五里路》、《泛黃的書籤》和《故鄉的雲》等十首歌曲。初入樂壇的文章，以一個異國遊子的心情，譜寫出動人心魄的家園之戀，高亢雄厚的嗓音，精緻典雅的個人形象，馬上獲得社會大眾的認可，《三百六十五里路》、《故鄉的雲》等歌曲迅速紅遍台灣、新加坡和馬來西亞地區。而文章也憑藉這張《三百六十五里路》專緝，於1985年7月在台灣獲得了「金嗓獎」最具潛力新人獎。《三百六十五里路》由小軒和譚健常這對夫妻搭檔共同創作。很多人第一次聽到《三百六十五里路》這首歌曲應該是在1988年的中央電視台的春節聯歡晚會上，由包娜娜演唱的。之後就開始風靡大陸。後來，很多人才終於聽到了文章原唱的版本，那獨特的嗓音所表達出的遊子情懷就一直縈繞在聽者的心中，揮之不去。　　最後，讓我把廣州的「表達方式」的一篇博文完整的轉貼到此，希望更多的朋友能看到，能喜歡，能空下來思念一下遠方的村莊和朋友，思念那些都被沉重的工作所封塵的美麗童年。文章里說到的老狼的《戀戀風塵》也是我的最愛，本周六我將去上海現場聆聽海峽兩岸民謠30年演唱會，去圓一個我遙遠的夢——看齊豫，聽齊豫。　　 《懷念雪》 作者：「表達方式」　　昨晚接到母親的電話，她說，家裡下雪了，今年入冬以來的第一場雪。　　在北方長大的我，從小就喜歡下雪。每年冬天第一場雪剛過，母親便忙著儲存過冬的大白菜和取暖用的煤，而我的心裡就象長了草似的盼著年的到來。那時對我來說，下雪就意味著要過年，有鞭炮和新衣服，有全肉餡的餃子和大人的笑臉，所以雪最初在我的記憶里，是如雪花一般晶瑩而溫暖的新年。　　上學後的日子枯燥了許多，特別是到了冬天，樹葉都落光了，天空也是灰濛濛的。春天可以春遊爬山，夏天可以去水庫撈魚，秋天可以到郊外偷花生燒玉米，冬天呢？其實造物主給了冬天一件寶貝，那就是雪。只要一下雪，冬天馬上就變成了天堂：打雪仗簡直就是下雪天世界上最好的遊戲。因為下雪，連學校也與平時不同：因為下雪可以提前下課，因為下雪還可以遲到幾分鐘：那是課間打雪仗時，吃敗仗的一方被追趕的太遠，沒能及時趕回教室的緣故，可是誰在乎呢？三兩個學生嘻嘻哈哈的回到教室，身上除了泥水就是「雪彈」的「彈痕」，紅通通的臉遮掩不住頑皮的笑。這時候連站在講台上平日最嚴肅的老師也會微笑著默不做聲，此刻他一定是想起了他童年時的雪仗，才會如此寬容的吧？　　後來離家在外地讀大學，雪的記憶中開始出現了關於我的初戀和關於她的片斷：在大雪飄飛的夜晚，校園操場上留下的兩行腳印；她半蹲著，用手指在雪地上寫的「love me for ever」；我給她暖被凍僵的小手，緊緊把她抱在懷中……那時候，我們不知道初戀時的誓言如同雪一樣容易化。在第二個冬天還沒到來的時候，它就象秋天的樹葉一樣飄落了。而現在，初戀已成了一個以雪為背景的夢：真真的可以懷想，遙遙的無法觸及。　　再後來這十年，一直為工作忙碌奔波，在幾個城市轉來轉去，對於雪忽略了很多。幾年前我來到廣州這個沒有雪的城市，安家置業，娶妻生子，日子過的幸福而麻木。直到在幾天前的一個夜晚，在開車回家的路上，從收音機里不經意間聽到自己曾經非常喜歡的一首歌——「那天，黃昏，開始飄起了白雪。憂傷，開滿山崗，等青春散場……」那一刻，我的心裡猛地一沉：我與雪的緣分已經盡了！它已經和我的新年、我的雪仗、我的初戀一樣，離我遠去，永遠不再屬於我了。　　現在才有些明白，詩人遙寄的巴山夜雨，作家夢中故鄉的榕樹，其實和我的雪一樣，都是靈魂深處最原始最純潔的情愫的化身。它或許是鄉思，或許是離愁，或許僅僅是對過去的歲月的莫名的惆悵和感傷。　　放下母親的電話，我和妻子說，今年帶兒子回老家過年，不呆到下雪不回廣州。　　　　　　歌曲：《三百六十五里路》 歌手：文章 詞: 小軒 曲: 譚健常　　　　雖已朦朧的星辰 阻擋不我了行程 多年飄泊日夜餐風露宿 為了理想我寧願忍受寂寞 飲盡那份孤獨　　抖落一地的塵土 踏上遙遠的路途 滿懷痴情追求我的夢想 三百六十五日年年的度過 過一日 行一程　　三百六十五里路呦 有多少三百六十五里路呦 越過春夏秋冬　　三百六十五里路呦 豈能讓它虛度　　我那萬丈的雄心 從來沒有消失過 只是時光漸去依然執著 自從理想被已經移過多少 三百六十五日　　三百六十里路呦 多少個三百六址五里路呦 從故鄉到異鄉　　三百六十里路呦 從少年到白頭　　

71 《滾滾紅塵》　　　　對於林青霞，對與張曼玉，對於秦漢，對於三毛，對於張愛玲，對胡蘭成，對於嚴浩，對羅大佑，對於陳淑樺……任何一個人站出來都可以成為一部電影的一個中心，一個熱點，一個話題，我可以這麼說他們（她們）當中的每一個人都已經成為各自行業里的一個標杆，一個傳奇。然而就是這麼多大碗中的大碗居然在那個年代被神使鬼差地聚合到了一起，不管是精神還是肉體，這個有魔力的人便是嚴浩，這個精華作品便是《滾滾紅塵》。如今以張愛玲原作品改編的《色戒》正以紅的不可收拾的姿態在華人和世界影壇上席捲之時，殊不知當年張愛玲和胡蘭成的故事也曾被這麼紅過，熱過，電影創下了台灣金馬獎得獎最多的電影記錄，林青霞與張曼玉，這兩個華人影壇的傳奇人物和華人作家裡的兩個傳奇人物三毛張愛玲一起造就了電影音樂文學的經典。而由羅大佑普曲陳淑樺演唱的同名主題歌《滾滾紅塵》更是讓人傳唱不斷。　　天涯一個叫mystery雨的作者曾有過這樣的文字隨筆： 唐代李商隱有一首《錦瑟》：錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。如果說這世上有一種東西叫做緣，那還有一種比緣更深重的東西，便如歌中所唱的「那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手。」很多時候，我們面對世事變遷，無力抗拒什麼，聚散無常，生命無常，在無奈之餘便寫下最簡單的莫須有的這個詞——緣只如此。其實緣份是不經意的，當你在緣份中穿梭時，你和你緣著的人都不知道這是緣。待到發生變更之後，或聚了或散了，或分了或合了，或喜了或悲了，你突然想起了這是緣。緣份註定了這樣的結局，緣份成了我們解釋事過境遷的最好理由。晚唐詩人李商隱的千古名句「此情可待成追憶，只是當時已惘然」，本是憂心國運之悲之淚，也被後人用來追憶情緣了。聽著這曲《滾滾紅塵》，讀著這首《錦瑟》，恍若隔世，前人的憂國憂民，後人的愛恨情仇，不可比擬。　　那個年代很痴迷電影《滾滾紅塵》，帶著對愛的憧憬，美化了劇中每一個鏡頭。若干年以後每每聽到此曲舊歌，就會在腦海里一遍遍回放著劇情。沈韶華與章能才旋轉的雙人舞姿，那牆上的壁爐，那人流中的呼喚，都在影映著愛情的美麗。戰亂，情亂，生存，避難，太多的變故，曾經深愛過的人們再度相遇時，一切的一切都已物是人非。。。其實愛一個人又真能愛多久呢？彼此相愛時，不是用來互相傷害的。愛，在世事面前其實又是何其脆弱呢？如果曾經深愛，如果曾經擁有，請說出來，請站起來，請擁抱著，把美麗握在手中吧。何必要等到追憶時方能醒悟呢？希望如此，如此希望，閉上眼睛聽歌吧。　　《滾滾紅塵》是三毛寫的劇本，在1990年獲得八項金馬大獎。歌則是羅大佑寫的。圖片是電影《滾滾紅塵》的劇照之一，由嚴浩導演，林青霞飾女主角沈韶華，秦漢飾男主角章能才。當時此部影片獲得了最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角，最佳音樂……但是，這部耗盡了三毛最後的生命的電影，卻沒能為她贏得一個最佳編劇的獎項。故事的藍本來源於張愛玲與胡蘭成的那一段孽緣。《滾滾紅塵》的英文譯名《RED DUST》，但是很少有人知道它還有一個名字：《TILL THE END OF THE WORLD》——直到世界的盡頭。　　　　　　歌曲《滾滾紅塵》 歌手：陳淑樺 詞：三毛 嚴浩 曲：羅大佑　　　　起初不經意的你 和少年不經世的我 紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著　　想是人世間的 或前世流傳的因果 終生的所有 也不惜獲取剎那陰陽的交流　　來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁　　本應屬於你的心 它依然護緊我胸口 為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手　　來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我　　至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說　　來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你　　要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 滾滾紅塵里有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說　　

72 《彎彎的月亮》　　　　樓上的朋友沒有仔細看，大陸的歌曲我也有推薦比如《情人的眼淚》比如臧天朔的《朋友》等等，不過既然說到內地的經典，索性就說說《彎彎的月亮》吧。此歌在內地當代流行音樂的歷史中有著里程碑的地位，它拋開了傳統的思想教育寓於流行歌曲內涵的模式，把極富畫面感的詩情畫意融合到了流暢的旋律之中，讓劉歡一掃當年的西北風的泥土風塵味道。此歌吸引了當時在華納的小眼睛歌手呂方，他隨即買下音樂版權，以國語和廣東話兩個版本在香港和台灣地區迅速普及，馬上登上了各大歌曲排行棒的前列，並在年底成功入圍tvb的年度10大金曲，呂方的演繹相比劉歡的大氣更舒緩和儒雅一些，更小橋流水一些，也更貼近歌曲本身的意韻。同時，在廣州地區，還有一個聲音和徐小風很接近的女歌手叫古璇，她參加中央台青年歌手大賽的決賽中，以女聲版本的《彎彎的月亮》一鳴驚人，讓音樂同行刮目，記得那年廣東還有兩各更有名的歌手：一個是第一名的張彌，還有一個是銀獎的朱哲琴，或許是這兩人太耀眼了，古璇就這麼安靜的被淹沒在了人群中，後來她消失了，後來據說是出國了，前些年，她回來了，錄製了幾張發燒片，在hif界引起了小小的轟動，可惜好景不長，古璇沒有在模仿的同時發揚自己的特長，終於又被淹沒在了宛如洪水一般的發燒片歌手當中，真的為她惋惜。私下裡很喜歡她的嗓音，渾厚但很鬆弛，套句姜文在《太陽》里的比喻：古璇的聲音像天鵝絨。她的女聲版本《彎彎的月亮》在某種程度上一點也不輸於兩個男聲，應該說是各有千秋。　　最後說詞曲作者李海鷹。他是當年廣東音樂界里的風雲人物，也是因為此歌紅遍歌壇，他和陳小奇（濤聲依舊），解承強（信天游），畢曉世（為我們的今天喝彩），許建強（晚秋）等人，可以說在整個內地流行樂壇可謂是獨領風騷的，每個人都有相噹噹的作品。可惜如今都已經各奔天涯了，偶然會看見已經當了海蝶音樂老闆的畢曉世出來為旗下歌手阿杜林俊傑金莎等捧場，只是感覺時光有些恍惚了。還好，他們有音樂留給我們。　　　　　　歌手：劉歡 呂方 古璇 歌曲：《彎彎的月亮》 詞曲：李海鷹　　遙遠的夜空有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋　　小橋的旁邊有一條彎彎的小船 彎彎的小船悠悠是那童年的阿嬌　　嗚 ——阿嬌搖著船 唱著那古老的歌謠 歌聲隨風飄 飄到我的臉上　　臉上淌著淚 象那條彎彎的河水 彎彎的河水啊 流進我的心上 嗚——　　我的心充滿惆悵 不為那彎彎的月亮 　　只為那今天的村莊 還唱著過去的歌謠　　故鄉的月亮 你那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛

