我的工筆畫是自學的——工筆畫家周彥生訪談錄

我的工筆畫是自學的——工筆畫家周彥生訪談錄。（8月28日更新）1======================================================================================周彥生，廣州美術學院教授，碩士研究生導師，中國美協會員，中國當代工筆畫學會理事，廣東美協理事，廣東畫院特聘畫家，廣東省文史館館員，嶺南畫派十大名家之一。1982年畢業於廣州美術學院中國畫系花鳥畫科研究生班，獲碩士學位。2002年被評選為廣東當代中國畫十大名家。作品曾在全國第六、七、八、九屆展中次次獲獎。====================================================================================== 我的工筆畫是自學的——工筆花鳥畫家周彥生訪談錄 （依據談話內容整理，部分內容或有偏頗，未經周彥生先生本人過目。） 夏日女人茶（李曉明） 庚寅年盛夏於蕪湖知不足齋 近日，經廣州錦龍堂畫廊周炎德先生的引薦，筆者有幸拜訪了國內著名的工筆花鳥畫家周彥生先生。在接近三個小時的訪談時間中，周彥生老師從工筆畫的創作到主流畫風的點評及工筆畫推廣發展等方面進行了詳細的闡述，筆者深感受益匪淺，因此著述本文，供論壇的工筆花鳥愛好者參考。 近代工筆花鳥畫家中，拋開老一輩的于非闇、田世光、余致貞不說，最著名的、影響面最廣的畫家中，我想，周彥生應該是當之無愧的一位。當世著名的工筆花鳥畫家中，有專註於傳統繼承的，如喻繼高、龔文楨、王慶升等，有在傳統的技巧基礎上拓寬描繪題材的，如金鴻鈞。還有直接從宋元畫風中汲取精華並引入畫面製作處理的，如江宏偉。還有引入西方構成藝術風格的，如李魁正。再有特別講究顏料的製作使用並形成新派畫風的，如蔣采蘋。而，周彥生先生，則走的是一條傳統與現代結合的「大工筆」之路。極其強調畫面的色彩構成及工筆畫中前人幾乎不涉及的「鴻篇巨製」。早在1995年，我在洛陽寫生牡丹時，就有幸觀摩了他在洛陽舉辦的個人畫展，在那個年代，清一色的六尺整張工筆畫，一溜排開100張，那種視覺衝擊力和震撼力至今歷歷在目。有時候，我甚至私下在想，現代美展的「大幅」之風始作俑者是否就是由周彥生先生開端。 在遞交了筆者出版的一系列教程書籍後，在翻閱的過程中，因為聊到了本人工筆畫完全是自學起步，走過很多彎路，深感艱辛，周彥生先生聞言也深有感觸。因此，和周彥生前輩的訪談從學畫談起。 學畫記 周老師回憶說，現在的學習條件比起以前，真是太方便了，資料也真是太豐富了。我學工筆的時候，就是靠兩本書籍起家。一本是于非闇出版的《中國畫色彩學》（名字記不清楚了，回頭查）》，一本是于非闇的《我怎樣畫工筆花鳥畫》。那時，一本書就幾毛錢，而且畫花鳥的書籍幾乎沒法買。我早在70年代初期就開始畫牡丹了，最初畫的是寫意牡丹。記得文革的時候，因為畫牡丹還差點挨批。因為當時畫展都是畫人物，男人女人畫得都一個樣，都是高大全，紅光滿面。而花花草草的則被形容為修正主義的毒草。那時都是私下偷偷的畫，不敢公開展覽。記得當時我還在洛陽文化館工作，有一個軍代表來到文化館，詢問有誰會畫牡丹，大家都不敢答言。我當時年輕，平素又喜好繪製牡丹，結果有人就說：「小周他會畫。」結果我就畫了牡丹參展了，展覽的時候可真是轟動啊，周圍好幾個縣市都有人來觀看我的牡丹。倒不是說我當時畫得多好，而是別人來瞅瞅，我怎麼敢畫牡丹來參加畫展？ 