嚴志剛：互聯網時代好照片和壞照片，對於受眾來說變得不那麼重要

來自專欄攝影書房

今日頭條圖片運營總監，前新浪網圖片總監和圖蟲網總經理；中國攝影家協會產業委員會委員，中國新聞攝影學會理事。歷任攝影記者、紙媒視覺總監。

問與答

Q1：嚴師傅會懷念在傳統媒體當攝影記者的感覺嗎？這與您身處互聯網行業面對影像的感覺有什麼不同？

我會非常懷念做攝影記者的那個時期，我想一方面是緬懷自己的青春歲月和理想情懷，更多是懷念那個不那麼功利不那麼著急的年代，可以安安靜靜去拍一些照片，以及和拍照有關的所有人和事，都非常值得懷念。

拍照這個事情，其實本身是沒有什麼變化，變化的是我自己，不斷切換到新的跑道，有時候我很遺憾我的定力不夠。耐心和堅持，對於拍照這個事情絕對是需要的，不過對於我來說，這不一定是個壞事，不斷的變化讓我保持了激情，我想當有一天，對我重新拿起相機拍照的時候，是絕對的有幫助。

最大的不同感受在於：好照片和壞照片，對於受眾來說變得不那麼重要。對於所有的一切人文學科來說，這都是一個非常艱難的時期。照片和攝影背後承載的美學、人類學、歷史學和社會學等等，並不能被完全量化。所以當精英所謂的專業標準被瓦解後，機器的標準並不能填補這個空缺，這個講究效率沒有溫度的時代，會讓影像的從業者找不到成就和存在感。

Q2：當今互聯網時代的攝影與傳統媒體攝影，您覺得有什麼異同？你覺得互聯網對於攝影有什麼影響？

如果從成功學的角度來說，在互聯網時代，毫無疑問對更多的攝影師來說，是提供了更多公平的機會，當然對攝影師的綜合素質也要求高了很多。要想成功，除了拍好照片，攝影師要考慮更多創作以外的事情，比如個人品牌的建設，內容的分發，資源的談判，甚至需要建設一個完整的團隊來服務自己。

這一點不像以前，攝影師更多只需要考慮創作的事情，生態鏈上的每一個環節都有意無意在為你服務，媒體、出版社、編輯、文字記者、設計師、發行人員，都在為你付出，但是一張好照片，享受榮光的更多是攝影師。

當然如果從藝術創新的角度來說，拍出好的照片才是最重要的，成功總會像影子，一旦太陽出來，它將立刻跟隨著你，這一點無論什麼時候都不會變化。

互聯網對攝影最大的影響就是影像信息過載，大家已經沒有那麼多精力在影像上停留更長的時間，更何況去細細體會照片背後的意義。

第二個變化就是給影像帶來了不同的標準，信息的全球化，讓人們可以毫無障礙地接收到最新的資訊，比如中國的年輕讀者可以一下就看到全世界最棒的攝影師作品，導致從八九十年代影響了中國最主流的紀實攝影，一下跳到了當代觀念影像的大潮，中間根本沒有過渡，形成一個斷層，同時，互聯網帶來的去中心化，也讓人們可以自由選擇不同風格的閱讀趣味；

第三個變化是攝影的門檻越來越低，反而衝進來了大量的人群，攝影未來可能越來越不會成為一種可以養活自己的專業，而演變成物質滿足後的一種精神追求，它的未來在美術館和畫廊，人們需要藉助虔誠的儀式感來給予它神聖。

Q3：據您所觀察，您覺得當代中國的攝影狀態如何？

應該說，當代中國的攝影狀態和這個國家的狀態比較吻合。處在亢奮、令人躍躍欲試，但是實際上普遍焦慮的狀態。

基本上，我對50-60年代出生的中國一代紀實攝影師們保持尊敬，因為他們沒受到太多干擾，很專註地拍了一些照片，雖然受限於眼界和舞台，基本上沒法在世界攝影史留下痕迹，但對於中國攝影史來說，留下了閃光的一筆；

同時對90之後出生的攝影師充滿了希冀，他們受過較為良好的教育，不太容易屈服於壓力，保持著獨立的個性，一旦思想成熟，相信會有好的成就。70-80年代的攝影，成長與中國改革開放這個時代，壓力大，分心較多。

總體來說，攝影作為一種藝術創作，需要較為輕鬆的生活狀態激發，而作為一種紀實和報道的工具，需要較為寬容的社會和政治環境。當然，也許真正好的照片，時候不到，我們還沒有真正看到。

Q4：您作為紀實攝影師出身，在人文攝影獎的初評過程中，您會更多關注紀實性質的攝影嗎？在職業身份轉變之後，您的評價態度是否也有所改變？

作為紀實攝影師，我對這一類照片，有著天然的親切感，但是與此同時，我相信，我可能帶有更加苛刻的眼光。

職業身份的轉變，對我來說並沒有帶來多少評價標準的變化，對我帶來評價標準變化的，是其他一些因素，比如對依據邏輯推理對事物的總結和判斷力、隨著年齡增長對人性的反芻、情感的變遷以及和一些年輕人的交往經歷。

Q5：嚴師傅擔任過很多攝影比賽的評委，您覺得「阮義忠攝影人文獎」有什麼獨特之處？

它的獨特之處就在於這個獎項的「老土」吧，它沒有在這個時代去追隨新銳、當代和潮流這樣一些標籤。正如我認知的阮義忠先生一樣，20年來基本是重複做著同一件事情，只是方式不同，不管是拍照、做雜誌、出版、寫微博發頭條，還是工作坊，以及今天的這個獎項，他用他的行為實踐了那句老掉牙的格言：攝影就是我的生活方式。

阮先生說的更多的不是攝影，而是人生富足的體驗，並且源自這種生活體驗後的快樂、寬容和溫情脈脈，在這樣的一個時代，阮先生一直在堅持做一件看起來過時的事情，喚醒這個碎片化時代人們久違的溫情。

另外一個獨特之處在於這個獎項的公益性，所有的經費也是來自阮先生的工作坊費用或者各界人士的募捐，所有參與的主要團隊成員也基本是免費，包括推薦委員會的各位老師們，都是義務在付出。

Q6：看過第一屆「阮義忠人文攝影獎」的獲獎作品，您對第二屆「人文獎」有什麼期待嗎？

非常榮幸，第一屆我也是評委。最後的獲獎作品，留給我最深的印象就是非常平和，平和中蘊藏著光芒。我見過這些照片掛起來的樣子，氣場非常強大，足以讓人安靜下來。我希望這成為「阮獎」的特色。

Q7：您經歷過攝影記者、圖片總監等多種攝影職業，對於行進在攝影道路上的年輕人，您有什麼想對他們說的嗎？

雖然說攝影，說到底是一個人的孤獨旅行。但這條路難免會和不同的人相遇，選擇與什麼人的同行，很重要。