台灣中文百佳專輯(三)

第十七張----《此情可待》（蔡琴）主要曲目：讀你／蝶衣／塔里的女人／最後一夜由當時飛碟唱片的老闆吳楚楚親自製作的這張專輯一直以來都被人叫做《最後一夜》，而定名為「此情可待」主要是為了強調專輯中對成年女子心情的描繪。有梁弘志、曹俊鴻、李宗盛等多位名家參與了歌曲的創作，而以低沉而優雅的嗓音一枝獨秀的蔡琴在專輯中也有極佳的演繹，是她個人的演唱生涯在《出塞曲》之後達到的又一個高峰。「我習慣說我要買《最後一夜》，後來發現架子上沒有叫《最後一夜》的專輯，才知道這張唱片叫《此情可待》。」由蔡琴這段話中可以看出這張專輯的本名多麼不為人知，是故幾乎提到這張唱片，都會以《最後一夜》稱之，說到《此情可待》反而沒多少人知道了。唱片內頁文案中說明取名《此情可待》的原因在於這是一張以「情」為主的專輯；而由蔡琴口中唱出的「情」，自然不是十六、十七歲青少年懵懂衝動的情感，而是一首首娓娓道出的成年女子故事與心境。專輯中十首作品多出自名家之手，在詞方面，慎芝為電影《金大班的最後一夜》所寫的《最後一夜》對風塵女子的滄桑有著委婉動人的敘說；配上陳志遠的作曲，在專輯發行之前即已隨著電影風行。詩人陳克華亦有二首作品在其中，所以我們能聽到這樣優雅的句子：　　有人用美麗換取同情的諒解　　有人用麻醉逃避清醒的痛楚　　我只願以長夜的無眠　　換取一支天鵝垂死時美絕的歌而身為飛碟的第三張發行專輯，吳楚楚除親自下海作曲製作外，亦找了梁弘志、曹俊鴻來譜曲，暢銷曲《蝶衣》、《讀你》即分別出自吳楚楚及梁弘志之手。值得一提的是，這張專輯除了收錄《最後一夜》，亦將李宗盛為電影《油麻菜籽》所作的同名主題曲放了進來，充滿戲劇張力的曲調配上李氏獨特的句法，在整張專輯中相當突出醒目，予人深刻的印象，而蔡琴亦將其詮釋的十分動人。談到歌者類型，蔡琴是屬「張嘴就好聽型的」的歌者，低沉而優雅的嗓音相當迷人，唱起抒情歌來特別有味道，能讓人放鬆心情地進入她的歌聲中小歇片刻。而她的演唱技巧在這張專輯內亦有很好的表現，與演奏的弦樂、琴聲搭配融合得非常動聽，關於這點，陳志遠編曲的功力亦不容忽視。《此情可等》在當年將蔡琴帶上自《出塞曲》後另一個事業的高峰，不過蔡琴本人認為除了掌聲、名利之外，這張專輯給她最大的感動在於其中「淳樸的情感」。之後數年蔡琴的個人專輯皆成績平平，不過一九九三年的專輯《你不要那樣看著我的眼睛》卻呈現了新的風格與桃戰，值得一聽。綜觀其個人歷年來的作品，從以往50年代的懷舊到現今Jazz風味的嘗試，相信蔡琴仍能不斷地用其磁性的嗓音為我們唱出許多悅耳動人的歌曲。

(17)017.蔡琴《此情可待》　　蔡琴－01.最後一夜　　蔡琴－02.讀你　　蔡琴－03.過盡千帆　　蔡琴－04.蝶衣　　蔡琴－05.聆聽　　蔡琴－06.塔里的女人　　蔡琴－07.寂寞路　　蔡琴－08.油麻菜籽　　蔡琴－09.醉過　　蔡琴－10.誰知道第十八張----《紅螞蟻合唱團Ⅰ》（紅螞蟻）主要曲目：愛情釀的酒／最後的約定／從現在開始在以個人演唱為主要的台灣歌壇，樂隊組合形態的創作及專輯相對來說少得可憐，其中１９８３年成立的紅螞蟻合唱團堪稱是典範級的一隊，隊員中的沈光遠、羅宏武、鍾興民等日後都成了台灣樂壇的中堅份子。雖然專輯中的音樂風格不甚一致，但當時身為校園學子的「紅螞蟻」們的創作自有其可貴的生命活力與爆發力，於當時的歌壇綻放出耀眼的光芒。

(18)018.紅螞蟻《紅螞蟻合唱團1》　　紅螞蟻－01.從現在開始　　紅螞蟻－02.愛情釀的酒　　紅螞蟻－03.魔樣的女孩　　紅螞蟻－04.最後的約定　　紅螞蟻－05.躑躅　　紅螞蟻－06.奔走　　紅螞蟻－07.終曲第十九張----《忙與盲》（張艾嘉）主要曲目：忙與盲／愛情有什麼道理／親愛的你好嗎張艾嘉的這張《忙與盲》專輯由當時剛加入滾石的李宗盛製作，唱片幕後更有諸如編曲陳志遠，詞曲創作鄭華娟，和聲孫建平等許多台灣樂壇響噹噹的角色。與專輯同名的這首《忙與盲》將「忙」與「盲」這兩個主題引入整張專輯，在吉他的伴奏下，張艾嘉唱道「曾有一次晚餐和一個夢，在什麼時間地點和那些幻想」，在李宗盛的演唱版本中這裡被改成了「曾有一次晚餐和一張床，在什麼時間地點和哪個對象」，個人更喜歡李宗盛的版本，急促得鼓點加上李宗盛快節奏的演唱有著對「忙」與「盲」更好的演繹。專輯中同時收入兩首《愛情有什麼道理》，或許是出於對李宗盛的喜愛，我更喜歡張艾嘉和李宗盛合唱的一首。這首歌在開始別出心裁地加入了大段的聲響效果，先是出門前緊張的整理行裝，然後是走過鬧市的喧嘩，一聲火車汽笛響之後，張艾嘉唱著「其實一個人的生活也不算太壞」，一段遠離愛情的孤獨之旅就此開始。前段長達數分鐘的聲響效果把女主人公對情感的迷惑鋪展的如此動人，正是這張概念專輯的成功之處。鄭華娟為張艾嘉創作的一曲《箱子》，據說是流行音樂中以物寓情的開山之作，「到底是箱子開啟了我，還是我開啟了箱，到底是箱子關住了我，還是我關上了箱」，一串疑問，使歌曲的主題從箱子的簡單概念引申出深遠廣闊的意境。