70年代中期的時候，在洛陽群藝館工作。投入職業繪畫的生涯。那時的畫家信息很不通暢，除了一些耳熟名詳的大名家以外，也不知道該和誰去學。於是就有了我一段全國遊學的經歷。帶上自己的畫作，邊採風，邊打聽當地是否有國畫方面的名家，帶上自己的作品，打聽到地址以後，就直接奔上門去求教。那時的畫畫的老先生品德都很好，指點問題也都很無私，不保守。比如俞致貞、潘潔滋、孫其峰、田世光、鄧白和鄭乃珖等等前輩對我的影響和幫助都非常大。 79年我投考廣州美院的研究生，記得當時招生的是楊之光老先生，他就問我的國畫是和誰學的，我就說我是自學的，技巧方面幾乎都靠自己獨立摸索，他還感到很吃驚。 雅與俗 周彥生前輩的畫作，除了具有很高的藝術價值以外，其作品的經濟價值在國內的工筆花鳥畫家中也是首屈一指。目前階段，他在廣州的普通畫作均在8萬左右一尺。市場上工筆畫作還大多有價無市，僅能見到一些寫意作品流通市場。作品的這種高價位和受買家的追捧熱度和他的作品廣受百姓的歡迎是分不開的。對於市場和百姓，一些自詡為「文人」的畫家常帶有不屑的態度，認為藝術就要是純粹的自我感情抒發，這才是「雅」，而與普通大眾或經濟掛鉤了，則是一種「俗」的表現。對此，周彥生前輩則有著完全不同的看法。 他說：「我認為，藝術的最高境界就是雅俗共賞，僅僅只有陽春白雪是行不通的。只不過，我們一定要分清楚「通俗（民俗）」與「低俗」的差別。比如東北的「二人轉」本身是一種非常優秀的民俗文化，藝術價值也很高。但是，有一次我去瀋陽採風，當地的朋友安排我去一家很有名的小劇場欣賞二人轉，可能是因為市場的緣故，粗俗、露骨甚至下流的插科打諢讓人簡直無法再看下去，民俗變成了低俗，本來是讓人修身養性的藝術反而變成了一種精神污染。」過去有句話叫做「大俗即雅」，這種俗指的是那種地道的、淳樸的「民俗」，如陝西的皮影戲、上海金山的農民畫、陝北的剪紙等。這種「俗」是中國民間文化、智慧的體現，是另一種意義上的「雅」。不要和「低俗」混淆。周老師認為，一張好的、經典的藝術作品必然是既能受到行內專業人士的點頭認可，又能受到普通百姓的認同。群眾的審美，初期確實可能會跟不上藝術家的思路，但是他們對美的追求和感悟卻始終存在的。作為美術方面專業人士的畫家，引領觀眾逐步提高他們的審美，既對畫家的作品推廣普及有益，也是我們畫家的責任之一。絕不能僅僅滿足於「書齋文化」，一味的講究感情抒發，遠離大眾。也不能一味的迎合市場中的買家要求，只要能賣畫，什麼惡俗的、低俗的都去畫。「雅與俗」並不是完全的對立面，尋找雅俗之間的和諧統一，是畫家，尤其是職業畫家值得用一生去研究的問題。 論畫風 和當代畫壇流行的「灰調」及「洗刷」、「製作」等風格不同，周彥生前輩的畫作中總是洋溢著旺盛的生命力，其畫作色彩艷麗、對比分明、氣勢磅礴。畫面在強調色彩構成同時，卻又完美保留了傳統工筆的設色技巧。不管是盈尺的小品，還是鴻篇的巨制，周老師都能將他獨有的帶有淡淡裝飾風格的畫風完整的體現。對於一個畫家來說，畫風的建立是中後期的主要目標之一。只有建立起自己個人獨立的畫風，才有可能在當今的畫壇擁有一席之地。觀當今名家，凡是有大成就的，莫不是都建立起自己獨有的風格。這個問題，也困惑了筆者很久，這次訪談期間，我也就這個問題重點請教了周老師。 周老師認為，畫風的建立固然重要，但是也沒有必要那麼心急。走得多了，路自然會形成。一個畫家畫風的建立很多時候和他的生活經歷是息息相關的。比如宋元繪畫，大多是比較穩重略顯沉悶的墨彩或淡彩色調，這和宋元時期的文明發展主要偏居於黃河流域有關，那裡的四季分明，風沙也多，自然界中的色彩純度感覺就沒有南方這麼鮮明。