藝術大師的「滑稽繪畫」，被教科書拿來解釋什麼是超現實主義藝術

為了滑稽的諷刺傳統的美人魚，在這幅畫裡，這條魚長出了一雙女人的腿並擱淺在海灘。一條沒有水的魚--- 這樣的形象跟美人魚或是海妖可以因外表而誘惑男人的特質形成鮮明的對比。

雷尼·馬格利特(Rene Magritte，1898 -1967)，比利時超現實主義畫家，其創作對西方現代繪畫有很大影響。

The collective invention, 1934 by Rene Magritte

Rene Magritte 把最熟悉的事物背後奇怪的一面展現出來，在這幅畫裡，這條魚長出了一雙女人的腿並擱淺在海灘。他做這幅畫是為了滑稽的諷刺傳統的美人魚，他把平常大家對美人魚的美麗以及神祕剝掉，他用了相反的手法來描述他想要表達的美人魚形象。

這條魚的擱淺是因為它原本的優雅美人魚形象被消除了，他現在只是一條沒有水的魚--- 這樣的形象跟美人魚或是海妖可以因外表而誘惑男人的特質形成鮮明的對比。

馬格利特是比利時的國民畫家和20世紀藝術界最具代表性的藝術家。言語，影像，時間以及重力，馬格利特獨特的藝術世界超越了人們對於思考和行動的界定，之後的藝術界和設計界都深受他的影響，至今在全世界範圍內馬格利特都擁有很高的人氣。

1898年，馬格利特出生於一個裁縫家庭，13歲時母親投河自殺，原因不明。據傳當時馬格里特親眼看見母親的屍體從水中撈上來，而當時衣飾覆蓋屍體臉部的畫面在他腦海中留下深刻印象，從而影響了他後來的創作。

1927年至1928年的畫作《戀人》（Les Amants）等作品都以衣布覆蓋面孔作為主要元素。熱吻中的男女蒙著面紗，紗也許可以遮住五官，但卻遮不住由內而生的情感。因為面紗的刻意覆蓋，反而讓抽象的愛情突顯出來。

馬格利特的另一幅畫作《虛假的鏡子》描繪了一隻人眼，及投射在這隻眼睛視網膜上的藍天白雲。在他看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的「真實」，因此繪畫的「真實」只是圖解了人眼睛的幻覺而已。

馬格利特 Magritte - 人類的境況

同樣的還有《人類的境況》（La Condition Humaine），畫面之中，三條腿的畫架位於窗下，從窗外看出去則是一個畫板般的風景，因此在一張畫布之內又創造出一張畫布。這樣「畫中畫」的理念，可以追溯到錯視畫傳統。其中的圖像如此真實，會讓觀者誤以為真，引發了關於幻覺與現實之間的思考。

在馬格利特看來，以現實主義手法描繪的圖像，其實毫無具體的現實性可言。《圖像的背叛》常被教科書用來解釋超現實主義觀點，馬格利特在煙斗的圖像之下卻寫了一句「這不是煙斗」。他將詞語引入畫面，質疑事物的指代與事物本身的關聯。

而在《戈爾孔達》(Golconda) 的天空上，人的形象分大、中、小及深、中、淺三個層次排列在樓房的前面與上空。「戈爾孔達」是印度一座富裕城市的名字，雖然這種畫名像童話一樣讓人感到迷惘，但它對後人的啟發卻是明確的。

王小波《三十而立》的一句比喻顯示出驚人相似的怪異與美麗：「滿天都是星星，好像一場凍結了的大雨」。馬格利特的繪畫作品彷彿謎語一般引人猜想，作品中浮現一種死寂般的安靜，表達的觀點則含括了從政治到哲學的理性世界。

馬格利特 Magritte - The Happy Donor

這幅名為《Not to be Reproduced》的畫，是馬格里特最著名的作品之一。描繪了詹姆斯看向鏡子的場景，然而與眾不同的是,鏡子里映出的並不是他的臉,而是同我們看到的一樣的後腦勺。

馬格利特的藝術並不是僅僅的變形，而是有意識地把人們所熟悉的物像，用一種表面看來沒有任何聯繫的方式把它們結合在自己的畫面上，產生一種陌生感和虛幻感。讓人們全然失去了對物像本身的理解和熟悉，進而進入另一種奇妙和無知的世界。

馬格利特 Magritte - Discovery