只能是它，二十年來最好的中國殭屍片！

來自專欄電影門徒

提及香港的恐怖片往往繞不開殭屍題材。

而提到殭屍題材又不得不說林正英。

無疑林正英是偉大的；他跟周星馳都開創了一種特有的類型片，更憑藉個人魅力將這種類型片發揮到了極致成就了一個時代的輝煌。

只可惜林正英英年早逝讓他沒能成為周星馳般的傳奇，而且他的辭世更無可避免的讓殭屍時代提前走進了衰敗期。

從此殭屍片只能作為童年印記，留在我們的回憶里。

而此次推薦的作品雖然並非是林正英主演，但卻是對林正英以及那個時代的致敬；而就是這麼一部「新興」殭屍片；讓所有人都感慨「殭屍已死」的時候；再次對「殭屍復活」煥發了無限憧憬。

這部作品就是《殭屍》。

它是新世紀以來最好的殭屍片。

更是新世紀以來華語最好的恐怖片之一。

它的出現讓我們仿似穿越回了那個時代，那個林正英先生以一己之力開創殭屍時代的璀璨年間。但可惜的是一切都成為了歷史如過往雲煙。

正如影片中所論述的主題基調。

縱想不死不滅，皆是虛幻妄語。

當然這種懷舊作品少不了對前輩們的致敬。

眾多的符號與隱喻、眾多的布景跟設計；都像極了一場悼念殭屍時代亡靈的藝術品。

而在這種懷舊的基礎上，影片也極大程度上進行了革新；無論形式與表達、無論思想跟主題；影片都以一種內斂且富有寓意的形式來處理。

這種方式其實才是最好的致敬。

不是讓你去複製粘貼，而是讓你在巨人的肩膀上去找到更高的巨人。

而這部影片的確也做到了。

其實影片最聰明的地方在於將殭屍題材當作了「套子」。

並非講殭屍，而是利用殭屍去講往生往死的主題。

生的人已沒有勇氣活下去，而死的人在生者的牽掛下被賦予生命。

這是個很有深度的主題；所以也註定了這部影片是不同以往的作品。

在經典的殭屍作品裡；喜劇跟法術是最為正統的表現形式；但在當下的時代，尤其是香港電影不復往日之崢嶸的時代。

懷舊與感懷元素似乎更契合一點。

另外殭屍系列並不需要「招魂儀式」的祭拜。

林正英開創的殭屍時代固然輝煌，但卻只能停留在過去；隨著新世紀的到來，一步一蹦躂的殭屍只能被懷舊卻不能再繼續砥礪前行。

若你非要懷舊過去照搬曾經模式化的東西，雖有感動卻再無驚喜；這種方式對殭屍系列只能算是一種褻瀆而非真正意義上的致敬。

只有懂得捨棄，才能創造出屬於這個時代的東西。

所以，致敬只能是一種符號上的致敬。

破敗的樓房、泛黃的照片、昏暗的住宅、搖晃的畫面感；一切的滄桑敗落正如殭屍時代的輝煌一去不復返；而錢小豪飾演的過氣明星；陳友、樓南光、吳耀漢等老港星的加盟；這些符號更昭示著時代的落寞。