73 《四季歌》（黃耀明）　　　　昨天，在上海大舞台，黃耀明舉辦了他的首次內地個人演唱會，和上海歌迷一起迎接新年。有人說：黃耀明的美，美在膚色唇齒，美在眉眼，微醺一般迷離，喉中氤氳醇香聲音，見之眼，聽之聲的人，怎不隨他一起醉倒？天涯一個叫莫陌的朋友對黃耀明的歌有很深的研究，他說：黃耀明的歌曲中有電影情節，邁克、陳少琪、林夕、林奕華……個個是打造好詞的能手。在這個圈子裡，瀰漫著紅樓、張愛玲、亦舒以及大師級電影的氣味。經典再解構，成為音樂中的經典。熟知的故事，由音符跳脫。《我們不是天使》、《薔薇泡沫》、《忽爾今夏》皆取自亦舒同名小說)，《石頭記》、《風月寶鑒》又都化自《紅樓夢》。《舞吧舞吧舞吧》（又譯《跳跳跳》、《青春的舞步》）自然和村上春樹脫不開關聯。戴琉璃冠冕、披毛毛披肩的《小王子》(The Little Prince) 自然是法國作家 Antoine de Saint-Exupery 1943年的名著，這本給成人看的兒童讀物充滿各種隱喻和哲理，從黃耀明口中遊走，自然又是另一番意味。再下來，是電影。《春光乍泄》(Blowup) (安東尼奧尼 電影) 《愛比死更冷》 (Love Is Colder Than Death)德國籍導演法斯賓達1969年作品。《四季歌》 (Tales of the Four Seasons) 乃法藉導演伊力盧馬的電影系列，以四部作品構成， 包括《春天的故事》 (1990)、《冬天的故事》 (1992)、《夏天的故事》 (1996)及《秋天的故事》 。《邊走邊唱》 (陳凱歌 電影) (1991) 改自傷痕作家史鐵生的短篇小說《命若琴弦》。喜歡他的人都說：聽黃耀明，總覺心頭情感抑鬱，在喉間盤恆許久，終是優雅甚至優柔吐出。但若是沒有這些絕妙好詞，怎能配合得上這完美聲線。「紅日微風催幼苗，雲外歸鳥知春曉」。每次聽到黃耀明的《四季歌》，總像有一隻溫暖的手在撫慰自己疲倦的心情。春夏秋冬，一年有四季。冷暖自知，每一季都會有不同的表現。但在內心裡總是渴望能夠有一種脫俗而自由的超然，在四季之外尋找那一方樂土。這是一種只屬於自己的心情，它代表著完全自我、真實、反叛、放縱、夢想的天堂。　　黃耀明的《四季歌》選自黃耀明第二張個人專輯《借借你的愛》，由於與羅大佑的音樂工廠合作，使得專輯中歌曲的編排和內容都比之前的作品更為豐富。曲作方面黃耀明和花　　比傲包辦了大多數的歌曲，所以專輯聽來依稀有以前達明一派的影子。《四季歌》，非常膾炙人口的一首歌，和以前達明一派作品中充滿對社會現象的描繪相比，《四季歌》這樣小調式的歌聽來讓人感覺非常的溫馨與欣喜。林夕的詞可謂香港一絕，「四季似歌有冷暖 來又復去爭分秒」，真是妙到巔毫。羅大佑曾參與制作主題曲的電影《東方三俠》里，也選了這首歌作為影片里的插曲，為影片增色不少，也使得這歌更為廣為流傳。四季歌的曲作者鄭雨賢，是台灣30年代很有名的閩南語歌的曲作者，他最出名的作品是《望春風》，陶哲翻唱後大紅過。而伍佰在羅大佑的一次演唱會上做嘉賓，就唱了閩南話版的《四季歌》也別有風味，一個明哥的粉絲聽完《四季歌》曾這麼說：四季，不該是愁腸百結的日日哀傷，也不該是撕心裂肺的天天分離，更不能是黑夜裡沉沉的宿醉。美好的生活，不是只有愛情的哀傷，分離哀慟和墮落的黑夜組成的；也不是那些把酒尋歡的浪蕩子和酒吧里夜夜笙歌的所謂音樂人可以體會得到的。其實，一歌一四季，一生也只是一四季。ps：由田漢作詞賀綠汀作曲周璇演唱的《四季歌》同樣是華語經典。 　　順祝天涯的音樂朋友聖誕快樂：）　　　　　　《四季歌》 詞：林夕 曲：鄭雨賢 歌手：黃耀明　　紅日微風催幼苗 雲外歸鳥知春曉 哪個愛做夢，一覺醒來 床畔蝴蝶飛走了　　船在橋底輕快搖 橋上風雨知多少 半唱半和一首歌謠 湖上荷花初開了　　四季似歌有冷暖 來又復去爭分秒 又似風車轉到停不了 令你的心在跳　　橋下流水趕退潮 黃葉風裡輕輕跳 快快抱月睡 星星閃耀　　凝望誰家偷偷笑 何地神仙把扇搖 留下霜雪知多少　　螞蟻有洞穴 家有一扇門 門外有風呼呼叫　　　　《四季歌》 歌手：周璇 田 漢 詞 賀綠汀 曲　　春季到來綠滿窗，大姑娘窗下綉鴛鴦。忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一旁。　　夏季到來柳絲長，大姑娘漂泊到長江。江南江北風光好，怎及青紗起高粱。　　秋季到來荷花香，大姑娘夜夜夢家鄉。醒來不見爹娘面，只見窗前明月光。　　冬季到來雪茫茫，寒衣做好送情郎。血肉築出長城長，奴願做當年小孟姜　　74 《用心良苦》　　　　說到張宇，他的沙啞聲音是我們難忘的印記，他為小美寫的《想起》，為彭羚寫的《囚鳥》都是不錯的好歌，當然他自己和老婆十一郎合作的好歌更是數不勝數：《小小的太陽》《圓謊》《雨一直下》《消息》《一言難盡》《月亮惹的禍》……，天涯朋友「午夜的渡輪」這樣介紹他們的關係：張宇和十一郎從小都認識，可以說是青梅竹馬，張宇原名張博翔，因為和游鴻明一起在PUB唱歌怕被父母知道遂在PUB海報上以藝名張宇出現，後來並以此為藝名在歌壇發展。十一郎本姓蕭，在張宇去簽第一張片約的計程車上，她讓張宇幫她取個藝名，因為她很喜歡狄龍，狄龍當時扮演的蕭十一郎很受人喜歡，張宇就說你就叫十一郎吧，從此這個名字開始在華語填詞界逐漸為人所熟知。張宇十七歲的一天去十一郎家玩，在她家的鋼琴上彈奏羅大佑的《小妹》，十一郎本來就知道張宇很有創作才華，以為這是張宇自己的作品，為之動容，漸漸的喜歡上他，並開始主動追求他，張宇也接受了這份愛。但張宇本來就有點PLAYBOY，這時也是剛開始跨進大學校園時候，認識了更多不同的異性朋友，他們的感情也偶有紅燈，但十一郎始終不離不棄，使這些問題都一一消解，相戀十餘載之後最終走入婚姻的殿壇，現在已育有一女。張宇自嘲說他們不是結婚七年才開始癢，而是不到七天就癢了，十一郎比較不女人，愛玩遊戲，張宇是個大男人，生活上可能配合不能說完美，也許這才有他們在音樂創作上的天作之合吧。從98年上大學才開始聽他們的歌，那時radio里的101.7和103.7是我每天自修時的伴侶，聽他們合作的苦情歌讓人心醉，這似乎與他們美滿的愛情不太達調，可這兩者是我的自愛和追求，就讓我聽著他們的苦情歌上路去尋那個小小的太陽吧，我會對她呵護，珍惜，認真，深愛還捧在手掌心上，給她不奢望回報的愛讓她好好地對待，希望我不會一個人到天荒地老，因為就算站在世界的頂端如果沒有人陪伴，又怎樣？這個張宇的粉絲把文字寫到這樣的地步讓我欽佩，還有一個叫chlorophylleo 的朋友對張宇也有深刻的文字描述：張宇是不折不扣的實力派歌手，或許就因為這個，他的歌總把自己描述得慘兮兮的：諸如用心良苦地單戀一枝花，結果卻是孤獨得一言難盡，抱怨都是月亮惹的禍、自嘲一個人萬歲等等。我總是記得《小小的太陽》中一句歌詞：「我在大雨剛停的夜晚，一個人遊盪；經過一個又一個櫥窗，只想等天亮。」感動得一塌糊塗。張宇的音域寬廣得驚人，有時聽他的歌，心中總捏著一把汗：哎呀，旋律發展到這裡，他能唱得上去嗎？事實上他總能一次又一次給我帶來驚喜。從他高音中能聽出他的發力——他從不用假聲的方式來過渡，但這種發力又不是聲嘶力竭的抬高音調，而是自然地奮力爬升到高音，儘管聲線的基頻有點兒虛，但仍不失充實、圓潤的男聲特色，給人以吊嗓子、高處不勝寒的感覺。細細聽來，張宇的歌聲中似乎還帶著點哭腔。隱約覺得，這可以讓一個男人顯得滄桑、深沉。　　順便說一下：王菲的演繹的廣東話版本《用心良苦》也是一首相當別緻的好歌。　　　　歌曲《用心良苦》 詞/十一郎　曲/演唱：張　宇　　　　你的臉有幾分憔悴 你的眼有殘留的淚 你的唇美麗中有疲憊我用去整夜的時間　　想分辨在你我之間 到底誰會愛誰多一點 我寧願看著你 睡得如此沉靜 勝過你醒時決裂般無情　　你說你 想要逃 偏偏註定要落腳 情滅了 愛熄了 剩下空心要不要　　春已走 花又落 用心良苦卻成空 我的痛怎麼形容 一生愛錯放你的手　　　　你的臉有幾分憔悴 你的眼有殘留的淚 你的唇美麗中有疲憊　　我用去整夜的時間 想分辨在你我之間 到底誰會愛誰多一點　　我寧願看著你 睡得如此沉靜 勝過你醒時決裂般無情　　你說你 想要逃 偏偏註定要落腳 情滅了 愛熄了 剩下空心要不要　　春已走 花又落 用心良苦卻成空 我的痛怎麼形容 一生愛錯放你的手　　　　75 《盛夏的果實》　　　　先在這裡祝願大家新年快樂，2008年，大家一直擁有好心情，好身體，好工資：）哈哈，夠奢侈的。謝謝這一年裡大家陪伴我在經典華人音樂里徜徉迴旋，有夢的人生活總會眷顧他的，希望大家一起在這個有音樂的帖子里做個好夢。新年裡沒什麼送給大家，想來想去，不妨就送一顆果實吧，《盛夏的果實》應該不會錯，因為大家都喜歡。這曾經是一首風靡華語圈的歌，由於莫文蔚獨特的唱腔使得此歌紅遍華人大地。關於她的歌和她的電影，有一個人比我更熟悉，他專門開了帖子進行專題介紹，既然如此就省得我在這裡羅嗦，直接轉來就是了，天涯的alger841120曾經為她寫過大段大段的文字：　　莫文蔚，出身書香門第，畢業於倫敦大學。這個雙子座的女子既精通中、英、法、意多國語言，又是古箏和民族舞高手，且在中國舞、爵士舞、單簧管、詠春頗有造詣。香港「音樂教父」雷頌德是莫文蔚的大學同學，更是發掘她的伯樂。大學畢業之際，以主唱身份幫雷頌德錄製歌曲寄回香港後被發掘，不久便進軍香港樂壇。出道初期，樂績平平。直至接拍《大話西遊之月光寶盒》痴情女子白晶晶一角，並用慵懶喉音和氣音遊走的獨特唱腔演唱插曲——《未了情》而震撼歌壇。從此，樂壇醞釀起莫氏風暴。影視方面，莫文蔚是公認的實力派。多數藝人只想把最美的一面呈現給觀眾，怕自己稍微難看一點便遭嫌棄。但莫文蔚於1996年不顧眾人反對，毅然接拍《食神》里爆牙醜女一角，反而好評如潮，也只有這麼一個充滿自信的女子，才敢以爽朗積極的形象徵服世人。張艾嘉導演的電影《心動》用一種淡淡的初戀心情感動了許多人。這是一部我印象頗深的電影。莫文蔚飾演配角——同性戀陳莉。她對好友小柔的感情已超越友情，卻要無奈充當她與男友的傳話筒及見面借口，滲夾在這段愛得如此徹底的愛情中，她把壓抑的微妙心情演繹得絲絲入扣。就這樣，突然聽到了《盛夏的果實》。也許放棄才能靠近你，不再見你你才會把我記起。於是以微薄的零花錢買了一盤盜版的阿莫的帶子，沒日沒夜地狂聽。那些歌都很好聽，一共十四首：盛夏的果實，十二樓，光速飛行，越夜越美麗，愛我的請舉手，陰天，因為所以，你最愛的歌，海上花，雙城記，鑽石，懶得管，一朵金花，寂寞的戀人……她那把又寂寞又美好，張揚又收斂的嗓子就這樣悄悄地滲透進我的少年歲月里，成為它靜默而重要的一部分。以前也喜歡過王菲、許如雲，那英等歌手，但是都比不上喜歡阿莫的程度。那種感覺，彷彿是有人代你把你靈魂深處最想說的話都講出來了，而且還是以這麼安靜、帶點感傷卻不煽情的方式。聽她的慢歌，不需要什麼深夜，不需要什麼安靜的環境，只要你曾經有過那麼一點點真誠的付出卻不曾收穫的經歷，就能夠被感動；聽她的快歌，你又會覺得其實當個女孩子也挺好的，可以這樣放肆坦蕩地把自己的心聲唱出來。她也有婉轉的愛情，所以無論是李宗盛還是李焯雄的詞，周杰倫還是陶喆的曲，她都唱得那麼自然清楚。雙子座的女子，骨子裡的獨立和聰慧，敢愛敢恨。愛時激烈，散時冷靜。不刻意不勉強，心事通透如水，懂得適時的爭取和放手。所以多年後再見已為人父的德國男友，還會想起十六歲時的異國之戀。有些記憶深刻如斯，但對於破滅亦能安然接受，重提往事的時候依舊笑容滿面。是個溫和認真的女子，愛過就是愛過，大度地承認和周星馳當年的那段情，而不問是否辜負。跟馮德倫在一起，坦言是對方教會她如何戀愛，該記得就要記得，不該記得就忘記。電影里的莫文蔚，時而嫵媚時而醜陋，但始終深情，乾淨得不夾雜任何慾望。《大話西遊》里的她，在終於找到至尊寶之後才知道，五百年前他愛的人原來不是她，於是她走了。《喜劇之王》里的她眼睜睜地看著周星馳愛上了張柏芝，她知道自己爭取不來。《墮落天使》里的她染了一頭金髮，愛上了黎明，想要他記住。但關於他，她什麼都不知道。不知道他的職業年齡，甚至不知道他死了。世事浮華如雲煙過眼，人心太多抵觸。一來一往中，愛情已成往事，深情消亡是因為得不到。始終得不到，於是只能轉身離開。莫文蔚喜歡旅行。到目前為止，除了非洲、南美和北歐之外，她嚮往的所有國家她幾乎都已經去過。據她說，除了增肥之外，她最大的願望，就是可以去一些奇怪的地方。她喜歡朋友，但更多時候卻又寧可獨處。有空時，她愛跟狗玩，她的理想是希望開個牧場，養一大群狗。夏日的午後，帶它們到街上去散步……這讓我們想起了最愛聽的她的那首《盛夏的果實》。 　　　　歌曲：《盛夏的果實》 歌手：莫文蔚 作詞：李焯雄　作曲：Meyna Co　　也許放棄　才能靠近你　不再見你　你才會把我記起　時間累積 這盛夏的果實　回憶里寂寞的香氣　　　我要試著離開你 不要再想你　雖然這並不是我本意　　你曾說過　會永遠愛我　也許承諾　不過因為沒把握　別用沉默 再去掩飾甚麼　當結果是那麼赤裸裸　　　以為你會說甚麼　才會離開我 你只是轉過頭　不看我　　不要刻意說　你還愛我　當看盡潮起潮落　只要你記得我　　你曾說過　會永遠愛我　也許承諾　不過證明沒把握　不用難過　　不用掩飾甚麼　當結果是那麼赤裸裸　其實不必說什麼 才能離開我　起碼那些經過　屬於我　　也許放棄　才能靠近你　不再見你　你才會把我記起　時間累積　　這盛夏的果實　回憶里愛情的香氣 我以為不露痕迹　思念卻滿溢 或許這代表我的心　　不要刻意說　你還愛我　當看盡潮起潮落　只要你記得我 如果你會夢見我　請你再抱緊我 　　76《愛江山更愛美人》　　　　一直喜歡那個年代的滾石音樂，大牌雲集，好歌不斷。音樂人小蟲是我喜歡的一個。當年小蟲做了好幾張精品唱片，潘越雲的《你是我一輩子的愛》，曾慶喻的《一往情深》，還有李麗芬的《發現》。當年唱片里最熱的曲子是《得意的笑》，是一部電視劇的片尾曲，屬於中國風味道，歌詞簡潔，曲調歡快，歌詞里闡釋著人生看法，不過相比起來，李麗芬在華人音樂圈子裡最為大眾認可的卻是《愛江山更愛美人》。雖然她最適合的我覺得應該是那種都市白領女子的心情小品，休閑散淡，宛如一杯午後的紅茶。李麗芬的聲音，屬於非常獨特的，可謂是低音天籟，雨後，黃昏里，跟著李麗芬的聲音纏繞綿遠，那也是人生的一大享受。有人說，其實歌手就是聲音的戲子，一首歌便是一齣戲，喜怒哀樂也就是看聽者的緣分了。一直以為那個時代出產真正的好聲音，蔡琴，林慧萍，齊豫，歐陽菲菲，再加上潘越雲和李麗芬，都是個頂個的好聲音。李麗芬後來也出了幾張專輯，最出名的當然是《愛江山更愛美人》了，滿大街的卡拉OK都在唱，但沒有幾個知道原唱是那個叫做李麗芬的女子，也許這就是李麗芬的命了，但在荷蘭相夫教子在我眼裡確是更美滿的一種人生。一個叫「燃燒黑夜」的朋友曾經這樣寫過她：對她的了解僅限於以下幾點：年輕時在歌唱比賽中勝過蔡琴；留下這麼一些歌；嫁給國外人士；當過電台主持。即便在互聯網這般發達的今天，我能知道也的也僅僅如此。和許多人談論過她。對她，他們並不比我知道更多。我們都試圖總結出她與她的那些歌的迷人之處，眾說紛紜，有一個看法比較合理：在最恰當的時候，一個很優秀的詞作者把寫出的最好的詞，交給一個最適合的神秘演繹者，他們的結合既有流行的因素，又更多的滿足了國人幾千年來揮之不去的豪情與愜意，經典由此產生。　　　　還有一個叫馮俊傑的哥們也對她了如指掌：當年有個女生，在很小的時候發現隔壁牆上貼了一個告示，說樓下在進行歌唱比賽，前五名可以得一把吉他。於是為了這把吉他，她跑去參加比賽了。初賽時有很多唱得差的，就對自己很有信心，可是到了複賽、決賽，發現大家怎麼唱得這麼好，都不想參加了。最後只是為了不讓一直陪她參賽的朋友生氣，才硬著頭皮參加了決賽。結果得了第四名。她想肯定是因為長相被扣了分。其實這個比賽是唱片公司故意安排的，他們把每個人的聲音都錄下來了，就是為了選擇新人。這個女生的名字叫蔡琴。當時的5個人，第一名的女歌手叫李麗芬，第二名是鄭怡，第三名後來沒加入娛樂圈，第五名就是《你的眼神》的詞曲作者蘇來。李麗芬是誰？你聽過她的歌，卻不再記得這個人。現在她在廣播里做著好女人好妻子好DJ。可是，她留下的三首歌，有兩首可以被骨灰級別的歌迷在嘴唇邊記得，還有一首可以在流行音樂里，在ktv里，一直一直被唱下去。　　轉一點有關她的資料，作者：mamaroc_cn。 李麗芬在滾石可有些年頭了，從滾石創業開始，她就作為新人蓄勢待發，只可惜被同期的潘越雲壓過了風頭，她的歌唱事業也近似於停擺。其實，和阿潘相比，李麗芬的嗓音並不具備天籟本色，個人也沒有阿潘給人的那種神秘感，但她質樸的聲音和平實的外表很有親和力。所以，一直以來，李麗芬並沒有被作為重點歌手來做，只能眼睜睜的看著公司下大力包裝齊豫，潘越雲，甚至包括後到滾石的陳淑樺，黃鶯鶯。直到小蟲在滾石出現，李麗芬的專輯才終於有人來用心操作了。早期的小蟲是很喜歡在女歌手身上作古典流行風格的音樂，黃鶯鶯，陳淑樺都因此變得婉約。但在李麗芬的身上，小蟲的歌表現得大氣磅礴，出乎意料的揮灑自如，很慶幸小蟲沒把自己的那些商業情歌給李麗芬唱。他給李麗芬的作品都是為她量身定做的，而且，９０年代初，由於楊佩佩和滾石建立了長期的合作關係，《愛江山更愛美人》，《得意的笑》憑藉《倚天屠龍記》，《英雄少年》的熱播而大紅，李麗芬真是有些大器晚成了。小蟲在李麗芬的製作上也發揮了前所未有的詼諧調皮之性，極盡調侃戲謔之能事。像《得意的笑》不但發揮了李麗芬的聲線，創立了她的形象，也是小蟲創作中少有的揮灑自如，沒有傷春悲秋的作品，之前之後，小蟲很少有嘗試過這種風格。而《一往情深》前前後後的三個版本，個人覺得還是李麗芬的調侃式唱法最棒。後來的《愛不釋手》是《愛江山更愛美人》的延續，也隨著《唐太宗李世民》的播出紅過一陣。《time》是李麗芬嘗試的一首英文歌曲，很棒，卻很有民族的味道，大概是她民族化的嗓音加上當時形成的風格讓人產生的感覺吧。小蟲發現了李麗芬的許多潛質，但也只發現了六七成。在李麗芬專輯裡，有當時剛到滾石的伍佰和china blue的編曲和演奏，其實想想，伍佰的風格或許會很適合李麗芬呢！大概是覺得自己在歌唱事業上的摸爬滾打太過辛苦，走的太坎坷。李麗芬終於轉投廣播界，而且一發不可收拾，成績卓著。從此，我們再也沒聽過李麗芬大氣洒脫、狂放不羈的歌聲了，她的聲音，她短暫的音樂生涯也終於成為年代的記憶…… 　　　　歌曲 《愛江山更愛美人》 歌手：李麗芬 　　　　道不盡紅塵舍戀 訴不完人間恩怨 世世代代都是緣 留著相同的血　　喝著相同的水 這條路漫漫又長遠 紅花當然配綠葉 這一輩子誰來陪　　渺渺茫茫來又回 往日情景再浮現 藕雖斷了絲還連 輕嘆世間事多變遷　　愛江山更愛美人 那個英雄好漢寧願孤單好兒郎渾身是膽 壯志豪情四海遠名揚　　人生短短几個秋啊 不醉不罷休 東邊我的美人哪 西邊黃河流　　來呀來個酒啊不醉不罷休 愁情煩事別放心頭　　77 《晚秋》　　　　之前一直有人希望能有內地的流行歌曲推出，我也在計劃之中，比如前面的《朋友》（臧天朔版本）《彎彎的月亮》，還有以後計劃里的《軍港之夜》《暗香》《戀尋》《鄉戀》《只有你》等等，只是時間的問題，請大家耐心等待。今天和大家一起回憶這首同樣是廣東音樂人的作品《晚秋》。《晚秋》在內地流行音樂的發展過程里占著很重要的位置，也是一首詞曲具佳的好作品，就是如今聽來也不啻是一首好歌。因為牽涉到此歌有國語和廣東話2個版本，而且演唱者前後有三個人物：陳汝佳、黃凱芹、毛寧，所以誰首唱的問題一直是眾說紛紜。不過個人認為關於此歌最正規的說法應該是下面的這個版本：　　1991年，黃凱芹在廣東江門體育館舉行首次內地演唱會。綵排休息期間，擔任伴奏的太平洋樂隊並沒有休息，而是抓緊時間綵排幾天後太平洋藝術團的演出曲目。黃凱芹問當時擔任演唱會監製的鐘路明「這是什麼曲子？」獲知是陳汝佳演唱的《願你把心留》，這首歌曾獲珠江經濟電台音樂衝擊波十大金曲獎，不過，當時這首歌並沒有流傳開來。黃凱芹經理人何紫紅請鍾路明幫忙把歌的版權買下。後談妥：詞3000元曲3000元，一次性買斷海外版權。黃凱芹是創作歌手，不願唱別人創作的歌。《願》歌一直不肯收錄在新唱片里。一年後，黃凱芹由寶麗金唱片公司跳槽到飛圖公司，葉志銘聽了他交來的一批歌后，覺得沒有突出之作。黃凱芹於是將《願》歌作了詞曲少部分改動後，交給葉老闆，葉聽後大喜。旋即，飛圖公司擲幾百萬元將《晚秋》作為凱芹新唱片主打歌，既為了力捧凱芹，又是為了向凱芹舊東家寶麗金示威。《晚秋》由此廣泛流行起來，並返銷內地。後來，新時代影音公司著名監製陳鉻找著名詞人蘇拉改寫成國語，仍沿用《晚秋》之名，由毛寧演唱，在內地更是紅極一時。首唱者陳汝佳卻被人遺忘了。不過每每看mv里毛寧穿著樹條紋蘭色西裝在樹林裝摸做樣的拉小提琴的樣子就經不住寒戰連連，用天涯的行話叫被雷到了，審美觀念的差別真是一日千里。　　許建強是中國著名音樂人，廣州最有代表性的音樂人之一。一九七一年起從事鋼琴及文藝專業--主修古典音樂。一九七九年起從事流行音樂--輾轉南北，背負鍵盤，行走天下。一九八六年加盟中國廣東太平洋影音公司藝術團任編曲、作曲、鍵盤及樂隊指揮、副團長。一九九零年創作《晚秋》。一九九二年建立個人MIDI音樂工作室，除製作歌曲外還投身現代廣告音樂行列，榮獲中國廣告協會廣播委員會頒發的全國優秀廣告節目一等獎兩個，優秀獎一個。一九九三年獲嶺南新歌榜「傑出音樂人」稱號。一九九四年獲廣東兩大流行榜全年度「最佳監製」及「最佳作曲」。一一九九五年獲上海「風雲榜」全年度最佳作曲。一九九五年與李海鷹、陳珞組建「廣州天地人音樂工作室」培養出歌手歌手王子鳴，到目前為止，已獲獎項上百個之多。現任廣州柏菲音樂製作公司音樂總監。代表作品《晚秋》《晚霞中的紅蜻蜓》。許建強十多年來共在歌、影、視、廣告領域創作了上千曲美妙樂章，除了創作歌曲外，許建強還兼任音樂監製，親自出品MTV和音樂專輯，為眾多天皇明星寫曲出碟。包括有劉德華的《如果天有情》、黎明的《請你留在我身邊》，彭羚的《吻我》等等。　　　　　　《晚秋》 許建強曲 黃凱芹版本　　　　曾停留風裡看著多少的晚秋 如何能跟你說別瀟洒的遠走 含愁凝望你要分手是時候 那心間多少淚水未讓流　　何時能解開心中多少苦與憂 何時能解釋心中空虛的借口 情謎圍住我你此際又回眸 問情懷可永久相擁有　　朦朧纏著那份愛萬縷 明晨離別盼望愛仍留 共你常一對相愛結伴隨 卻總怕醒覺隨夢走　　唯求原諒我恕失敬別離後 未回頭因已經心傷透　　　　《晚秋》 許建強詞曲 毛寧、陳汝佳版本　　　　在這個陪著楓葉飄零的晚秋 才知道你不是我一生的所有　　驀然又回首 是牽強的笑容 那多少往事飄散在風中　　怎麼說相愛卻註定要分手 怎麼能讓我相信那時一場夢　　情緣去難留 我抬頭望天空 想起你說愛我到永久　　心中藏著多少愛和愁 想要再次握住你的手 溫暖你走後冷冷的清秋 相逢也只是在夢中　　看著你遠走 讓淚往心裡流 為了你已付出我所有　　78 《夜來香》　　　　《夜來香》代表著一種懷舊色彩，一聽到她的旋律，似乎就會讓人聯想到舊中國20、30年代那泛黃的老照片，而這種感覺往往令人無法抗拒。可以講，《夜來香》是中國第一代原創的華語流行歌曲，而她能夠流傳至今也就說明了其本身所具有的無窮魅力。詞曲作者黎錦光，更被認為是與中國流行音樂史並存的巨人。在當今各種各樣的娛樂和選秀比賽里，選擇翻唱《夜來香》的應該說是相當多的，印象里有張靚穎、山野、吉傑等等，而葉蓓與胡東在名聲大震里也有合作，可見大家對此歌的喜歡，韓國演員文根英還在她主演的電影里學唱過此歌。要說知名歌手翻唱此歌的人數那可也是相當的多，比如：林憶蓮，鄧麗君，呂珊，費玉清，蔡琴，陶喆，楊小琳，高勝美，潭晶等，這裡面以鄧麗君的演唱最為著名，甚至很多人就以為《夜來香》是鄧麗君的歌，而日本的小野麗莎也成功的翻唱過bosanova版本。而關於此歌來源最正宗的說法是：歌曲《夜來香》是三十年代的電影《春江遺恨》里的插曲。詞曲都是金玉谷（真名：黎錦光）作的，此曲由當時「滿州映畫株式會社」的明星李香蘭演繹，李原本就是日本人，本身也是個傳奇人物。《夜來香》當時風靡了上海與華北，日本作曲家服部良一將它介紹到日本去，也在日本流行起來。黎錦光出生湖南，三兄弟都是愛曲之人。哥哥黎錦暉，1917年就創辦了中華歌舞團，那可是中國流行歌曲的搖籃，捧紅了黎莉莉、薛玲仙、王人美、胡笳、周璇、白虹、嚴華等一代巨星；他的另一位兄弟黎錦揚，畢業於哥倫比亞及耶魯大學，是早期定居美國的華人作家，他有不少作品搬上音樂舞台；而黎錦光本身，則是當時上海百代唱片公司的音樂主任。他的作品很多，化名也多：李七牛，金玉谷，金鋼，巾光，農僬等其實全都是他。這首《夜來香》應該是黎錦光眾多曲目中最教人難忘，也是最經典的一首，先後被改編成英、法、日、泰、粵等多種語言，近60個版本，風靡了整整半個世紀。黎錦光原是湖南人，自小受民間小調熏陶，他的歌曲創作里有著強烈多變的創作生命力。1992年，日中友好的使者李香蘭，重來上海——這個她的成名之埠拍攝電視紀錄片，重尋舊夢，在花園飯店與黎錦光重逢。此時上海已經再次唱起了《夜來香》：那南風吹來清涼，那夜鶯啼聲凄愴，月下的花兒都入夢，只有那夜來香，吐露著芬芳。我愛這夜色茫茫，也愛這夜鶯歌唱，更愛那花一般的夢，擁抱著夜來香，吻著夜來香。夜來香，我為你歌唱，夜來香，我為你思量。啊啊啊，我為你歌唱，我為你思量。李香蘭攙扶著垂垂老矣85歲的《夜來香》的詞曲作者黎錦光，熱淚盈眶，恍若隔世。黎錦光回憶起當年創作《夜來香》的過程。那靈感襲來的1944年初夏的一個晚上，他走出房間乘涼，驟然看到前面院里盛開的夜來香，南風送來陣陣香氣，又聽到遠處夜鶯的啼聲。他提筆創作了這首歷經滄桑的名歌。黎錦光後來雖然不能再創作流行歌了，但是仍然在為中國的藝術而作貢獻，他不愧為一個忠於職守的知識精英，晚年的黎錦光在上海中國唱片公司工作，編輯過2000多首戲曲、歌曲的唱片和音帶。　　　　歌曲：《夜來香》 詞曲：黎錦光 歌手：李香蘭 鄧麗君　　　　那南風吹來清涼 那夜鶯啼聲細唱 月下的花兒都入夢 只有那夜來香吐露著芬芳　　我愛這夜色茫茫 也愛這夜鶯歌唱 更愛那花一般的夢 擁抱著夜來香 聞這夜來香　　夜來香我為妳歌唱 夜來香我為妳思量 啊~啊我為妳歌唱 我為妳思量　　79 《廣島之戀》　　　　《廣島之戀》在世間流傳最早源自那部出色的文藝電影。1959年，由瑪格麗特杜拉斯作為編劇，表達一個二十四小時的戀情，男人和女人相互羈絆，天明即將分離的電影。杜拉斯的故事總是在強烈的愛欲和黑暗的氣氛中遊走，痛苦與喜悅在極致中不能自拔。而愛又是那麼清晰強烈，直至窒息，而電影《廣島之戀》也是如此：男人，女人，愛，然後分離。電影《廣島之戀》曾經是小資的最愛，很多小資情調的作家比如安妮寶貝村上春樹等等開口閉口都是《廣島之戀》。1997年，台灣音樂人張洪量為莫文蔚寫下新的《廣島之戀》。這是男人女人用聲音、音符來傳遞的異鄉之戀，一個叫蕭樹的朋友這樣詮釋他的音樂感覺：背景中史詩般的弦樂在男聲女聲的纏綿糾葛中跌宕起落，拉開一個陌生的城市華麗背後的嘆息。張洪量獨特的曲風和天才的作詞將二十四小時戀情中欲放不舍的牽扯，卻無力承擔愛情的恐懼充分釋放。他想表達什麼呢？低低的鋼琴始終在背景中反覆，宛如嘆息。故事從舒緩的大提琴開始，走的很平靜。男女靜靜地悵惘，這段美麗的過程變成自己丟不下的回憶，然而依然是冷靜的，冷靜地說出事實：男：「給我渴望的故事，留下丟不掉的名字」女：「時間難倒回，空間易破碎」在這裡，我們聽到張洪量的聲音帶著他一貫隱忍的感情，抒情中流露著脆弱。而莫文蔚的聲線也是這首歌成功的重要部分。她細若遊絲，卻略帶野性的聲音充滿城市氣息，象一個城市女子冷漠矜持的面具，刻意隱藏著感情，不動聲色。情緒慢慢散發，分離在即，男女開始難以控制自己的感情，歌聲中出現了怨氣，在此，張洪量依然保持著他的理性，「享受幸福的錯覺，誤解了快樂的意義」而莫文蔚一口氣唱了20個字的長句，宛轉低徊中再也無法隱藏內心的幽怨與無奈。「只要今天不要明天眼睜睜看著愛從指縫中溜走，還說再見」。音樂一轉，弦樂迭起，層層起伏中男人女人終於釋放了自己的情感：「不夠時間好好來愛你，早該停止風流的遊戲，願被你拋棄，就算了解而分離，不願愛的沒有答案結局」合唱部分二人共同釋放著強烈情感，面對即將分離的愛情，縱有萬般不舍卻無力挽回。最終只能在「愛恨消失前　用手溫暖我的臉　為我證明我曾真心愛過你」的尾聲徒勞的一遍一遍的自語「愛過你，愛過你，愛過你，愛過你」。這時，整曲達到高潮，莫文蔚的聲音在高處狂放激蕩，令人哀傷。　　聽過很多版本的《廣島之戀》，包括知名歌手的，像孫楠辛曉棋的合唱，也聽過一些不知名歌手的現場和錄音室版本，聽來聽去，還是覺得莫文蔚和張洪量的聲音最符合歌詞的意境，這裡已經不是先入為主了的道理了，而是唱到骨子裡了。　　　　歌曲《廣島之戀》 歌手：莫文蔚 張洪量 詞曲/張洪量 　　　　你早就該拒絕我 不該放任我的追求 給我渴望的故事 留下丟不掉的名字 　　時間難倒回 空間易破碎 二十四小時的愛情 是我一生難忘的美麗回憶 　　越過道德的邊境 我們走過愛的禁區 享受幸福的錯覺 誤解了快樂的意義 　　是誰太勇敢 說喜歡離別 只要今天不要明天眼睜睜看著 愛從指縫中溜走 還說再見 　　不夠時間好好來愛你 早該停止風流的遊戲 願被你拋棄 就算了解而分離 不願愛的沒有答案結局 　　不夠時間好好來恨你 終於明白恨人不容易 愛恨消失前 用手溫暖我的臉 為我證明我曾真心愛過你 　　愛過你 愛過你 愛過你 　　越過道德的邊境 我們走過愛的禁區 享受幸福的錯覺 誤解了快樂的意義 　　是誰太勇敢 說喜歡離別 只要今天不要明天眼睜睜看著 愛從指縫中溜走 還說再見 　　不夠時間好好來愛你 早該停止風流的遊戲 願被你拋棄 就算了解而分離 　　不願愛的沒有答案結局 不夠時間好好來恨你 終於明白恨人不容易 　　愛恨消失前 用手溫暖我的臉 　　為我證明我曾真心愛過你 愛過你 愛過你 愛過你