(19)019.張艾嘉《忙與盲》　　01-飛向異鄉的747　　02-忙與盲　　03-艾嘉-愛家　　04-愛情有什麼道理　　05-箱子　　06-不知道　　07-愛情有什麼道理(張艾嘉&李宗盛)08-親愛的，你好嗎？　　09-不變的是　　10-向戀愛告別第二十張----《童年》（張艾嘉）主要曲目：童年／大家一起來／光陰的故事《童年》專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作，也是「華語流行樂壇教父」羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後，第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。只不過其時的張艾嘉早已成名多時，她的名氣在當時可是要比大佑大得多。作為一位唱歌、表演、主持、導演樣樣在行的多棲藝人，張艾嘉的才情、氣質、魅力和工作能力無不讓人艷羨有加。比如大牌製作人李宗盛就認為張艾嘉的聲音「雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感」。在《童年》這張專輯裡的張艾嘉，唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷，她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨，將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。幾乎全世界所有的華人都會唱的《童年》這首歌，便是張艾嘉在這張專輯裡首唱的。羅大佑在他念大學的時候開始寫這首歌，總共花了三年時間，在大學畢業前一年的1979年才寫完；在創作過程中，他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律密合，而同時又不失去口語的質感。同時《童年》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺，自此「詞曲咬合」成為他最重要的創作課題之一：不管訴求的訊息多麼強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。除了《童年》之外，專輯裡的《光陰的故事》、《大家一起來》、《是否》、《春望》、《四季》、《落葉紛紛》這六首歌也是大佑的作品，張艾嘉都是這些堪稱經典的華語流行音樂作品的首唱者，她不僅留下了一些經典的聲音，更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。「門前一道清流/夾岸兩行垂柳/風景年年依舊/只有那流水總是一去不回頭/流水啊請你莫把光陰帶走。」在這首如詩如畫的《流水》中，張艾嘉唱出了每一個人對美好時光消逝的留戀。過去的年代一去不返，只有絲絲縷縷的兒時甜蜜和溫馨意趣長留在我們的心底，讓我們忍不住時時地回憶。

(20)020.張艾嘉《童年》　　01-大家一起來　　02-流水　　03-童年　　04-冬景　　05-小天使　　06-落葉紛紛　　07-是否　　08-四季　　09-光陰的故事　　10-希望像月亮　　11-春望第二十一張----《其實你不懂我的心》（童安格）主要曲目：其實你不懂我的心／忘不了／讓生命等候/明天你是否依然愛我／乾燥花恐怕我們至今都無法準確地形容當初聽到這首「其實你不懂我的心」時的激動心情，而在９０年代初新人輩出的台灣歌壇，童安格亦以此曲結束了他早期半紅不火的狀態，確立了他獨樹一幟的浪漫唯美樂風，並得到了商業與實力上的雙重認可。由童安格與殷文琦共同製作的這張專輯與前２０位的唱片相比在製作技巧方面成熟順暢了不少，在歌曲方面更是留下了數首傳唱的情歌經典，雖然在專輯概念及歌詞寓意方面有可能被視為不夠深刻，但它在當時所取得的商業成功及波及到內地的深遠影響卻是不容忽視的。

(21)021.童安格《其實你不懂我的心》　　01.其實你不懂我的心　　02.讓生命等候　　03.明天你是否依然愛我　　04.飛雪　　05.別離歌　　06.忘不了　　07.乾燥花　　08.永遠不要說放棄　　09.看不清的未來　　10.愛，讓世界更美第二十二張----《跟你說聽你說》（陳淑樺）主要曲目：夢醒時分／你走你的路／傲慢與偏見／無言的表示「唱的時候忘記他，聽的時候想著我。」這是陳淑樺《跟你說聽你說》專輯文案上的句子，說明了整張專輯的訴求方向：現代都會女子的性情及愛情觀，如「夢醒時分」中所言「早知道傷心總是難免的／你又何苦一往情深／因為愛情是難捨難分／何必在意那一點點溫存／要知道傷心總是難免的／在每一個夢醒時分／有些事情你現在不必問／有些人你永遠不必等」。這段歌詞所展現對愛情的看法：獨立、自信、洒脫，與以往情歌常表現的自憐哀傷相當不同，十分符合現代人的生活態度，在當時引起很大的共鳴，締造了七十萬張的驚人銷售量，並成功地將陳淑樺塑造成都市女子心聲的代言人。其實陳淑樺這張專輯所展現出端倪。如在《等待風起》這張專輯中，李宗盛為她寫的「像我這樣的單身女子」，已經可隱約看出這樣的想法，此後的《女人心》與《明天還愛我嗎》都逐漸確立「描繪都會女子心聲」的概念。到了這張《跟你說聽你說》達到了成熟收穫期，將陳淑樺的歌唱事業推向高峰。「《跟你說聽你說》這張片子是經過非常精準的設計與規劃，嘗試用一種音樂形式將歌手包裝起來。」製作人之一的李宗盛如此表示：「在經過前幾張專輯的塑造後，這張專輯文字較松、較消費導向，為第三人稱語氣，以淡化主觀角色，嘗試結果不錯，結合了商業與精緻。是我製作過的專輯中相當有趣的一張。」本專輯創紀錄的銷售成績，在整個台灣社會轉向都市生活形式的九〇年代，具有一定的象徽意義。就流行音樂本身的體制來說，《跟你說聽你說》將一九八七年以來的流行音樂發展推上了高峰，成為文化工業體制運作下，日趨成熟的代表作。

(22)022.陳淑樺《跟你說聽你說》　　陳淑樺－01.夢醒時分　　陳淑樺－02.你走你的路　　陳淑樺－03.傲慢與偏見　　陳淑樺－04.愛是唯一的理由　　陳淑樺－05.雲的騷動　　陳淑樺－06.無言的表示　　陳淑樺－07.依然想你　　陳淑樺－08.愛情走過夏日　　陳淑樺－09.我可以　　陳淑樺－10.快樂女郎(演奏曲)第二十三張----《出塞曲》（蔡琴）主要曲目：出塞曲／被遺忘的時光／怎麼能／庭院深深《出塞曲》是這張專輯第二首出現的作品，也是蔡琴的經典代表作。席慕容的詩在蔡琴的口中變的是那麼的感性而唯美，是那麼大氣與恢弘。而這首歌就是在演唱會中讓人覺得最唯美的作品，或許是因為我一直喜歡這首歌的緣故。雖然簡單的編排讓人難免覺得有一些單薄，可是蔡琴的現場魅力讓人難以抗拒其中的美麗。歌曲以清唱入歌，前面連接的是蔡琴詼諧的話語，聽起來實在讓人佩服她的現場能力。