這個時代已經不是當年的時代了。

曾經的鐵三角林正英、許冠英、錢小豪，現在只剩下錢小豪自己在一個不屬於自己的時代里過氣；所以就想影片中所講的劇情一樣。

他來到了這個破敗的地方，想用自殺告別自己。

從開始影片都將新時代的落寞貫徹到底。

再沒有昔日的插科打諢、詼諧至極；有的只是人去樓空的破滅跟先人已死的落寞。

當今的時代殭屍片已經成為了悲哀，而錢小豪的「苟活」更像是殭屍系列在新世紀的獨木難支；影片以時代的視角去致敬殭屍時代；卻更讓這部影片更凸顯了那個時代的悲哀。

畢竟即使再輝煌的過去，都只是曾經。

影片以一種冷靜壓抑的鏡像表達了這種暗黑風。

再沒有所謂的滿懷豪情更沒有曾經的大師才氣；滿懷豪情的正準備結束生命曾經的大師也在忙於生計。

整個影片看上去就是這麼落寞且陰鬱。

除了風格上的轉變影片在劇情上也有了更高立意。

殭屍時代的經典多以法術加喜劇的方式演繹，當我們驚異於茅山道士的咒印跟道具時；這部殭屍片卻講了一個關於生死的劇情。

往生往死，不死不滅。

當時代已去我們所追尋的東西也發生了偏移；在這部影片中你再無機會看到詼諧跟風趣；有的只是對生的訴求對死的怯意。

在整部影片里縱然鬼魂、有邪術、有不死不滅的殭屍。

但都抵不過人情。

凡事皆有由情起也皆因情滅。

冬叔不慎跌死，冬叔的老婆梅姨只能求專修邪法的阿九幫其還魂；這一切都來自於貪念；對生的貪戀對陪伴的貪念。

儘管梅姨待人心善也無惡意，她只是想讓她的老伴復活陪她走到生命終點；但當她違背生死之法時；善意也變成了昭昭惡意。

一旦釋放了惡靈，就無法得以控制。

另外影片在殭屍形象設計上也是敢於突破禁忌。

極具西方魔幻跟東方詭譎；當兩者結合在一起所催生的惡魔更是驚悚至極。

其實影片大部分時間都消耗主題方面，通過神鬼之說來講述人性與貪婪；從這方面看影片更像是個文藝片，縱然有鬼神縱然時而驚悚恐怖。

但是最可怕的還是人心。

但畢竟是殭屍片，講到最後也是要鬥法；這也是眾多觀眾最為期待的場景。

但時代已不是那個時代，捉鬼的人也已老去。

錢小豪的身法不再矯健，正如新時代的殭屍也不再懼怕咒印；所以縱使茅山老道彰顯神通；也無法鎮壓新時代的幽靈。

一切都在改變，包括殭屍。

最後慘遭蹂躪的錢小豪更寓意著被時代所拋棄的自己，拚命掙扎與反擊也再難回曾經的輝煌。

最後縱然殭屍被制服，也免不了一身狼藉。

講到這裡，要先說一段題外話。

影片很成功，金像金馬獎累計十二項提名。

該影片的導演是麥浚龍；就是那個演唱《念念不忘》、《羅生門》、《耿耿於懷》等粵語金曲的麥浚龍。

在我看來他是個天才，即使有人說他的成功賴於他的背景。

不想計較這個問題，只想說關於續集的事情。

作為繼林正英後重新將殭屍帶回到大眾視線的第一人、作為敢於突破禁忌賦予這個題材更多生命力的導演。

麥浚龍無可厚非的被寄予厚望。

或許只有他，能夠重塑昔日殭屍時代之輝煌。

但麥浚龍並沒打算這麼做，在他看來有這一部就夠了。

《殭屍》昭示的是新殭屍時代的開端；同是也為殭屍時代畫上了完美句點。

就如影片中所說的主題那樣。

往生往死皆是因果，為何還對世間念念不忘。

死了就是死了，就如殭屍時代已然過去；再掙扎再徒勞也無法鑄就昔日輝煌。

作為晚輩，麥浚龍只有致敬跟緬懷的心，並無狗尾續貂的意。

最後再說回電影的結局。

繞了一大圈又回到了最初，原來一切掙扎一切幻想皆是虛妄。

屬於他的時代已然過去，他將無可避免的走入歷史裡。

最後傾斜的樓房、殘敗的房間，或是匆匆一瞥的行人都跟他沒了關係；唯一屬於他的是樑上的繩索。

沒有意外，沒有告別。

最後站上去閉上眼思緒閃過那個璀璨的時代。

或林正英或許冠英，都留在了那個年代；而現在的他卻已經不屬於這裡。

沒有掙扎沒有懊悔，因為那個時代已然過去。

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