各種攝影逆光技巧。

逆光人像的拍攝技巧

　　一、逆光人像攝影的基本特徵　　我們都知道，攝影的本質是光，光是攝影的命脈和靈魂。劉半農先生曾說過：「景物雖好，而不能採取適當的光，畫面仍是死的。」。 　　逆光拍攝是攝影用光中的一種手段。廣義上的逆光應包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特徵是：從光位看，全逆光是對著相機，從被攝體的背面照射過來的光，也稱「背光」；側逆光是從相機左、右135的後側面射向被攝體的光，被攝體的受光面佔1/3，背光面佔2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光；對透明或半透明物體產生透射光；對液體或水面產生閃爍光。 　　如果我們能將逆光攝影的手段運用得當，對增強攝影創作的藝術效果無疑是很有價值的。　　二、逆光人像攝影的主要藝術效果　　逆光是一種具有藝術魅力和較強表現力的光照，它能使畫面產生完全不同千我們肉眼在現場所見到的實際光線的藝術效果。它的藝術表現力主要有如下幾個方面：　　第一，能夠增強被攝體的質感。特別是拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等，逆光為最佳光線。因為，一方面逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感，平添了透射增艷的效果；另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。　　第二，能夠增強氛圍的渲染性。特別是在風光攝影中的早晨和傍晚，採用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光線會勾畫出紅霞如染、雲海蒸騰，山巒、村落、林木如墨，如果再加上薄霧、輕舟、飛鳥，相互襯托起來，在視覺和心靈上就會引發出深深的共鳴，使作品的內涵更深，意境更高，韻味更濃。　　第三、能夠增強視覺的衝擊力。在逆光拍攝中，由千暗部比例增大，相當部分細節被陰影所掩蓋，被攝體以簡潔的線條或很少的受光面積突現在畫面之中，這種大光比，高反差給人以強烈的視覺衝擊，從而產生較強的藝術造型效果。　　具體地說，首先，它能使背景處千背光之下，曝光不足，色彩還原差，使背景得到凈化，從而獲得突出主體的效果；其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突現被攝體外形起伏和線條，強化被攝體的主體感，再次，它能深入地刻畫人物性格，由千整個畫面受光面積小，面部與身體的大部分處千陰影之中，形成以深色為主的濃重低調畫面，有助千表現人物深沉、含蓄、肅穆或憂鬱的性格。同時，由千影調反差對比度較大，明暗光線布局強烈，既可使人物面部的某些缺欠藉助強光加以沖淡，又可利用背光的暗影子以隱匿，以取得揚長避短之效。　　第四，能夠增強畫面的縱深感。特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由千空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮；前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低。從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。　　