經典繪畫臨摹範本：齊白石（全25本冊）

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齊白石（1864年—1957年），原名純芝、齊璜，字渭青，號瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世，並有齊大、借山吟館主者等大量筆名與自號。湖南湘潭人。齊白石是20世紀著名國畫家和書法篆刻家。歷任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。齊白石家境貧寒，八歲時曾接受過不到一年的啟蒙教育，但自幼聰慧好學，對詩文書畫表現出極高的興趣和天賦，常在牧牛砍柴之餘讀書習畫。少年時做過雕花木工學徒，曾習摹《芥子園畫譜》並據以作雕花新樣。後拜湖南名士學習詩文書畫，因在此方面過人的天賦和勤奮，為當地文人所重。而立之年的齊白石廣交天下文人志士，結社以切磋詩文，拜師以提高畫藝。四十歲起，齊白石用八年左右的時間離鄉出遊，「五齣五歸」，遍歷大江南北，飽覽名山眾川，廣結當世名人，開闊了視野和胸懷，為日後的繪畫創作積累了很多素材。六十歲後為躲避戰亂，定居北京，以賣畫、刻印為生。時與陳師曾、徐悲鴻、林風眠等人相過從，並在藝術創作上完成了「衰年變法」，成就卓著，從此齊白石成為中國繪畫史上一位里程碑式的人物。齊白石詩書畫印四絕。繪畫中尤擅花鳥蟲魚、瓜果菜蔬，兼擅人物、山水，與吳昌碩並稱「南吳北齊」。齊白石的花鳥畫包羅萬象，數量最多，成就最高，影響最大。他的那句「為萬蟲寫照，為百鳥傳神」真實地反映出畫家對生命的尊重和對生活的熱愛。在他早期作品《可惜無聲·花鳥工蟲冊》（1942年）中，每一幅均繪有寫意花卉和工筆草蟲，全套作品動靜結合、疏密搭配、工寫穿插。粗筆寫成的花卉筆墨清新，細筆描繪的螳螂、蜻蜓、蟬、蜂等草蟲在花叢中姿態各異，十分逼真。藝術家天真的童趣和對田園生活的深深眷戀躍然紙上。畫中草蟲栩栩如生，幾可亂真，所以取意「可惜無聲」。為了逼真地描繪萬蟲百鳥，他曾經養魚蝦、養蟲鳥，研究過蟹行時的一舉一動，細數過螳螂翅上的筋、臂上的刺。有了對造化的精微觀察和堅持不懈地寫生創作，借著自由率真的天性，齊白石才會創造出極工極雅、格調尤高的花鳥畫。「衰年變法」之後，齊白石的花鳥畫由八大的冷逸風格轉向了名重當時的吳昌碩一路。吳昌碩將書法的行筆、體勢和篆刻的運刀、章法運用到花鳥畫中，色彩對比強烈，形成了具有金石味的「大寫意」畫風。但齊白石學而知變，較吳畫筆法更剛健瀟洒，在畫風上變吳畫的雄渾熱烈為清新淡雅，形成「紅花墨葉」派。齊白石成名最早的是人物畫。人物畫傳世雖然不多，但藝術水準卻極高。早年以工筆畫居多，晚年多寫意人物畫。題材豐富，其中以仕女、佛道仙人、市井人物為主，且風格鮮明。他的仕女畫有工有寫，人物形象、姿態基本屬於晚清流行的改（琦）費（曉樓）一派，素有「齊美人」之稱。雖模仿性較強，但筆法相對粗獷，顯示出齊白石的藝術個性。其佛道仙人多簡筆寫意，造型簡括，筆墨奔放，略形重神，具有「民間味」但又融入了畫家率真樂觀的精神。畫中人物或詼諧幽默，或質樸天真，卻無不飽含濃濃的人情味，生動感人。齊白石常言「用我家筆墨，寫我家山水」，此話最能體現出其山水畫的獨特風貌。早期以清初「四王」為粉本，作品多為枯筆皴擦，細勾繁染一路。其後他的山水畫發生了很大改變，這種蛻變應得益於「五齣五歸」的遊歷和八大、石濤的影響。此時的山水畫構圖奇兀別緻，意境深遠。筆墨簡練疏放，畫山則皴法不亂，筆筆清楚，非有需要絕不點苔；而遠峰則不勾不皴，以大筆沒骨法寫出，一二筆即成，看起來有一種樸素稚拙的「合乎天趣」之美。縱觀齊白石的繪畫，無論山水人物，還是花鳥草蟲，畫家總是將脈脈的人情味和通透豁達的人生觀蘊含於畫中，有文人畫的雅緻但並不清高；有市井畫的親切但並不淺俗。他總是能將深沉凝重的情感通過樸實無華的畫面加以表露，而這一切畫家做得怡然、自然、淡然。看他的畫，其真摯強烈的人生感悟與人文關懷總是能以一種「春風拂面，沁人心脾」的方式讓你感知。對於齊白石的繪畫，任何分門別類的傳統界定都是膚淺而狹隘的，它不是院體畫、文人畫，也不是職業畫、民間畫，但任何群體都喜歡它，正所謂「雅俗共賞」。也正因此，齊白石將中國畫由傳統帶入了現代的大門。

經典繪畫臨摹範本齊白石人物篇1、2