80 《只要你過得比我好》　　　　進入2008年後，南方的暴雪來得比想像中的還要猛烈，聽人說是這雪在不適當的時候（春節前後）下在了不適當的地方。很多遠在外地求學工作的親人因為天氣的原因不得不在車站航空港停留，這個時候這首《只要你過得比我好》是最好不過的了。每每聽此歌，心裡都有一種莫名的感動，歌聲里會想起遠方的朋友，不知道他們在異地過得怎麼樣，不知道時間和地點會否真的改變一個人。可能每個很感性的人都是如此，一首簡單的歌，一個簡單的畫面也許就會讓心靈起波動，鍾鎮濤也許過時了，但是他的歌，還是深深的留在了很多人的記憶中，後來零星聽到他的聲音是在亞洲金融風暴里，他跟著破了產，還有背後那個有著敗家子名聲的女人也出來攪和了很長一段時間，希望這個有著磁性嗓音的成熟男人能給我們帶來更多的好歌。　　　　　　歌曲：《只要你過得比我好》 歌手：鍾鎮濤 曲／詞：小蟲　　　　不知道你現在好不好 是不是也一樣沒煩惱 像個孩子似的神情忘不掉 你的笑對我一生很重要　　這些年你過得好不好 偶爾是不是也感覺有些老 像個大人般的戀愛 有時心情糟 請你相信我在你身邊別忘了　　只要你過得比我好 過得比我好 什麼事都難不倒 有快樂在你身邊圍繞　　只要你過得比我好 過得比我好 什麼事都難不倒 一直到老

81 ：《最浪漫的事》 　　　　趙詠華和李正帆成就了一段故事，也成就了一首能夠進入內地文化娛樂住旋律的好歌。看到一些年老的白髮夫婦拉著手唱《最浪漫的事》心裡有一些複雜的情感，很多時候，內心深處的情感往往一首簡單的音樂就能把人瞭然，一如那首陪伴人生的《牽手》。另外此歌的mv也是非常唯美的代表作品，白色和綠色充盈著小小的屏幕，細碎的野雛菊，溫馨的戀愛故事把人帶到了一個人生最優美的境界，和歌詞旋律完美統一，實在無敵，以致後來楊亞洲導演拍攝反映普通老百姓的愛情生活故事時就索性把歌名變成了電視劇的名字，把歌曲變成了電視劇主題歌，中央一套播放此劇的時候也創造了很高的收市率，此乃後話了。下面借用天涯網友「微風往事1982」一段關於趙詠華的文字來充實資料：如果趙詠華在99年出道，估計所有的大眾對音樂的審美藝術應該會向詠華聲音而靠，至於走紅與否，市場很有裁決力的。她的音樂作品，代表了90年代初那個台灣流行樂昌盛時期的產物。趙詠華的作品大致可以分為幾個時期來分析。1988年，年僅僅21歲的詠華在鈕大可博樂發現下，終於初露啼聲。在當時的全美音樂時期，《多說一些話》和《別問我會不會後悔》一鳴驚人。也引來了著名音樂人張弘意的賞識，把後來那首《希望之鴿》交於詠華演繹。填詞人是詠華自己，為了紀念已故的母親，而音樂的創作便把這種特殊的情懷錶達的合二為一。在90年代，詠華憑藉著幾張熱銷唱片，一舉成為了當時的大眾情歌手。91年的翻唱作品集《天天流行》、92年的《我想我已經愛上你》、93年的《只要你對我再好一點》均告訴樂壇，這個聲音是屬於90年代的。而當時和詠華屬於同一類型的女歌手紛紛也在搶攤市場，林慧萍、許景淳以及張瓊瑤這樣的歌手。而滾石在每次企劃趙詠華專輯之時，總是將她定位在溫柔女生的範疇里，殊不知那時她已將近而立年。更有人評論說，姚若龍和李正帆太偏心了，他倆把最好的東西都留給詠華了。直到聽到94年蜚聲海外的《最浪漫的事》時，樂壇才真正清晰看到趙詠華的才華和感情是需要提煉後被挖掘的。這支作品在事隔十多年後的今天，仍舊被傳唱。也就在這個事業高峰期，趙詠華和李正帆的戀情被曝光於公眾，這或多或少給溫婉佳人的藝路蒙上了一顆定時炸藥。而後的96年的，在轉投五大唱片集團寶麗金後，趙詠華的音樂旅程上似乎有一點懈怠。《風的顏色》是她和愛人最後一次進棚的合作，雖然沒有讓人留下多少美好的情景，但這一張作品確實是可以拿來反覆琢磨的經典之作。在97年初，媒體開始大肆宣傳她和李正帆分道揚鑣的新聞，一隻義大利沙發，一部進口錄音設備……而關心她音樂本身的人一直在縮水。而她的形象也從當年的溫柔女生一夜間成了台灣怨婦。《只能說遺憾》和《請你放心》是詠華在首張英文專輯後的再出發。兩張作品應該用灰色形容，就連唱片的封套也略微帶著些許的惆悵與離別。而專輯作品中的那首《散心》和《明天換季》是本人比較推崇的，前者是公司為其打造的怨婦新形象，後者的快樂和俏皮又流露出往昔那個唱著《偷穿媽媽高跟鞋》的少女詠華。98年，經歷風浪後的她，開始用釋懷來重新解讀自己的人生，和陶喆的首度合作，在R&B還不盛行的年代裡,《愛不愛》應該完整的把時尚音樂和成熟音樂有機的結合起。也就在那個唱片市場開始建走偏鋒的年代裡，趙詠華的聲音和唱片明顯處於弱示地位。99年在重回滾石後，與小沖合作的《相見太晚》里，一如往昔的開始把溫柔和女人結合在一起，呈現在21世紀的流行音樂界。這一別，詠華和娛樂圈開始形成了一個隔絕狀態。結婚成家、舞台劇演出、電台主持……，只是讓人最受感動的唱片成了永恆的遺憾。雖然這些年，滾石一直為她出精選碟。但一首歌走天下的時代終究是要被終結的。今年五月，萬芳和詠華有幸在台灣連開幾場「再見幸福」的個唱，似乎在預示著好聲音的歸來。　　　　　　　　歌曲：《最浪漫的事》 歌手：趙詠華 曲：李正帆　　背靠著背坐在地毯上 聽聽音樂聊聊願望 你希望我越來越溫柔 我希望你放我在心上　　你說想送我個浪漫的夢想 謝謝我帶你找到天堂 哪怕用一輩子才能完成 只要我講你就記住不忘　　我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢變老 一路上收藏點點滴滴的歡笑 留到以後坐著搖椅慢慢聊　　我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢變老 直到我們老的哪兒也去不了 你還依然把我當成手心裡的寶　　背靠著背坐在地毯上 聽聽音樂聊聊願望 你希望我越來越溫柔 我希望你放我在心上　　你說想送我個浪漫的夢想 謝謝我帶你找到天堂 哪怕用一輩子才能完成 只要我講你就記住不忘　　我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢變老 一路上收藏點點滴滴的歡笑 留到以後坐著搖椅慢慢聊　　我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢變老 直到我們老的哪兒也去不了 你還依然把我當成手心裡的寶　　我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢變老 一路上收藏點點滴滴的歡笑 留到以後坐著搖椅慢慢聊　　我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢變老 直到我們老的哪兒也去不了 你還依然把我當成手心裡的寶　　82 《祝福》　　　　3月2日，沈殿霞追思會在香港紅磡體育館舉行。2日上午，香港的民眾便來到紅勘體育館，許多人手持沈殿霞生前最喜歡的香檳玫瑰，排隊等待入場。同時，上百個媒體記者也開始了採訪工作。在紅館外，設立了沈殿霞的悼念台。台旁樹立著友人送的花圈，大屏幕上滾動播放著沈殿霞生前代表作品的片段。下午1點，媒體記者與觀眾們被允許入場。此時能夠進入紅館的觀眾都需要有入場票，而沒有入場票的民眾需要等到下午4點追思會結束才能入場悼念。紅館舞台被金色的帷幔包裹，懸掛著沈殿霞的五幅生前照片，照片下是用香檳玫瑰鋪成的圖案。台下是用許多寫滿悼詞的牌子林立，悼念排後是一架三角鋼琴，以及眾友人送來的花圈。在花圈背後的背板上，寫著「肥姐，我們永遠想念您」的字樣。肥肥走了，在為她舉辦追悼會上我們看到了那些久違的人：曾志偉和鄧梓峰主持，霍震霆、方逸華、樂易玲、陳志雲、鄧光榮、徐小風、羅家英、謝賢、關詠荷、黃日華、關詠荷、劉家昌、李香琴、余詩曼、任賢齊、關菊英……而陪伴整個紀念活動的背景音樂則是天王張學友的《祝福》純鋼琴曲，哀傷的旋律，美好的祝願，都隨著時光永恆在我們的記憶深處。今天特出此歌以此紀念我們華人心中的開心果肥肥。祝福她在天堂幸福快樂。　　　　《祝福》 詞/丁曉文 曲/郭子 歌手：張學友　　不要問不要說一切盡在不言中 這一刻偎著燭光讓我們靜靜的渡過 莫揮手莫回頭當我唱起這首歌　　怕只怕淚水輕輕的滑落 願心中永遠留著我的笑容 伴你走過每一個舂夏秋冬　　幾許愁幾許憂人生難免苦與痛 失去過才能真正懂得去珍惜和擁有 情難捨人難留今朝一別各西東 冷和熱點點滴滴在心頭　　願心中永遠留著我的笑容 伴你走過每一個春夏秋冬　　傷離別離別雖然在眼前 說再見再見不會太遙遠 若有緣有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節　　傷離別離別雖然在眼前 說再見再見不會太遙遠 若有緣有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節　　傷離別離別雖然在眼前 說再見再見不會太遙遠 傷離別離別雖然在眼前 說再見再見不會太遙遠　　若有緣有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節 不要問不要說 一切盡在不言中　　這一刻偎著燭光讓我們靜靜的渡過 莫揮手莫回頭當我唱起這首歌　　願心中留著笑容 伴你渡過每個春夏秋冬