三、逆光人像攝影的拍攝技巧　　(一)用光和補光 　　比較保險的是前側光，如果陰影比較明顯，就需要在有陰影的一側用反光板進行補光。要注意調節反光板的遠近和方向，盡量減輕主光造成的陰影。但也要注意別喧賓奪主，記住這只是輔助光。如果要一點陰影都沒有，那還不如直接迭陰夭來拍攝。　　逆光或側逆光是比較容易得到好照片的光線，但這科光線也更難掌握。逆光能把頭髮的邊緣照亮，鉤勒出身形，由千是逆光，光線不可能直接照到美眉的臉，所以反光板又派上用場了。反光板的另一個重要作用是「造出」眼神光，這樣整個畫面就活了起來，有畫龍點睛之妙。 　　(二)拍攝角度 　　最常用的拍攝角度應該是平視。仰拍一般宜用廣角，有類似窺視的效果。這種拍法對液晶顯示屏或鏡頭能旋轉的相機來說就比較容易實現，否則你只有「拜倒」在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常見的角度。同一個場景下，可多變化幾個拍攝角度，以確定最佳拍攝角度，也可得到多種不同風格的照片。 　　(三)構圖 　　人像照片通常可以分為全身、半身和特寫。只要按這個模式套，一般問題不大。至於具體的構圖，被攝主體的擺放位置既有人喜歡中間，也有人喜歡在黃金分割點〔換種說法是放在畫面的約I門處〕；既有人喜歡顯得正規的主體豎直式，也有人喜歡傾斜的甚至對角線構圖，突出動感，不一而足。只要你自己覺得不錯，不妨一試，反正不浪費膠捲。 　　(四)曝光模式與組合 　　選擇光圈優先，並將光圈設定在最大，這是比較常用的曝光模式。另外「點測光」功能也用得比較多。如果手中的數碼相機不具備點測光功能，也不成問題，因為數碼相機即拍即現，曝光不準確可以立刻發現，補拍還來得及，實在沒把握還有包圍式曝光可以使用。 　　(五)模特的形體動作設計 　　專業的模特一般都受過專業的形體習」練，即使沒有人指揮，她們也能擺出多種姿勢，主動表現自己美的一面，並間隔一定時間變換表情和姿勢。這樣拍攝起來比較輕鬆，略加指點就很好了。但業餘的美眉，那就得多花點心思指點她，當她不理解你的意圖時，你甚至還要親自上去擺擺Pose，讓她跟著學。如果對擺POse沒有感覺，那就買幾本時裝雜誌，閉門「修鍊」，或者平時多看一些平面廣告，也會受益匪淺的。 　　四、逆光拍攝應注意的幾個問題　　逆光拍攝有較強的藝術效果，但要拍好逆光照射下的景物，是有一定難度的。主要是它的反差大、變化多，而且主要部位大都處千陰影之中所至。因此在逆光拍攝中應注意：　　一是曝光時不要被畫面中大面積陰暗背景的光線所欺騙，而應以被攝主體的亮度讀數為依據，其餘在所不計。如拍攝朝陽或落日，則應以太陽的亮度為測光的主要依據；拍攝低調人像時，則應以人物的高光部位為測光依據。　　二是在逆光拍攝中，近景，特別是拍攝人像時，應選擇適當的輔助光(用閃光燈或反光板等補光)。 　　三是拍攝剪影時，應以明亮的背景亮度作為曝光依據。　　四是逆光拍攝花卉時，應選擇較暗的背景子以反襯，以造成較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰，突現主體的藝術效果。　　五是由千相機還對著強光源，要注意眩光的千擾。應有遮檔措施(用適當的儘可能長的遮光罩，或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮檔)，或略向旁偏移，調整拍攝角度等辦法，防止太陽或燈光直射鏡頭，使眩光消失後再按動快門。

