「畫與書歸——明代中期吳門書畫特展」精品系列賞析（一）

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「畫與書歸——明代中期吳門書畫特展」作為天津博物館古代書畫系列展之一，是「海派畫展」、「揚州畫派作品展」、「四王畫展」、「晚明畫展」的延續，以吳門四家沈周、文徵明、仇英、唐寅為主線，介紹四位大家及其後輩弟子的書畫成就，主要展示了明代中期吳門畫派的產生髮展及流變，揭示出吳門畫派獨特的文人氣息與時代風貌。

蘇州春秋時期稱吳門，自古就是江南富庶之地，自然風景秀美宜人，文化藝術積澱深厚，元代時已經是文人畫的中心地區，黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等畫家曾在此活動。明初，朱元璋對原張士誠治下的蘇州地區實施嚴苛暴戾的統治，文藝呈蕭瑟低迷之勢。明代中期，蘇州逐漸從戰亂與凋敝中復甦，經濟繁榮，文藝高度發展，成為當時畫壇、書壇的中心。以沈周、文徵明為核心的一批優秀書畫家相繼誕生並活躍於此，藝術創作繁榮，成就顯赫，史稱「吳派」。

吳門大部分藝術家既是書家，又是畫家，且書畫兼善。他們在創作上遠師晉唐宋元傳統，摹古開新，繪畫關注文人自身的生活和情趣，追求筆墨意趣的自然流露和含蓄蘊藉的藝術表達，人文氣息濃郁，精神內涵豐富；書法崇尚真率隨性，以晉唐為宗，帖學深厚，集古大成，書藝與畫藝同源歸一，相互滋養，代表了當時書法、繪畫創作的最高水平，對後世影響深遠。

本展遴選天津博物館所藏吳門書畫精品佳構百餘件，更承上海博物館、南京博物院、遼寧省博物館及首都博物館慷慨惠借重要館藏，以期系統展示明代中期吳門繪畫、書法的藝術面貌、特色和取得的突出成就。相信展覽不僅對廣大觀眾認識、了解明代這一時期書畫創作的概況有所裨益，且對當代中國書畫藝術創作也有啟迪和借鑒意義！

第一部分吳中繪事

吳門畫家融匯宋元傳統，摹古開新，藉由書藝與畫藝的相互滋養、詩書畫融合的藝術形式豐富了繪畫藝術的精神內涵，筆墨形式與內容特質高度統一，在山水、花鳥、人物各科創作上均取得突出成就，締造出寓意深遠、格調高雅、感情率真的吳門藝術境界，代表了當時藝術創作的最高水平，對晚明及清代繪畫產生了重要影響。

以沈周、文徵明為代表的文人畫家，汲取「元四家」筆墨，山水畫在描繪自然的同時關注文人自身和理想生活，表達對秀美山川的摯愛之情、怡情養性的文人雅趣以及隱逸高潔的精神追求。筆墨剛健篤實，率意洒脫，風格文雅質樸，是吳中地區文人群體胸襟氣度的體現。花鳥畫注重觀物生趣，並隨著筆墨形式的豐富取得重要突破。沈周繼承南宋水墨花卉傳統，創作出工穩朴茂、靈動多姿的寫意花鳥畫，具有極高審美趣味和前瞻性，推進了寫意花鳥畫的發展；陳道復在沈周基礎上直接以書法用筆入畫，風格更加洒脫縱逸。人物畫則因為在對描摹對象性情體貌的刻畫之餘注入了「士氣」而別具風神，具有更豐富的精神內涵。唐寅、仇英是個中典範。

此外，文人畫家和職業畫家相互滲化，使吳門繪畫藝術還具有「利行兼備」的特徵。一些職業畫家如周臣、仇英等人，因受吳地文人群體的影響，作品在皴染得法、工能整飭之中融入了文人審美取向，並且還能以鬆動秀逸、文雅洒脫的筆墨創作表現文人旨趣的「雅化」作品，藝術面貌豐富多樣，影響深遠。

重點作品介紹

明沈周虎丘送客圖軸

紙本設色成化庚子（1480）

張叔誠先生捐贈

成化十六年庚子（1480），沈周同鄉友人徐源（時任水部司馬）在山東治水三年後短暫回鄉，旋即又將返回任上。沈周於虎丘設宴餞別徐源並繪圖以贈。徐源治水結束還朝後，又持此圖請吳寬題跋。類似畫作是明代中期吳門文人生活、交往的藝術再現，在吳門繪畫中佔一定比例。作者並未描繪友人餞別實景，而以山林中高士臨泉撫琴來點明畫旨，意境幽深，回味深長。沈周融匯王蒙、黃公望細密皴法而自出機杼，筆墨細膩秀逸，幾無懈怠之筆。構圖疏密有致，設色清雅，是沈周藝術創作盛期的經典作品，時年54歲，個人風格成熟鮮明。

曾經清代卞永譽、清內府，近代張翼、張叔誠等遞藏。

明沈周為陸母祝壽圖軸

綾本設色成化壬寅（1482）

此圖山石用淡墨長披麻皴，濃墨點苔，行筆秀逸，富於變化，猶可清晰看出「元四家」尤其是王蒙對沈周畫風的影響。自題七言詩，未署年款，據沈貞吉（沈周伯父）題跋可知創作於成化壬寅（1482），時年沈周56歲。沈氏二人詩題內容皆為頌賀陸母八十壽誕之詞，沈周更描繪一位婦人，周圍輔以靈芝、萱草等寓意長壽的物像來點明畫旨，雖是祝壽題材，但毫無應酬之意，是代表沈周中年山水畫面貌和藝術成就的優秀作品。畫上還有此圖陸氏之後的明代另一位收藏者朱大昭的題跋，記述了購藏經過。

下一期我們將推出文徵明與唐伯虎的畫作賞析，歡迎繼續關注。