83 推薦的是馬兆駿的《我要的不多》　　　　感謝主，前天無錫出差終於買到了《發光如星：馬兆駿紀念音樂會》雙d9（因為買的碟和唱片多，近500元，所以老闆便宜我，18元成交，而且是最後一張），昨天晚上一切洗刷完畢後便恭敬的坐下來欣賞了這張遲到的音樂禮物——《發光如星》，那種感覺和我之前看《永遠的未央歌》是一樣的興奮和感動。（《永遠的未央歌》是我07年8月在無錫買的碟，當時旁邊就有《發光如星》，我居然看是雙d9以為是騙錢的就沒買，回來懊悔萬分，這次終於如願以嘗，學習黃仲昆帥哥在演唱會時的稱呼：感謝主。ps：到今天才知道紅遍內地歌廳的《心雨》居然是馬爺的作品）　　來自南京的飛雪/per-fact在豆瓣發文說： 2007年3月25日的台灣國父紀念館，這樣的一場《發光如星——馬兆駿紀念演唱會》距離馬兆駿發表的第一首歌《七月涼山》，剛好是三十年。三十年，多少人來了又去，多少人走過我們的生命。這不是電影，隨便一句，回到五百年前。李綜盛笑著說到，我入行的時候，馬爺已經很臭屁了。而趙傳則對著台下說道：我們以前在念書的時候，如果要學吉他或者是彈民歌的話，木棉道這絕對是必練曲。我看著李宗盛這個對我來說已經屬於台灣流行音樂活化石的人物，說到一個比自己資力更老的人時，就微笑起來。感謝音樂，感謝馬爺，使得這場號稱台灣史上最盛大的音樂會得已出現。使得我們還可以見到黃鶯鶯，木吉他等久已未出現在我們生命中的音樂人物。演唱會的開場，洪光達輕輕撥弄著吉他，和著吉他聲的，是劉若英唱的微風往事。我喜歡這樣盤起頭髮，握著話筒演唱的奶茶。如同回歸到最初，出演少女小漁的那個女子，那個會和升哥吵鬧，光著腳在草地上跑的女子。那個如同沈從文筆下，眼眸清明如水晶的女孩子。我看的是網路下載的部分，目前只有花絮和下部，上部還沒有找到。下部的開始，張信哲上台，說出這首歌是馬爺在生命改變之後，為了馬嫂而做。演唱間隙中，鏡頭掃過馬嫂的臉，滿面淚痕。彼此相互愛戀著的兩個人，就這樣陰陽相隔，永世不得相見。人世間最悲慘的事莫過於此。寬容中唱到，跟著我到海角天涯。呵，愛著的人們啊，總是這樣對彼此說，以為這樣，便永遠在一起了。可這世界太大，太遙遠。甚至還有其他的世界，這樣比起來。海角天涯又算是什麼呢。離別，真的很簡單，所以，在一起的時候，還能彼此溫暖的時候，請珍惜。接下來的部分，范瑋琪和屏幕上的馬爺一起唱著心的發現。唱到，我也好想飛時，她停頓下來。馬爺接著，可是我長的太肥。這是演唱會中很歡愉的部分。想起馬爺的妹妹馬毓芬在演唱會開始的時候就上台說的話，這是一場音樂派對，希望大家開心點，用歌聲來送別馬兆駿最後一程。即使這樣，我依舊在演唱會中看到所有人的淚水，划過他們的臉龐。那樣和藹可親的一個人啊，被採訪的時候說到如果自己離逝，不希望子女傷痛。「將來有一天，爸爸和媽媽也都會去主耶穌那邊，你只要抬頭，看著天，看到星星，就知道爸爸，媽媽也一直在這樣，祝福著你。」「兒子，以後你發生什麼事情，想流眼淚的時候，就把頭抬起來，這樣，眼淚就不會留下來。」 「愛情就象木棉道，季節過去就謝了。愛情就象那木棉道，蟬聲綿綿斷不了。」當木棉道的歌聲響起的時候，我的眼淚奪眶而出。恩，說好不悲傷的，說好不流淚的。可怎麼也止不住。那麼既然無法停止，就讓它肆虐好了。這首集結了李綜盛，木吉他，周華健，黃韻玲，趙傳，庾澄慶，劉若英，范瑋琪，張信哲等一干華語流行音樂人的歌曲，勢必也將如明天會更好 一般，流傳下去。演唱會的最後一曲，是2005年7月2日，民歌三十年，永遠的未央歌演唱會上馬兆駿演唱的微風往事，以此歌開頭，以此歌結尾。他對和台下叫道，有沒有老，沒有老對不對，一起唱。是啊，我們這些年都沒有過，我們什麼也沒有經歷，我們還仍然年輕。這是最後的一場電影，這是不見傷感的分手。雖然落淚,雖然不舍,可依舊讓我們拚命微笑,望向星空.送別馬兆駿.所以，這樣一個沒有淚水，只有歡笑的夜晚，是天堂。　　豆瓣網上是這樣介紹此碟的：馬爺生前總是說：「要做就要做大一點」，馬兆駿在2007年三月25日，完成他人生規模最大的一場演唱會，這場『發光如星 馬兆駿紀念音樂會』，距離馬兆駿發表的人生第一首作品「七月涼山」，正好三十年。從1977年到2007年，『發光如星』音樂會不僅邀請到這三十年台灣流行樂壇老中青三代的優秀歌手同台，回顧了馬兆駿生前不同時期的音樂歷程，在見證優秀的創作能力外，這三十年正好代表著台灣流行音樂的縮影。整個演唱會在音樂總監陳復明、馬毓芬打點下，短短一個月時間成形，空前陣容讓送別馬兆駿的過程備極哀榮，超過20組藝人共襄盛舉，場內座無虛席一票難求，場外電視牆前也擠滿了群眾，馬毓芬一上台就表示：「這是一場音樂派對，希望大家開心點，用歌聲來送別馬兆駿最後一程」。整場『發光如星』音樂會分成四大段落—「民歌世代篇」、「流行經典篇」、「福音重生篇」、「給家人的歌」，具體而微地呈現馬兆駿的音樂人生。　　　　民歌世代篇—　　　　「早晨的微風，我們向遠處出發中……」在馬兆駿老搭檔洪光達的吉他聲中，劉若英唱著「微風往事」，為演唱會揭開序幕。洪光達是馬兆駿民歌時期最重要的創作夥伴，以他打頭陣出場，意義格外非凡，彷彿與他共享馬兆駿音樂生涯的點點滴滴。　　　　從17歲開始創作，20歲那年，首次錄製的創作「清晨時光」，收錄在王夢麟『阿美阿美』專輯裡，陸續推出的「季節雨」、「微風往事」、「風中的早晨」、「木棉道」、「散場電影」，一首又一首的民歌經典至今傳唱，馬兆駿在民歌氣息裡，開啟了他的音樂夢想。這場音樂會裡，馬毓芬代替王新蓮，和馬宜中合唱「風中的早晨」，王夢麟唱著「七月涼山」、黃仲崑唱著「無人的海邊」，楊耀東和吉他手董卟獻鰲訃竟澯輟購汀竿戇病梗渲@些歌曲背後，馬兆駿的「失戀年表」小故事，讓人不覺莞爾；這段民歌馬兆駿，在李宗盛帶領木吉他成員上場演唱「散場電影」，為演唱會帶來第一波高潮，連主持人陶晶瑩都笑說：「沒想到我這輩子能活著看到木吉他演唱。」　　　　流行經典篇—　　　　1982年，結束軍旅生活的馬兆駿，進入當年寶麗金唱片，擔任製作助理，一首首如潘越雲「當淚水含在眼裡」、劉文正「請留住你的腳步」、黃仲昆「無人的海邊」等歌曲；隔年鄧麗君『淡淡幽情』、劉文正『太陽一樣』、鳳飛飛『出外的人』的專輯製作，讓馬兆駿聲名大噪，黃鶯鶯『天使之戀』、『幾朝風雨』專輯，李恕權『迴』專輯，更將馬兆駿推向一級製作人的地位。　　　　音樂會在呈現馬兆駿這段『流行經典』篇，可說是煞費苦心，伍思凱、庾澄慶、周華健、趙傳、童安格、張信哲同台，馬兆駿的音樂魅力，讓八十年代末期最具代表性的男歌手一次到位，這次難得的同台，不單一字排開全是「金」字輩的歌王歌后，演出陣容驚人，許多音樂的重新編排，更是達到一流的水準。　　　　伍思凱以鋼琴獨奏唱著李碧華原唱的「心雨」；庾澄慶用Fusion的爵士味，重新改造愛妻伊能靜當年偶像歌曲「爸爸不要說」，他說：「用這首歌來表達我們夫妻倆的敬意和謝意，當年這首歌讓伊能靜有了很好的開始，那時的憤怒青年和叛逆少女，如今都成了爸媽。」童安格原汁原味的呈現鳳飛飛的「好好把握」；王力宏演唱劉文正原唱的「請留住你的腳步」，象徵兩代實力偶像的接班；FIR演唱黃鶯鶯的「時空寄情」也彰顯馬兆駿跨時空的音樂魅力。　　　　基於曾寫下國語唱片輝煌紀錄的情誼，久沒出現向來不參加大拜拜式頒獎活動的黃鶯鶯，也抱著腿傷出席，連主持人陶晶螢都端正以待，笑稱無論唱多少首都沒關係。黃鶯鶯難得亮相，演唱「如何能把你挽留」和「天使之戀」，上次的梁弘志音樂會，這回的馬兆駿音樂會，黃鶯鶯說：「如果我不來參加，我的音樂生涯就不能劃下完美的句點。」　　　　巫啟賢一上台，回憶起這20年來，馬兆駿照顧他的點滴故事，頓時淚留滿面，他說：「我從來沒有叫馬兆駿一聲「馬老師」，但在我心目中，他比任何老師還要大。」原本在大陸，因濃霧趕不回來參加音樂會的他，還拜託天上的馬兆駿行行好，吹散烏雲，好讓他回台灣送他這最後一程，說得台下觀眾淚眼盈盈。　　　　回顧馬兆駿的音樂生涯，才25歲的馬兆駿，就寫下許多音樂界的神話，但年輕不知如何消化盛名與壓力，徘徊在人生十字路口，馬兆駿盛況不再，直到他28歲在滾石唱片出版他的第一張個人專輯『我要的不多』。　　　　號稱「最年紀最大的新人」，馬兆駿將自己定位在「小人物」風格，在滾石出版了四張專輯，這段滾石馬兆駿，讓滿場三少四壯的人，深陷回憶之中。趙傳和馬兆駿時空對唱「我要的不多」，馬兆駿的大女兒馬靖慈坐在台下看見螢幕出現爸爸的畫面，開始掉眼淚；周華健唱著「會有那麼一天」，痛苦與沉澱，依然願意抱著感激的心，往人生下一站邁進；待李宗盛與木吉他二度上台，演唱「那年我們19歲」，更唱出每個人都有的青春輓歌，李宗盛心有所感講起與馬兆駿的點點滴滴……這群老滾石的集合，不僅陶煉出台灣流行音樂的黃金年代，也象徵著一群年輕人的輝煌歲月。　　　　福音重生篇—　　　　因為父親過世，接觸大麻而跌落谷底。馬兆駿兩度大起大落的際遇引人欷噓，整個台灣流行音樂的生態，從音樂到商品的大改變，也讓馬兆駿的名字，淡出人們的目光之中。整個九十年代，馬兆駿的低潮，漸漸地在信仰中，走出暗夜的牢唬　　　　曲目 ······ 　　　　微風往事 洪光達 劉若英　　　　風中的早晨 馬宜中 馬毓芬　　　　七月涼山 王夢麟　　　　無人的海邊 黃仲昆　　　　季節雨+晚安 楊耀東 董運昌　　　　散場電場 李宗盛 木吉他　　　　心雨 伍思凱　　　　爸爸不要說 庾澄慶　　　　請留住你的腳步 王力宏　　　　愛像什麼 黃仲昆 李明德 黃大城 謝宇威 賴佩霞 姚黛瑋　　　　如何把你挽留+天使之戀 黃鶯鶯　　　　不起眼的吉他+愛有多深就會多遠 巫啟賢　　　　我要得不多 趙傳　　　　會有那麼一天 周華健　　　　那年我們19歲 周華健 趙傳 李宗盛 木吉他　　　　信仰經歷引言 孫越　　　　寬容 張信哲　　　　心的發現 范瑋琪　　　　奶粉與便當 金智娟 黃韻玲　　　　起初的愛 張惠妹 苗栗教會唱詩班　　　　頑皮的遊戲 馬兆驊　　　　發光如星 馬兆驊 馬毓芬 郭美珒 馬靖慈 馬永霖 馬永恩　　　　木棉道 大合唱　　　　　　歌手：馬兆駿 歌曲：《我要的不多》　　我要的不多 無非是一點點溫柔感受 我要的真的不多 無非是體貼的問候　　親切的微笑 真實的擁有 告訴我 哦告訴我 你也懂得一個人的寂寞 你也懂得一個人的寂寞　　有多少空白的心在靜夜裡跳動 有多少吶喊在胸膛里沉默 我的眼眸里只有冷漠 這樣的夜 我不理人人不理我　　我要的不多 無非是眼光里有你有我 我要的真的不多 無非是兩心的交流　　輕輕的觸摸 真實的佔有 告訴我 哦告訴我 這世界孤單的不止是我　　84 《我和春天有個約會》　　　　不知不覺，春天來了，這個季節總是伴隨著忽冷忽熱的天氣，昨天還是陽春三月的溫暖，今天突然陰風陣陣，真所謂春寒料峭。這樣的天氣總讓我想起那部叫《我和春天有個約會》的舞台劇、電影和電視連續劇以及這首同名歌曲。那個叫做「麗花皇宮」的夜總會發生的故事牽動著無數觀者的心，四個姐妹的歡笑、淚水，愛與恨，樂與怒，一幕幕，一出出縈繞在你我的腦海里：小蝶、鳳萍、蓮茜、露露，四個情同姐妹的歌女，有的愛了一去不回頭的人，有的愛了不該愛的人，有的不認為這世上有什麼愛情，也有的終能找到平凡的愛侶。當影片的最後，當年近中年、衣錦還鄉的小蝶在即將被拆除的「麗花皇宮」舞台，為這段即將消失的輝煌畫上一個圓滿的句號時，坐在台下業已蒼老的歌迷王子白浪、已是半老徐娘的歌女婉碧，還有露露，還有很多當年的老觀眾，都流出了眼淚，為了過去，為了大家永不再來的青春。忽然明白自己為什麼會喜歡這部電影了，因為它，將香港本來並不長的歷史進行了滄桑化的表達，讓人感到了歲月變遷，情義永存。最難忘懷的是曲近高潮，薩克斯聲忽然高亢，白髮的家豪吹奏著動人的音樂，悄悄站在了小蝶的背後，默默凝視，知情的觀眾都屏住呼吸，期待著小蝶的回頭，終於，小蝶即將唱到結尾時，無意識地轉頭，四目相接，「若是情未凍，我始終相信，我倆和春天有個約會」這一句，深情出口。由於電視的普及，電影和舞台劇的演員沒太大的影響，而鄧萃文、商天娥、江華、萬綺雯（電視版本）可能吸引了更多的觀眾。試想一下這樣的畫面：那幽幽的薩可斯風在耳邊響起時，有微風的清晨，你正捧著一杯升騰著裊裊霧氣的西湖龍井，在看溫暖室內盛開的梅花盆景。窗外，春意正濃，鄰居家的孩子正和年邁的老者放著彩色的紙鳶，那高高飛翔著的風箏就如你此刻牽掛著親人的心……此歌原來是電影里的演員劉雅麗演唱的，後來美女歌手鄺美雲翻唱了此歌，屬於花開兩支的類型，各有所長吧。關於此歌的翻唱者鄺美雲，轉個資料補充介紹：（下面文字為：好難想個絕點的ID） 新婚之後的鄺美雲處於甜蜜之中，推出了這樣的一張國語翻唱專輯。專輯由黃舒駿全力製作，從中不難體現他的製作功力。坦白說黃留給自己的歌曲我始終喜歡程度一般，但是作為一個製作人黃毫無疑問是很出色的。這張翻唱專輯選擇的歌曲都是華語樂壇上的名曲，並且原唱者都已經演繹的相當精彩了。另外從選擇的曲目上也不難看出選曲的標準，歌唱愛情的甜蜜與美好。從這個角度鄺美雲來重新演繹了這十二首國語歌壇的名曲。和其它的翻唱專輯相比這張風格略顯平實，並沒有一味的改動原曲，反而不少作品比原唱來得更為本色，也是我個人覺得一張很出色的翻唱專輯。《我和春天有個約會》這個國語版本的知名度不如粵語的版本，主要是由於電視劇的原因。我個人更喜歡劉雅麗的版本多過鄺美雲的版本是因為我喜歡粵語多過於國語，二來劉雅麗更顯低沉的音色給這首歌曲帶來了一種夜色的美麗。而鄺版的《我和春天有個約會》其實也很出色，感覺唱腔中更能帶來一種春天陽光般的氣息。同時鮑比達的編曲也很簡單但是很純凈。這首歌曲劉雅麗還有一個爵士版本，也相當不錯。而天涯另一個朋友 Q飛是這樣評價鄺美雲的：最早認識她是因為她與眾不同的美麗,那時流行不幹膠貼紙,有時還會在照片旁印上歌詞,而我就是這樣知道了"相逢在半生",費力借來卡帶聽到這首歌,她很獨特的幽怨唱腔讓我印象深刻.後來買她的第一盤帶子是暑假去汕頭玩買到的"星期六約會"那一盤,靠近沿海還是諮詢多很多,當年她的引進版很少見,這也是一盤被現在稱作盜版的產品,但不得不說那時的盜版做得還真不比正版差呢!"星期六約會"這首歌很特別,那一段帶著RAP感覺的唱段讓我覺得非常新鮮,直到今天我還是非常喜歡這首歌.記得她在內地被推廣已經是轉到DMI之後的事了,記得她上過兩次春晚,一次是唱"留不住的話",她身穿金色大蓬裙依然帶著她獨有的幽怨感覺,那種非常不晚會的表演形態在當時也很特別,卻也不太為大多人接受,而後來一次好象是以MV的形式在春晚看到她的"今夜的我最需要人安慰",那時她的性感演出還是很有視覺衝擊的!買她的卡帶不多,記得還有一盤是"感覺",因為實在覺得那個藍色的封面太好看了,可當時覺得裡面的歌還是沒有寶麗金時期的好聽. 　　　　《我和春天有個約會》 　　　　編劇：杜國威 　　　　導演：高志森 　　　　主演：劉雅麗、羅冠蘭、馮蔚衡、蘇玉華、吳大維 　　　　特別客串：謝君豪、黃霑、毛舜筠、黃百鳴、馮寶寶 　　　　香港1994年出品 　　　　廣東話版本《我和春天有個約會》 鍾志榮 詞/黃舒駿 曲 歌手：鄺美雲 劉雅麗　　夜闌人靜處 響起了一厥幽幽的 saxophone, 牽起了...愁懷於深心處; 　　夜闌人靜處 當聽到這一厥幽幽的 saxophone, 想起你...茫然於漆黑夜半! 　　在這晚星月迷濛 盼再看到你臉容 在這晚思念無窮 心中感覺似無法操縱 　　想終有日我面對你 交底我內里情濃 春風那日會為你跟我重逢...吹送 　　夜闌人靜處 當天際,星與月漸漸流動 感觸有如...潮水般洶湧; 若是情未凍, 請跟我哼這幽幽的 saxophone, 　　於今晚...柔柔的想我入夢中 它可以...柔柔將真愛為你送若是情未凍,始終相信, 　　我倆與春天有個約會... i have a date....with spring　　　　國語版本《我和春天有個約會》 鍾志榮 詞/黃舒駿 曲 歌手：鄺美雲　　　　我和春天有個約會 如果你願意 我可以永遠像現在這般美麗 因為我生而為愛痴迷 　　如果你有情 這世界可以不需要再有四季 我的心早已經色彩分明　　多少愛情正甜蜜 多少童話在凋零 然而我始終相信 我將得到永恆的幸運　　再也不必為情所苦 真愛不用再分離 只要能用心經營 就會幸福到底　　如果你願意 我可以永遠像現在這般美麗　　因為我生而為愛痴迷 如果你有情 這世界可以不需要再有歌曲 我的心早已經充滿了旋律　　紛亂人世間 除了你 一切繁華都是背景 這齣戲用生命演下去 付出的青春不可惜　　今生難得有這番約定 這段情只對你和我有意義 不管這世界陰晴圓缺 只願和春天有個約會 I have date with spring 　　85 《外面的世界》　　　　如今每次看到齊秦，都會有一種廉頗老矣，尚能飯否的感覺，臉色黃黃，皮膚嘿嘿，嗓音也憔悴，很多高音已經難以為繼續了，我上次在上海大舞台現場聽他和姐姐參加民歌30周年紀念演唱時就是擔心著聽完他唱《狼》的，其實聲音真的也有年齡的，很多年輕時候能輕易上去的音，到了一定歲數就像ed一樣了，呵呵。不過，齊秦乾淨沒有污染的嗓音還是像刀一樣鐫刻在我的記憶深處的，我大學生日的第一份禮物就是哥們給我買的那張《狼》專集，現在我還珍藏著，他的玻璃心，他的大約在冬季，他的冬雨，一次次的可以輕易催開我記憶的閥門，讓我歡笑，讓我青春。　　最新一期的《看電影》上，小資代表人物潔塵（褒義，一直很欣賞她的電影文字，和我一個很要好的朋友居然是朋友，他們去成都時潔塵還款待過）圍繞韓國導演許秦豪的電影就回憶了自己大學時代的歡樂、淚水、苦悶……我們這些60年代末尾的人都有這樣的一份情懷，只要有相應的畫面和音樂出現，整個就一個脆弱的東西，不堪一擊。《外面的世界》就是能擊中我們靈魂的音樂，簡單的旋律，清脆的吉他，憂傷的歌詞，無奈的主題，把人人心靈深處的那份祝願、孤獨、無奈剝離得你體無完膚。謝謝齊秦。記得春晚上齊秦和莫文蔚就合唱過《外面的世界》，沒有花哨的服飾，沒有繚亂的動作，只是吉他加話筒。齊秦孤獨的老歌加上莫文蔚的柔和女聲，純凈萬分。讓人在嘈雜的世界中感到一種心靈的棲息。　　　　歌曲：《外面的世界》 歌手：齊秦 曲/詞:齊秦　　　　在很久很久以前 你擁有我 我擁有你 在很久很久以前 你離開我 去遠空翱翔　　外面的世界很精彩 外面的世界很無奈 當你覺得外面的世界很精彩 我會在這裡衷心的祝福你　　每當夕陽西沉的時候 我總是在這裡盼望你 天空中雖然飄著雨 我依然等待你的歸期　　在很久很久以前 你擁有我 我擁有你 在很久很久以前 你離開我 去遠空翱翔　　外面的世界很精彩 外面的世界很無奈 當你覺得外面的世界很精彩　　我會在這裡衷心的祝福你 　　每當夕陽西沉的時候 我總是在這裡盼望你 天空中雖然飄著雨 我依然等待你的歸期　　 　86 《風再起時》　　　　　　　　網友「頭上帶花的鰥夫」剛才給我發來消息，希望讓我寫一個帖子紀念哥哥，而且他按照我這裡的編號順序寫了文字推薦哥哥的歌貼在了上面，謝謝他的好意，能有這麼多朋友的支持，也是我的榮幸，接受他的建議，下面是把他的內容綜合一些我的感受重新整理如下：今天是2008年4月1日，香港昨天舉行了盛大的紀念演唱活動，出席人員有學友，梁朝偉等重量人物，足見大家對哥哥的尊重，各大網站的很多歌迷和影迷都在紀念同一個人物：張國榮。那我這個專門聊華語音樂經典的音樂帖子也責無旁貸，以此隆重紀念張國榮先生，希望他在天堂一切都好。哥哥的才華橫溢，哥哥的多才多藝是娛樂圈有目共睹的：電影方面塑造了一個個性格迥異的藝術形象，給我們留下了不朽的《霸王別姬》《倩女幽魂》《英雄本色》……而他在在歌唱方面同樣留下經典無數，當然作曲、導演、製作、監製等方面的才華也毫不遜色，尤其是作曲，很多歌已經成為經典：《由零開始》《沉默是金》《明月夜》《風再起時》《深情相擁》《夜半歌聲》……今天這裡介紹的《風再起時》就是當中一傑出代表。他低音醇厚，中高音自如，聲音雖不華麗，卻有一種雅意。關於他最後的人生，很多人都有自己的見解和道理，我看見過一個榮迷在紀念他的文字里這樣寫道：生活中有太多的失意，太多的挫折，太多的瑣事和糾葛，但是不必太在意，沒有人是一帆風順，笑口常開的，天才如張國榮，也要在逆境中煎熬十年，才真正得到主流樂壇的認可，當然，要不要別人認可對於後半生的張國榮已經不重要了，因為只要真正和懂自己的人，一同分享歡樂和痛苦，又何必一定要名滿天下呢，伯牙子期，知音難求，只要心中有鴻儒，又何必在意往來皆白丁呢，憂鬱的人，可以緩解，因為，我們還有音樂……夜瀾靜，問有誰共鳴？　　　　　　　　　　　　歌曲《風再起時》 歌手：張國榮 曲:張國榮 詞:陳少琪　　　　　　　　我回頭再望某年 象失色照片 乍現眼前 這個茫然困惑少年　　　　願一生以歌 投入每天永不變 任舊日路上風聲取笑我 任舊日萬念俱灰也經過 我最愛的歌最後總算唱過 毋用再爭取更多　　　　風再起時 默默地這心不再計較與賓士 我縱要依依帶淚歸去也願意 珍貴歲月里 尋覓我心中的詩　　　　風再起時 寂靜夜深中想到你對我支持 再聽見吹呼里在泣訴我謝意 雖已告別了 仍是有一絲暖意　　　　我 浮沉了十數年 在星空里閃 帶著惘然 請你容我別去前 贈出這闕歌 來日某天再相見　　　　但願用熱烈掌聲歡送我 在日後淡淡一生也不錯 那暖暖雙手最後可永遠伴我 何用再得到更多 仍沒有一絲悔意 　　　　87 《往事只能回味》　　　　80後90後的很多人知道此歌是因為陳羽凡在電視劇"與青春有關的日子"里的反覆的吉他彈唱《往事只能回味》，而最近看蔡琴在香港紅勘體育館的演唱會時，她把台灣經典歌曲做一小結時選擇了此歌作為結束，也充分說明了此歌的地位和經典。而在肥肥的紀念晚會時，此歌是薛家燕唱給肥肥的，唱到「像時光難倒回」不禁哽咽，我看到有人因為此歌有感而發寫到：很多事情都只能去回味了因為時間永不回，我們一直感慨我們想回到過去 但是都已經一去不復返了，「你已經添了新歲 你就要變心 像時光難倒回我只有在夢裡相依偎」，也許該惆悵的只是感情本身 並不是我們自己，我們無奈看著時光流逝 我們無奈讓身邊的人一一錯過，我們還能做點什麼我們還能說點什麼，前不見希望、目標，後只見往事、回憶。這也都就夠了吧，老歌的意味在於我們真的可以看見時光的流失，真的是用勁力氣也抓不回的。　　本歌作者劉家昌資料：論及六十年代流行歌曲的第一把交椅，應該要首推劉家昌，這個人稱「鬼才」的大師，除了作詞、作曲一把罩外，他還能拍電影，而且都是有得獎級水準 的。從他創作的第一首歌「月滿西樓」以來，他的歌曲就成了票房保證。劉家昌的作曲曲風很有個人特色，辨識度很高，以抒情擅長，早期他也是瓊瑤電影的指定作曲家，「月滿西樓」、「庭院深深」、「一簾幽夢」都堪為當時的代表作，創作「往事只能回味」一曲在大街小巷流行，更將他的成功推向了高峰，黃鶯鶯、劉文正…等人賴以成名的「雲河」、「諾言」、「小雨打在我身上」相繼風靡，更使得 他的大作一時之間成了流行歌曲的金字招牌，眾歌星爭相傳唱，而大師每隔一段時期就會震撼歌壇一次，似乎永無見江郎才盡之跡象，令人不得不佩服於他對市場流行度掌握之準確性。 　　　　　　《往事只能回味》吉他譜 陳羽凡 曲：劉家昌　　C　　時光一逝永不回　　F G7　　往事只能回味　　F C Am　　憶童年時竹馬青梅　　Dm G C(只彈前2音然後加花 5321)　　兩小無猜日夜相隨　　Dm C 　　春風又吹紅了花蕊　　Am F G　　你已經添了新歲　　F C Am　　你就要變心像時光難倒回　　Dm G C(同上次加花)　　我只有在夢裡想依偎　　F C Am　　你就要變心像時光難倒回　　Dm G C(只彈前2音 空半拍後重彈前奏結束伴奏)　　我只有在夢裡想依偎　　　　歌曲：《往事只能回味》 曲：劉家昌　　 歌手：劉家昌 尤雅 蔡琴 鳳飛飛 陳憶文 高勝美　　時光已逝永不回 往事只能回味 憶童年時竹馬青梅 兩小無猜日夜相隨　　時光已逝永不回 往事只能回味 憶童年時竹馬青梅 兩小無猜日夜相隨　　春風又吹紅了花蕊 你已經也添了新歲 你就要變心 像時光難倒回 我只有在夢裡相依偎　　時光已逝永不回 往事只能回味 憶童年時竹馬青梅 兩小無猜日夜相隨　　春風又吹紅了花蕊 你已經也添了新歲 你就要變心 像時光難倒回 我只有在夢裡相依偎　　春風又吹紅了花蕊 你已經也添了新歲 你就要變心 像時光難倒回 我只有在夢裡相依偎