另外，工筆花鳥這個畫種的成熟期要晚於山水畫，作為後來的畫種，其色彩審美上也難免受到山水畫的影響，我們都知道，古代的山水畫尤其是淺絳山水，大多只用赭石和花青這兩種顏色，以墨韻為貴。所以，後來的工筆花鳥畫中，這種審美傾向也佔據了極其重要的地位。我早期的繪畫，也受傳統工筆影響較多，那時也繪製了不少未脫傳統巢窠的作品。來到南方以後，這裡四季濕潤，常年溫暖，雨水也足，所以，植物四季都是碧綠碧綠的，植物的生長也都茂盛異常。我有一張作品，描繪的是茂密的竹林，鋪天蓋地的排滿了畫面，僅僅是在畫面的上方，流露出一些縫隙，幾隻小鳥飛翔其間。這種構思就來源於對現實生活的感悟。這些景色，只有在南方才能感受到的。 還有一點，就是畫風的建立不能僅僅滿足於「美」的表達，世上沒有什麼是公認的最完美，只會有自己眼中的最完美。能體現自己審美並表達出自己獨有見解的畫風，就是適合自己的畫風。我來廣州美院讀研時，開始也沒有紮根重彩繪畫的意識，還是後來搞畢業創作時，大家都在畫那種具有強烈文人氣息的作品。如淺絳或者水墨作品。當時，楊之光老師就在邊上帶有一些不太滿意的嘟囔道：「看你們用赭石和花青能搞出什麼名堂來！」他的這句評語，讓我震動很大。我就反思，注重於「書齋文化」的筆情墨趣到底是否合適我吶？我就開始嘗試從自然中尋找元素來滿足自己的繪畫需要，考慮將傳統的工筆重彩畫和今天的時代畫風相關聯，86年的時候，我在廣州美院舉辦了一次小型的工筆畫作品展，這種新風格得到了廣泛的認同，由此也堅定了我走重彩這條道路的決心。 談流行 對於某種畫風的大面積流行，畫展中出現範圍的模仿甚至抄襲現象。周老師的發言很謹慎，但是態度很明確。首先，我不排斥灰暗（壓抑）、空靈（蒼白）、製作（肌理）類的畫風，我始終認為，藝術是一個百花園，各種風格、各種流派、各種技巧，都是花園中的一朵小花，都是工筆畫藝術的一個分支。這些年來，各種新畫法、新畫風的出現，對工筆畫的傳承和發展只有好處，沒有壞處。尤其是一些新寫實作品，雖然受西畫影響較多，但是也為傳統寫實風格拓寬了一條新路。 但是，這種一擁而上的局面是不妥的。我認為，這是當代畫家，尤其是一些青年畫家功利心較重的體現。為了跟上「主流」，能得到更多的「入展」機會，對流行畫風關注過多而忽略了繪畫技巧多樣性的表達。評委的評選標準較為單一，也是一個很重要的原因。 比如，南京的畫家江宏偉，是一個很棒的畫家，我和他也比較熟悉。他的畫風來源於宋元，並走出了一條自己的道路。他的畫面做舊技巧和細節處理能力都很好，格調很高雅，因此，前幾年很受一些年輕畫家的推崇。結果，前幾年的很多畫展中，臨摹他的畫風的作品比比皆是，甚至到了泛濫成災的地步。 我的意見是：江宏偉，中國有一個就夠了。 我們畫花鳥的，一定要注意「花性」、「鳥性」的表現，千萬不要千篇一律的處理畫面。我們應該知道，繪畫，單純從技巧層面上來說，最高的境界應該是「單純而豐富」，看上去，「單純」似乎和「豐富」是對立的，其實不然。「單純」不是「單調」。「單純」指的是畫面不要過於繁瑣，技巧不要過於豐富，描繪的對象不要過於繁多等。比如我們一張畫中要有主要的色彩傾向，要有一致的明暗處理手法，繪製技巧上也要多多考慮整體的和諧統一等。「豐富」不是「繁雜」，「豐富」是說我們的畫面上要多注意各種對比關係的運用。比如要避免色彩的單調性，要避免明暗處理的雷同性，要注意造型變化的豐富性，要注意畫面虛實的變化性等。這些理論，在西方的色彩構成知識中都有闡述，我們要多借鑒。