攝影是光的藝術，光的特性分為光度、光質、光位、光型等許多方面。對於一般的業餘愛好者來說，日常拍攝當中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍攝有利有弊，強大的照度可以保證足夠的色彩表現，但如果需要特定的光色、光位就需要選擇正確的時間進行拍攝。特別是喜歡拍攝風景的朋友一定會了解，往往等待的時間比拍攝的時間要付出更多。

拍攝人像要盡量避開正午的陽光直射、拍攝夜景最好是利用黃金一小時，這些都是在無數次拍攝後的經驗之談，錯過了最佳的拍攝時段，陽光的色溫、角度都會有很大不同，得到精彩照片的概率也就相對難一些了。不過事事無絕對，有時候正當你覺得陽光相當不適合拍攝，準備收起相機的時候，卻可以得到一些你意想不到的效果。

逆光，特別是日落時的低角度逆光往往會帶來被攝物體上的強烈陰影對比，造成很大的光比差別，在受光和背光的部分總有很多細節不能兼顧，更不用說逆光拍攝了。即便是那些價值上萬的高檔鏡頭，擁有較好的抗逆光性能，也難免在完全逆光的情況下出現眩光，和自動對焦的障礙，對於普通鏡頭來說就會更加嚴重。

不過事事無絕對，只要運用得當，結合良好的構圖，逆光拍攝也可以得到美輪美奐的效果。在拍攝廣角風景、微距甚至人像的時候都可以採用逆光的光位得到不同的效果。

逆光攝影tips：

1、對明亮的背景測光而對前景完全不進行補光可以得到對比強烈的剪影效果，很好的渲染氣氛。2、使用反光板或者閃光燈對前景適當補光可以得到更多的細節。3、逆光拍攝時可以在物體周圍產生耀眼的輪廓光，強烈的勾勒出物體的外觀。4、拍攝花卉、樹木等容易透光的主題時可以採取逆光的光位，被照亮的被攝主體會表現出更強的質感。5、當鏡頭中出現嚴重光暈的時候注意構圖，輕微調整鏡頭位置避免耀斑覆蓋被攝主體。6、逆光拍攝時會對影響自動對焦準確性，可以改用手動方式精確調焦。7、避免長時間通過取景器直視陽光造成視力損傷。

多層面解密逆光下的風光攝影拍攝技巧

在數碼風光攝影中，逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度而又可產生獨特藝術效果的攝影手法。逆光是從景物背後照射來的，我們拍攝的對象主體往往是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且反差大、變化多，如果沒有較為豐富的拍攝技巧和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，顯示不出逆光攝影作品的獨特魅力。因此拍攝者在拍攝逆光攝影作品時要能熟練運用、掌握以下技巧：

1、曝光時要以拍攝主體的曝光量為依據，其餘在所不計。如拍攝日出或晚霞時就應以天空或太陽的曝光值為主要依據。

2、逆光拍攝花卉、植物、人物、動物等輪廓清晰、質感透明的景物時，應選擇較暗的背景予以反襯，曝光時以高光部位為測光依據，以造成較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰，突現主體的藝術效果。

3、拍攝剪影效果時，應以明亮的背景亮度作為曝光依據。

4、由於逆光拍攝時，相機對著強光源，要注意眩光的影響。盡量使用遮光罩或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮擋，或者調整拍攝角度以防止眩光產生。最常用的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是「輪廓光」效果。以下就是在同一時間、地點、題材採用不同拍攝手法而產生截然不同效果的逆光照片。

逆光下的「輪廓光」效果

　　如上圖，這是2005年10月在內蒙額濟納旗的沙漠中拍攝的駝隊，雖然當時處於逆光，但由於太陽的位置相對較高，駝隊和沙丘的頂部被光線照到的部分勾勒出了一個明亮的輪廓，與大面積深黑色背景相襯形成了逆光中特有的「輪廓光」效果。拍攝時以亮部測光為依據，平均測光時要減2～3擋曝光量，避免曝光過度。

剪影效果

　　剪影效果的拍攝較為簡單，拍攝時以亮部的曝光為準即可，主要是為了體現環境特有的色調和氣氛時採用的一種拍攝方式，如上圖。　　

簡潔背景有辦法

　　風光攝影不但講求主體的選擇及安排，同時不能忽視背景的處理。背景，是指在主體的後面用來襯托主體的景物，以強調主體處在什麼環境之中，背景對突出主體形象以及豐富主體的內涵，都起著重要的作用。背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精鍊準確，使視覺形象得到完美表現。理想的背景應該力求簡潔、純凈，視覺元素精鍊，影調和諧統一。有經驗的攝影師都善於調動各種手法，以達到背景的簡潔，凡背景中可有可無、妨礙主體突出的元素均應減去。歸納起來，有以下幾種改善背景的辦法：

一、虛化法

　　即採用較大的鏡頭光圈（如F2或F2.8），儘可能地縮小景深範圍，將焦點落在主體上，使清晰主體之後的背景呈虛化狀，從而收到以虛襯實的良好效果。

二、遮擋法

　　即利用升騰的雲煙、飄渺的白霧、樹木枝葉，或山峰、牆體等物體的背陽面等，將背景掩藏起來，從而突出主體。

三、避讓法

　　即調整拍攝高度，或仰向避開地平線上雜亂的景物，將主體對象乾乾淨淨地襯托在天空背景上；或俯向以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景。有時用長焦距鏡頭縮小背景，雜亂的景物被排除在畫面之外。

