大師名畫的造型技巧

來自專欄素描/彩鉛/水彩/國畫/油畫/書法

造型是以球體意識統攬的。

學生：我覺得魯本斯的面思維不好。他在有色紙上畫有灰層次但沒有灰面，沒灰面亮面也就不明確。素描基本就是外輪廓一個明暗交界線和一個高光（高棱或者高點）都是線狀的球體意識統攬的，他為了細節清晰往往反光也跟灰層次一樣亮。所以給人感覺油膩不莊重，不過作為巴洛克風格倒恰如其分。老師你同意我的分析嗎？

老師回復：你說得對。我早前也說過類似看法，他就是球，沒方體。

學生：比如畫坐著的一雙腿，雙腿膝蓋骨往下是一個很大的立面，往上是頂面，如果讓魯本斯來處理，我覺得他就不會注意這個，而是用力畫雙腿側面的明暗交界線，把注意力都放在腿的體積上，把腿畫得非常鼓，但是卻像果凍一樣。

老師回復：是。達芬奇一定如你所說的去畫。

學生：徐悲鴻先生講的寧方勿圓應該怎麼理解？是指邊線的支撐點還是形體？他本人是從法國留學回來的，但歐洲的畫似乎看不出來，特別是塞尚的果子畫的真圓。反觀俄式素描能看出來方體感和邊線稜角，國內素描更是非常強調起形就切直線，稜角分明。

老師回復：方是指大面感，幾何意識，徐悲鴻先生大面感幾何意識很清楚。俄式素描沒有大面感，瑣碎的分面是花碎，中國素描繼承了俄式的缺點，幾乎沒有大面。

學生：體會到了，球在頭上無處不在

佐恩畫這幅畫的時候他腦子就想成一個球。

安格爾與佐恩造型意識是一致的，大家能看出來嗎？ ????

學生：臉上一個個鼓起來的小點？

老師回復：大體積意識，球體立方體，大面，邊側正塑造。安格爾造型順序，由邊推到暗部，由暗部推到灰部，由灰推到亮部。

丟勒把頭部想像成球體立方體。

國人喜歡丟勒的很多，但多數人沒有抓住丟勒造型的核心觀念，而是學習了他的不足。這幅素描把丟勒的最重要造型觀念展示得很清楚。你看出來了嗎？

學生：把頭像當成一個正方體

老師回復：不僅把頭部而是把整個形體當幾何體理解。

丟勒的缺點是大灰面不夠，主次關係不太講究。

國人學他的人很多，但都學個皮毛，因為沒看懂。請注意他的擠壓是四級擠壓。

學生：我覺得弗洛伊德的黑白灰三大面很不好，比如第一張，兩灰面完全分不清楚。我覺得體面可以孤立於光影去理解，但是在畫面上體現肯定是要從屬於三大面的，如果三大面就不清楚，那體面也沒法在正確的位置上了，可是您卻說過弗洛伊德的體面很好，這是我始終不理解的。

老師回復：他灰亮部面並沒有完全結合明暗，但結構，面的位置都刻畫清晰。

學生：就是面就是形狀、位置正確，明度不正確對嗎（因為不在三大面的明度秩序了）？

老師回復：弗洛伊德不是古典畫家，他應該屬於當代，所以他把古典的灰亮秩序改變了，灰亮的扭曲感使體積舒適性差了，但精神性反而突出了。

學生：既然如此？那弗洛伊德不也是一樣么？這是我的疑問。為什麼弗洛伊德就是大師，體面的典範，俄派反而是錯了。您之前說過俄派的結構體面不好，大結構沒有符合小結構小體面沒有符合大體面。我試圖理解你的意思，我感覺他們的結構體面形和位置（二維意義）都是對的，我覺得問題不是在這上面，那就是在明暗上（因為我覺得畫面抽象來說只有顏色和形狀）明暗關係錯誤讓他們的型和位置（三維）錯了，其實就是明度不對

老師回復：你沒看懂佛洛依德。理解偏差太大。你把俄與佛畫等號就是錯的。他們不是相同的概念。我說佛洛依德四極擠壓，俄羅斯誰做到了四極擠壓？如果前提不一樣怎麼可以說他們一樣呢？