中西方繪畫雖然技巧層面並不一樣，但是藝術到了一定的階段，其本質還是比較一致的。尤其是一些美學方面的基礎理論知識，我們完全可以採用「拿來主義」。 現在的美術院校畢業生素描功底都很好，寫生能力不錯。這對工筆畫的發展很好。只要能耐住性子認真的去畫，多鑽研傳統，多從生活中汲取素材，不盲目求異，也不盲目求同，多表達自己對自然美的感悟，我認為，以後的工筆畫的發展肯定會迎來一個高峰。周彥生簡介周彥生 廣州美術學院教授，碩士研究生導師，中國美協會員，中國當代工筆畫學會理事，廣東美協理事，廣東畫院特聘畫家，廣東省文史館館員,嶺南畫派十大名家之一。1982年畢業於廣州美術學院中國畫系花鳥畫科研究生班，獲碩士學位。2002年被評選為廣東當代中國畫十大名家。作品曾在全國第六、七、八、九屆展中次次獲獎。藝術上，崇尚趙佶、任伯年和于非闇，四十年來如一日潛心研究傳統工筆花鳥畫，筆下的花鳥畫兼收傳統筆墨，同時借鑒外來藝術，並在深入生活的基礎上進行大量的創作。一直尋求探索清秀明麗、富貴高雅而氣勢宏偉的花鳥畫去歌頌美好生活。創造出自己鮮明個性的藝術風格，自成體系，遊刃有餘，在花鳥領域影響巨大。 1942年 生於河南省漯河市郊梨園周村。 1956年 在吳奉先老師啟蒙下學畫。 1959年 考入河南藝術學院美術系，受教於謝瑞階、王威、丁中一教授。 1962年 因學院停辦回原籍務農。 1964年 在洛陽市青少年俱樂部當臨時美工至1970年。 1970年 就業於洛陽群眾藝術館，從事基層美術工作。工作之餘進行大量的花卉寫生。 1973年 開始遊學全國，求學於著名畫家俞致貞、潘潔滋、孫其峰、田世光、鄧白和鄭乃珖等。 1976年 定居洛陽市西小屯。 1977年 加入中國美術家協會河南分會。 1979年 7月，為北京人民大會堂河南廳繪製《洛陽牡丹》。 9月，作品《滿園春色》入選「第五屆全國美術作品展覽」。 9月，考入廣州美術學院中國畫系花鳥畫科研究生班，在關山月、黎雄才、楊之光和陳金章教授的指導下，專攻花鳥畫。 1980年 開始對趙佶、任佰年、於非暗花鳥畫藝術的研究。 1981年 作品《牡丹孔雀》入選「全國高等藝術院校學生、研究生作品巡迴展覽」。作品《春喧》被廣州美術學院美術館收藏。 1982年 畢業於廣州美術學院中國畫系花鳥畫科研究生班，獲碩士學位。廣州美術學院教授，碩士研究生導師，中國美協會員，中國當代工筆畫學會理事，廣東美協理事，廣東畫院特聘畫家，廣東省文史館館員。 作品《天香國色》、《吐艷》被廣州美術學院美術館收藏。 1986年 6月，參加在廣州美術館舉辦的「聯合畫展」，作品《夏韻》被該館收藏。出版《周彥生工筆花鳥畫選》（嶺南美術出版社）。 1987年 參加「杜康杯」全國牡丹畫大賽展，作品《洛陽春》獲「優秀獎」。 1988年 參加洛陽電視台《丹城墨曲》的拍攝工作，並創作《洛陽八景》。 1989年 作品25件參加「迎春扇面畫展」。 作品《嶺南三月》入選「第七屆全國美術美術作品展覽」並或銅獎，被中國美術館收藏。 1990年 1月，作品10幅參加「廣州美術學院五畫家作品展」（海口漢文軒）。 3月，作品7幅參加「四人畫展」（廣東民間工藝館）。 6月，《嶺南三月》入選中華人民共和國文化部舉辦的「現代中國美術展」（日本東京，福岡），並被(編入《現代中國的美術》一書（日本大冢巧藝社）。 7月，出版《周彥生花鳥畫集》（嶺南美術出版社）。入典上海美術出版社《中國當代美術家人名錄》。 作品《嶺南三月》入編山東美術出版社和香港地平線出版社《當代中國畫.1979-1989》畫冊。 