2017年，為你帶來靈感的19本設計書
優質的設計書籍可以啟迪新的思路、理論、創意和觀點。本期甄選的19本書籍均在去年出版，涵蓋了從粗獷主義建築的黑白攝影作品、介紹平面設計在社會中的角色的頭條文章到精美的塗鴉作品等廣泛的內容。無論你的興趣如何，相信在這份書單里，都有能讓你啟迪靈感和覺得有趣的內容。
01
《美國獨立戰爭二百周年-標準化手冊》
American Revolution Bicentennial-Standards Manual
1974年，為了慶祝即將到來的美國獨立戰爭二百周年紀念，布魯斯·布萊克本（Bruce Blackburn）設計了一個由紅白藍三色和五星形狀的環形logo，從郵票到建築，他計劃將這個logo印在所有和慶典相關的地方。為了確保它的設計的logo在所有出現地方都有最好的表現效果，布魯斯·布萊克本出版了一本書用來指引視覺的應用。去年，標準化手冊組織從郵票到建築——他們還再版了MTA和NASA的標準化手冊——重現了布魯斯·布萊克本的原著（45美元 ）。
02
《粗獷世界》
This Brutal World
粗獷主義已經被忽視好多年後，現在正在經歷著復甦回歸，很大程度上要歸功於彼得·查德維克。兩年前，身在倫敦，作為一名藝術總監的彼得開始在推特上發布被遺忘的粗獷主義建築的照片；如今，他的精裝大開本的《粗獷世界》（$50）由Phaidon出版社出版，旨在展現粗獷主義建築的不加修飾的、充滿水泥氣息的建築風格。該書重點介紹近期作品的同時，還回顧了已經被拆毀的建築，考慮到這兩方面，《粗獷世界》具有雙重的紀念意義。
03《Gala的晚宴食譜》
Les Diners de Gala
達利一生中創作的諸多傑作中，有一部是一本食譜。這本書取材於他和他的妻子Gala的奢侈晚宴派對，具有半自傳性質，於1973年出版，而今年Tachen對其進行了再版。你可能不會真正的去嘗試烹飪這136道菜（你真的想要試試「千年雞蛋」嗎？），但是你可以盡情「享用」書中的超現實主義的畫作和拼貼畫。（60美元 ）
04
《親愛的數據》
Dear Data
整整52周，兩位設計師——喬治亞·盧皮（Giorgia Lupi）和斯蒂芬妮·波薩維奇（Stenfanie Posavec）把自己創作畫在明信片上互相郵寄。他們做了個一個約定——每周創作一個手繪的數據可視化的畫作，畫作的內容十分廣泛，可能表現的是在其中一位在設定好的七天時間裡看見的動物的數量，也可能表現每次一位設計師感受到的嫉妒的高峰。在《親愛的數據》（35美元 ）這本精裝大開本里，永遠的記錄下了他們的五彩斑斕的，創意非凡的明信片（親愛的數據）。
05
《蘋果設計》
Designed by Apple in California
蘋果設計（$200 or $300）展現了蘋果產品中的細節。該書成書歷經八載，其封面覆以白色亞麻，在「配有啞銀鍍邊的，經特別研磨的，特別定製了顏色的紙張」上印刷。長久以來，蘋果的攝影師安德魯·扎克曼（Andrew Zuckerman）拍攝了本書所有450頁產品的照片，均以白色為背景，它們都是蘋果公司自己定義的標誌性的具有很高造型水平的產品，同時這些產品都採用了其所處時代的前沿科技。 書中呈現的產品如此美輪美奐，它就像一本產品的色情書刊，但卻無需為色情而做任何辯解。
06
《食之以目》
Eating With the Eyes
對於周圍的世界嗎你知道——無論是從外表來看還是通過藝術的視角——該怎樣真正的看待它們？無論你如何回答，這本《食之以目》(50美元)都會更新你的認知，讓你更近距離的觀看它們。本書作者哈利·皮爾斯（Harry Pearce）是Pentagram的設計師，他在書中為讀者呈現了200張照片，照片的主題都是生活中很容易被忽略的景物。人行道，髒兮兮的牆面，褶皺的布料，對於這些經一直存在在我們身邊卻又好像沒多少存在感的物件，哈利試圖發現寓於其中的抽象的美。
07
《視廢為寶》
Failed It!
