?呼之欲出的孫奇峰花鳥畫，太神奇了！

　　孫其峰先生以花鳥聞名，兼能山水。寫意花鳥畫，在「胸有成竹」的情況下隨機應變，才能信手拈來，有如天成。這比「法度嚴謹」、充滿理智的構圖，是更高的境界。

　　九十四歲高齡的孫其峰先生，從藝之路漫長，幼年即酷愛讀書繪畫，少年時代得到舅父王友石指點，後又從師於徐悲鴻等名師，在近一個世紀的時間裡上下求索，筆耕不輟，遂成大家。孫其峰先生的作品涉獵題材廣泛，山水、花鳥、書法各有特點。其中以小寫意花鳥更為著名。筆下花草樹木、飛禽走獸無不形神兼具，雅而不孤、艷而不媚，造型準確，筆墨精妙。在繼承了傳統筆墨的基礎上大膽創新，形成了鮮明的「孫氏花鳥」風格，從而在京津畫壇自成一派

孫其峰寫鷹畫作欣賞

白 鷹1978年， 紙本， 設色， 68cm x 45cm。中國美術館藏

　　《白鷹》是一幅影響很大，極富創意的花鳥畫作品。畫家在畫面黑白灰的處理和布局上頗具匠心，他巧妙地利用白鷹的淺色和山石的深色相對比，突現描繪的主體，同時用枝葉等物像」擠」出白鷹的外形，形成疏密節奏的變化，強化了視覺衝擊力。山石用筆及其走向與白鷹俯視的姿態相互呼應，更突出了鷹的威武兇猛、英姿勃發，從而使整幅畫作生機盎然、耐人尋味。

蕭散簡遠孫其峰

　　從畫上題跋如「習畫日課」「臨古習畫」「寫舊遊印象」「學作指頭畫」「教學小稿」「寫故鄉小景」「信手草草」「出遊客中所作」「戲墨」等等，可知這些山水畫並非刻意經營而成，不是「任務」，更不是「定件」，而是心閑氣定、隨手勾畫、任筆點染之作，所以筆松墨靜，即使逸筆草草，也別有一種清寧自在、蕭散簡遠之意在。

　　其峰先生自謙不長於山水，其實對山水是下過真功夫的。早年從王友石、黃賓虹、秦仲文、劉子久等學過山水，也曾師法古人如倪瓚、石濤等的畫法，又曾多次到太行、黃山、巴蜀、南粵等地游觀寫生。我至今還記得1960年，先生在昌黎為我們上山水寫生課的情景。此外，他的大量論畫筆記，有相當一部分是論述山水畫的;他在主攻寫意花鳥的同時，始終關注著山水;在教授花鳥的同時，也關心著山水教學。在他看來，山水和花鳥相通相連，你中有我，我中有你。無論是筆墨語言還是精神傳統，都有著內在的一致性，因此，他常以山水滋養花鳥，又將花鳥的筆法、意趣融入山水。而融山水花鳥為一的典型作品，莫過於他的《飛鳥歸林圖》系列。

　　《飛鳥歸林圖》系列，在這裡是指其峰先生以樹林飛鳥為主題的作品。大凡秋景春色、枝頭鴉鵲、群飛群落、出林歸林，一一收入筆底，境界相近而又各個不同，它們遠承古代寒林圖，又自出新意，表達出畫家對自然的真實觀察與感受。

　　先生生長於齊魯丘陵地帶，那裡四季分明，林木繁茂，烏鵲群飛，他從中獲得了充滿詩情的記憶;先生又始終在京津地區工作，對北方大地特別是秋冬和初春景色有特別的體驗，一畫再畫，百畫不厭。這些作品以山水為主體而兼花鳥之意，其畫法，皆以精熟蒼勁的草書或行草筆法出之;其意趣，一變孤寂荒寒而為繁茂喧鬧、寒而不荒，充滿生命自然的活力。在一幅《仿倪瓚山水》上，先生題曰：「己卯秋日，擬雲林子而略去其荒寒之意，綴以人物。」——這正透視著畫家積極入世、樂觀向上的人生態度。在20世紀山水畫史上，這些從意境、畫法兩方面把時代特色與傳統精神融為一體的作品，有它不可替代的價值。

　　其峰先生畫花鳥，總是力求形神兼備，重視結構、比例甚至透視的準確描繪，而不以變形、裝飾為宗。這源自小寫意繪畫的主流傳統，亦與先生曾師從徐悲鴻有關。但先生畫山水，則以意求之，不取一丘一壑的形似，如蘇東坡所說，求其常理而不求其常形。其《題黃山圖》曰：「吾畫黃山，不知其何峰，亦不知其何名，但求神似，不為跡縛。」「但求神似，不為跡縛」八個字，恰當描述了他的山水畫追求。大致說來，其山水畫，可分為相對疏朗恣縱的意筆之作、相對繁密工整的勾皴之作、意筆勾點加淋漓潑墨之作三大類。小筆，禿毫，率多以行草入畫，隨著感覺筆筆生出，而不斤斤於斧劈、披麻諸皴法，忽平遠，忽高遠，忽深遠，或兼而有之，畫法多變，不拘一格，而又不失其規矩法度。

　　先生向以教書育人為己任，他的花鳥、山水和書法作品，在抒情寄意的同時，常常自覺不自覺流露出適應教學、傳授畫法的熱情。這些山水雖非為教學而畫，但種種筆法、墨法、點法、構圖法俱在其中，作為教材和范畫，不似畫譜而勝似畫譜。它們的出版，給美術學子以親授般的指導，是可以期待的。

月雅書畫中國網編輯整理推薦