雄渾古拙 寄意遼廓

袁鳳文 中國水墨書畫院院長——評杜中良的山水畫藝術

杜中良的山水畫作品在繼承與創新的實踐中，顯示出其不同尋常的藝術潛質及良好的藝術感受力，他以獨到的筆墨語言與恰到好出的整體把握為我們營造出新的山水圖式。賞獨杜中良的作品，能傳達出一種雄渾樸拙，蒼潤、古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放;既有水墨交融的滋潤，又有枯筆飛白的剛勁;既有潑墨揮灑的厚重，又有細線構勒的靈動。他以自己獨特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，在創作實踐中把南北不同的畫風進行了融合、互動，取長補短演繹出手法多樣，風格鮮明的現代山水新面貌。

杜中良早年受到正規而又傳統的教育，又有豐厚的中西文化積澱，同時他也十分敬重中國山水畫傳統精神，他曾系統的研習過范寬、石濤、四王等大量古代山水畫大師的名作。他喜好石濤的潑墨破氣，汲取沈周的筆勢簡練，推崇徐渭的水墨寫意，領略四王的筆墨精邃，從而在創作中融古貫今，推沉出新。揮毫時能闊筆大寫，盡展水墨交融的的氣韻和墨彩絢爛的雅逸。此外，杜中良還有著紮實的理論功底和廣博的知識面，正是這種全面的學養，方促成了其富涵文人氣象的筆墨語言。他的作品呈示出的是傳統面貌，但又由傳統風格轉向意向形態，即在具象與抽象之間藉助筆墨，情感溶入寫心寫意的味道，從而在繼承中求創新，在衝突中求融合，使筆墨的情感張力達到和諧統一。

縱觀杜中良的繪畫藝術，其最大的的特點是具有傳承性。略看筆筆有出處，細看筆筆都不同。是典型的傳統加創新的繪畫方式。其傳統筆墨功底紮實、深厚，繪畫技法嫻熟、純正。掃一眼，便知其曾大量臨摹古、近代名人佳作，赫然已打入「古」中。但細看下去，卻又生出些許「潤物細無聲」的奇妙，鮮明的具有現代意義的繪畫語言卻也在濃郁的「古意」中依稀可見，交錯橫生。顯然又像是在「走」出來的路上。畫者皆知，所謂「打進去」，必須有「愚公移山」之精神和「滴水石穿」之堅韌，只需「咬定青山不放鬆」便夠了。但「走出來」可就不是一個刻苦就能搞定的了。還要有相對深厚的文化底蘊、綜合性的藝術修養以及由「輸血」變為「造血」的轉化功能。放眼望去—— 在「走出來」的路徑上探索者眾，無數畫家前赴後繼、期盼新生。杜中良的繪畫作品證明，他一直在「走出來」的路上虔誠地修行。

他的再一個特點是繪畫有情感，有很強的文學性。雖然說繪畫是畫家表達思想與情感的最好方式，但並不是每一位畫家都能表達得淋漓盡致或恰如其分。它要求畫家不僅有表達情感的筆墨技法，自身還要有較深的文化底蘊和文學修養，從而形成自己的藝術觀。這些閆禹銘先生無疑是具備的，而且似乎先天具備。他筆下的任何景物都被他賦予了有所寄託的新生命——山、水、樹木；天空、草地、雲霧……象形達意均有所喻。排排小樹手臂相連，並肩成長，像同學像戰友像兄弟；一棵大樹山頂傲立，與風雨對話，和宇宙談心。畫面布局散發著古人慣有的骨氣和孤寂。便是極普通的尋常之景一經他的畫筆描繪出來也能改容換貌，一派的詩情畫意。這不禁讓我想起了林風眠的經典之語：藝術所要表現的無非兩點，「美」與「力」。而想要創作的初衷無一不是出於感情。沒有感情的創作，不叫藝術。

中國畫作為傳統的視覺表現形式，其獨具的藝術審美價值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情山水，以肆意的筆墨，洒脫的筆法去勾勒理想的山。這也是杜中良能在山水畫領域取得成績的關鍵所在。中國畫自古講求詩、書、畫、印四能。當代畫家中，具備詩書畫印全能的日漸稀缺。杜中良之所以能在山水畫領域取得突出成績，同他全面的學養是分不開的。他幼承家學，喜讀詩書，早年就開始臨習碑帖孫過庭的書譜、二王的行草，奠定了紮實的書法功底。他的書作字勢橫展，波折突出，嚴謹不失靈動意趣，古樸遒勁，淳厚雄渾，泫然大氣；其印清明雅緻，圓潤勁健，極富古印章的質感和意蘊。所以他的畫作有筆有墨，通過線條的律動感來構成畫面的恢宏氣勢，筆意縱橫變化多端，形成了其獨具神韻的山水畫筆墨語言符號。

中國畫講求立象盡意。杜中良非常善於處理畫面中「情」與「景」的關係，正是因「意」與「象」的關係不同，使意象類型也產生了分別。如有的藝術家在創作中追求「天真」、「自然」的格調，「興象天然」，力求把主體情思儘可能隱沒於自然的本來面目之中，隱「意」而顯「象」，客體為主，主體為從。如入無我之境。有的藝術家在創作中突出主體情思，把外在對象作為心靈的寄託，濃情的投射，以我為主，物也從，我為體，物為用，營構「有我之境」，在我國詩論中，前者屬「興象」類，後者屬「喻象」"類，詩畫相通。杜中良的作品大概也可分為兩大類，即「興象」「喻象」交相為用。杜中良在創作中把濃清灌注，投射到形象之中。他的畫重氣勢，重神韻，重意趣，他把氣、理、情、意、趣融為一體，他以自己的方式方法，真誠地寫自然之神韻，有「盡廣大而致精微」之妙，較好的展示出其高超的繪畫技能。

中國畫筆墨集造型，傳意，流美於一體，是高度凝鍊，濃縮的藝術手段，是多功能的複合載體。前人論畫說「凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性」。筆墨是表達人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現形、勢、韻、性等諸方面都達到令人嘆服的高度，才是充分發揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。從杜中良的近作來看，其樸拙雄渾又極富情感與視覺張力的獨特畫風漸趨形成。其作無一不呈現著從畫家心間流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，給人一種直抵靈魂的感悟。

在筆墨語言的運用中，他師承傳統又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時代精神，成功的融入現代的構成和豐富的色彩，為其作品注入了生機和活力。他善於用墨，正如他對黑白有著詩意的理解，他以精墨大寫，直取山川靈魂。正是他能嫻熟地運用這兩種特質，所以他的作品既有山輝川媚之姿，又能有蘊玉藏珠之富;呈示出厚重磅礴的氣勢;他擅於放筆抒懷，淋漓盡致地展現東方水墨的無窮魅力，形成富涵文人氣象的筆墨語言特色。杜中良的作品呈示出的是傳統面貌，但又由傳統風格轉向意向形態，即在具象與抽象之間藉助筆墨，情感和他豐厚的傳統學養與現代審美意趣的自然流露。杜中良的作品具有平淡古雅的審美意趣，他的畫作較好的傳承了中國畫藝術特有的清空，超然，蘊藉與典雅，在其作品中體現出東方式的天人合一的藝術精神和儒釋道禪文化意韻。在提煉筆墨的同時，杜中良不為時風左右，並能著力提高學養，拓展視野，融匯中西。因此說，他是一位極有潛力的畫家。

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