《視廢為寶》（13美元）是拍砸了的照片和無聊的玩意二。搞砸的事情現在已經爛大街——數十年來，從政客、科學家到矽谷的企業家，他們的名言金句里無不歌頌失敗的價值。從另一個角度來看，本書里的照片又讓人眼前一亮。但是或許並非真的那麼亮：35毫米膠捲拍的拍攝乏善可陳，看起來像外行的攝影作品，或者會讓你想到家裡出去度假的時候拍的那些糟糕照片。對於大多數人來說，這些照片簡直不值一提，甚至會被直接丟到垃圾桶里，它們的曝光看起來古怪，有的甚至是在手指頭遮住鏡頭上拍出來的；但是，本書作者藝術家埃里克·克賽爾斯（Erik Kessels）卻對這些照片讚賞有加。
08
平面設計調查
Graphic Designers Surveyed
想知道平面設計師收入的平均水平嗎？想知道設計師們最喜歡Pantone的那個顏色嗎？《平面設計調查》將會給你答案。Graphic Design&出版社對了來自美英兩國的2000個設計師做了調查研究，匯總得出了一些平面設計行業的數據和狀況。
09
《表面之下》
Look Inside
《表面之下》（60美元）是對被裁減掉的圖像的一部奧德賽。《表面之下》是為那些特別好奇的人準備的——它將讀者帶入產品內部，讓讀者能夠凝視裡面的結構，這些產品有的很小而且很細緻，比如一個磁帶盒；有的十分巨大並且為多層結構，比如地球本身。本書將帶領你進入設計產物的內部進行觀察，包括古建築，機械的構件甚至還有一些完全憑空想出來的入口。書中的內容提醒著我們，萬物表面之下皆有文章。
10
《地球與我》
The Earth and I
多年前，著名科學家，本書的聯合著者詹姆斯·勒夫洛克（James Lovelock）想出本書，一本被他稱為「科學界的聖經」，而且讀起來感覺就像在讀為人類而著的劫後重建世界的行動指南。《地球與我》(30美元)並非勒夫洛克心中的那一本，但是或多或少，其中有些前面提到的「聖經」的影子。關於地球的演變過程，地球地質運動的方式以及我們人類如何對地球產生影響等內容，書中提供了豐富的信息供讀者閱讀。書中章節由許多著名科學家分別編寫，其中不乏諾貝爾獎和普利策文學獎得主。特別要提到的是本書的美術編輯，傑克·哈德森（Jack Hudson）,他為本書進行的創作充滿了趣味和中世紀風格，同時又兼顧了科學的嚴謹，可以說通過他的藝術工作，使得本書成為地球科學相關書籍中最易懂的一部。
11
《美國》
The United States of America
要是今年的總統大選讓你覺得和這個國家的其他地方失聯了，那麼讀讀這本《美國》（300美元）吧。書中共為讀者呈現700張甄選自《國家地理》雜誌的照片，這些照片在時間和空間上分別展開，有的可以追溯到20世紀20年代，有的是由當下最先進的數字攝像機捕捉到的影像，旨在展示美國50個州的生活面貌。想像躺在扶手椅上來一場對穿梭在美國國家歷史裡的旅行吧。
12
《地球概覽》
Overview
本傑明·格蘭特（Benjamin Grant）每天都仔細地通過谷歌地球尋找衛星的照片，照片的方形區域就成了展示地球的美景的窗口。如果發現了特別美麗的景色，他就會把照片貼在他的Instagram（Daily Overview）上面。在這個小角落裡展現的我們的地球是不會讓我們厭倦的。去年的最佳照片結集出版，成為此書——一個大開本的精裝本——《地球概覽——觀察地球的嶄新視角》（25美元）。
13
《照片里的魔法》
Photoviz
尼古拉斯·菲爾頓（Nicholas Felton）是一位數據可視化的奇才。然而在今年，他卻將注意力放在了一些攝影師的作品上，這些攝影師的作品通過攝影技巧諸如混合的影像、多重曝光、減緩快門速度等來傳遞信息。他稱他的這集子為《照片里的魔法》（55美元）。
14
《設計師的藝術》
A Designers Art