(23)023.蔡琴《1979出塞曲》　　01出塞曲　　02被遺忘的時光　　03相思雨　　04怎麼能　　05船　　06抉擇　　07遠揚的夢舟　　08晨書　　09送別　　10庭院深深第二十四張----《８又二分之一》（李壽全）主要曲目：我的志願／張三的歌／未來的未來從校園民歌時代開始，李壽全便一直是位優秀的製作人與詞曲作者，本專輯以義大利電影名導演費里尼的經典影片《８又二分之一》為片名，在歌詞的寫作方面則是表現了一位現代成熟男子對自身及周遭環境省思後的心境的直接流露，與張艾嘉的《忙與盲》有著遙相呼應之感，因而被樂評人認為是當時（８０年代中）少有的「沉穩紮實」之作。在當今的台灣歌壇繼承了這種風格的似乎只有陳升一人。專輯文案：總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。聽來的辛酸故事好象特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片里的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。（一）、流行的旁邊，沉澱的經典這是華語唱片中經典殿堂之作，卡拉OK里是找不到這張專輯裡的歌曲的，最有名氣的大概算是專輯裡的第二首《張三的歌》，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。其他的曲目基本上都是藏在深閨無人識。但這些並不影響它成為一張足以傳世的佳作。歌者李壽全是台灣一位出色的音樂製作人和曲作者。他製作的專輯裡就有八張進入台灣百佳唱片之列。耳熟能詳的就有蘇芮的《一樣的月光》、潘越雲的《天天天藍》，李建復的《柴拉可汗》等，在電影原聲方面的製作也是出手不凡，電影《搭錯車》《超級市民》、《父子關係》都是出自他的手筆。1986年為紀念世界和平年，用通俗音樂表達嚮往世界和平這樣一個宏大而嚴肅的主題還是頭一回，當然後來就有了羅大佑作曲的那首《明天會更好》，如果你足夠的留心的話，就會在詞作者和製作人的名單里都能找到李壽全的名字。李壽全多年來基本一直處於幕後，所以在知名度上要遠遜於同時代的一大批創作型歌手，但他的音樂才華卻是無庸質疑的即使和80年代台灣樂壇上兩個標誌性的人物羅大佑、黃舒駿相比，我個人以為也是一時瑜亮。專輯的名字《八又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《八又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，旋律上簡約流暢，詞作樸實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。（二）、蒼涼里的真實，困惑中悲憫《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，卻也只能在宿命性的思考中空白的等待。「告訴我，都市不適合流浪。告訴我，這是我居住地方。」其實這世界很小，我們終究無處可逃。《我的志願》是整張專輯裡節奏上最為輕快的一首，其他的歌曲多是舒緩中透著凝重。不動聲色的幽默感讓人想起當年寫出《戀愛徵候群》時年輕的黃舒駿，理想失落時的自省和達觀卻有著中年陳升的豁達。早已經忘了兒時的作文本里的壯志豪情，那麼你呢？你可曾在年少志願中理解了成長的代價？你可曾在已經失卻的理想中迷失了自我？《上班族的一日》這首歌里讓我們看到了真實的自己。重複而單調，周而復始的生活你是否厭倦？擁擠的電梯，一天過了一天。臃腫的公車，一年過了一年。失去的青春等待老闆的諾言，眼角的皺紋刻畫著生命的疑問。在無數個庸常的日子以後，在一切依舊的某個清晨，你是否會為鏡子里那張不再年輕的臉片刻的失神，你是否會在年華老去的悲哀里依然習慣的夾上公文包，走進和你一樣匆匆的人流里，踏上那輛你已經乘坐了大半輩子的公車？（三）、音樂的良心，流浪的靈魂在對個體的思考的同時，李壽全在這張專輯裡同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析，作品深沉厚重。《佔領西門汀》是專輯裡首當其衝的最尖銳的一首，當然這會使人想起羅大佑的許多作品，比如《未來的主人翁》《鹿島小鎮》，李壽全的不同之處在於他似乎始終保持著一種隔岸觀火的冷靜，只是客觀寫實的描述了當時一代台灣少年的信仰的迷失和精神的物化。在急弛的鼓點裡，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思。收尾之作《殘缺的角落》兩個部分里李壽全表達了對台灣社會邊緣人物的真切關懷和同情。歌中的主角是一位「西門汀的街頭藝術家」，我們在很多的電影和現實生活里都曾經和他們在不經意間擦身而過。地下通道里不成曲調的二胡，火車上咿咿呀呀的黃梅小調，背著小凳街頭流動的畫夾……《巴黎聖母院里》風姿綽約的吉卜賽女郎，《美麗新世界》中伍佰蒼涼的吉他聲，茱麗葉．比諾什憂鬱的目光里的臨街而奏的一管蘇格蘭風笛……這是一群頑強的生活在社會最底層的人們，也許是自覺也許是無奈，他們選擇了自由流浪的生存方式。善良的人們啊，又有誰真正理解他們的生活？人性的尊嚴和生存的困境無時無刻不圍繞在他們的左右，無時無刻不面臨著在機會與慾望之間的選擇。　　異鄉的旅店失眠的清晨遠方悠悠響起火車的汽笛　　沉寂的冬夜晚醉乍醒之際冷月下風鈴聲韻凄凄　　微雨的城市塞車的黃昏風裡斷續傳來熟悉的旋律　　搬家的前夕惆悵的情緒孤獨翻閱著零散發黃的日記　　擁擠的人群陌生的少女似曾相識的面容拍醒青春的記憶　　動人的電影暗暗的角落一個愁悒的女子眼裡淚光閃爍　　頹喪的日子午夜的街頭卡拉OK的男人咽啞的喊著他們的歌　　忙綠的工作失神的片刻電話那頭往日的戀人「生日快樂」　　那是九月的午後----這顯然是整張專輯的開宗明義之作。歌曲從都市中的浮生萬象里抽離出八種生活狀態，這大概也是歌曲和專輯得名的直接原因，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落裡的每一個孤獨的靈魂，現代都市裡濃烈的疏離感撲面而來，李壽全在舒緩的旋律里從容不迫的唱著這繁榮而忙碌的社會背後的種種虛無和落寞，當那個女聲在歌曲的結尾有點突然卻又無比自然的道出生日快樂時，彼時的心情該是怎樣的一種蒼涼！一如雪後初融的原野不見太陽時的清冽和寒冷，空空蕩蕩，白茫茫一片真乾淨。

