為什麼帶著一群男人沖向戰場的是個半裸女人？

來自專欄讀懂名畫

《自由引導人民》描繪的是戰火硝煙的場面，是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的油畫作品，它是一幅浪漫主義代表作，目前收藏在法國巴黎盧浮宮。

▲《自由引導人民》，1830年，歐仁·德拉克羅瓦，法國，260cm×325cm，布面油畫，巴黎盧浮宮

1830年的法國民生動蕩，查理十世為了鞏固皇位，解散了議會，對法國人民採取了諸多限制政策，人民日益不滿，矛盾漸增，這導致了「七月革命事件」，這是屬於法國人民的一次反抗戰爭。

向自由前進

整幅畫顯得氣勢磅礴，歐仁·德拉克羅瓦是一位浪漫主義畫家，他的畫大多都表現出一種「激烈」、「恢弘」的情感。地上的屍體與戰士以及中間的女人形成了一個三角構圖，讓整個畫面看起來穩定有序。

中間的女子（她被稱為自由女神）拿著一面象徵法國共和主義的三色旗，旗子在三角形的頂點，這種「頂天立地」式的構圖讓畫面更加充盈，也體現出了聲勢浩大的感覺，她號召著人民向自由前進。

女子手臂的旗杆與圖左邊的拿著槍的戰士在一條線上，女人的右臂與左臂在一條線上，而捲起的旗子與右邊男孩的左手在一條線上。

畫家的這種安排讓我們在戰爭的凌亂場面中得到一種秩序感，沒有秩序的革命是無法成功的，同時，每個人的動作不同，在秩序中又蘊含著蓄勢待發的動感，表現出來革命的激情。

每個人都是勝利必不可少的元素

畫的左邊有一個帶著高禮帽，手中拿著火槍的戰士，有專家分析，這是畫家為了體現出他對革命的熱情，因此把自己畫進了畫中。

最左邊有個男孩，他撲倒在戰場上，頭上戴著國民護衛隊的帽子，應該是從戰場上撿來的，右手持刀，為了維持身體的平衡，左手用力抓緊石塊，他怒目圓睜，似乎馬上就要衝上去砍殺敵人。這一人物代表的是法國人民對專制統治的憤恨。

右邊還有一個男孩，他身上掛著彈藥盒，右手舉著騎兵手槍，做了一個向前奔跑的姿勢，嘴裡可能呼喊著「沖啊！」，男孩象徵著法國的少年們也在為了自由而勇敢作戰。

畫正中間的女子腳下還跪著一位婦女，她上身衣服的顏色與腰帶還有腰間露出的白色襯衣正好是藍白紅，與三色旗互相呼應，她正崇敬的望著法國的「自由女神」，她希望自由女神能夠帶法國人民走向勝利。

地上躺著一具屍體，他卻沒有穿褲子，這是為什麼呢？

表面上我們可以理解為戰場上發生的掠奪，然而也有人認為這具屍體是希臘聯軍第一勇士阿喀琉斯的化身，據說阿喀琉斯是一位半神英雄，為了使他刀槍不入，其母將他浸泡在冥河之中，為了防止他被河水沖走於是抓住他的腳踝。阿喀琉斯自從刀槍不入，小腿部分除外。

這位半神英雄最終戰死沙場，但他的勇氣卻令世人稱頌，畫家借這一暗喻來襯托革命人士的勇氣。有人戰死了，有人還在不斷向前沖，有犧牲才會有勝利，希臘與法國革命的勝利都是畫家想要稱頌的，正義的革命終會成功，自由會遲到，但永遠不會缺席。

為什麼中間的女人象徵自由女神?

我們從根源講起，實際上歐仁·德拉克羅瓦的這幅畫不僅是在反映法國的革命思潮，同時也表示了他對希臘獨立戰爭的欣賞，1829年9月（注意：此畫作於1830年），希臘結束了奧斯曼帝國的統治，解放了國土。

《自由引導人民》中透出古典主義（希臘藝術的特點）的痕迹，比如氣勢恢宏的革命場面、自由女神的象徵，以及……躺在地上的屍體。首先，女人戴著紅帽子，它叫做弗里吉亞無邊便帽，希臘被解放的奴隸都會戴著這樣的帽子，它也被稱為「自由之帽」。

其次，她身體的姿勢與希臘繪畫及雕塑的姿勢大同小異，讓我們很容易聯想到希臘女神，這種姿態統稱為希臘動勢。

最後，也是最重要的一點，她是裸體。常識告訴我們，女人裸體打仗在現實生活中是不會發生的，而在西方藝術史中，只有描繪神的作品才被允許裸體。

你可能還想知道

1. 畫中有兩面國旗，一面在自由女神手中，另外一面在後面的巴黎聖母院頂上。

2.珍貴畫作曾被損毀。2013年2月7日下午，《自由引導人民》被一女子劃破，隨即該女子當場被博物館保安人員與另一名參觀者抓獲，並被送往警察局進行拘留審問。