　　如上圖《雁南飛》：以湛藍的自然天空為背景，錯落有致的雁群款款飛越頭頂，被攝主體突出、清晰。

高調拍風光

　　高調，也稱為亮調。通常把影調清淡的照片，稱之為高調照片。高調照片中影調絕大部分為淺色，是由從淺灰到白的少數等級構成整個畫面的色調。它一般比較簡潔明朗，適宜表現以白色為基調的題材。高調照片雖以等級偏高的淡色調為主，但仍要求有豐富的層次，也不排斥小塊深色暗調存在。由於大面積淡色調的襯托，小部分的深色暗調顯得更突出，能起到畫龍點睛的作用。

　　在拍攝高調效果風景照片時，要注意5點：第一，選取淺色調的景物，主體與陪體的色調盡量接近；第二，選用淺淡背景，利用白色或淺灰色調的背景能將深暗的主體襯托出來，這些淺淡的背景可以是雨霧、雲煙，也可以是綿延的山、浩瀚的水；第三，採用正面光或漫射光照，這樣能獲得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面順光，能獲得無影的圖像；陰雨天利用勻稱、平和的漫射光或反射光，可以獲得反差柔和的圖像；第四，增加曝光量，應在正常測光值的基礎上視具體情況增加0.5～1.5擋曝光，能將背景提亮；第五，要控制光比，光比控制在1∶2以內為宜，光比過大的結果要麼使高光部分層次損失殆盡，要麼使灰調部分變得深暗，從而失去高調照片應有的特性。

　　在自然風光攝影中，經常採用高調手法展現清秀空靈、遼闊浩遠的秀麗美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍攝山水風景時，往往基於空白的理念，以簡潔的構圖，以偏概全的方法，突出主景，其餘部分漸變為朦朧的遠樹淡水、霧雨煙嵐。還有拍攝雪景，幾近純白的雪地就是謀求高調畫面的絕好背景。在建築風光攝影中，經常採用選取一角半邊之景，或景物集中於一側的方法，把觀者的注意力引向虛曠的空間，給人以幽思遐想的餘地。還有，以天空為背景，採用仰角拍攝，曝光時以主體測光值為標準，天空因過曝而呈現一片純白，整個畫面的高調效果能得到良好表現。

低調拍風光

　　低調，也稱為暗調。通常把影調濃重的照片，稱之為低調照片。低調照片中的影調絕大部分為黑色和深灰色，是由從深灰到黑的少數等級構成，整個畫面的色調比較濃重深沉。一般適宜表現以深黑色為基調的題材，營造莊嚴、凝重、靜穆的氛圍，反映滄桑、沉穩的特性。低調照片雖大部分是深暗影調，也不排斥小面積的白色亮調。由於大面積暗調的襯托，小塊的白色格外明顯，形成視覺中心，使整個畫面具有生氣。

在拍攝低調效果風景照片時，要注意6點：第一，選擇深色調的景物，陪體的色調也要比較深，並且與主體的低調相協調；第二，選用深暗背景，純黑或者深暗背景能將淺淡的主體襯托出來；第三，採用側光或側逆光照，這些光位從鏡頭方向看，主體受光面積較小，且為輪廓光，很容易獲得深暗影像；第四，減少曝光量，應在正常測光值的基礎上視具體情況適當減少0.5～1.5擋曝光，能將背景壓暗下去；第五，光比要大，光比可大於1∶4甚至1∶8；第六，利用陽光背陰之面作襯托，就是利用太陽光照射不到的大山、牆體等陰影作為背景，將雜亂的線條隱藏在陰影中。

　　在自然風光拍攝中，獲得低調效果的照片多在特殊天氣或時段，比如，陰雲密布、烏雲翻滾下的景物，呈現的就是悲壯、大氣、沉重的低調意境。在早晨或傍晚，來自低矮角度的陽光具有明顯的方向性，光的投影長，陰影面積大，能把各個景物投影平面分開，突出畫面中的某些重要方面，從而呈現立體的、影調深沉的景物照片，這些時段可以充分利用起來拍攝低調照片。還有，藉助夜晚燈光拍攝。與白晝不同，夜晚除了微弱的月光和燈光、焰火等外，大面積地面呈現黑暗。藉助腳架和快門線採用長時間曝光，能拍攝到低調效果的夜景照片。