(24)024.李壽全《8又二分之一》　　01.八又二分之一　　02.張三的歌　　03.加州的彩虹　　04.未來的未來　　05.看不見自己的時候　　06.我的志願　　07.上班族的一日　　08.殘缺的角落I　　09.模糊的未來（演奏曲）　　10.殘缺的角落II　　11.佔領西門町第十七張----《此情可待》（蔡琴）主要曲目：讀你／蝶衣／塔里的女人／最後一夜由當時飛碟唱片的老闆吳楚楚親自製作的這張專輯一直以來都被人叫做《最後一夜》，而定名為「此情可待」主要是為了強調專輯中對成年女子心情的描繪。有梁弘志、曹俊鴻、李宗盛等多位名家參與了歌曲的創作，而以低沉而優雅的嗓音一枝獨秀的蔡琴在專輯中也有極佳的演繹，是她個人的演唱生涯在《出塞曲》之後達到的又一個高峰。「我習慣說我要買《最後一夜》，後來發現架子上沒有叫《最後一夜》的專輯，才知道這張唱片叫《此情可待》。」由蔡琴這段話中可以看出這張專輯的本名多麼不為人知，是故幾乎提到這張唱片，都會以《最後一夜》稱之，說到《此情可待》反而沒多少人知道了。唱片內頁文案中說明取名《此情可待》的原因在於這是一張以「情」為主的專輯；而由蔡琴口中唱出的「情」，自然不是十六、十七歲青少年懵懂衝動的情感，而是一首首娓娓道出的成年女子故事與心境。專輯中十首作品多出自名家之手，在詞方面，慎芝為電影《金大班的最後一夜》所寫的《最後一夜》對風塵女子的滄桑有著委婉動人的敘說；配上陳志遠的作曲，在專輯發行之前即已隨著電影風行。詩人陳克華亦有二首作品在其中，所以我們能聽到這樣優雅的句子：　　有人用美麗換取同情的諒解　　有人用麻醉逃避清醒的痛楚　　我只願以長夜的無眠　　換取一支天鵝垂死時美絕的歌而身為飛碟的第三張發行專輯，吳楚楚除親自下海作曲製作外，亦找了梁弘志、曹俊鴻來譜曲，暢銷曲《蝶衣》、《讀你》即分別出自吳楚楚及梁弘志之手。值得一提的是，這張專輯除了收錄《最後一夜》，亦將李宗盛為電影《油麻菜籽》所作的同名主題曲放了進來，充滿戲劇張力的曲調配上李氏獨特的句法，在整張專輯中相當突出醒目，予人深刻的印象，而蔡琴亦將其詮釋的十分動人。談到歌者類型，蔡琴是屬「張嘴就好聽型的」的歌者，低沉而優雅的嗓音相當迷人，唱起抒情歌來特別有味道，能讓人放鬆心情地進入她的歌聲中小歇片刻。而她的演唱技巧在這張專輯內亦有很好的表現，與演奏的弦樂、琴聲搭配融合得非常動聽，關於這點，陳志遠編曲的功力亦不容忽視。《此情可等》在當年將蔡琴帶上自《出塞曲》後另一個事業的高峰，不過蔡琴本人認為除了掌聲、名利之外，這張專輯給她最大的感動在於其中「淳樸的情感」。之後數年蔡琴的個人專輯皆成績平平，不過一九九三年的專輯《你不要那樣看著我的眼睛》卻呈現了新的風格與桃戰，值得一聽。綜觀其個人歷年來的作品，從以往50年代的懷舊到現今Jazz風味的嘗試，相信蔡琴仍能不斷地用其磁性的嗓音為我們唱出許多悅耳動人的歌曲。

(17)017.蔡琴《此情可待》　　蔡琴－01.最後一夜　　蔡琴－02.讀你　　蔡琴－03.過盡千帆　　蔡琴－04.蝶衣　　蔡琴－05.聆聽　　蔡琴－06.塔里的女人　　蔡琴－07.寂寞路　　蔡琴－08.油麻菜籽　　蔡琴－09.醉過　　蔡琴－10.誰知道第十八張----《紅螞蟻合唱團Ⅰ》（紅螞蟻）主要曲目：愛情釀的酒／最後的約定／從現在開始在以個人演唱為主要的台灣歌壇，樂隊組合形態的創作及專輯相對來說少得可憐，其中１９８３年成立的紅螞蟻合唱團堪稱是典範級的一隊，隊員中的沈光遠、羅宏武、鍾興民等日後都成了台灣樂壇的中堅份子。雖然專輯中的音樂風格不甚一致，但當時身為校園學子的「紅螞蟻」們的創作自有其可貴的生命活力與爆發力，於當時的歌壇綻放出耀眼的光芒。

(18)018.紅螞蟻《紅螞蟻合唱團1》　　紅螞蟻－01.從現在開始　　紅螞蟻－02.愛情釀的酒　　紅螞蟻－03.魔樣的女孩　　紅螞蟻－04.最後的約定　　紅螞蟻－05.躑躅　　紅螞蟻－06.奔走　　紅螞蟻－07.終曲第十九張----《忙與盲》（張艾嘉）主要曲目：忙與盲／愛情有什麼道理／親愛的你好嗎張艾嘉的這張《忙與盲》專輯由當時剛加入滾石的李宗盛製作，唱片幕後更有諸如編曲陳志遠，詞曲創作鄭華娟，和聲孫建平等許多台灣樂壇響噹噹的角色。與專輯同名的這首《忙與盲》將「忙」與「盲」這兩個主題引入整張專輯，在吉他的伴奏下，張艾嘉唱道「曾有一次晚餐和一個夢，在什麼時間地點和那些幻想」，在李宗盛的演唱版本中這裡被改成了「曾有一次晚餐和一張床，在什麼時間地點和哪個對象」，個人更喜歡李宗盛的版本，急促得鼓點加上李宗盛快節奏的演唱有著對「忙」與「盲」更好的演繹。專輯中同時收入兩首《愛情有什麼道理》，或許是出於對李宗盛的喜愛，我更喜歡張艾嘉和李宗盛合唱的一首。這首歌在開始別出心裁地加入了大段的聲響效果，先是出門前緊張的整理行裝，然後是走過鬧市的喧嘩，一聲火車汽笛響之後，張艾嘉唱著「其實一個人的生活也不算太壞」，一段遠離愛情的孤獨之旅就此開始。前段長達數分鐘的聲響效果把女主人公對情感的迷惑鋪展的如此動人，正是這張概念專輯的成功之處。鄭華娟為張艾嘉創作的一曲《箱子》，據說是流行音樂中以物寓情的開山之作，「到底是箱子開啟了我，還是我開啟了箱，到底是箱子關住了我，還是我關上了箱」，一串疑問，使歌曲的主題從箱子的簡單概念引申出深遠廣闊的意境。