88 《親密愛人》　　　　最近的央視青年歌手大賽，引起我注意的是台灣的兩個流行音樂教父級的人物出現在評委席上，一個是昨天剛出現的劉家昌，一個是小蟲。劉家昌的歌曲我曾經推薦過許多許多，今天說說小蟲。小蟲真名陳煥昌，現為8音樂製作經紀有限公司總裁，曾任職滾石國際唱片音樂總監。1983年起為以下著名唱片擔任製作以及譜寫上百首作品：鄭怡《小雨來得正是時候》、鳳飛飛《涼啊涼》、鍾鎮濤《只要你過的比我好》、潘越雲《我是不是你最疼愛的人》、陳淑樺《情關》、杜德偉《鍾愛一生》、梅艷芳《親密愛人》、張惠妹《我可以抱妳嗎？》、任賢齊《心太軟》、黃品源《小薇》。1991年《阮玲玉》榮獲第十二屆香港電影金像獎最佳電影原著配樂、最佳電影主題曲；1994年《紅玫瑰白玫瑰》榮獲第卅一屆金馬獎最佳電影音樂、主題曲《玫瑰香》榮獲金鼎獎最佳作曲獎；1998年《天浴》榮獲第卅五屆金馬獎最佳電影音樂、主題曲《欲水》榮獲最佳電影主題曲。1990年《我是不是你最疼愛的人》榮獲最佳年度專輯製作人獎；1997年《心太軟》榮獲新加坡金曲獎最佳作曲、勁歌金曲獎最佳年度歌曲獎；2001年《有個傻瓜愛過你》榮獲港台音樂風雲榜最佳編曲獎。　　這裡八卦一下他的一段故事：據說小蟲為著名導演關錦鵬的電影《阮玲玉》配樂是自己直接上門請纓的，雖然當時大家對他還沒有把握，也沒指望，只是那麼一說，但是最後關錦鵬聽了他專門為《阮玲玉》寫的音樂後，就把電影主題曲和電影配樂一把手都交給他做了。電影《阮玲玉》要表現的是20世紀30年代的上海音樂，為此這個從沒有到過內地、從沒去過上海的台灣青年就大量地搜集材料，做足了基本功，在錄音室用土法製造了「舊唱片」，故意把唱片丟在地上磨呀磨，磨出沙沙的聲響，再錄回去，就出現了沙沙的古老感覺，讓很多從20世紀30年代走過的人都分不出真假。為了電影主題曲呈現20世紀30年代的唱腔，他要求歌手黃鶯鶯用手捏著鼻子唱，可是又嫌她一手捏著鼻子去唱歌行動不自然，聲音表情不美，又想出拿夾子夾住她的鼻子。結果純正的20世紀30年代鼻音感覺全出來了，造就了一場有上海20世紀30年代情懷的上海音樂之旅，轟動一時。　　作為金牌製作人的小蟲怎麼有如此源源不斷的靈感的，我看到一篇專訪是這麼寫他的：他說他的創作來源於對生活的體現、對音樂的靈感、對藝人的感覺以及敏銳的觸覺。例如在幫梅姑梅艷芳製作《親密愛人》的時候，那段時間梅姑正在談戀愛，看到梅姑一改人前直率豪爽的性格，變成溫柔的小女人在電話中跟自己的愛人竊竊私語。小蟲老師也是頗有感觸，梅姑一通電話講畢，小蟲老師也已經創作出膾炙人口的《親密愛人》。他還笑稱在創作的時候喜歡在腳下踩一個枕頭，而且一定要是百分之百純棉的。也許就是這種特殊的嗜好，讓小蟲老師在他的音樂道路上創造了一個又一個巔峰。順便為小蟲做個廣告，已經在全國各大音像店和新華書店上市的小蟲新專輯《與世無爭》，彙集了小蟲老師二十多年來音樂道路上每個時期的巔峰之作，其中就包括這首經典的《親密愛人》。　　說完音樂人，再說歌者，《親密愛人》是梅艷芳的代表名曲之一。她一改女丈夫的豪情，魅女郎的妖嬈，將一首似乎並不稀罕的情歌演繹得使人如飲甘醴，如沐春風。很多人都把此歌作為自己最為喜歡和珍藏的音樂在重要場合聆聽或演唱，比如新婚典禮，比如金婚典禮，比如重要紀念日，比如愛人生日……聽說在梅姑入行二十周年也是患病之際，香港正東公司的一班新人合錄了一盤致敬大碟，「Tribute To Anita Mui」——《留芳頌》。其中最讓人好奇的莫過一首有耳非文翻唱的《親密愛人》，不過到現在我還沒聽到這個版本，很是遺憾，還好我聽鄺美雲、迪克牛仔和許飛的版本，各有千秋，高勝美的版本就稍微甜膩了點，當然這是青菜蘿蔔的問題。　　　　曲名:《親密愛人》 曲：小蟲 歌手:梅艷芳 翻唱：鄺美雲 許飛 高勝美　　　　今夜還吹著風 想起你好溫柔 有你的日子分外的輕鬆　　也不是無影蹤 只是想你太濃 怎麼會無時無刻把你夢　　愛的路上有你 我並不寂寞 你對我那麼的好 這次真的不同　　也許我應該好好把你擁有 就像你一直為我守候　　親愛的人 親密的愛人 謝謝你這麼長的時間陪著我　　親愛的人 親密的愛人 這是我一生中最興奮的時分　　89 《一場遊戲一場夢》　　　　天涯的樂評人愛地人說：在齊秦之後最火的歌手無疑就是王傑了，而在現在看來萬眾一心去聽一位歌手的歌的歲月確實太過遙遠了，或者也許這樣的日子永遠也不會有了。還有人說：王傑是一個華語歌壇永遠不能抹去的名字；一個一路蹣跚而行永不服輸的錚錚鐵漢；一個穿越了一代人心靈深處的蒼涼聲音；一個讓無數歌迷為之魂牽夢繞的滄桑背影；一個用歌聲影響了一代人的精神偶像。雖然最後一句有些誇張，但不影響他在華語樂壇的地位。想當初，這個浪人形象和張雨生等一起演出的《七匹狼》曾經是何等的風靡，他帶有哭腔的嗓音撫慰和感染過多少年輕心靈。　　天涯的「邁克滕」有對王傑很好的評價：或許我們之間的心靈都是相似的吧！飄在濟南的日子裡，每次聽王傑的歌，腦海里總抹不掉一個都市流浪者的形象：那是一個穿一身牛仔衣的年輕人，穿一雙破舊的旅遊鞋，倒背著一把吉他，風塵僕僕，茫然地走在一座古老的城市陌生的街道上，這位城市浪子，就是王傑。「雲里去，風裡來，帶著一身的塵埃，心也傷，情也冷，淚也干。悲也好，真也好，命運有誰能知道，夢一場，是非恩怨，隨風飄。」「為了愛，夢一生，這是痴狂還是緣份，愛你有多深，就是蒼天捉弄我幾分……夢裡的餘溫，夠我抵擋那世間寒冷。」 "我走在清晨六點無人的街帶著一身疲倦，昨夜的滄桑匆忙早已麻木在不知名的世界。微涼的風吹著我凌亂的頭髮，手中行囊折磨我沉重的步伐。突然看見車站裡熟悉的畫面，裝滿遊子的夢想還有莫名的憂傷。"當我聽到這些歌曲，總感覺城市人對男女情感之間的焦慮，和無所皈依的精神流浪傾向――城市的人們，難以演繹出純真的愛情，難以慰藉懷鄉的情結。世界變了，時代變了，觀念也變了，去哪裡尋找自己的精神家園呢？聽王傑的歌，或許正好可以找到相似的心靈，可以找到精神的家園，可以找到情感的共鳴。聽《一場遊戲一場夢》，我們感到了百般無奈，聽《英雄累》，我們感到了失魂落魄，聽《心痛》，我們感到了痛楚悲哀，聽《是否我真的一無所有》，我們感到了萬分焦慮，聽《為了愛，夢一生》，我們感到了虛假空幻。從這個城市浪子的聲音中我們看到了太陽底子下我們共同的影子…當代作家中極具哲學素養的作家史鐵生曾經說過：「其實，流行歌曲應當是這樣的――唱平常人的平常心，唱平常人的那些平常的牽掛，喜怒哀樂都是真的、刻骨銘心的、魂牽夢繞的。珍藏的也好，坦率的也好，都是心靈的做為，而不是喉嚨的集市。」在我個人看來，演唱也應該是一種全新意義的再創作：歌者用自己的閱歷和學識對所唱的歌曲進行一次全新的闡釋，演唱都追求的不僅僅是形式的完美，而且是個人情懷的傾訴，王傑詠唱的情懷正是他的魅力所在。「邁克滕」把王傑的歌曲從感性一直上升到哲學的理性，卻也基本道出了很多喜歡他的朋友的心聲。　　《一場遊戲一場夢》屬於他最經典最早期的一首作品，比較有代表性，旋律節奏平穩，很容易上口，流行意識很強，一遍下來幾乎可以跟著哼哼，廣東話版本《幾分傷心幾分痴》也有很多的擁躉，其他如《是否我真的一無所有》、《為了愛夢一生》，《安妮》也都是上好的佳作。不過王傑這幾年的發展的確是差強人意，這裡面原因有很多，唱片市場不景氣，公司不支持，他自己身體狀況也不好，等等等等，不說也罷。　　　　　　曲名：《一場遊戲一場夢》 歌手：王傑 曲：王傑 詞：王傑　　　　不要談什麼分離 我不會因為這樣而哭泣 那只是昨夜的一場夢而已　　不要說願不願意 我不會因為這樣而在意 那只是昨夜的一場遊戲　　那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡 在我的歌聲中早已沒有你　　只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡 在倆個人的世界裡不該有你　　oh.為什麼道別離 說什麼在一起 為什麼道別離 說什麼在一起 如今雖然沒有你 我還是我自己　　說什麼此情永不愈 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己　　 　　 90 《追夢人》　　　　　大學時代看過很多電影，可文藝片里除了《春寒》和《歡顏》就沒有別的了，無他原因，就是因為鳳飛飛和胡慧中。後者的電影我曾經在《橄欖樹》《走在雨中》里說過，今天說說鳳飛飛。她主演的《春寒》雖然不是很有名，但天涯八卦里曾經有一個帖子關於《春寒》的居然長到幾頁，說來還是給那個時代的人留下深刻印象的。那個時候還處在無憂無慮的大學時代，很多美好的記憶和鳳飛飛的形象一起永遠銘刻在記憶深處，她的《掌聲響起》《往事如昨》和《知己》也是我們宿舍的合唱歌曲。本來一直想現場去聽一次她的演唱會，可惜上次她來上海我卻好事多磨的錯過了，只能遺憾和無奈。關於她的經歷天涯有很多版本，我這裡選擇一個與大家一起分享：　　　鳳飛飛最早唱過林家慶（作品《在水一方》）的作品，後來跟劉家昌（作品《庭院深深》《梅花》）學歌，又與駱明道、左宏元合作過一段時間。雖然她的歌聲事實上並不十分優美，甚至可說是有點土氣。但她明白自己的缺點之後，即在技巧上下苦功彌補。早年她的國語也不甚標準，然而為了把歌唱好，她勤於練唱，試圖把肺活量再擴大，並矯正自己的發聲方式與國語，為鍾愛的興趣投入百分之百的努力，同時她也積極建立個人的特色，以親和大方的形象，以有別於其他歌星"遙不可及"的距離感。於是乎，從帽子到褲裝，到逗趣的手勢都成為鳳飛飛獨一無二的招牌形象。一直到現在，還有許多明星喜歡模仿她。鳳飛飛唱紅歌曲與出版唱片數量之多，應屬台灣歌星之最。她的歌曲對於台灣長一輩的人而言，不只是歌曲，甚至已成了台灣本土文化重要的一節！ 　　聰明的鳳飛飛從八Ｏ年代開始，不再唱瓊瑤兒歌式的夢囈，而改唱動感如"愛你在心口難開"、"好好愛我"、"你家大門"、"相思爬上心底"....這一類俏皮的東西洋翻譯歌曲，又開創出另一條走在歌壇前端的路。難能可貴的，她一直懂得因應市場與時代的轉變，與不同的作曲家合作，並勉力去揣摩每一首作品的特性，適時改變自己的唱腔，不斷進步，同時在歌曲中她運用大量拿手的轉音技巧或花腔，讓一首原本簡單平淡的歌，變得韻味十足，豐富了起來，這也就是當年許多新進作曲家無不希望有機會與她合作的主要原因。因為他們深信，任何再普通的歌曲經由鳳飛飛口中唱出，沒有九十八分，也有九十五分的水準！鳳飛飛是個天生的藝人，永遠的唱將。她的歌唱光芒，更影響了後期不少歌唱好手，如林慧萍、林淑蓉、葉璦菱、張秀卿、江蕙、江淑娜、黃韻玲、林靈、費玉清.....等人。 　　　　 鳳飛飛這位「帽子歌后」，在內地的名氣並不太響，不過如果你不是20剛出頭的姑娘小伙，你應該還記得早年間央視的第一個合拍電視劇《雪山飛狐》中的插曲「夢中人」，這差不多已是鳳飛飛的收山之作了。關於這首羅大佑的作品，還有一個傳奇性的故事，在這裡也與大家分享：　　從《追夢人》到《天若有情》——一個不朽的傳奇 　　 一、三毛於1990年從事劇本寫作，完成第一部中文劇本，也是她最後一部作品——以張愛玲為原形的《滾滾紅塵》。導演嚴浩將其拍成電影，由林青霞、秦漢、張曼玉主演，羅大佑為電影配樂，創作了經典歌曲《滾滾紅塵》，由陳淑樺羅大佑演唱。 　　二、三毛1991年1月4日清晨去世，時年48歲。後羅大佑為悼念她，創作歌曲《追夢人》。 　　三、90年代初，大陸與台灣合拍的電視連續劇《雪山飛狐》選定《追夢人》作為片尾曲，由鳳飛飛演唱。之後《追夢人》紅遍大江南北，亦被高勝美，卓依婷等歌手翻唱。 　　四、90年，杜琪峰監製，王晶策劃，陳木勝導演電影《天若有情之追夢人》，由劉德華，吳倩蓮主演，這也是小吳出道的第一部戲。沿用《追夢人》的曲，李健達填詞，影片片尾曲《天若有情》橫空出世，這首粵語歌曲當時由BEYOND樂隊配樂，袁鳳瑛演唱，此曲在BEYOND樂隊90年6月發行的電影原聲大碟《天若有情》中收錄。 　　五、電影《天若有情之追夢人》有國語粵語兩個版本，（現在粵語版很少見了，也有人說有國語對白粵語歌曲的版本），電影歌曲也相應有了國語粵語兩個版本，一共四首歌。 　　國語《漆黑的空間》——粵語《灰色軌跡》演唱：黃家駒 　　國語《不需要太懂》－－粵語《是錯也再不分》演唱：黃家強 　　國語《短暫的溫柔》－－粵語《未曾後悔》演唱：黃貫中 　　國語《青春無悔》（《追夢人》）－－粵語《天若有情》演唱：袁鳳瑛 　　 　　歌曲《追夢人》(雪山飛狐主題曲) 詞 曲:羅大佑 演唱:鳳飛飛　　　　讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢 不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容　　紅紅心中藍藍的天是個生命的開始 春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子　　讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏 飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉　　秋來春去紅塵中誰在宿命里安排 冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光采　　看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死永遠的愛人　　讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶 飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語　　前塵紅世輪迴中誰在聲音里徘徊 痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷　　看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死永遠的愛人　　讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢 不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容　　紅紅心中藍藍的天是個生命的開始 春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日　　