學生：體面的前提是四級擠壓？

老師回復：前提是他從立方體往球體走。四級是他對頭部結構與形體的歸納。他歸納的很對。佛洛依德邊側做得非常出色，他正面不歸納灰白形體都沒問題。俄沒有邊側，沒有面思維。

學生：他畫的結構似乎在大面的轉折線上，所以他強化結構的同時朝向也強化了。不同朝向的面感覺不是通過顏色的形狀區分（正如以前討論的那樣，弗的顏色層次比較混亂），而是通過強化結構點來區分。這樣理解對嗎

老師回復：結構點也是面，所以仍然是用面來區分。

學生：我現在越畫越發覺弗洛伊德好，而且越來越喜歡弗洛伊德。

老師回復：你從臉部結構歸納的角度看更有益處。

學生：老師，我對您的理論中的擠壓原則還是大概有理解的，但是還是不太清楚所謂的四級擠壓，可以詳細說明一下嗎？

老師回復：你把頭部輪廓設置為第一級，另三級你自己找。

學生：老師，我有點暈，如果把顴骨的亮部算作第二級擠壓的結果的話，那第三級擠壓就要繞過顴骨，但是顴骨的亮部又應該歸納在正面吧

老師回復：你把頭部當球體理解。

學生：第一張為什麼比其他幾張效果更強，體感更足呢？

老師：第一張因為光影更理想。但原則手法都一樣。

學生：謝謝，擠壓就是用來出縱深的空間的嗎？

老師回復：擠壓會出現前後效應。

此幅素描注重了那些造型規則？ ????

學生：暗灰面層次多 亮部逐漸層次少 強調主光源 形成有規律的黑白灰分布 追求大的球體圓潤感 放棄小的凹凸變化 面部與帽子的軟硬對比 並且強化了黑白對比 使之更分明

老師回復：越來越明白了，說得好！

魯卡.卡姆比亞索（1527-1585）義大利畫家，此素描告訴我們義大利人的造型觀是如何的。這就是西方造型的根本觀念。

學習造型最重要的是建立把任何物體都概括成幾何形來認識的意識。當你有了這個本事，眼前任何物體都不是瑣碎的，而是有鮮明形體特徵的物體，你再也看不到瑣碎的細節，而是大形體。

學生：老師對於伯里曼上所講述的 概括塊面方法，怎麼看？

老師回復：伯里曼是對的。

學生：您有什麼這一塊的輔助書籍推薦嗎？

老師回復：伯里曼足夠，其它書都多餘。

魯卡.卡姆比亞索的另一幅素描研究。繼續理解歐洲造型的基本觀念。

學生：為什麼感覺只有兩面

老師回復：他覺得兩個面也說明問題就無需三面。

普桑也如此畫素描。造型的某個觀念得到落實足夠。西方人思維秩序的嚴整充分體現。

學生：您發的這些可否作為前期步驟和後期調整來看

老師回復：這是一幅畫必須具有的規矩，但中國人的造型這個也處理不好。

安格爾的整體觀主要是依賴色塊體現，體面整體不太注意，光影整體做得很好。

學生：為什麼說安格爾的體面做得不好呢？面的朝向沒有分析清楚還是？

老師回復：他沒有把形體納入在大面里。如果沒有色塊歸納他的畫必亂。

安格爾衣服與頭部造型思維方式矛盾。頭部體與面，黑白灰三大面清晰，衣服則不然。

學生1：左邊臉是在側前方受光，右邊臉則是側面受光。這兩處受的是強光，衣服又是受的弱光。

學生2：看臉是側光，衣服是平光

老師回復：矛盾就在於此。

安格爾造型遵循黑白灰秩序，注重中間色。中國人最缺乏的就是這些，畫面沒有中間色概念，幾乎不會畫灰面亮面。

安格爾不摳細節，塑造章法清晰。

從這個局部可以清楚的看到安格爾完全是用理性造型秩序畫畫。邊側正，邊緊內松，三大面七大調子都具備。