　　如下圖《山野秋晨》：早晨的霞光照射著潔白的秋葦茅草，深暗的背景十分醒目地襯托起欲表現的主體。

虛實並用拍溪瀑

　　瀑布和溪流是自然山水中最富有詩意的景觀——大山深處，飛流直下，雪濤橫披，殊瀑平瀉，丰采瑰麗。

　　選擇合適的季節，尋找有特色的溪瀑，是拍攝一幅好照片的前提。在畫幅的選擇上，為表現溪瀑寬廣湍急奔騰的氣勢，多採用橫畫幅；為表現高深、落差大的溪瀑，顯出「飛流直下三千尺」的感覺，多採用豎畫幅；而展現平緩舒展，則採用中規中距的方畫幅。溪瀑多在山谷之中，拍攝時往往沒有迴旋餘地，求得全景應使用中廣角鏡頭；取其局部及特寫，則又離不開長焦鏡頭。關於拍攝高度，平拍接近通常的視線，使人產生身臨其境的親切感受；俯視時，溪瀑的畫面在透視上變化大，利於表現層次、數量；仰拍時，溪瀑在畫面透視上的高度比實際感覺要雄偉、高大。拍攝方向多採用稍側的方位，不宜過正，以免畫面顯得呆板。

　　除了上述幾點，拍攝溪瀑更為主要的是畫面的虛實處理。如夢如幻、詩意盎然意境的獲得，依賴於虛實並舉、虛實相生。實和虛的運用是相輔相成的兩個方面，如果畫面上全是實景，會給人以憋悶之感；反之，畫面上全是一片虛乎，一點實的地方都沒有，又會令人感到空虛。因此，只有恰到好處地把握住虛與實的互相補充、互相陪襯、互相生髮，才能做到畫面的妙趣無窮。這主要體現在相機快門速度的選擇上。要是拍攝水花飛濺的畫面，為了顯示水珠，可以採用高速快門。但多數情況下不能這樣做，為了顯示溪瀑的動勢，看起來輕柔飄逸，必須想方設法將快門速度降下來，以較慢的快門速度進行拍攝。而且快門速度越慢，溪瀑越有流動感，越足以誇張和表現。常用的快門速度為1/2秒至1秒甚至長達幾秒。實現慢速快門的方式通常有4種：一是收縮光圈，相對延長曝光時間；二是選擇光線暗淡的陰雨天或早晚時間拍攝；三是通過設置選用較低的感光度；四是加用中性灰鏡（一塊不夠則兩塊疊加）。為了避免採用慢門速度時容易出現的抖動，務必將相機固定在三腳架上，用快門線開啟快門。若無快門線，則可以啟用自拍功能。

　　如下圖《玉液瓊漿》：彩石叢、綠苔間，流淌的哪裡是溪水，分明是瓊漿玉液，恍若現實中並不存在的美麗夢幻。這種輕柔浮動、虛幻飄逸的奇妙效果，特別顯得充滿柔情。拍攝時採用光圈F13，曝光時間長達8秒。

尋找黃金點

　　首先要選定一個準備拍攝的全景畫面，然後開始搜索有價值的主題：你要在腦海里把風景想像成帶有多個四邊形的網格，這可以幫助你更好地關注到風景中的每一個元素。

　　專業攝影師會在取景器中使用一個帶有水平和垂直線條的毛玻璃。一些數碼相機已經把這些輔助線條用電子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相機沒有這個功能，你也可以用一個可擦掉的軟筆幫忙，用這支筆把線條標記在液晶顯示屏上。這樣不僅可以方便地把拍攝題材分成若干份，還有助於尋找「黃金點」。

　　為了找到拍攝主題，也可以「在手指中觀察」。用兩隻手的食指和拇指組成一個長方形，雖然樣子可能有些滑稽，但是這樣可以快速找到主題。當然，也可以使用折成一定角度的紙板或者空的幻燈片邊框來達到同樣的目的。

概要和全景

　　在一張照片中，「居高臨下」扮演著重要角色。不過，這種以鳥瞰視角的俯拍方法需要一定的準備工作。攝影師在白天乘坐飛機時，可以直接從窗戶里完成拍攝，這樣可以真實地記錄下實際的地理結構。