　91 《讓世界充滿愛》　　　　面對災難，我們除了捐款等奉獻愛心的行為，只有深深祈禱，僅以此歌獻給地震中失去親人和家園的朋友。　　"輕輕地捧著你的臉，為你把眼淚擦乾，這顆心永遠屬於你，……" 　　一直喜歡這首內地早期的流行歌曲，到今天每到賑災演出的時候，還是會唱起此歌，說明它的地位和影響，也說明它的經典性。當年我還是在大一校園，每天中午和黃昏，學校的廣播里都放著這首歌，黃蕾和董傑做廣播員，如今已經在美國的蔡曉燕是大我們一級的廣播員，現在回想起來，那時連空氣里都充滿了溫柔的氣息，今天哼起，仍不由有些熱淚盈眶…… 　　　1986年是流行音樂史上最重要的一年。20年前在北京，為紀念獻給國際和平年郭峰等人組織了一場百名歌星演唱會。其中的主題曲《讓世界充滿愛》由全國各地聚集而來的128名歌手演唱， 崔健、韋唯、常寬、毛阿敏、田震、蔡國慶、李玲玉、孫國慶等128名流行歌手都在其中。《讓世界充滿愛》音樂會獲得了巨大的成功，當所有人聽到風格那麼特殊的音樂時，驚異之情可以想像，他們的風格受到大家的喜愛和認可標誌著大陸的流行音樂的興起、原創流行歌曲真正起飛。當時大環境對通俗歌曲的評價：通俗歌曲(那時流行歌曲被稱為通俗歌曲)只能表達小情小調，根本無法表達有內涵的大主題。也正是為了改變樂壇的這種偏見，當時還不是大腕的這些歌手們聚集一堂，在首都體育場共同演唱了《讓世界充滿愛》，當前奏音樂響了起來，韋唯、程琳、杭天琪、付笛聲、蔡國慶、崔健、孫國慶、常寬等一百多名歌星從兩側登上舞台，他們手拉手，肩並肩，本來偌大的舞台在他們的身影中消逝。很多人當時就留下了熱淚。這場震撼當時樂壇的百人合唱，在內地流行音樂史上寫下了極為重要的一筆。 　　20年後這熟悉的旋律還迴響在人們的耳邊，但是當時同台演唱《讓世界充滿愛》的一百名歌星們卻再沒同台引吭高歌過,20年過去了，有的人憑藉當年這首歌一夜成名，至盡還一直活躍在樂壇，更有一些人選擇了別樣的人生。20年過去了,無論歲月如何變遷,這首歌曲始終代表了一年代音樂人和聽眾的集體記憶，許多的人至今還保存著當年演唱會入場券的票根和海報。20年中他們的人生命運發生了怎樣的不同？ 　　大概是去年吧，cctv《藝術人生》錄製了《讓世界充滿愛》20年後再聚首，可惜到場的歌手不多，還有播放時候人為剪輯太多，以至我們不能看到最原始的動人場面，這是《藝術人生》最討厭的地方。當然郭峰年輕時候的才氣和勇氣都是值得讚許的，可惜如今的他已經成為奇怪髮型的標誌了，音樂也趨於庸俗和一般，可惜，這個曾經的四川音樂天才。我是多麼的喜歡他的《戀尋》《讓我再看你一眼》等等歌曲。關於此歌還有更多材料，可以連接這個帖子　http://cache.tianya.cn/pub/c/music/1/117065.38.shtml　　附錄：1986《讓世界充滿愛》部分參加演出者 　　丁 武 於佳易 于海燕 於靜燕 馬曉藝 馬凌彥 王 蘭 王 虹 王 迪 王立森 王潔實 王路明 方 遜 方 智 方 霆 方 霈 韋 唯 毛阿敏田 鳴 田 震 庄魯迅 呂邦銀 呂仰平 付迪聲 劉 谷 劉 岩 劉欣如 劉巍巍 劉建國 朱 樺 成方 園 任 雁 牟 傑 牟玄甫 華 欣 遲飛飛 托 雅 孫國慶孫英華 喬 姍 喬曉彬 杜 雷 吳曉芸 吳曉虹 吳晶晶 刑 岩 勞俊浩 時延燕 許麗娟 陳莉麗 　　陳梅榮 應 楠 宋明華 李征 李泰波 李愛萍 李方方 李玲玉 張暴默 張世柱 張燕妮 張海波 張偉進 張青 張晶 張寶國 張彤 張錫瑾 張波張靜 　　尚鳳琴 鄭緒嵐 周峰 岳娜 岳彩幗 姜浩東 孟地 趙金華 趙雅林 趙剛 趙大為 趙莉 林靜 柳培德 胡曉晴 胡斌 胡月 胡寅寅 胡佑山 胡平相青 郭蓉 郭鳴鳳 祁竺蕾 徐小燕 徐明 索寶麗 賈燕 黃紅英 黃強 崔健 常寬 梁竹 曾詠賢 程偉 蔣強 紫沙莉 蔡其平 蔡國慶 蔡金梁 謝莉斯 霍永承　　我記得的是以下這些：　　　　丁 武：是那個唐朝樂隊的么？　　　　於佳易：和韋 唯、毛阿敏一起參加過青年歌手比賽，好象父親還是什麼高官？為了唱歌比賽還驚動中央領導高層？　　　　王 迪：後來也常出來，前陣子劉歡還說到他。　　　　王 虹：因為〈血染的風采〉而紅，後來去香港發展。　　　　王路明、祁竺蕾、周峰：曾出現在轟動一時的電視音樂片〈九州方圓〉里。周峰應該是大紅大紫過的。　　　　紫沙莉、蔡金梁：應該是東方歌舞團的。前者是舞蹈演員，卞留念的老婆。　　　　曾詠賢、遲飛飛經常看到磁帶封面上有他們的影子。　　　　庄魯迅：曾經上海的吉他高手，電影〈路邊吉他隊〉演員，現在日本發展。　　　　郭蓉：東方歌舞團，當時還是個孩子，如今長發飄飄拉小提琴唱〈紅旗飄飄〉　　　　黃紅英：錄製過很多發燒唱片，用民歌方式演唱鄧麗君歌曲，現在廣州。　　張海波，也就是童孔，他很可惜，條件很好，卻湮沒了，曾經被台灣張小燕的上華簽過。　　　　劉欣如：出國，前段時間回廣州錄製過一張發燒唱片，聲音絕對棒。　　　　朱 樺 、成方園：都是安靜的歌者，好音樂的品質。很欣賞她們倆。　　　　索寶麗、牟玄甫：曾經東方歌舞團的一對男女聲組合，很火暴。　　　　柳培德：男聲版本的《十五的月亮》演唱者，聲音很柔，軍人。 　　　　胡曉晴：人比較難看，但聲音很棒，春晚的《春天的鐘》就是她作品，最近的好作品是《大宅門》主題歌。　　　　趙莉：內地模仿鄧麗君第一塊牌子，可以說是惟妙惟肖，當時的她錄製的磁帶真是多啊，可以排在張薔的後面，最近老看見她出現在中央3套大家唱節目里，和另一個沒有名氣的女人演唱《十送紅軍》，看來境況比較悲涼。　　胡寅寅：當時也很火的，走穴的名單和磁帶拼盤裡常有他名字，嗓音有特點。　　　　張靜，後來叫安雯，音樂人蘇越的老婆，《黃土高坡》《月滿西樓》的演唱者。《紅樓夢》里晴雯的扮演者，現在投資電視劇了。　　　　李玲玉 張暴默、鄭緒嵐：前者和一個外國人結婚了，後來又離婚了，聲音比較甜，也曾經扒帶厲害，都是韓寶儀高勝美，唱歌感覺一般，畢竟原來只是唱越劇的。張暴默和鄭緒嵐最有名的是《鼓浪嶼之波》，兩人各自有不同的版本。前者最近在徐靜蕾的電影《我和爸爸》里和蘇小明合作過，兩人生活里是死黨。鄭緒嵐如今復出後還重新演唱了恩師王立平老師的《紅樓夢》的歌曲。這次捐款20萬不容易。　　孫國慶：現在已經在主持人行列了，但不專業，在目前成都超女評審里被批評最多， 說話有點語無倫次，故作姿態。唱歌最好的印象就是根據英文歌填詞的《無言》（黃小茂填詞，黃小茂是大地唱片的元老，演員史可的前夫，電視人李靜的丈夫）　　吳曉芸：曾經在東方歌舞團，配唱過《大明星》（殷亭如主演），作品《我多想》《讓我再看你一眼》。目前情況不知道。　　任 雁：記得是一個純情小姑娘，作品有《我願是只小燕》，後來李谷一也唱過。　　胡月：曾經的黃土高坡的領軍人物，演員陸劍鳴的妻子，陸劍鳴前階段因為《漢武大帝》的衛青而紅得很，人也很帥，很英氣。　　朱 樺：《怎麼了》、《聽吧》、《夢的翅膀》、《鳳凰與蝴蝶》……一首婦孺皆知的經典《月亮代表我的心》唱出了另一種味道，最近因為連續做選秀節目評委而被現在觀眾熟悉。　　張偉進：大塊頭一個，要是在現在這個環境他肯定出不來，要音質沒音質， 要形象沒形象，《1997，永恆的愛》里有他的影子。　　謝莉斯、王潔實：曾經輝煌的二重唱。《校園的早晨》《外婆的澎湖灣》等等口水歌。現在老態龍鍾了。　　王菲也是其中一員.王菲15歲以前跟她媽媽姓,叫夏林.15歲以後該回本名王菲.　　　　　　歌曲：《讓世界充滿愛》 詞曲：郭峰 演唱：韋唯 等百名歌手 童聲合唱　　輕輕地捧著你的臉 為你把眼淚擦乾 這顆心永遠屬於你 告訴我你不再孤單　　深深地凝望著你的眼 不需要更多的語言 緊緊地握著你的手 這溫暖依舊未改變　　我們同歡樂我們同忍受 我們懷著同樣的期待 我們同風雨我們共追求 我們珍存同一樣的愛　　無論你我可曾相識 無論在眼前在天邊 真心地為你祝願 祝願你事事平安　　　關於《讓世界充滿愛》的補充資料：　　　　1986年5月9日，北京工人體育場，128名歌手在首體同聲高唱《讓世界充滿愛》，這在中國流行音樂史上留下了令人難忘的一筆。上個世紀80年代初，人們對流行音樂總體上是不能接受甚至是排斥的，有關部門曾有硬性規定：「三個流行歌手不能同台演出」，這使得流行樂手們始終沒有當眾舉行音樂PARTY的機會。　　1986年初，北京天寒地凍，郭峰的內心卻被一團火焰燃燒著。只有22歲的他，實在無法認同當時大環境對通俗歌曲的評價：通俗歌曲（那時流行歌曲被稱為通俗歌曲）只能表達小情小調，根本無法表達有內涵的大主題。血氣方剛的郭峰在心中暗暗下了決心：一定要作出一首充滿凝聚力的歌曲，改變樂壇的這種偏見。　　當時，正值國際和平年。而圍繞這個主題，當年有兩首合唱曲最為引人矚目——一首是邁克．傑克遜、麥當娜等美國眾明星演唱的《We are the world》，另外一首則是由羅大佑主創、港台眾多明星演唱的《明天會更好》。一天，中國錄音錄像總社一個年輕的女編輯受香港舉辦世界和平演唱會的影響，向郭峰做了個提議：「他們敢做60名歌星的演唱會，我們為什麼不可以做一個百名歌星的演唱會，獻給世界和平年？」這個建議和郭峰的想法不謀而合。　　當時，郭峰手中正巧有一首剛剛做出的《走向明天》，於是在這首歌曲的基礎上，郭峰、陳哲、小林臨時組建了一個主創小組。在創作過程中，王健和孫銘也加入進來。在中國錄音錄像出版總社和東方歌舞團的支持下，《讓世界充滿愛》的前期錄音馬上就可以開始，但麻煩也就來了：陳哲對這首歌的填詞始終沒有確定，甚至於在錄音前最後一天的夜裡，陳哲還在錄音室的地板上填詞。在錄音當天，百名歌手陸陸續續走進錄音棚的時候，已經感覺被逼到牆角的陳哲這才交出了滿意的答卷。　　多數歌手是湊熱鬧的心態　　當年的崔健特別鬱悶——在第一屆孔雀杯全國通俗歌曲大獎賽中首輪角逐就被淘汰出局，因為那個時候人們還很難接受他那個唱法的歌曲。可是，《讓世界充滿愛》卻主動向他伸出了友誼之手——由他作為領唱之一。這一決定讓這個在大賽首輪就被淘汰的歌手大吃一驚。　　隨後，常寬、張偉進、付笛聲、韋唯等人也都接到了郭峰的電話。郭峰迴憶說：「當我把這個消息通知給他們時，每個人都非常興奮，都十分痛快地答應了。他們當中除了當時的一些流行音樂的唱將之外，多數歌手都來自東方歌舞團。說實話，當年大家參加的心態多數是湊熱鬧，因為當時每個人都沒什麼事做。同時也是想給中國流行音樂出口氣，翻翻身。」　　在《讓世界充滿愛》錄音之後不久，在文化部門的支持下舉辦了一場名為《讓世界充滿愛》的大型音樂會。郭峰認為，這是文化部門第一次對流行音樂破例，足以說明在當年對流行音樂的認可。　　歌手乘公交車、騎自行車雲集首體　　1986年5月9日里的一天，北京工人體育館座無虛席，大家把目光齊刷刷地投向了由籃球場地改造的舞台。被一盆盆鮮花圍繞，由一幅幅水粉畫印襯的舞台，構成了當時最時髦的演出現場。在這種氛圍中，《讓世界充滿愛》的前奏音樂響了起來。韋唯、程琳、杭天琪、付笛聲、蔡國慶、崔健、孫國慶、常寬等當時最出名的一百名歌星從兩側登上舞台。他們手拉手，肩並肩，本來偌大的舞台在他們的身影中消逝。這場震撼當時樂壇的百人合唱，在內地流行音樂史上寫下了極為重要的一筆。儘管現在看來，那時候的服裝太土氣，那時候的舞台太過時，那時候的演出動作太乾澀，然而我們大陸的流行歌壇就是這樣一路走來的。　　另外，在1986年的這次演出中，除了屬於東方歌舞團的歌手坐團里派的車去首都體育館，其他演員多數都是擠公共汽車或騎自行車過去的，相比現在的明星大腕們，只要出門哪怕是幾十米遠的超市都恨不得開自己的私家車去，簡直是天壤之別。　　舞台上全是「工人裝」　　1986年，全國最流行的裝束就是上身皮夾克、下身牛仔褲。當時比較時髦的男女都以這個打扮為榮。「讓世界充滿愛——百名歌星演唱會」作為代表那時最高流行音樂水平的演唱會，自然也把這個裝扮作為了演出服裝。結果，包括韋唯、程琳、崔健在內的一百名當時最出色的演員上身均著夾克，下身大都穿牛仔褲。紅、黃兩種顏色的夾克整齊地鋪滿本就不大的舞台。現在看上去不禁感嘆：「這身打扮要是放在現在，那絕對是來自一線工人階級的演出隊伍，充滿了力度。」　　不過，這裡面有個人到是蠻特別。她就是以《小螺號》等歌曲紅遍內地的程琳，這位當時的歌壇「大姐大」不「循規蹈矩」地穿牛仔褲，而是著一身文靜中滲透著活潑的紅格裙。她站在舞台的中間位置，著實搶眼。還有一個人，也不能不提到，那就是現在已經走入軍旅的蔡國慶，那時候只有20歲的蔡國慶，清秀、單薄，雖然大家都著統一的服裝，但是這絲毫不能掩蓋在他身上體現得恰到好處的男性之美。如果說，Ｆ4被稱作現在的花樣男子，那麼1986年的歌壇，這個稱號就一定屬於蔡國慶。遺憾的是，曾經參加錄音的田震，因故沒有參加首體的演唱會。　　崔健邊唱邊跳「太空步」　　雖然這個演唱會是一百名歌星同台演出，但是流行歌曲的先行者們都毫不吝嗇地張揚著自己的個性，比如說崔健，當唱到《讓世界充滿愛》的第三部分時，站在第三排的崔健絲毫沒有理會周圍的歌手，聚精會神地配合著旋律走起了「太空步」。和崔健有一拼的還有一代舞王陶金，25歲的陶金在整個演唱過程中都在跳著優美的舞，似乎這對他來說，不是一個演唱會，而是在打造一場優美的舞蹈。　　剛剛在1985年底得了一個內地通俗歌曲大獎的常寬當時站在領唱的位置，演唱時他常常極其陶醉地閉上眼睛，伸出雙臂，這個動作在當時非常前衛。而當時也走搖滾路線的孫國慶則留了個特別有意思的朋克頭，雖然現在看來，這髮型有一種卡通的味道。　　很多人都以為在演唱會上，郭峰應當站在百名歌星的行列中和他們一起引吭高歌。其實不然，郭峰從1995年才開始開口唱歌，當年他只是個音樂製作人。所以當天作為歌曲主創人員的他在場地的最右邊彈鋼琴。郭峰說：「當年給百名歌星伴奏的樂手們現在都成了大腕兒，鼓手陳進現在是麒麟公司的老總，鍵盤手王笑然是中錄公司的老總，當時的吉他手是張勇。　　　　作詞：陳哲 王健 小林 孫銘 作曲：郭峰 　　序曲 啊… 　　第一部　　想起來是那麼遙遠 彷彿都已是從前 那不曾撲滅的夢幻 依然隱藏在心間　　是誰在默默的呼喚 激起了心中的波瀾 也許還從未感覺 我們已經走個昨天　　啊…一年又一年 啊…我們走向明天啊…一年又一年 啊…我們走向明天 　　當我走過你的身邊 我願帶走你的笑臉 心中沒有一點陰雲 陽光變得更加鮮艷　　希望會有那麼一天 再也沒有眼淚仇怨再也沒有流血離散 共有一個美麗的家園　　啊…一年又一年 啊…我們迎接明天 啊…一年又一年 啊…我們迎接明天 　　太陽在不停的旋轉 自古就沒有改變 宇宙那無邊的情懷 擁抱著我們的心愿　　但願會有那麼一天 大海把沙漠染藍 和平的福音傳遍 以微笑面對祖先　　啊…一年又一年 啊…我們擁有明天 啊…一年又一年 啊…我們擁有明天 　　第二部　　輕輕地捧起你的臉 為你把眼淚擦乾 這顆心永遠屬於你 告訴我不再孤單　　深深地凝望你的眼 不需要更多的語言 緊緊地握住你的手 這溫暖依舊未改變　　我們同歡樂 我們同忍受 我們懷著同樣的期待 我們共風雨 我們共追求 我們珍存同一樣的愛 　　無論你我可曾相識 無論在眼前在天邊 真心的為你祝願 祝願你幸福平安 　　第三部　　你走來，他走來 我們走到一起來 在這繽紛的世界裡 心潮澎湃　　你走來，他走來 大家走到一起來 在這繽紛的世界裡 有無限的愛　　啊讓這世界有真心的愛 啊讓這世界充滿情和愛 啊讓這世界有真心的愛 啊讓這世界充滿情和愛　　這世界在變換 唯有渴望不曾改 生命血脈緊相連 永遠不分開　　如果你，如果我 失去理解和信賴 一切都將不存在 將不存在　　啊讓這世界有真心的愛啊讓這世界充滿情和愛 啊讓這世界有真心的愛 啊讓這世界充滿情和愛 　　啊…一年又一年啊…我們走向明天啊…一年又一年啊…我們走向明天 　　啊…一年又一年啊…我們迎接明天啊…一年又一年啊…我們迎接明天 　　啊…一年又一年 啊…我們擁有明天 啊…一年又一年　　

　　繼續資料（作者：綠蓑衣0）　 　　陳哲（1954－ ）歌詞作家。北京人。1983年起從事歌詞創作。作有《血染的風采》　　王健（1928－ ）女歌詞作家。北京人。1949年畢業於華北大學三部音樂科。長期任《歌曲》、《詞刊》編輯。作有《綠葉對根的情意》、《媽媽的小屋》等　　郭峰（1962－ ）作曲家，四川成都人。他生長在一個藝術之家，父母都在成都軍區戰旗歌舞團工作，其父郭科會是一位作曲家，曾與人合作創作過歌曲《毛主席派人來》，其母是一位舞蹈演員。郭峰5歲起就在其父親指導下學習音樂，先後學習小提琴和鋼琴。1977年考入四川省藝術學校專修鋼琴，畢業後留校任鋼琴教師。1978年，16歲的郭峰創作了他的第一首作品《月光》，從此走上創作之路，他師從於四川音樂學院黃虎威教授系統的學習了作曲理論。1984年調入東方歌舞團從事歌曲和影視音樂、舞蹈音樂的創作，並舉行了個人作品音樂會，從此，他赴日本學習並堅持音樂創作。1994年他回國繼續進行音樂創作活動。作有《讓世界充滿愛》，專輯《清醒》等。　　小林：作詞家，原名劉小林。 　　1986年，100名歌手在首體同聲高唱《讓世界充滿愛》，這在中國流行音樂史上留下了令人難忘的一筆。不久前，信報記者就此採訪了事件的始作俑者郭峰，他興奮地回憶起17年前的許多動人故事。　　挑戰「三個流行歌手不能同台演出」的慣例 　　上個世紀80年代初，人們對流行音樂總體上是不能接受甚至是排斥的，有關部門曾有硬性規定：「三個流行歌手不能同台演出」，這使得流行樂手們始終沒有當眾舉行音樂ＰＡＲＴＹ的機會。 　　　　王虹：遲到的領唱者 　　「啊，一年又一年……」王虹是這句高難度詞的演唱者，當年從外地來京的她迷了路，險些沒能找到錄音棚，在西郊機場大哭。 　　「我當時是最後一個到場的，因為接我的司機去了首都機場，而我的那班飛機停在西郊機場。那邊黑蒙蒙的，燈也沒有，後來我就在那兒哭。後來打電話才知道接錯了地方，再到那個地方去接我，我一進了錄音室就哭，後來說吃飯了嗎？沒吃，吃了碗速食麵後，有人就給了我一個譜子，說你試試看這一句，因為那天也是最後一天錄音了。我想肯定是人家都不要唱的給我唱，我當時也沒什麼感覺，那就進去唱了。唱完了第二天人家才說，王虹你知不知道那一句好多人都唱了唱不上來。 　　然而在《讓世界充滿愛》中頗為搶眼的她之後卻從慢慢從歌壇消失了，這二十年她去了哪裡，如今的她又在做什麼？ 　　韋唯:第一次以「披肩發」形象亮相 　　在這場演唱會中，韋唯是第一次以「披肩發」的形象出現在大家面前，而在那之前這是不被允許的，「無論是參加歌手大賽還是去演出都不允許披肩發，我就把頭髮都盤上去，自己設計一個比較Morden的髮型。」但是這次演出是以「披肩發」的形象登上舞台，「後來有人對我說，那晚我在鏡頭上很漂亮。」 　　　二十年後，再回首的時候，韋唯感慨：「當時我們每個人都知道這個活動的意義，但是完全沒有想到二十年過去了，它仍然是這樣的惟一，這樣的令人難忘。」 　　成方圓：光陰里的故事 　　「輕輕地捧著你的臉，為你把眼淚擦乾……」這個樂章是整個作品當中最美的、最抒情的段落，此時成方圓的一回頭，恰好與郭峰四目相對。此時的郭峰完全沉浸在音樂中，如痴如醉，臉上洋溢著幸福的笑容。 　　可能很多歷史事件回過頭來才真的覺得它是一個歷史事件，當時中國的流行音樂剛剛開始，現在說起來很多事情覺得不可思議，比如說彈吉他大家覺得是一個不太正派的一種現象。 　　「當時我們東方歌舞團去演出，底下有一點鼓、電子琴，報幕的老師跟觀眾說這是一台電子琴，底下「嘩」就鼓掌。一聽到電子琴一響，底下又是一片掌聲，還沒開口唱呢就這樣，人們的耳朵的饑渴、對文化的那種渴望體現在很多小的事上，因為沒有聽過這樣的動靜，我們從小到大我們沒有聽過這些聲音，這個印象特別深……」 　　作為當時東方歌舞團已露尖尖角的「小荷」，成方圓回憶起郭峰當時的那次「放電」和當年演出時的趣事引得現場笑聲不斷…… 　　常寬：讓人驚喜的演出 　　1986年，常寬剛從日本領回了一個國際金獎———第16屆世界音樂節總指揮獎，推出了自己的第一張個人專輯《奔向愛的懷抱》。雖讓當時只有17歲，常寬卻有自己獨特的「見解」和「行為方式」，他說參與《讓世界充滿愛》的過程有三件事最令他難忘。第一件，王潔實、謝莉斯、成方圓等當時所有的大腕兒在後面合唱。他的理解是「是不是人家名氣太大了，人不用走到話筒那兒唱」,而自己不是腕兒，所以就得一遍又一遍地跑到前面去唱。第二件，於他而言，這是與愛情有關的記憶。 　　「我那個時候有愛情，我愛上了其中唱歌的一個女孩子，咱們20年了不用說是誰了，享受我的那種回憶的快樂就行了。我每當看到這個錄像的時候，我就能想到當時每每經過女演員的後台時，我都會偷偷看人兩眼。比如說我唱完了我會回頭，唱得怎麼樣，這種細節在今後就沒有了。世界充滿愛嘛，那個時候郭峰有愛情了，我也是有愛情的。」 　　謝莉斯&王潔實：終於找到了「大部隊」 　　王潔實、謝莉斯作為當時的黃金搭檔，雖然也才唱了幾年歌，但已然是當時的「老人」了。他們的歌曲帶點流行歌曲的味道，很多人聽著覺得挺新鮮，但是那種唱法在當時也是受到爭議的，但是在參與《讓世界充滿愛》的演唱過程中，他們遇到了一幫人，一幫熱愛流行音樂的年輕人，這讓他們感覺不再是孤軍奮戰，終於找到了「大部隊」。 　　郭蓉：當年最小的演員 　　郭蓉1984年加入東方歌舞團，1986年在團里得知《讓世界充滿愛》這個活動，於是以當時14歲半、年齡最小的歌手身份加入了這次演出。她當時就被這首歌的詞和簡單的旋律所打動。在她的記憶里從錄音到演出才花了幾天的時間，記得當時那件白T-shirt特別地大，當時還是個胖胖的小女孩的郭蓉被安排在舞台最邊上。演出結束時，觀眾久久都沒有散去。 郭蓉在演唱會上除了參加合唱，還演唱了《我愛你，塞北的雪》。在那裡她第一次見到崔健，第一次聽到《一無所有》，當時就被那種吶喊般的歌聲所震撼。 　　而在之後幾年東方歌舞團的很多次的出國訪問，《讓世界充滿愛》都是首選的開場曲。郭蓉當時雖然沒有自己的唱，但是覺得參加能跟著這麼多明星參加這樣一次活動，覺得非常自豪。　　祈竺蕾:街上流行紅裙子 　　1998年，祈竺蕾作為戰友文工團的優秀歌唱演員，和同在戰友文工團的王路明一起，被選派參加「讓世界充滿愛 世界和平年百名歌手演唱會」活動。當時演唱會上，祈竺蕾與眾不同地穿了一條紅色的裙子，在人群中十分顯眼。錄像帶上，這位十八歲少女青春靚麗的形象，成為了永久的記錄。對於祈竺蕾來說，那次活動也是她歌唱生涯中非常值得回憶的亮點，當時與她一同參與演出的王路明，後來成為了她的丈夫。 　　「老男孩」樂隊：王笑然，張勇，程進，王路明 　　80年代中期，流行音樂之所以受到大眾的喜歡，首先是流行音樂的電聲配器，相比以往民歌的比較單調的伴奏，給人耳目一新的感覺。張勇、王笑然等組成的電聲樂隊，是80年代中後期，中國為數不多的電聲樂隊中數一數二的。東方歌舞團錄音公司，有當時最好的錄音設備，所以崔健、郭峰等經常來錄歌，大家關係不錯。他們來錄音的時候，都是拿著一張小紙片，上面是他們寫的簡譜，挺隨意的。 　　那時這個電聲樂隊最多的時候一天會錄60多首歌。「棚蟲」的傳說由此開始。「我們好幾天在棚裡面沒出來，後來等早晨五六點鐘出來的時候，有另外一撥現在國腳的人說你看這幾個人，掙錢掙得連花錢的工夫都沒有，當時我聽了等於是一種諷刺，這個是最精確的一種，完全在棚裡頭，所以就給我們起個名字叫棚蟲。」 　　那時的他們，冬天在火爐邊喝著開水，吃著烤饅頭片，說著對音樂的夢想，夢想有一天可以以此為生，可以以此為事業，夢想有一天可以做好的流行音樂。20年後的今天，他們大多已經轉入幕後，張勇成為羅蘭中國的技術總監，王笑然則擔任中國錄音錄像出版總社的社長……　　雙色夾克的緣由 　　1986年《讓世界充滿愛》演唱會現場，所有的歌手穿統一的T恤，相同款式但顏色不同的夾克。男生穿黃色的，女生穿粉色的。這也是集體活動統一著裝的開始。可事實上兩色夾克卻是無奈之舉。「那個夾克衫，那個時候想買成一個顏色的都沒可能，你現在別說一百件，一千件一個晚上就能給你趕出來。那個時候得沒有啊，哪個店也沒有能夠一個顏色買一百件，只好說有黃的、有粉的。」 　　「假唱」？！ 　　由於當時的時代背景，為了爭取這首歌能夠上台與大家見面，「真唱」還是「放錄音」這個問題一直商量了很久。最後為了保證演出的效果，為了這首歌能夠順利地演出，最終還是選擇了「放錄音對口型」，這可謂是如今「假唱」的鼻祖所在。儘管如此，在演出的時候，每一個演員依然是聲嘶力竭地全情投入。 　　20年前，一群懷揣著音樂夢想的年輕人集體亮相舞台，共同唱響《讓世界充滿愛》。 　　 趙莉：想起來是那麼遙遠 　　　　？？：彷彿都已是從前 　　　　王虹：那不曾破滅的夢幻 　　　　韋唯：依然蘊藏在心間 　　　　常寬：是誰在默默地呼喚 　　　　王立森：激起了心中的波瀾 　　　　黃紅英：也許還從未感覺 　　　　王立森 黃紅英：我們已經走過昨天 　　　　王虹 付笛生：哦……一年又一年 　　　　 哦……我們走向明天 　　　　 哦……一年又一年 　　　　 哦……我們走向明天 　　　　　　　　朱樺：當我走過你的身邊 　　　　胡寅寅：我願帶走你的笑臉 　　　　劉欣如：心中沒有一點陰雲 　　　　徐明：陽光變得更加鮮艷 　　　　劉岩：希望會有那麼一天 　　　　呂涼：再也沒有眼淚仇怨 　　　　黃紅英：再也沒有流血離散 　　　　徐明 男聲：共有一個美麗家園 　　　　合唱：哦……一年又一年 　　　　 哦……我們迎接明天 　　　　 哦……一年又一年 　　　　 哦……我們迎接明天 　　　　　　　　 ？？：太陽在不停地旋轉 　　　　 ？？：自古就沒有改變 　　　　李玲玉：宇宙那無邊的情懷 　　　　郭蓉：擁抱著我們的心愿 　　　　？？：但願會有那麼一天 　　　　？？：大海把沙漠染藍 　　　　祁竺蕾：和平的福音傳遍 　　　　常寬：以微笑面對祖先 　　　　合唱：哦……一年又一年 　　