入典浙江人民出版社《中國當代畫家辭典》。被選為廣東美術家協會理事。 1991年 4月，在台北市舉辦「周彥生工筆花鳥畫個展」。 《夏韻》等九幅作品在台灣《藝術家》5月號發表。 7月，在吉隆坡市舉辦「周彥生工筆花鳥畫個展」。 12月，與嶺南國畫大師關山月、黎雄才等赴新加坡舉辦「中國嶺南國畫六人展」，參展作品6幅。 同月，參加「隔山畫館聘請畫家作品展」。 被聘為廣東畫院畫家。 1992年 5月《綠色的韻律》入選廣東畫院「紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表50周年畫展」。《綠色韻律》入選「三院畫展」（廣州、香港）。 11月，《春化》入選「首屆全國花鳥畫展」。作品六幅參加「廣東畫院扇面畫展」。 作品《春花》入編《中國花鳥畫》畫冊（河南美術出版社）。 入典台灣隨緣藝術基金會和香港藝術潮流出版社《中國大陸中青代美術家百人傳》。 1992年 6月，應邀赴北京京豐賓館繪製《嶺南春》。 7月，赴澳門參加「廣州美術學院、廣東畫院廣州畫院花鳥畫展」開幕式。 9月，《紅葉長壽》參加在日本舉辦的「廣東中國畫展」。 《綠色韻律 》入學「全國首屆中國畫大展」，獲優秀獎。 《碧塘倩影》入選「全國高等美術院校中國畫系教師作品展」。 《瑞雪》等10件作品入選「晨光花鳥畫精選展」。 10月，《花艷俏語》 、《綠旋清音》、《蝶戀花》入選「廣州美術學院慶祝建校四十周年美術作品展覽」，《綠旋清音》獲優秀獎。 《丹霞》、《綠旋清音》、《碧野》、《碧塘倩影》編入《嶺南畫學春秋》畫集（嶺南美術出版社）。 11月，作品兩件參加在黎雄才藝術館舉辦的「廣州美術學院中國畫系教師作品展」。 1994年 3月，「周彥生工筆花鳥畫展.北京展」在中國美術館開幕,展出作品66幅。《綠色的韻律》、《碧玉》、《清風皓月》被中國美術館收藏。 《美術》第3期刊登7幅，《中國藝術》第12期刊登7幅，《中國畫》第64期刊登17幅，《國畫家》第3期刊登9幅。 5月，《綠旋清音入》選「中國當代工筆畫學會第三界屆會展」，獲三等獎。8月，《春的樂章》入選「華夏藝術國際展」，獲銀獎，併入編《當代中國畫鑒賞》（香港.華夏文化藝術交流中心）。 9月,《柳浪聞鶯》入選全國著名花鳥畫名家新作展。 10月，「周彥生工筆畫花鳥畫展.廣東展」在廣州美術學院美術館舉行,展出作品63幅。廣東電視台拍攝《清雋典麗的詩---周彥生工筆花鳥畫藝術 》專題片在「藝術太空」播放。 《清風皓月》和《春風得意》入選「第八屆全國美術作品展覽」，刊登於廣州美術學院《美術學報》。被選為中國當代工筆畫學會理事。入典中國國際廣播出版社《中國當代藝術界名人錄》。入典香港世界華人藝術報社《世界華人藝術家成就博覽會大典》。入典北京學苑出版社《中國當代文藝名人詞典》。入典中華工商聯合出版社《中國當代名人大典》。 1995年 4月，「周彥生工筆花鳥畫展.洛陽展 」在河南洛陽舉行，展出作品66幅。 5月，作品16幅入編《當代工筆畫精品集》（福建美術出版社）。 入典中國國際廣播出版社《中國美術書法界名人名作博覽》 8月，《周彥生畫集》出版（河南美術出版社）。 作品並曾應邀參加法、英、日、美、韓國、新加坡以及港、台和澳門地區的美展。 2001年 入選《中國畫百年大展》。 2002年 被評選為廣東當代中國畫名家，作品在全國政協禮堂展出。
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