小紅花|王一帆:將油畫技法與傳統水墨形式相結合,賦予作品更多的靈性
王一帆 是個踏實的人,
這從他的言談之間就能看出來,
無論是對自己作品的解讀,
還是對生活與夢想的認知,
他都有著自己實實在在的想法,
王一帆的畫里有童年的純真,美好和青澀,
也許會讓你回想起自己童年的某個瞬間,
下面就讓我們進一步了解王一帆 ,
走進 王一帆 的藝術世界。
王一帆
王一帆,1991年8月出生於河南省浚縣,2017年研究生畢業於江西科技師範大學美術學院,現居武漢。
我和王一帆的對話是從他的創作發展歷程說起的,其實單就年齡來說,王一帆還很年輕,真正意義上的創作時期還不是很長,但是他在藝術這條道路上的不斷探索,還是經歷了幾個過程的。
「作為一個年輕的畫者,在對藝術探索的路上做了諸多的嘗試,最早我也經歷了一段對超現實主義的摸索,那時自己急於尋找一種所謂的「風格」能夠表達自己。後來在導師的指導下漸漸的靜下來,一步步的在創作中發現問題,解決問題,作品才初具面貌,雖然每個時間段的作品有著差異,但也都在一個系統之中。
境·緲 | 100x80cm 布面油畫 2016
境·殤 | 90x70cm 布面油畫 2016
境·隱 | 120x90cm 布面油畫 2016
本次專訪,所收錄王一帆的作品一共分為兩部分,一部分是2016年創作得來,一部分是今年,無論是從作品的直接觀賞還是經過王一帆自己的解讀,你都會看出他的長足進步與發展。對於過去一年的作品,王一帆是這樣說的。
「在2016年的作品中我喜歡隱喻的方式與象徵的手法,這樣不僅可以傳達我的情感,還可以抒發我的東方情懷。我在油畫的繪畫技法中加入了中國傳統水墨的形式,不僅僅是因為它是一種表達形式,而且也是中華文化的沉澱,水墨的形式變幻萬千,無中生有,有亦似無,頗讓我為之著迷,同時也可以賦予我的作品幾分靈氣和更高的觀賞性。
在《蘼之一葉》、《忘世·良緣》等作品中我都融入了具有東方意味的形式感,追求一種詩性,無論從人物形象到背景,亦或是表現手法,都顯而易見。在觀念方面常以多維的角度來審視周遭環境,我發現我們無法決定自己在其他人眼中的形象是什麼樣,是利益的附庸者?還是具有利用價值的一個器械?又或是可以任勞任怨的牛馬之輩?或許在我們自己的眼中也是如此,都沒那麼高尚。畫面中呈現的,多為我自己製造的一些無秩序感錯亂的空間,但這並不是流於表面的色彩形式。
在《食之色》系列作品中,多以女人裸體的形象為主,我想要在女性的柔美之中隱喻著慾望與對社會周遭和人性的思考。」
蘼之一葉 | 90x60cm 布面油畫 2016
忘世·良緣 | 100x100cm 布面油畫 2016
南山 | 布面油畫 120x40cm 2016
而王一帆2017年的創作則是從外向內延伸,從社會的視角轉向對於內心世界的表達。
「在2017年這一新的系列的創作中我希望以畫為眼、為口,以內容作為語言。通過這些作品展示我現在的思維想像、表達童年、晦澀的青春。創作過程中感覺是很奇妙的,彷彿重新遊走在過去的故事中,可以清晰的觸碰到兒童內心的各種小邪惡、淘氣、妒忌、虛榮攀比的心理活動。以及在晦澀的青春時期內心的層層漣漪。即使這樣彼時也是那麼的純真可笑。在我們眼中年少時是天真的,反過來,在少兒的眼中我們也是簡單的。然而事實是我們長大以後或許真的改變了,在成長的過程中,最容易迷失的就是自己,但是為自己帶來感受最深刻的是什麼的也只有自己懂得。」
沉默的委屈 | 50X40cm 布面油畫 2017
詩人的情緒 | 50X40cm 布面油畫 2017