保羅·蘭德（Paul Rand）不只是著名的平面設計師，同時還寫作並出版書籍。他的《設計師的藝術》（50美元），成書於1985年，蘭德在書中從知性的角度看待設計，文字精美。 書中多為他的學術性質的文章，他為IBM、ABC、Westinghouse設計的logo和他為書刊雜誌的封面做的獨立設計，被引用在書中用以支持他的論點。2000年本書計划出版，卻未能付印；去年，設計批評家史蒂芬·海勒（Steven Heller）終於讓這本書重新面世，得以和讀者見面。
15
《約翰森·奧利維爾斯筆下的理查德·薩帕》
Richard Sapper Edited by Jonathan Olivares
2015年的最後一天，著名的立方體收音機 Brionvega TS502的設計者，德國著名工業設計師，理查德·薩帕，永遠的離開了我們。對敬仰他的人來說，慶幸的是，形成他的作品的動力和環境並未隨之消逝。薩帕和傢具設計師喬納森·奧利維爾斯（Jonathan Olivares）用了超過40小時進行了訪談，後者記錄下了他們的談話並將其付梓。和這些談話一起呈現給讀者的還有薩帕這些年的設計的照片。（95美元 ）。
16
《查爾斯和唯·伊姆斯夫婦的世界》
The World of Charles and Ray Eames
查爾斯和雷·伊姆斯夫婦二人設計了幾款標誌性的椅子而聞名於世，但是他們對於設計乃至社會的貢獻，遠遠要比在家居設計領域要深遠。二戰期間，他們夫妻檔是進行材料方面探索的先鋒，他們完全地重新定義了辦公室的空間在人們心目中的印象，說做就做的他們，以自己的現代設計觀念指導建造自己的住宅。《查爾斯和唯·伊姆斯夫婦的世界》（45美元）正是記載了伊姆斯夫婦的這些設計項目以及其他項目，書中包含詳實的圖像資料和設計故事。
17
《啥都有》
Pretty Much Everything
即使你沒聽說過亞倫·德萊普林（Aaron Draplin）,你也肯定見過他的作品，這位來自俄勒岡的設計師曾為Nike和Patagonia公司設計過標識，他還是Field Notes筆記本項目的發起人。亞倫傾向於以簡化的途徑實現設計，關於logo設計他連一篇做作的文章都沒有寫過。今年，他反而拉開了設計過程的帷幕——通過出版這本《啥都有》（27美元）。關於他的設計工作——手工製品、海報、旅行見聞、案例研究以及其他——你懂得，書里「啥都有」。
18
《周日速寫》
Sunday Sketching
多年以來，插畫作家克里斯多夫·尼曼（Christopher Niemann）（你能在像《紐約時報雜誌》《紐約客》《連線》這樣的出版物上找到他的作品）都會在周日做繪畫練習——拿一沓紙坐下來，隨便挑揀個物件，想辦法把這物件置於畫中——墨水瓶成了照相機，熒光筆成了激光劍，硬幣成了冰淇淋勺。這本《周日速寫》（34美元）收錄了作者許多表現視覺雙關的創作，這些創作中遍布著他對於創意過程的坦率的深思。
19
《500! 不能錯過的五百個平面設計》
Graphic: 500 Designs That Matter
把最後這本書列入書單稍有作弊之嫌疑，因為17年3月份它才會出版，但是我們忍不住想向大家推薦——這本小胖墩一樣的紅色設計書是迄今500個最重要的平面設計的概覽。對於最重要的說法肯定是會有討論的空間的，但是有誰會不想對著這個「最」的清單發表點自己的想法呢？
有問題請聯繫龍妹粑粑
微信ID：zovy123免費借書與捐書
推薦閱讀：
※有效的交互設計創新_IXDC2016前瞻
※photoshop打造界面簡潔的播放器設計教程
※重寫View來實現全新的控制項
※13種貓咪超愛玩耍小屋傢具設計 貓奴們還不快帶回家！
※好的設計不僅是視覺上的，還應該是可以刺激五種感官的 | 好物獵奇周報