[展覽隨筆] 不忘抽空策展的Jonathan Anderson （上）

06-02

來自專欄慢慢 | 看展隨筆

英國北愛爾蘭的設計師Jonathan Anderson作為時尚界的翹楚，並不認為自己是設計師，常常自稱為「搗亂者」。他沒有品牌旗艦店，卻在倫敦東區艾斯酒店（Ace Hotel）附近搞了間workshop，還和攝影師、藝術家、陶藝家、歌手忙活各種活動，做年輕創新的跨界合作。

更有趣的是，他偶爾也在博物館裡策個展

就如他說，「今天的我們不僅生活在一個奢侈品的世界，還生活在一個文化的世界，我們必須要製造更多的體驗」。這讓我對他又有了新的認識，好像也領悟了為什麼他要自稱為「搗亂者」了。

2017年3月，在英國約克郡的韋克菲爾德The Hepworth Wakefield這個看起來很難與時尚產生火花的畫廊里，他策划了群展Disobedient Bodies（不順從的身體）。

The Hepworth Wakefield畫廊建立於2011年，出於設計師建築師David Chipperfield之手，畫廊以1903年出生於韋克菲爾德的抽象主義雕塑家芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)命名，其內收藏了40多件Barbara Hepworth的作品。對於The Hepworth Wakefield畫廊來說，時裝設計師跨界作為策展人，這還是一次新的實踐。

展覽展於2017年3月18日到同年6月18日，雖然我是去年5月13日才拜訪的，但直到現在還對他印象深刻。如果你是因為Jonathan Anderson來看這個展的，那麼在這裡便能窺看一二他的內心了。我一直都相信「展如其人」，因為有些展覽確實有人一樣的魅力，策展人的心思可以被展現在他的展場上。

他製造了一場20及21世紀的藝術家和設計師與館內現代英國藝術的對話，通過時裝、陶瓷、家居、攝影、短片來探討身體形態是如何重新想像的。雖然展品有多種多樣的類別，但我覺得它可以被定為時尚展覽。從展品選擇來看，除了展出來自館內的現代英國藝術收藏，比如Barbara Hepworth、Henry Moore的雕塑作品；而Jean Paul Gaulter、Madame Grès、Issey Miyake、Rick Owens等設計師的作品也都能在這場展覽里找到。這些也許是Anderson日常創作的靈感來源，因為其內的許多展品都來自於他的個人收藏。在展覽中，他用身體的概念在時尚和藝術中進行調和，好像那些面料已經邁出了時裝的圈子，變得和藝術沒有界限。

展場被分為13個區域，各自被Anderson工作室的半透明布料隔開。我喜歡策展人為每個區域釋的文字，從第一個分區Finding Form開始，像是帶領著觀眾一點點進入和身體有關的視覺世界。下面我挑選了幾個印象深刻展品。

1. Finding Form

找尋形式

當進入展廳，一個人體形態雕塑所給出的現代語言引出了主題 — 身體，那便是Henry Moore的雕塑作品Reclining Figure。

2.Disrupting Classicism.The Refined Silhouette

破壞古典風格，精緻的輪廓

這裡最讓我觸動的是一台小電視機上播放著2002年Nick knight 為Alexander Mcqueen 製作的The Bridegroom Stripped Bare短片。他解構了一套靜態的新郎的服裝, 並在裸露的肌膚上塗色，在身體上塑造了一件更加中性化的服裝。

3. Bodies In Motion. Bumps.Interlocking Forms

身體運動，疙瘩，連鎖形式

如果你對於川久保玲有研究，那麼你也許和策展人同樣會想到她1997年的經典系列— 隆與腫(Lumps and Bumps) 。她一直都在作品中引發時裝的革命性思考，正如她說「在探尋時裝靈感間，我意識到：衣服可以成為身體一部分，而身體之於衣服亦然。」

4. Expanding Silhouettes.Folding Out

擴大剪影，摺疊

說到摺疊這個主題，策展人把目光投在了日本工藝上，三宅一生1994年的有名的燈籠裙，1989年竹褶裙，並有雕塑家野口勇的"AKARI"燈光雕塑。這個區域顯得異常安靜，協調。不僅體現在展品上，背後用來做分區的來自於Jonathan Anderson工作室的半透明白色布料也同樣加了分。

5. Reduction. Drawings In Space

減少，空間圖紙 意想不到的是，這裡還出現了用霓虹燈佔領了各大美術館的Cerith Wyn Evans的作品，很難去理解策展人把它作為展品的原因，他和身體的關係是什麼，如何承載空間？但當視線從Alberto Giacometti（阿爾貝托·賈科梅蒂）的Standing Woman轉移過來時，這個布局倒是顯得合理而巧妙了。