年少時的夢 | 30X30cm 布面油畫 2017
王一帆的畫用色鮮亮,看得出他內心的活潑,儘管是描述,嫉妒,虛榮和攀比的心理,但看起來絲毫不讓人覺得晦暗。針對這樣的畫風,王一帆又給出了進一步解釋。
「我所提到的童年出發點更多的是關於年少時的那些無邪、天真、簡單。在我看來我的童年也是很簡單的,讓我記憶深刻的大概也是因為我作為獨生子的童年吧,或許我可能比同齡人更能忍受孤獨與寂寞吧,也正是這樣,我的童年充滿了自己對問題的思考,我會想著會不會還有一個,另一個,再另一個的空間,是否還會有一個,另一個,再另一個我在做著同樣的事情,過著同樣的生活。我也會思考一些靈魂跟肉體是否可以分開,以及我為什麼是我。到現在我也依然在想這些問題」
夢的邏輯 | 40X40cm 板面油畫 2017
簪花 | 40X40cm 板面油畫 2017
無題 | 30X30cm 布面丙烯 2017
聊完了一系列的創作理念,我問王一帆,「在很多普通人的固有印象當中,總覺得藝術家這個職業就是所謂的「吃了上頓沒下頓」,你怎麼看?你當初為什麼想要選擇這條路?」
王一帆從根本上覺得,他之所以選擇創作,跟生計無關,心中有熱愛,腳步就能更加堅定。
「關於繪畫這件事,選擇這條路更多的還是因為熱愛,有時候也會覺得除了繪畫,其它的事也不會做。然而真實的原因是我更希望把更多的時間放在自己熱愛的事情上。同時,在生活中我又是很理性的人也會做一些計劃調節自己的生活重心,這也使我能夠更好的在這條路上堅持下去並樂在其中。」
盲茫 | 80x60cm 布面油畫 2017
盲茫·三 | 50x40cm 布面油畫 2017
盲茫·五 | 30x40cm 布面油畫 2017
每一位藝術家都一定希望得到觀者的肯定,無論這份肯定是如何表達,未來王一帆想要觀者去怎樣評價自己呢?又怎樣描述自己的作品呢?王一帆回答的很謙虛。
「在我看來,作品更多的代表我們的語言觀點,所以我更加在意的是我的作品是否真正的傳達出了我自己想要的東西,還有它是否會為人所接受。對於藝術作品的觀點,從來都是仁者見仁,智者見智的事情。作品跟個人也是一樣的,在不同的角度,不同的方面看來或許都存在著各種優點和不同問題,所以對待作品的褒揚與批評都是應有的。」
美麗的叛逆 | 40x40cm 板面油畫 2017
心裡的風箏 | 40x40cm 板面油畫 2017
遺忘角落的悲傷 | 100x80cm 板面油畫 2017
王一帆平時在創作之前,經常會發獃一個小時,也說不上來自己究竟為什麼發獃,用他自己的話說,就當是自己創作之前的一種情緒的醞釀吧,而在我看來是王一帆格外珍惜,自己獨處思考的時間,就像他的業餘愛好一樣。
「我在業餘喜歡徒步,但我不是熱愛旅行的背包客。我是喜歡帶著相機在市區里,森林綠道中漫無目的的行走,算是運動亦或是一個感受的過程。或許在徒步的過程中所看到的故事有可能成為我的某一件作品的創作線索。」
食之色·春夢 | 40x100cm 布面油畫 2016
食之色·悸動 | 40x100cm 布面油畫 2016
食之色·陌戀 | 40x100cm 布面油畫 2016
藝術家的創作無論是去趨向於對外部世界的拷問,
還是對於個人深處情感的抒發,
只要是真正來源於自己內心的作品,
那一定都是能夠打動觀者的,
王一帆 的真誠和善良,
貫穿於他的全部作品當中,
我想這是生活賜予他最好的禮物,
未來 王一帆 還將創作出更多更好的作品,
期待。
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