　　92 《童年》　　　　6。1的時候沒給兒子買什麼禮物，如今回想起來有些懊悔，眼看著他一天天長高，一天天懂事，心理充滿了欣喜和矛盾。今天借這個地盤和機會，給兒子送上一份遲到的禮物，願他天天快樂，永遠童心。看見一叫「還算帥的80後」這樣寫他的童年感悟很有感觸：回顧一下這群90後成長的環境，你們有沒有參與其中，他們活在瞬息萬變的社會中，五花八門的世界裡，三歲就會「打」手機，四歲就會扶汽車方向盤，現代化的東西過早的刺激他們幼小的心靈，而切合天性自然的東西卻接觸很少，有的甚至十歲還沒有聞過泥土的氣息，更別談蟋蟀和青蛙的叫聲。腦子裡面奇奇怪怪的東西太多了，學校裡面單調的記了又背，背了又記又怎能吸引住他們，這些會讓他們感到乏味，甚至慢慢地討厭學校，自己去選擇另外的一些東西。再加上好的文化活動匱乏，比如歡呼雀躍的他們懷著對生活的熱愛，懷著對新的一年的期望，去倒數鐘聲，迎接新年，卻被叫走，會是一種什麼心情？缺乏一些好的活動，缺乏一些有意義的場所，他們只能夠去一些不知道的地方做一些不知道的事情了…………我還能說什麼的呢，80後已經開始為90後難過了，我是60後啊，無語啊。這是一個喪失童年的時代，城裡的孩子失去了天性自然的童年，農村留守族的孩子失去的是有父母很多關愛的童年，而大人們為了物慾和錢權忘記了來此世界的本分。　　　　《童年》是最早進入大陸的台灣校園歌曲，可以說是這個類型音樂的鼻祖。關於校園歌曲還有一些資料補充介紹給大家，百度上這樣說：校園歌曲朝氣蓬勃，形象地反映了青年學生的生活，得到人們的喜愛。有不少人認為，這種歌曲起源於我國台灣，其實不然，最早的校園歌曲是在日本出現的。明治維新之前，日本的音樂大多是雅樂，曲調冗長沉悶，只有那些貴族們才有時間欣賞，學生們對此十分不滿。後來，文部省根據學校沒有音樂教材的情況，發動社會創作一些適合學生唱的歌。於是，反映校園生活的歌曲便應運而生了。但是，由於傳統音樂的束縛，在音樂上還沒有很大突破。1868年，品川彌二郎創作了一首《阿宮先生》，真正的校園歌曲誕生了。這首歌曲採用孩子跳橡皮筋一類的歌謠體，用「去四七調式」反覆敘唱一些簡單的歌詞，明快、短小、抒情，具有濃郁的民族風格，立即受到了很多青年的喜愛。明治維新期間，攻打德川幕府的戰役，政府軍的戰士們就是唱著這首歌衝上火線。此後，人們稱這類歌曲為「學堂歌曲」。1941年，太平洋戰爭爆發，校園歌曲熱在日本走向低潮。70代中期，校園歌曲又在台灣興起。台灣大學學生楊弦把台灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲，深受青年歡迎。校園歌曲不但反映青年生活，而且對西方音樂的泛濫也是一種抵制。如當時一位歌手李雙澤在演唱會上，當場拍案而起，喊出了「唱我們自己的歌」的口號。那以後，台灣校園歌手佳作不斷出現，如侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等。從1974年到1980年的頂峰期，台灣產生了300多首校園歌曲。此後，由於種種原因，台灣校園歌曲高潮漸漸低落。 現在的校園歌曲多為《明天會更好》《讓我們盪起雙槳》《白衣漂漂的年代》《我是女生》 《純真年代》 《中學時代》 《自習室》 《梔子花開》 ……　　關於童年的話題，我很喜歡光良的唱片文案：有夢想的人就不會寂寞。對我來說，有夢想，就像心裏面有一個童話。那個童話，可以是在一個海島上，擁有自己的 Dream House，可以是跟一個人幸福快樂的活到老，也可以是為心愛的人做的一件事，甚至可以是做一件沒有人會相信我們做得到的事……相信童話，就像相信我們的夢想會實現一樣，因為我們就是這個童話故事的主人，我們就是這個童話故事的作者，我們決定故事的結局。每個人心中都曾擁有好多的夢想，這些夢想不應該消失。相信自己的童話，相信夢想會成真。　　羅大佑20年前就唱過《未來的主人翁》，不過真的被不幸言中：我們不要一個被科學遊戲污染的天空，我們不要一個被現實生活超越的時空，我們不要一個越來越遠模糊的地平線，我們不要一個越來越近沉默的春天，我們不要被你們發明變成電腦兒童，我們不要被你們忘懷變成鑰匙兒童。　　歌曲《童年》最早由當時是東方歌舞團的成方圓背著吉他唱出來的，她當時還把裡面那句「隔壁班的那個男孩怎麼還沒經過我的窗前」整段刪除，直到整個意識形態寬鬆。如今看來也算是一樁逸事。　　　　《童年》的國語版 詞曲：羅大佑 歌手：張艾嘉 成方圓 羅大佑 區瑞強　　池塘邊的榕樹上知了在聲聲叫著夏天 操場邊的鞦韆上只有蝴蝶停在上面　　黑板上老師的粉筆還在拚命唧唧喳喳寫個不停 等待著下課等待著放學等待遊戲的童年　　福利社裡面什麼都有就是口袋裡沒有半毛錢 諸葛四郎和魔鬼黨到底誰搶到那支寶劍　　隔壁班的那個男孩怎麼還沒經過我的窗前 嘴裡的零食手裡的漫畫心裡初戀的童年　　總是要等到睡覺前才知道功課只做了一點點 總是要等到考試以後才知道該念的書還沒有念　　一寸光陰一寸金老師說過寸金難買寸光陰一天又一天一年又一年迷迷糊糊的童年　　沒有人知道為什麼太陽總下到山的那一邊 沒有人能夠告訴我山裡面有沒有住著神仙　　多少的日子裡總是一個人面對著天空發獃 就這麼好奇就這麼幻想這麼孤單的童年　　陽光下蜻蜓飛過來一片片綠油油的稻田 水彩蠟筆和萬花筒畫不出天邊那一道彩　　什麼時候才能象高年級的同學有張成熟與長大的臉 盼望著假期盼望著明天盼望著長大的童年　　哦一天又一天一年又一年盼望長大的童年　　　　《童年》的粵語版 詞曲：羅大佑 歌手：蔡國權　　 　　葉片片伴空鞦韆，夏日炎午里有蜜蜂飛過，沒有我在歡聲高歌，運動場上課鐵閘下了鎖。 　　真可惜先生不會懶惰，放學有數不清的幾套功課，千斤的書包載滿了書籍，童年時就如此經過。 　　合作社食品真多，硬幣財富卻每日得一個，下了課幻想多多，望著牆壁去發夢樂趣多。 　　真可惜初戀心裡對象，每日見她都不敢傾訴清楚。知不知之間，載滿了心事，童年時就如此經過。 　　　　夜已晚就趕緊功課，但為何每次都夜都抄錯，就似我大考的一天，樣樣題永遠發現做錯咗。 　　惜光陰爸爸千遍教導，每日我聽他心中只覺羅嗦，不知匆匆中已到了今日，童年時就如此飄過。 　　　　話咁快就到了今天，舊陣時我變了今天的我，沒有了童真的心，又突然發覺美夢未有多。 　　想當初彷彿好似昨日，往事我一一心中都記清楚，只可惜當天太快已消逝，童年時就如此飄過。 　　　　莫笑我又想起當初，夏日火午再有蜜蜂飛過，但我也未肯高歌，就像人故意裡面下了鎖。 　　深心中只想起那故舊，那稚氣種種今天改變得多，匆匆的當天太快已消逝，童年時就如此飄過。 　　　

93 《愛情故事》 　　　　在一篇題為《流行歌壇玉女傳奇之台灣篇》的文章里這麼說：玉女派在眼下的娛樂江湖中雖然人丁不旺後繼乏力，但曾幾何時，玉女派卻是流行歌壇中幾可擔當中流砥柱的大門大派，玉女派掌門人也是幾代更替，英雄輩出，這裡，不妨就將早已失傳江湖的玉女派英雄譜再度啟開，共同緬懷一下玉女們的娛樂春秋。說到歌壇玉女這一大派，還是要數台灣一系最為枝繁葉茂，大抵是因為台灣地處東南海域，素來就好一點文藝氣息，就好弄個浪漫得一塌糊塗，所以培養玉女的土壤甚是肥沃，一度台灣出來的女歌手，個個都山清水秀，雲淡風輕的，成為流行音樂史上一段最讓人回味的秀美篇章。　　從八十年代末期到九十年代初期，台灣流行歌壇進入最鼎盛時期，玉女歌手也開始層出不窮，事實上，這一期的女歌手，很多都是從玉女開始入型的。飛鷹唱片當時推出著名的「飛鷹三姝」：伊能靜、方文琳、裘海正，都是這一時期的玉女代表。後來三人各自分開發展，伊能靜化身童話小公主，之後轉型為才女，再加上有與瘐澄慶的戀情助威，成為三人中最為成功也持續最久的一個；方文琳是標準的玉女，在當時也頗為討巧，只是陷入與王傑的情感糾葛中，之後便一蹶不振再沒了消息；出身運動員的裘海正倒是不那麼玉，但後來的一首《愛我的人和我愛的人》也為她在華語流行歌史上留下了光輝的一筆。　　這一時期最紅的一位玉女，大概要算是方季惟了。九十年代初期，許多大學校園的歌唱比賽中，女生們都會選唱方季惟的《怨蒼天變了心》。其實同時期還有周子寒等玉女歌手，但都沒有方季惟突出，歸其原因還應該是在歌上。可惜後來傳出方季惟患上喉癌，這成了她事業上的致命打擊，雖然最後證實是誤診，但此時的方季惟已無力在歌壇回身，只好選擇了研究天珠做為事業的第二春。　　　　歌曲《愛情故事》 歌手：方季惟　　　　是什麼樣的感覺我不懂 只是一路上我們都在沉默 其實我不要太多的承諾 只要你能說聲愛我　　藏在你的天空握住他的溫柔 我的淚水始終沒有停過 我可以給你無盡的等候 取代你已融化些許的冷漠　　喔----愛情的故事對我 就象一場空白等候 喔----愛情故事對我 就像一場沒有開始的夢　　是什麼樣的感覺我不懂 只是一路上我們都在沉默 其實我不要太多的承諾 只要你能說聲愛我　　　　　　94 《想你的時候》　　　　很多人喜歡千百惠（原名：鍾蘭芯），始於《想你的時候》MTV，白雪紛飛的鏡頭裡一個包裹紅色頭巾的女子在深情演繹，和她一起合唱的男聲也一起進入我們的耳朵，成為我們的遐想。後來「我又走過這間咖啡屋」的歌聲繼續風靡內地，她的磁帶也成了緊俏商品，很多當年的學生（60後）都說她的聲音象是天外來的，象雪國的聲音，她那獨特的歌聲,時而凄涼,時而纏綿,時而激情吶喊,時而又象針刺在身上,時而又如一股清泉流過心頭.讓人身陷其中,不知不覺地穿過時間隧道,回憶起一幕幕讓人傷感,憐憫,刺痛的往事.或喜,或悲,或迷惘.必然各有一番感悟!沒有任何的吵做，她的歌聲深深的在愛好音樂的年輕人心上留下了印痕，永遠揮之不去。 後來很多歌手也都有翻唱她作品，比如：夢的告白、我佇立在這裡-千百惠、他的名字叫回憶、窗的追想、最愛你……而《想你的時候》作為男女聲重唱歌曲已經成為華語音樂里的經典。　　轉一篇網友8卦她的文字：千百惠以一曲《當我想你的時候》飲譽流行歌壇。她一向被視為「樂天派」，無憂無慮的，從學生生活到跨入歌壇，一直是順順噹噹的。在家是寶貝女兒的千百惠倒也沒有一點驕氣，而是一位個性隨和、識大體的人。 也許因為她的生活經歷太平常了，所以她的「喜怒哀樂」 也有著小女孩「說夢」的色彩。她最高興的時候就是別人說她「瘦」了。其實她只要一忙，自然就會瘦下來。所以她的身材總能保持正常水準，不至於因為她的「貪吃」而惹上煩惱。如果說千百惠的生活中真有什麼哀愁的話，大概是沒有知心男友吧。在學生時代她曾與一名南朝鮮僑民有過一段戀情。後來，她和台灣青年楊帆的「戀情」也被渲染得繪聲繪色，兩人只好在好朋友階段就被流言「打散」了。 她的想法有時真會叫人大吃一驚。一次，她想再做一次全面性的整容，只是唱片公司被她的想法「嚇壞了」，緊盯著她不許她「輕舉妄動」。 　　　　　　歌曲-想你的時候 演唱:千百惠 作詞:史俊鵬 作曲:史俊鵬 　　　　當我想你的時候 我的心在顫抖 當我想你的時候 淚水也悄悄的滑落 　　當我想你的時候 才知道寂寞是什麼 當我想你的時候 誰聽我訴說 　　我也曾醉過也為你哭過 愛情如此地折磨 究竟是為什麼 　　漫漫的長夜我串起你的承諾 你要我如何接受 就這樣離開我 　