(19)019.張艾嘉《忙與盲》　　01-飛向異鄉的747　　02-忙與盲　　03-艾嘉-愛家　　04-愛情有什麼道理　　05-箱子　　06-不知道　　07-愛情有什麼道理(張艾嘉&李宗盛)08-親愛的，你好嗎？　　09-不變的是　　10-向戀愛告別第二十張----《童年》（張艾嘉）主要曲目：童年／大家一起來／光陰的故事《童年》專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作，也是「華語流行樂壇教父」羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後，第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。只不過其時的張艾嘉早已成名多時，她的名氣在當時可是要比大佑大得多。作為一位唱歌、表演、主持、導演樣樣在行的多棲藝人，張艾嘉的才情、氣質、魅力和工作能力無不讓人艷羨有加。比如大牌製作人李宗盛就認為張艾嘉的聲音「雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感」。在《童年》這張專輯裡的張艾嘉，唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷，她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨，將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。幾乎全世界所有的華人都會唱的《童年》這首歌，便是張艾嘉在這張專輯裡首唱的。羅大佑在他念大學的時候開始寫這首歌，總共花了三年時間，在大學畢業前一年的1979年才寫完；在創作過程中，他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律密合，而同時又不失去口語的質感。同時《童年》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺，自此「詞曲咬合」成為他最重要的創作課題之一：不管訴求的訊息多麼強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。除了《童年》之外，專輯裡的《光陰的故事》、《大家一起來》、《是否》、《春望》、《四季》、《落葉紛紛》這六首歌也是大佑的作品，張艾嘉都是這些堪稱經典的華語流行音樂作品的首唱者，她不僅留下了一些經典的聲音，更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。「門前一道清流/夾岸兩行垂柳/風景年年依舊/只有那流水總是一去不回頭/流水啊請你莫把光陰帶走。」在這首如詩如畫的《流水》中，張艾嘉唱出了每一個人對美好時光消逝的留戀。過去的年代一去不返，只有絲絲縷縷的兒時甜蜜和溫馨意趣長留在我們的心底，讓我們忍不住時時地回憶。

(20)020.張艾嘉《童年》　　01-大家一起來　　02-流水　　03-童年　　04-冬景　　05-小天使　　06-落葉紛紛　　07-是否　　08-四季　　09-光陰的故事　　10-希望像月亮　　11-春望第二十一張----《其實你不懂我的心》（童安格）主要曲目：其實你不懂我的心／忘不了／讓生命等候/明天你是否依然愛我／乾燥花恐怕我們至今都無法準確地形容當初聽到這首「其實你不懂我的心」時的激動心情，而在９０年代初新人輩出的台灣歌壇，童安格亦以此曲結束了他早期半紅不火的狀態，確立了他獨樹一幟的浪漫唯美樂風，並得到了商業與實力上的雙重認可。由童安格與殷文琦共同製作的這張專輯與前２０位的唱片相比在製作技巧方面成熟順暢了不少，在歌曲方面更是留下了數首傳唱的情歌經典，雖然在專輯概念及歌詞寓意方面有可能被視為不夠深刻，但它在當時所取得的商業成功及波及到內地的深遠影響卻是不容忽視的。

(21)021.童安格《其實你不懂我的心》　　01.其實你不懂我的心　　02.讓生命等候　　03.明天你是否依然愛我　　04.飛雪　　05.別離歌　　06.忘不了　　07.乾燥花　　08.永遠不要說放棄　　09.看不清的未來　　10.愛，讓世界更美第二十二張----《跟你說聽你說》（陳淑樺）主要曲目：夢醒時分／你走你的路／傲慢與偏見／無言的表示「唱的時候忘記他，聽的時候想著我。」這是陳淑樺《跟你說聽你說》專輯文案上的句子，說明了整張專輯的訴求方向：現代都會女子的性情及愛情觀，如「夢醒時分」中所言「早知道傷心總是難免的／你又何苦一往情深／因為愛情是難捨難分／何必在意那一點點溫存／要知道傷心總是難免的／在每一個夢醒時分／有些事情你現在不必問／有些人你永遠不必等」。這段歌詞所展現對愛情的看法：獨立、自信、洒脫，與以往情歌常表現的自憐哀傷相當不同，十分符合現代人的生活態度，在當時引起很大的共鳴，締造了七十萬張的驚人銷售量，並成功地將陳淑樺塑造成都市女子心聲的代言人。其實陳淑樺這張專輯所展現出端倪。如在《等待風起》這張專輯中，李宗盛為她寫的「像我這樣的單身女子」，已經可隱約看出這樣的想法，此後的《女人心》與《明天還愛我嗎》都逐漸確立「描繪都會女子心聲」的概念。到了這張《跟你說聽你說》達到了成熟收穫期，將陳淑樺的歌唱事業推向高峰。「《跟你說聽你說》這張片子是經過非常精準的設計與規劃，嘗試用一種音樂形式將歌手包裝起來。」製作人之一的李宗盛如此表示：「在經過前幾張專輯的塑造後，這張專輯文字較松、較消費導向，為第三人稱語氣，以淡化主觀角色，嘗試結果不錯，結合了商業與精緻。是我製作過的專輯中相當有趣的一張。」本專輯創紀錄的銷售成績，在整個台灣社會轉向都市生活形式的九〇年代，具有一定的象徽意義。就流行音樂本身的體制來說，《跟你說聽你說》將一九八七年以來的流行音樂發展推上了高峰，成為文化工業體制運作下，日趨成熟的代表作。

(22)022.陳淑樺《跟你說聽你說》　　陳淑樺－01.夢醒時分　　陳淑樺－02.你走你的路　　陳淑樺－03.傲慢與偏見　　陳淑樺－04.愛是唯一的理由　　陳淑樺－05.雲的騷動　　陳淑樺－06.無言的表示　　陳淑樺－07.依然想你　　陳淑樺－08.愛情走過夏日　　陳淑樺－09.我可以　　陳淑樺－10.快樂女郎(演奏曲)第二十三張----《出塞曲》（蔡琴）主要曲目：出塞曲／被遺忘的時光／怎麼能／庭院深深《出塞曲》是這張專輯第二首出現的作品，也是蔡琴的經典代表作。席慕容的詩在蔡琴的口中變的是那麼的感性而唯美，是那麼大氣與恢弘。而這首歌就是在演唱會中讓人覺得最唯美的作品，或許是因為我一直喜歡這首歌的緣故。雖然簡單的編排讓人難免覺得有一些單薄，可是蔡琴的現場魅力讓人難以抗拒其中的美麗。歌曲以清唱入歌，前面連接的是蔡琴詼諧的話語，聽起來實在讓人佩服她的現場能力。