　　如果不具備這種條件，也可以試著去尋找一個至高點。例如右上圖，你從一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海灣。如果在城市，一座高樓也可以達到同樣的目的。

　　想得到全景照片，你可以在同一方向上連續拍攝。不過，現在很多數碼相機都具備這種全景照片的拍攝功能。如果你的相機沒有這種功能，可以簡單地拍上4到6張邊緣重疊的照片，接下來在Photoshop或者其他圖像編輯軟體中，把這些照片組合在一起。重要的是，你要手動設定固定不變的光圈和快門數值。因為如果在拍攝每張照片時採用自動曝光，在照片之間過渡的地方會不可避免地產生亮度跳躍。

通過線條展現動感

　　一個重要的構圖元素就是「有動感的線條」。你要用所選擇的照片題材勾畫風景中的一小部分區域，這樣你可以在照片的結構中獲得更多生動的元素，例如可在草場上把一條小溪這樣的元素放入其中。這些線條不應該簡單地放在照片中央，最好是傾斜著放置。

　　另外，街道和牆也適合作為有動感的線條。如上圖，你可以這樣放置你的相機，直到讓取景範圍中的牆向著觀眾的方向綿延過來。這樣，照片中有了一個舒緩的變化。這個線條應該在取景範圍內結束，但不要簡單地在照片的另一端開始。也不要讓這些線條在照片中簡單地筆直穿過，略帶彎曲的或者其他形狀的線條會更生動有趣。

觀察灰度值下的拍攝題材

　　安塞爾·亞當斯（AnselAdams）算得上是非常偉大的風光攝影大師。他在上世紀30年代末用區域系統方法，實現了完美的黑白照片拍攝。對於彩色照片來說，「照片中的所有區域都需要色調」的指導原則同樣有效，其中的色調就是灰度值。

　　如果想學習更多關於照片中理想亮度分配的知識，就應該首先把相機放在一邊，在腦海中把拍攝題材轉換成灰度值。現在，你要從一個純粹數學的角度來看這張照片。每一個亮度區域都有一個百分比數值，100%代表著深黑，而0%則代表著純白。在曝光優秀的照片中，不會有任何曝光過度或者曝光不足的區域。你可以努力在每一種光線條件下尋找正確的曝光。要注意的是，照片中的每一個區域都有色階。

細節拍攝

　　在所有的風景區都拍攝大量照片的做法並不常見，大多數情況下，攝影師都會選擇一個特定的地點或者一個非常特別的區域來描述旅行過程。如果想要表現一系列照片的內在一致性，那麼細節的拍攝就十分重要。而這些細節是從一般的風光拍攝中無法發現的。你可以拍攝工作中的本地人、一道經典的菜肴或者當地的植物和動物。請盡量簡單地拍攝當地的物品或者一些細節，並選擇典型的構圖方法。這樣，可以與費盡心機拍攝出的風景照片形成良好的對照。觀眾不僅可以從中獲得這個地方的信息，還可以感受到照片中講述的故事。為了回到家中還能清楚地記得，你關注的到底是哪一條河流，最好隨身帶一個筆記本。這樣，你可以馬上記下這個地方的一些信息以及拍攝的題材。

夜景拍攝：曝光不足很必要

　　為了捕捉到典型的夜景氣氛，必須要靈活一點。不必非等到你的眼睛感覺到天黑了才準備拍照，一般情況下，這時候已經晚了。你要等待的是街燈點亮的那一刻。這時太陽已經落山了，投在建築物上的是街燈所發出的人造光線。為了能讓天空獲得深藍色的色調，應該在手動模式中有意識地讓曝光不足。為此，你要尋找一個只有微弱光線的區域，並記錄下此時的測光數據。接下來用這個參考數值，你可以完成一系列照片。以這個測出的曝光數據為參考，可以在更亮和更暗的3檔不同的光圈數據下完成拍攝。這幾張照片中總會有一張是曝光合適的。不過，深藍的天空只有在無雲的傍晚才能拍攝到。