95 《冬季到台北來看雨》　　　　孟庭葦曾經有一度被稱呼為氣象歌手，想來還很有原因，那一陣子她的歌里都是雲啊雨啊月亮啊，她也沒有像如今歌壇所謂的風格要全，把所有歌的類型都集中在一張唱片里，弄得不倫不類，看歐洲美洲音樂人分類很細很規範，爵士，搖滾，民謠，rap，雷鬼……可我們呢，把什麼風格都一股腦的塞進一張唱片，可怕的狠，話扯遠了，回過來說孟庭葦吧。　　《冬季到台北來看雨》、《月亮的臉偷偷地在改變》、《風中有朵雨做的雲》、《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《你究竟有幾個好妹妹》孟庭葦的這幾首歌就象一個人寫的，除了名字都很長之外，還有一個共同點，就是清純雅緻，有人說和李清照的詞有些類似，常有出人意料的構思和精巧優美的句子。雖然有些誇張，但也在一定程度上說出了一些特點。這首《冬季到台北來看雨》，出自李子恆手筆。語言之淡雅，意境之悠遠，甚至有人說可以與戴望舒的《雨巷》相提並論。　　「只是多了一個冬季」，這一句很平，很拙，一般人看來，無論怎樣放，放在哪裡，都會覺得羸弱。但是李子恆將它放在這裡作為歌詞的結尾，卻恰到好處。李子恆和小虎隊、姜育恆合作了很多經典，可以算是台灣樂壇的一個鬼才。　　　　　　歌曲《冬季到台北來看雨》 詞：李子恆　曲：靳鐵章 唱：孟庭葦　　　　冬季到台北來看雨　別在異鄉哭泣 冬季到台北來看雨 夢是唯一行李　　輕輕回來不吵醒往事 就當我從來不曾遠離 如果相逢把話藏心底 沒有人比我更懂你　　天還是天 雨還是雨 我的傘下不再有你　　我還是我 你還是你 只是多了一個冬季 　　冬季到台北來看雨 別在異鄉哭泣 冬季到台北來看雨　 也許會遇見你 　　街道冷清 心事卻擁擠　每一個角落都有回憶 　　如果相逢 也不必逃避　我終將擦肩而去 　　天還是天 雨還是雨　 這城市我不再熟悉 　　我還是我 你還是你　只是多了一個冬季 　　　　　　96 歌曲《何日君再來》　　　　最近<揚子晚報>刊登了一篇遺聞逸事,終於為華語經典歌曲《何日君再來》重新證明身份,我也可以理直氣壯的推薦此歌作為補償,這是一首開創性的流行歌曲,和<玫瑰玫瑰我愛你>一樣最早被別國翻唱的華語經典,無論從詞曲還是演唱都值得反覆咀嚼.<光華>雜誌2005年9月號也刊登了關於此歌的種種經歷,我們一起分享:　　幾度「何日君再來」　　好花不常開，好景不常在，愁堆解笑眉，淚灑相思帶。今宵離別後，何日君再來？喝完了這杯，請進點小菜，人生難得幾回醉，不歡更何待？（道白：來來來，喝完了這杯再說吧！）今宵離別後，何日君再來？當你聆聽有「台灣最令人懷念的聲音」之譽的鄧麗君唱紅的「何日君再來」，可能難以想像，這首膾炙人口的歌曲，背後卻有著一段迷離曲折的故事。　　這首歌誕生於民國26年中日戰爭前夕，之後輾轉被日本政府、國民政府和共產黨政府禁唱。更令人想不到的是，名作曲家劉雪庵因為寫了這首歌，一生受盡屈辱，在中國「文化大革命」中被紅衛兵狠狠地批鬥，並關進牛棚進行10年勞改，命運十分悲慘，令人一掬同情之淚。這，究竟是怎麼一回事？　　一首歌的故事　　日本NHK最近製作一部名為《一首歌的故事》的紀錄片，把一些重要歌曲的相關背景故事介紹給廣大聽眾，「何日君再來」也被選入其中。為此NHK記者還專程飛往海峽兩岸三地，慎重其事地訪問有關人士，試圖解開這首在東亞地區流傳了六十餘載的歌曲的神秘面紗。　　說到「何日君再來」，必先提到創作此曲的劉雪庵。劉雪庵生於1905年，四川銅縣人，早年在成都美專學習鋼琴、小提琴、崑曲及作曲，1930年始進入上海音專，跟民國初年的著名音樂家蕭友梅和黃自學習作曲，是黃自的得意門生之一。　　劉雪庵寫過許多叫好叫座、帶有藝術氣息的歌曲，像是「追尋」、「飄零的落花」、「紅豆詞」、「長城謠」等。話說劉雪庵從上海音專畢業後，有一次應邀參加校內同學舉辦的聯歡會，席間大家相約作曲留念，劉雪庵寫了一首探戈舞曲，就是日後的「何日君再來」。　　民國26年2月，上海藝華電影公司籌拍一部由周璇主演的《三星伴月》，「何日君再來」是此片的插曲，女主角周璇在片中演唱此曲，音樂採用探戈節奏，速度雖然緩慢，但流動感較強，再加上詞曲優美，很快就在街頭巷尾流行起來。可以說，「何日君再來」是一首專為電影配樂寫的歌曲，沒有任何意圖。　　　　此「君」非彼「軍」　　「何日君再來」在中國各大城鎮廣為流傳後，碰上中日抗戰開打，被日本人一手炮製為「中國人」的日本奸諜李香蘭（原名「山口淑子」）開始在大陸走紅，她的電影和唱片受到許多中國人的歡迎。李香蘭很喜歡「何日君再來」，除了用中文演唱外，還譯成日文。日文版的「何日君再來」流傳到日本軍營，居然也受到熱烈歡迎，人人爭唱。　　可惜好景不長，沒有多久中、日版的「何日君再來」都遭到日本檢查機關的禁唱令。日文版禁唱的理由是那種纏綿的靡靡之音會使日本軍紀鬆懈；至於日本政府在中國佔領區里封殺中文版的「何日君再來」，主要是懷疑中國老百姓以這首歌期待國民軍反攻，解救他們。　　到了抗戰末期，在南京、上海一帶的日本軍隊，知道自己要打敗仗了，但又敗得不甘心，於是想了一個壞點子，竟在「何日君再來」上面打主意。據資深作家段彩華表示，當時他還是一個11歲的小孩，親眼看見日本人把「何日君再來」的「何」字，改成「賀」，「君」改成「軍」。這樣一竄改，「何日君再來」就變成了「賀日軍再來」！　　這件竄改歌詞的事，嚴重影響民心，很快被我方的敵後情報人員發現，反映到當時的大後方首都重慶。國民政府蔣中正委員長很生氣，親自下令全國禁唱這首歌。同時出版「何日君再來」的唱片公司也將沒有賣出的唱片統統收回銷毀，廣播電台也不準播放這首歌。很快的這首歌由極盛而衰，從此便沉寂了。　　　　莫須有罪名　　多年後，也就是1966年中國文化大革命時，劉雪庵被拉了出來，說他寫的音樂頹廢、反動，特別是「何日君再來」被一些有心人借題發揮，紅衛兵甚至逼劉雪庵承認，這個「君」（軍）指的就是「日本皇軍」，是標準的大賣國賊行徑。在這種指控下，作曲家縱有再高的才華，也難為自己辯解。　　紅衛兵給劉雪庵扣上大漢奸的帽子後，接著進行慘無人道的批鬥與羞辱虐待。劉雪庵的太太喬景雲眼見先生快被活活打死了，於是奮不顧身地衝上去，用自己的身子護著先生。打紅了眼的紅衛兵於是回頭毆打喬景雲，又踢又踹，直到她大量出血還不肯罷手。　　喬景雲在那場批鬥後不久即撒手西歸，劉雪庵則被送到鄉下進行「勞動改造」，後來又被調回他任教的北京藝術學校，繼續進行勞改。他在學校里掃廁所、清垃圾，整天戴帽子低著頭，默默工作著，失掉一切人性的尊嚴；他不敢跟別人打招呼，別人也害怕地躲著他。直到共產黨三中全會後，劉雪庵才獲得平反。1986年，劉雪庵默默告別人世，他創作的那些經典歌曲，在他死後仍不停地在人間傳唱。　　　　重見光明　　由於抗戰時蔣委員長的禁令未解，「何日君再來」在台灣也一直被列為禁歌，但由於時日久遠，一般人都不知道禁唱的理由，當然也少有人演唱。民國55年，香港邵氏公司在不知道台灣有禁令，拍了一部與「何日君再來」同名的電影，影片中重新詮釋此曲，居然僥倖過關，沒有遭禁；甚至林黛的遺作《藍與黑》將此曲納入，也未聞有關人員處理。　　民國68年，歌曲的禁令逐漸鬆綁，鄧麗君此時又將「何日君再來」重新整編，這首歌才得以重見光明；之後中國改革開放，這首歌又「反攻」回去，在大陸各地廣為流行。　　未料不久，「何日君再來」又遭到內地禁唱，理由是此處的「君」乃暗指國%$民zhengfu，意在挑動大陸人民期待國民dang來解救他們！真是此一時，彼一時也。一首看似簡單的流行歌曲，竟然被冤枉牽連，扯出這麼多風波，也可見zhengzhi挂帥的可怕了。　　鄧麗君版的「何日君再來」，省略了二、三兩段，因為原曲太長，歌詞不容易記，有些也不知所云，如第二段的「愁堆解笑眉，淚灑相思帶」，又說「逍遙時中有，春宵飄吾栽」，意指為何，令人瞠目以對。鄧麗君改的正是時候，唱起來輕鬆，又沒有負擔，因此廣受歡迎。一首好曲子，終於得以傳唱不輟，有了令人欣慰的好結果。　　 　　　　歌曲《何日君再來》 演唱:周旋 鄧麗君 詞曲:劉雪庵　　　　好花不常開 好景不常在 愁堆解笑眉 淚灑相思帶　　今宵離別後 何日君再來 喝完了這杯 請進點小菜　　人生能得幾回醉 不歡更何待　　[白]來,喝完這杯再說吧!今宵離別後 何日君再來　　　　停唱陽關疊 重擎白玉杯 殷勤頻致語 牢牢撫君懷　　今宵離別後 何日君再來 喝完了這杯 請進點小菜　　人生能得幾回醉 不歡更何待　　[白]哎!再喝一杯,幹了吧! 今宵離別後 何日君再來　　　　97 《有多少愛可以重來》　　　　這首歌很多人一聽都感觸萬分，因為裡面寄託了很多個人的情感因素，在卡拉ok里，唱此歌的人有時眼淚模糊，而聽此歌的人也有目光迷離的，實在是歌詞寫到了人的內心深處，人人都能在裡面找尋到自己的影子，這或許就是歌曲最大的成功之處。迪克牛仔的演繹也是味道獨特，滄桑感十足，大有曾經滄海的凄涼，而王菲的廣東話版本則是哀怨纏綿，有些悶騷，兩者可謂相得益彰。　　說點題外話：台灣音樂詞人何厚華曾以《容易受傷的女人》、《有多少愛可以重來》等歌詞打動無數人。他說本來想寫給梁朝偉的，可惜沒有唱成，何厚華在接受採訪時候說：我做他的專輯《一天一點愛戀》，沒有想到會紅，因為梁朝偉那個年代事業其實已經走下坡，包括劉嘉玲我也一些案子要做，那個時候他們兩個比較低調，然後梁朝偉過來唱歌。他要出專輯的時候，也沒有敢抱太大期待，我做策劃，這張專輯出來的時候沒想到這麼火，尤其是香港，當年是四大天王，可是那一年梁朝偉的專輯算是賣得最好的。　　　　順便8卦一下：95年那位翻唱的男歌手就是黃仲昆，後來翻唱出轟動效應的則是迪克牛仔。金池則是內地最好的翻唱版本。順便在這裡普及一下黃仲昆，他的歌曲作品有《無人的海邊》《情雪》（王菲曖昧的國語版本）《故事的真相》（VS楊林，1984年經典作品）……電視演出：天涯赤子情、紫色的夢、洗錢、天使之愛、星夜的天空、圓緣、莫道無情、深閏夢裡情、草地女婿、台灣情、大巡按蕃薯官、女人三十、家是一窩豬、台灣靈異故事、危險關係、我們一家都是人[一間客棧]、奪愛、燕雙飛、明天有你、太陽花、女巡按、曾經（公視）、方世玉　　電影演出：八二三炮彈、心鎖、就是溜溜的她、天龍地虎、孽戀、香港亞視之[千王之王重出江湖]、[再見艷陽天]　　唱片部份：你說過、牽掛、記得我、無人的海邊、黃河的水、故事的真象、苦澀的呢喃、悔、想想想、別無奢求、有多少愛可以重來　　廣告部份：賓漢內衣　　其 他：　　香港電台優秀國語歌曲榜冠軍金曲多次　　香港電台中文歌曲龍虎榜十大歌曲　　1995年香港亞視[亞洲小姐]選美決賽嘉賓　　1996年亞視港劇[千王之王重出江湖]演唱片尾曲[情雪]　　1996年亞視港劇[再見艷陽天]譜寫片尾曲　　1998年PLAYBOY雜誌首位男藝人登上封面，感興趣的朋友點下面連接看他的演唱會片段：　　　　《有多少愛可以重來》 曲:黃卓穎 詞：何厚華 演唱：迪克牛仔 黃仲昆 金池　　　　常常責怪自己 當初不應該　　常常後悔沒有把你留下來　　為什麼明明相愛 到最後還是要分開　　是否我們總是俳徊在心門之外　　　　誰知道又和你相遇在人海　　命運如此安排 總叫人無奈　　這些年過得不好不壞 只是好像少了一個人存在　　而我漸漸明白 你仍然是我不變的關懷　　　　有多少愛可以重來 有多少人願意等待　　當懂會珍惜以後回來 卻不知那份愛 會不會還在　　有多少愛可以重來 有多少人值得等待　　當愛情已經桑田滄海 是否還有勇氣去愛 　　　　《愛與痛的邊緣》 王菲 曲:黃卓穎 詞:潘源良 　　　　徘徊彷徨路前回望這一段 你吻過我的臉是百千遍 我去想終有一天夜雨中 找不到打算　　讓我孤單這邊 一點鐘等到三點 那怕與你相見 仍是我心愿　　我也有我感覺難道要遮掩 若已經不想跟我相戀 又卻怎麼口口聲聲的欺騙 讓我一等再等　　在等一天共你拾回溫暖 情像雨點似斷難斷 愈是去想更是凌亂　　我已經不去想跟你痴纏 我有我的尊嚴不想再受損 無奈我心要辨難辯　　道別再等也未如願 永遠在愛與痛的邊緣 應該怎麼決定挑選　　98 《吻別》　　其實一直不寫學友的《吻別》是有原因的，想把它作為第100首作個裡程碑的紀念。因為《吻別》實在有它自身的魅力。至今mv里周海眉和學友的唯美畫面還深深印在很多歌迷心中。　　《吻別》對於張學友的價值不言而語，《吻別》對於歌迷的價值不言而語，《吻別》對於華語流行音樂的價值不言而語。它是當代中國少有的幾首流行歌曲被美國一線樂團組合翻唱的作品，之前也有隻有舊上海時期的《玫瑰玫瑰我愛你》和早期的《月亮代表我的心》被一些絕食歌手翻唱過。這次《吻別》在英美的翻唱走紅可以證明華語歌曲的水準和張學友在華語樂壇的實力和絕對地位。　　　　記得學友從84年憑著一曲《大地恩情》擊敗二萬多名對手獲得首屆十八區業餘歌唱大賽的冠軍後與寶麗金唱片公司簽約成為旗下歌手開始，到1991年的《每天愛你多一些》成為當年香港至尊金曲，標誌著張學友開始攀上香港樂壇的巔峰，1992年的個人專輯《真情流露》更是成為香港歷史上銷量最高的專輯之一，與劉德華、黎明、郭富城一起被封為「四大天王」，而他則被冊封為「四大天王」之首。1993年推出的國語專輯《吻別》創下台灣歷史最高銷量，影響力覆蓋華人圈。張學友在華語樂壇的成就使他享有「歌神」的美譽，成為了大中華地區的樂壇巨星之一。到現在，他較早期的許多歌曲已經成為華語流行音樂的經典，並被許多後輩歌手和外籍歌手翻唱。 　　　　在百度上看到一個學生的文字，很是感慨，轉過來一起分享，他說：這次的作文是以「幸福」為話題，我就寫了我的幸福就是聽學友唱歌。結果沒想到語文老師竟然還在全班念了，後來還說他也喜歡學友的歌，也欣賞學友的為人。我高興呀……他說我寫的雖然很樸素，很簡單，但是感情真摯，如果這是高考，恰好又碰到一位也喜歡學友的閱卷老師，我肯定得高分了。哈哈哈，美死我了。 　　《 一路上「友」你》 　　 幸福不一定是富有，幸福不一定是無憂無慮。我眼中的幸福很簡單，就是每一幕場景，每一樣心情，都有一首歌來與之共鳴。但這歌，一定要是「歌神」來演繹的。 　　 作為90年代出生的人，能欣賞張學友是極為罕見的。這個年代的孩子大多喜歡偶像派和搖滾、說唱風格的歌手。不過我就例外了，只愛這個同齡人覺得有些「老土」的歌手。面對一些同學的冷嘲熱諷，我只能為他們感到遺憾，不懂經典的人，不用去跟他們計較。走自己的路，讓別人說去吧。我只會默默地聽著學友的歌，獨自品味我自己的幸福。 　　 他是一個值得我尊敬的人。不僅是因為他深情無比的歌聲，更是因為他的為人。這個人，低調，親切，沒有緋聞，不耍大牌，對家庭充滿責任。他是用最真摯的感情在唱歌，他是那麼真實。作為一個國際巨星，我並不覺得他遙不可及。他會牽著太太的手出現在菜市場，他會陪著女兒去遊樂園。他那雙拿麥克風的手，拖過地，洗過碗，換過尿布。他的家人一定很幸福，因為他是一個完美的好丈夫、好爸爸。正是因為他的人格魅力，他的歌迷也是幸福的。能有這樣一個優秀的偶像在心中，怎能不幸福呢？ 　　 高三繁忙的學習，讓我的身體十分疲憊。不過有他的歌神伴我入睡，我是累並幸福著。這是一種精神食糧，也可以作為學習的動力呀。因為，我要像他那樣，在做人和對待工作方面，都要求自己做到最好。大家說他是歌神，然而他自己卻說他只是一個愛唱歌的神經病。這個神經病，讓我的幸福變得這麼簡單。 　　 她來聽我的演唱會的娓娓訴說，忘記你我做不到的堅定，明日世界終結時的盟誓，在我心深處的纏綿，祝福的真摯，想和你去吹吹風的感慨，愛和承諾的偉大，吻別的悲愴，情已逝的憑弔，遙遠的她的思念。這些，成就了他——從80年代延續至今的不老傳說。也成就了我簡單的幸福。 　　 歌神，一路上有你，我很幸福。　　　　　　歌曲《吻別》 詞/何啟弘 曲/殷文琦 歌手/張學友　　前塵往事成雲煙消散在彼此眼前 就連說過了再見也看不見你有些哀怨　　給我的一切你不過是在敷衍 你笑的越無邪我就會愛你愛得更狂野　　總在剎那間有一些了解 說過的話不可能會實現 就在一轉眼發現你的臉 已經陌生不會再像從前　　我的世界開始下雪 冷得讓我無法多愛一天 冷得連隱藏的遺憾都那麼地明顯　　我和你吻別在無人的街 讓風痴笑我不能拒絕 我和你吻別在狂亂的夜 我的心等著迎接傷悲　　想要給你的思念就像風箏斷了線 飛不進你的世界也溫暖不了你的視線　　我已經看見一出悲劇正上演 劇終沒有喜悅我仍然躲在你的夢裡面　　總在剎那間有一些了解 說過的話不可能會實現 就在一轉眼發現你的臉 已經陌生不會再像從前　　我的世界開始下雪 冷得讓我無法多愛一天 冷得連隱藏的遺憾都那麼地明顯　　我和你吻別在無人的街 讓風痴笑我不能拒絕 我和你吻別在狂亂的夜　　我的心等著迎接傷悲 我和你吻別在無人的街　　讓風痴笑我不能拒絕 我和你吻別在狂亂的夜 我的心等著迎接傷悲　　　　《take me to your heart》(中英對照版) 　　歌手：Michael Learns to Rock 專輯：Take Me To Your Heart 　　　　　　take me to your heart 　　hiding from the rain and snow 藏身於雨雪之中 　　trying to forget but i won"t let go 努力忘記，但我怎能就這樣離去 　　looking at a crowded street 看著熙熙攘攘的街道 　　listening to my own heart beat 卻只能聽見自己的心跳 　　so many people 這麼多的人 　　all around the world 在世界上 　　tell me where do i find 請告訴我在哪裡可以找到 　　someone like you girl 像你一樣的女孩 　　take me to your heart將我留存心間 　　take me to your soul與你的靈魂相伴 　　give me your hand before i"m old給我你的手，在我老去之前 　　show me what love is 問情為何物 　　- haven"t got a clue 在我們彼此離開前 　　show me that wonders can be true 問奇蹟上演 　　they say nothing lasts forever 他們說沒有什麼可以天長地久 　　we"re only here today 我們也能此時相守 　　love is now or never 現在或者永不回頭 　　bring me far away 請帶我一起遠走 　　take me to your heart請愛我吧 　　take me to your soul與你的靈魂相伴 　　give me your hand and hold me 給我你的手擁我入懷 　　show me what love is 問情為何物 　　- be my guiding star 讓星辰照亮我路 　　it"s easy take me to your heart 其實愛我真的很簡單 　　standing on a mountain high 站在高山之顛 　　looking at the moon through a clear blue sky 看著月亮高掛於清澈的藍天 　　i should go and see some friends 也許我應該去和朋友們在一起 　　but they don"t really comprehend 但他們真的不明白我此時的心情 　　don"t need too much talking 不需要繁瑣的言語 　　without saying anything 甚至可以一語不發 　　all i need is someone 我僅僅需要 　　who makes me wanna sing 一個能讓我歡樂而歌的人

99 《被遺忘的時光》　　　　先申明，我聽蔡琴是在80年代，是因為內地上海歌手沈小岑翻唱了她的《你的眼神》後買了她的唱片，以後是瘋狂搜集，我應該屬於比較早聽蔡琴歌的人。先說這話是有原因的，省得出來幾個80後和我爭論說蔡琴在《無間道》之前就怎麼怎麼，這等於是說，費玉清在《千里之外》就在內地怎麼紅一回事，這是不尊重客觀事實的說法，雖然我很喜歡蔡琴，也很欣賞費玉清。　　　　說實話，《被遺忘的時光》此歌的走紅多虧了《無間道》，甚至可以這樣說，蔡琴在內地的大紅也是從此開始，我在電影評論那裡說這話時，還有一個傢伙bs我，其實蔡琴雖然在香港台灣那邊以發燒片在圈裡走紅，在內地，之前也只是在小範圍發燒友和小資圈子裡走紅，即使她參加了中央台的春晚唱了《你的眼神》之後，也還沒有完全爆紅到路人皆知，直到遇見電影《無間道》，所以她在香港的演唱會上也特意提到感謝劉偉強。　　《被遺忘的時光》最精彩的就是前段的清唱，很見歌手功力，也很見嗓子天賦，內地很多歌手，都有翻唱過，比如蘇蔓，比如趙鵬，比如蘇醒……雖然都很好，但無奈珠玉在前。　　記憶里華語流行歌有清唱的歌曲就那麼幾首，都是大家作品，比如鄧麗君詮釋南唐後主李煜的《獨上西樓》，也是很見水準的演繹。此類歌曲多屬於清麗委婉，情深意長，繞樑三日不絕的天籟，而《被遺忘的時光》更適合中音飽滿的蔡琴，放眼華語歌壇，實在找不出比她還有更適合此歌的人，詞曲作者真是眼光獨到。 到99首來推薦此歌也想藉此歌的名字來找迴音樂對生活的注釋，感謝音樂留駐了你我心中的美好時光。　　　　　　歌名：《被遺忘的時光》 歌手：蔡琴 作詞:陳宏銘 作曲:陳宏銘　　　　是誰在敲打我窗 是誰在撩動琴弦 那一段被遺忘的時光 漸漸地回升出我心坎　　記憶中那歡樂的情景 慢慢地浮現在我的腦海　　那緩緩飄落的小雨 不停地打在我窗 只有那沉默無語的我 不時地回想過去

100 《光陰的故事》　　　　在100這個重要數字上，有這些人可以考慮：鄧麗君，王菲，譚詠鱗，張國榮，梅艷芳，羅大佑，李宗盛……思前顧後，左思右想，還是給羅大佑，因為他既是音樂人，又是歌者，他是華語流行歌曲的教父，他是我們一代人的青春記憶。歌曲《光陰的故事》 更適合在一定的時間，一定的場合，一定的氛圍，陪伴我們度過一段美好的回憶，我想，在100這個數字上，《光陰的故事》是最適合的了。有評論這樣寫此歌：青春的風花雪月總是再也難覓，只剩這歌聲似乎還在耳邊迴響 ，那單純的日子裡輕輕飄來的旋律。些許憂傷，些許悵惘，閃亮的日子，總有這樣的故事和那樣的希望。寫青春的美麗，無出其右。 　　聽到此歌的旋律響起，我們的眼前是曾經的年少和無知，懵懂的歲月那種無憂的快樂，超越了如今擁有很多房產和金錢的幸福。只是那日子是永遠不再，狠狠的塵封在記憶的匣子里了，無奈而傷感。　　如今，只要在同學聚會上才能聽到如此純粹而又美好的歌曲了，春天的花，秋天的風，冬天的落陽還在我們身邊圍繞，而曾經的憂鬱青春，曾經的無知少年早已經消失在遺忘的角落，不知道是幸還是不幸。　　　　歌曲《光陰的故事》 歌手/張艾嘉 羅大佑 以及所有擁有那段青春歲月的你 我 他……　詞曲/羅大佑 　　　　　　春天的花開秋天的風以及冬天的落陽 憂鬱的青春年少的我曾經無知的這麼想　　風車在四季輪迴的歌里它天天地流轉 風花雪月的詩句里我在年年的成長　　生命與告別光陰的故事改變了一個人 就在那多愁善感而初次等待的青春　　發黃的相片古老的信以及褪色的聖誕卡 年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧　　過去的誓言就象那課本里繽紛的書籤 刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙　　生命與告別光陰的故事改變了兩個人 就在那多愁善感而初次流淚的青春　　遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲 再次的見面我們又歷經了多少的路程　　不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢 也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容　　生命與告別光陰的故事改變了我們 就在那多愁善感而初次回首的青春 　　　　

全文完