(23)023.蔡琴《1979出塞曲》　　01出塞曲　　02被遺忘的時光　　03相思雨　　04怎麼能　　05船　　06抉擇　　07遠揚的夢舟　　08晨書　　09送別　　10庭院深深第二十四張----《８又二分之一》（李壽全）主要曲目：我的志願／張三的歌／未來的未來從校園民歌時代開始，李壽全便一直是位優秀的製作人與詞曲作者，本專輯以義大利電影名導演費里尼的經典影片《８又二分之一》為片名，在歌詞的寫作方面則是表現了一位現代成熟男子對自身及周遭環境省思後的心境的直接流露，與張艾嘉的《忙與盲》有著遙相呼應之感，因而被樂評人認為是當時（８０年代中）少有的「沉穩紮實」之作。在當今的台灣歌壇繼承了這種風格的似乎只有陳升一人。專輯文案：總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。聽來的辛酸故事好象特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片里的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。（一）、流行的旁邊，沉澱的經典這是華語唱片中經典殿堂之作，卡拉OK里是找不到這張專輯裡的歌曲的，最有名氣的大概算是專輯裡的第二首《張三的歌》，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。其他的曲目基本上都是藏在深閨無人識。但這些並不影響它成為一張足以傳世的佳作。歌者李壽全是台灣一位出色的音樂製作人和曲作者。他製作的專輯裡就有八張進入台灣百佳唱片之列。耳熟能詳的就有蘇芮的《一樣的月光》、潘越雲的《天天天藍》，李建復的《柴拉可汗》等，在電影原聲方面的製作也是出手不凡，電影《搭錯車》《超級市民》、《父子關係》都是出自他的手筆。1986年為紀念世界和平年，用通俗音樂表達嚮往世界和平這樣一個宏大而嚴肅的主題還是頭一回，當然後來就有了羅大佑作曲的那首《明天會更好》，如果你足夠的留心的話，就會在詞作者和製作人的名單里都能找到李壽全的名字。李壽全多年來基本一直處於幕後，所以在知名度上要遠遜於同時代的一大批創作型歌手，但他的音樂才華卻是無庸質疑的即使和80年代台灣樂壇上兩個標誌性的人物羅大佑、黃舒駿相比，我個人以為也是一時瑜亮。專輯的名字《八又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《八又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，旋律上簡約流暢，詞作樸實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。（二）、蒼涼里的真實，困惑中悲憫《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，卻也只能在宿命性的思考中空白的等待。「告訴我，都市不適合流浪。告訴我，這是我居住地方。」其實這世界很小，我們終究無處可逃。《我的志願》是整張專輯裡節奏上最為輕快的一首，其他的歌曲多是舒緩中透著凝重。不動聲色的幽默感讓人想起當年寫出《戀愛徵候群》時年輕的黃舒駿，理想失落時的自省和達觀卻有著中年陳升的豁達。早已經忘了兒時的作文本里的壯志豪情，那麼你呢？你可曾在年少志願中理解了成長的代價？你可曾在已經失卻的理想中迷失了自我？《上班族的一日》這首歌里讓我們看到了真實的自己。重複而單調，周而復始的生活你是否厭倦？擁擠的電梯，一天過了一天。臃腫的公車，一年過了一年。失去的青春等待老闆的諾言，眼角的皺紋刻畫著生命的疑問。在無數個庸常的日子以後，在一切依舊的某個清晨，你是否會為鏡子里那張不再年輕的臉片刻的失神，你是否會在年華老去的悲哀里依然習慣的夾上公文包，走進和你一樣匆匆的人流里，踏上那輛你已經乘坐了大半輩子的公車？（三）、音樂的良心，流浪的靈魂在對個體的思考的同時，李壽全在這張專輯裡同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析，作品深沉厚重。《佔領西門汀》是專輯裡首當其衝的最尖銳的一首，當然這會使人想起羅大佑的許多作品，比如《未來的主人翁》《鹿島小鎮》，李壽全的不同之處在於他似乎始終保持著一種隔岸觀火的冷靜，只是客觀寫實的描述了當時一代台灣少年的信仰的迷失和精神的物化。在急弛的鼓點裡，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思。收尾之作《殘缺的角落》兩個部分里李壽全表達了對台灣社會邊緣人物的真切關懷和同情。歌中的主角是一位「西門汀的街頭藝術家」，我們在很多的電影和現實生活里都曾經和他們在不經意間擦身而過。地下通道里不成曲調的二胡，火車上咿咿呀呀的黃梅小調，背著小凳街頭流動的畫夾……《巴黎聖母院里》風姿綽約的吉卜賽女郎，《美麗新世界》中伍佰蒼涼的吉他聲，茱麗葉．比諾什憂鬱的目光里的臨街而奏的一管蘇格蘭風笛……這是一群頑強的生活在社會最底層的人們，也許是自覺也許是無奈，他們選擇了自由流浪的生存方式。善良的人們啊，又有誰真正理解他們的生活？人性的尊嚴和生存的困境無時無刻不圍繞在他們的左右，無時無刻不面臨著在機會與慾望之間的選擇。　　異鄉的旅店失眠的清晨遠方悠悠響起火車的汽笛　　沉寂的冬夜晚醉乍醒之際冷月下風鈴聲韻凄凄　　微雨的城市塞車的黃昏風裡斷續傳來熟悉的旋律　　搬家的前夕惆悵的情緒孤獨翻閱著零散發黃的日記　　擁擠的人群陌生的少女似曾相識的面容拍醒青春的記憶　　動人的電影暗暗的角落一個愁悒的女子眼裡淚光閃爍　　頹喪的日子午夜的街頭卡拉OK的男人咽啞的喊著他們的歌　　忙綠的工作失神的片刻電話那頭往日的戀人「生日快樂」　　那是九月的午後----這顯然是整張專輯的開宗明義之作。歌曲從都市中的浮生萬象里抽離出八種生活狀態，這大概也是歌曲和專輯得名的直接原因，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落裡的每一個孤獨的靈魂，現代都市裡濃烈的疏離感撲面而來，李壽全在舒緩的旋律里從容不迫的唱著這繁榮而忙碌的社會背後的種種虛無和落寞，當那個女聲在歌曲的結尾有點突然卻又無比自然的道出生日快樂時，彼時的心情該是怎樣的一種蒼涼！一如雪後初融的原野不見太陽時的清冽和寒冷，空空蕩蕩，白茫茫一片真乾淨。

(24)024.李壽全《8又二分之一》　　01.八又二分之一　　02.張三的歌　　03.加州的彩虹　　04.未來的未來　　05.看不見自己的時候　　06.我的志願　　07.上班族的一日　　08.殘缺的角落I　　09.模糊的未來（演奏曲）　　10.殘缺的角落II　　11.佔領西門町第十七張----《此情可待》（蔡琴）主要曲目：讀你／蝶衣／塔里的女人／最後一夜由當時飛碟唱片的老闆吳楚楚親自製作的這張專輯一直以來都被人叫做《最後一夜》，而定名為「此情可待」主要是為了強調專輯中對成年女子心情的描繪。有梁弘志、曹俊鴻、李宗盛等多位名家參與了歌曲的創作，而以低沉而優雅的嗓音一枝獨秀的蔡琴在專輯中也有極佳的演繹，是她個人的演唱生涯在《出塞曲》之後達到的又一個高峰。「我習慣說我要買《最後一夜》，後來發現架子上沒有叫《最後一夜》的專輯，才知道這張唱片叫《此情可待》。」由蔡琴這段話中可以看出這張專輯的本名多麼不為人知，是故幾乎提到這張唱片，都會以《最後一夜》稱之，說到《此情可待》反而沒多少人知道了。唱片內頁文案中說明取名《此情可待》的原因在於這是一張以「情」為主的專輯；而由蔡琴口中唱出的「情」，自然不是十六、十七歲青少年懵懂衝動的情感，而是一首首娓娓道出的成年女子故事與心境。專輯中十首作品多出自名家之手，在詞方面，慎芝為電影《金大班的最後一夜》所寫的《最後一夜》對風塵女子的滄桑有著委婉動人的敘說；配上陳志遠的作曲，在專輯發行之前即已隨著電影風行。詩人陳克華亦有二首作品在其中，所以我們能聽到這樣優雅的句子：　　有人用美麗換取同情的諒解　　有人用麻醉逃避清醒的痛楚　　我只願以長夜的無眠　　換取一支天鵝垂死時美絕的歌而身為飛碟的第三張發行專輯，吳楚楚除親自下海作曲製作外，亦找了梁弘志、曹俊鴻來譜曲，暢銷曲《蝶衣》、《讀你》即分別出自吳楚楚及梁弘志之手。值得一提的是，這張專輯除了收錄《最後一夜》，亦將李宗盛為電影《油麻菜籽》所作的同名主題曲放了進來，充滿戲劇張力的曲調配上李氏獨特的句法，在整張專輯中相當突出醒目，予人深刻的印象，而蔡琴亦將其詮釋的十分動人。談到歌者類型，蔡琴是屬「張嘴就好聽型的」的歌者，低沉而優雅的嗓音相當迷人，唱起抒情歌來特別有味道，能讓人放鬆心情地進入她的歌聲中小歇片刻。而她的演唱技巧在這張專輯內亦有很好的表現，與演奏的弦樂、琴聲搭配融合得非常動聽，關於這點，陳志遠編曲的功力亦不容忽視。《此情可等》在當年將蔡琴帶上自《出塞曲》後另一個事業的高峰，不過蔡琴本人認為除了掌聲、名利之外，這張專輯給她最大的感動在於其中「淳樸的情感」。之後數年蔡琴的個人專輯皆成績平平，不過一九九三年的專輯《你不要那樣看著我的眼睛》卻呈現了新的風格與桃戰，值得一聽。綜觀其個人歷年來的作品，從以往50年代的懷舊到現今Jazz風味的嘗試，相信蔡琴仍能不斷地用其磁性的嗓音為我們唱出許多悅耳動人的歌曲。

(17)017.蔡琴《此情可待》　　蔡琴－01.最後一夜　　蔡琴－02.讀你　　蔡琴－03.過盡千帆　　蔡琴－04.蝶衣　　蔡琴－05.聆聽　　蔡琴－06.塔里的女人　　蔡琴－07.寂寞路　　蔡琴－08.油麻菜籽　　蔡琴－09.醉過　　蔡琴－10.誰知道第十八張----《紅螞蟻合唱團Ⅰ》（紅螞蟻）主要曲目：愛情釀的酒／最後的約定／從現在開始在以個人演唱為主要的台灣歌壇，樂隊組合形態的創作及專輯相對來說少得可憐，其中１９８３年成立的紅螞蟻合唱團堪稱是典範級的一隊，隊員中的沈光遠、羅宏武、鍾興民等日後都成了台灣樂壇的中堅份子。雖然專輯中的音樂風格不甚一致，但當時身為校園學子的「紅螞蟻」們的創作自有其可貴的生命活力與爆發力，於當時的歌壇綻放出耀眼的光芒。

(18)018.紅螞蟻《紅螞蟻合唱團1》　　紅螞蟻－01.從現在開始　　紅螞蟻－02.愛情釀的酒　　紅螞蟻－03.魔樣的女孩　　紅螞蟻－04.最後的約定　　紅螞蟻－05.躑躅　　紅螞蟻－06.奔走　　紅螞蟻－07.終曲第十九張----《忙與盲》（張艾嘉）主要曲目：忙與盲／愛情有什麼道理／親愛的你好嗎張艾嘉的這張《忙與盲》專輯由當時剛加入滾石的李宗盛製作，唱片幕後更有諸如編曲陳志遠，詞曲創作鄭華娟，和聲孫建平等許多台灣樂壇響噹噹的角色。與專輯同名的這首《忙與盲》將「忙」與「盲」這兩個主題引入整張專輯，在吉他的伴奏下，張艾嘉唱道「曾有一次晚餐和一個夢，在什麼時間地點和那些幻想」，在李宗盛的演唱版本中這裡被改成了「曾有一次晚餐和一張床，在什麼時間地點和哪個對象」，個人更喜歡李宗盛的版本，急促得鼓點加上李宗盛快節奏的演唱有著對「忙」與「盲」更好的演繹。專輯中同時收入兩首《愛情有什麼道理》，或許是出於對李宗盛的喜愛，我更喜歡張艾嘉和李宗盛合唱的一首。這首歌在開始別出心裁地加入了大段的聲響效果，先是出門前緊張的整理行裝，然後是走過鬧市的喧嘩，一聲火車汽笛響之後，張艾嘉唱著「其實一個人的生活也不算太壞」，一段遠離愛情的孤獨之旅就此開始。前段長達數分鐘的聲響效果把女主人公對情感的迷惑鋪展的如此動人，正是這張概念專輯的成功之處。鄭華娟為張艾嘉創作的一曲《箱子》，據說是流行音樂中以物寓情的開山之作，「到底是箱子開啟了我，還是我開啟了箱，到底是箱子關住了我，還是我關上了箱」，一串疑問，使歌曲的主題從箱子的簡單概念引申出深遠廣闊的意境。

(19)019.張艾嘉《忙與盲》　　01-飛向異鄉的747　　02-忙與盲　　03-艾嘉-愛家　　04-愛情有什麼道理　　05-箱子　　06-不知道　　07-愛情有什麼道理(張艾嘉&李宗盛)08-親愛的，你好嗎？　　09-不變的是　　10-向戀愛告別第二十張----《童年》（張艾嘉）主要曲目：童年／大家一起來／光陰的故事《童年》專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作，也是「華語流行樂壇教父」羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後，第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。只不過其時的張艾嘉早已成名多時，她的名氣在當時可是要比大佑大得多。作為一位唱歌、表演、主持、導演樣樣在行的多棲藝人，張艾嘉的才情、氣質、魅力和工作能力無不讓人艷羨有加。比如大牌製作人李宗盛就認為張艾嘉的聲音「雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感」。在《童年》這張專輯裡的張艾嘉，唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷，她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨，將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。幾乎全世界所有的華人都會唱的《童年》這首歌，便是張艾嘉在這張專輯裡首唱的。羅大佑在他念大學的時候開始寫這首歌，總共花了三年時間，在大學畢業前一年的1979年才寫完；在創作過程中，他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律密合，而同時又不失去口語的質感。同時《童年》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺，自此「詞曲咬合」成為他最重要的創作課題之一：不管訴求的訊息多麼強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。除了《童年》之外，專輯裡的《光陰的故事》、《大家一起來》、《是否》、《春望》、《四季》、《落葉紛紛》這六首歌也是大佑的作品，張艾嘉都是這些堪稱經典的華語流行音樂作品的首唱者，她不僅留下了一些經典的聲音，更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。「門前一道清流/夾岸兩行垂柳/風景年年依舊/只有那流水總是一去不回頭/流水啊請你莫把光陰帶走。」在這首如詩如畫的《流水》中，張艾嘉唱出了每一個人對美好時光消逝的留戀。過去的年代一去不返，只有絲絲縷縷的兒時甜蜜和溫馨意趣長留在我們的心底，讓我們忍不住時時地回憶。

(20)020.張艾嘉《童年》　　01-大家一起來　　02-流水　　03-童年　　04-冬景　　05-小天使　　06-落葉紛紛　　07-是否　　08-四季　　09-光陰的故事　　10-希望像月亮　　11-春望第二十一張----《其實你不懂我的心》（童安格）主要曲目：其實你不懂我的心／忘不了／讓生命等候/明天你是否依然愛我／乾燥花恐怕我們至今都無法準確地形容當初聽到這首「其實你不懂我的心」時的激動心情，而在９０年代初新人輩出的台灣歌壇，童安格亦以此曲結束了他早期半紅不火的狀態，確立了他獨樹一幟的浪漫唯美樂風，並得到了商業與實力上的雙重認可。由童安格與殷文琦共同製作的這張專輯與前２０位的唱片相比在製作技巧方面成熟順暢了不少，在歌曲方面更是留下了數首傳唱的情歌經典，雖然在專輯概念及歌詞寓意方面有可能被視為不夠深刻，但它在當時所取得的商業成功及波及到內地的深遠影響卻是不容忽視的。

(21)021.童安格《其實你不懂我的心》　　01.其實你不懂我的心　　02.讓生命等候　　03.明天你是否依然愛我　　04.飛雪　　05.別離歌　　06.忘不了　　07.乾燥花　　08.永遠不要說放棄　　09.看不清的未來　　10.愛，讓世界更美第二十二張----《跟你說聽你說》（陳淑樺）主要曲目：夢醒時分／你走你的路／傲慢與偏見／無言的表示「唱的時候忘記他，聽的時候想著我。」這是陳淑樺《跟你說聽你說》專輯文案上的句子，說明了整張專輯的訴求方向：現代都會女子的性情及愛情觀，如「夢醒時分」中所言「早知道傷心總是難免的／你又何苦一往情深／因為愛情是難捨難分／何必在意那一點點溫存／要知道傷心總是難免的／在每一個夢醒時分／有些事情你現在不必問／有些人你永遠不必等」。這段歌詞所展現對愛情的看法：獨立、自信、洒脫，與以往情歌常表現的自憐哀傷相當不同，十分符合現代人的生活態度，在當時引起很大的共鳴，締造了七十萬張的驚人銷售量，並成功地將陳淑樺塑造成都市女子心聲的代言人。其實陳淑樺這張專輯所展現出端倪。如在《等待風起》這張專輯中，李宗盛為她寫的「像我這樣的單身女子」，已經可隱約看出這樣的想法，此後的《女人心》與《明天還愛我嗎》都逐漸確立「描繪都會女子心聲」的概念。到了這張《跟你說聽你說》達到了成熟收穫期，將陳淑樺的歌唱事業推向高峰。「《跟你說聽你說》這張片子是經過非常精準的設計與規劃，嘗試用一種音樂形式將歌手包裝起來。」製作人之一的李宗盛如此表示：「在經過前幾張專輯的塑造後，這張專輯文字較松、較消費導向，為第三人稱語氣，以淡化主觀角色，嘗試結果不錯，結合了商業與精緻。是我製作過的專輯中相當有趣的一張。」本專輯創紀錄的銷售成績，在整個台灣社會轉向都市生活形式的九〇年代，具有一定的象徽意義。就流行音樂本身的體制來說，《跟你說聽你說》將一九八七年以來的流行音樂發展推上了高峰，成為文化工業體制運作下，日趨成熟的代表作。

(22)022.陳淑樺《跟你說聽你說》　　陳淑樺－01.夢醒時分　　陳淑樺－02.你走你的路　　陳淑樺－03.傲慢與偏見　　陳淑樺－04.愛是唯一的理由　　陳淑樺－05.雲的騷動　　陳淑樺－06.無言的表示　　陳淑樺－07.依然想你　　陳淑樺－08.愛情走過夏日　　陳淑樺－09.我可以　　陳淑樺－10.快樂女郎(演奏曲)第二十三張----《出塞曲》（蔡琴）主要曲目：出塞曲／被遺忘的時光／怎麼能／庭院深深《出塞曲》是這張專輯第二首出現的作品，也是蔡琴的經典代表作。席慕容的詩在蔡琴的口中變的是那麼的感性而唯美，是那麼大氣與恢弘。而這首歌就是在演唱會中讓人覺得最唯美的作品，或許是因為我一直喜歡這首歌的緣故。雖然簡單的編排讓人難免覺得有一些單薄，可是蔡琴的現場魅力讓人難以抗拒其中的美麗。歌曲以清唱入歌，前面連接的是蔡琴詼諧的話語，聽起來實在讓人佩服她的現場能力。

(23)023.蔡琴《1979出塞曲》　　01出塞曲　　02被遺忘的時光　　03相思雨　　04怎麼能　　05船　　06抉擇　　07遠揚的夢舟　　08晨書　　09送別　　10庭院深深第二十四張----《８又二分之一》（李壽全）主要曲目：我的志願／張三的歌／未來的未來從校園民歌時代開始，李壽全便一直是位優秀的製作人與詞曲作者，本專輯以義大利電影名導演費里尼的經典影片《８又二分之一》為片名，在歌詞的寫作方面則是表現了一位現代成熟男子對自身及周遭環境省思後的心境的直接流露，與張艾嘉的《忙與盲》有著遙相呼應之感，因而被樂評人認為是當時（８０年代中）少有的「沉穩紮實」之作。在當今的台灣歌壇繼承了這種風格的似乎只有陳升一人。專輯文案：總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。聽來的辛酸故事好象特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片里的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。（一）、流行的旁邊，沉澱的經典這是華語唱片中經典殿堂之作，卡拉OK里是找不到這張專輯裡的歌曲的，最有名氣的大概算是專輯裡的第二首《張三的歌》，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。其他的曲目基本上都是藏在深閨無人識。但這些並不影響它成為一張足以傳世的佳作。歌者李壽全是台灣一位出色的音樂製作人和曲作者。他製作的專輯裡就有八張進入台灣百佳唱片之列。耳熟能詳的就有蘇芮的《一樣的月光》、潘越雲的《天天天藍》，李建復的《柴拉可汗》等，在電影原聲方面的製作也是出手不凡，電影《搭錯車》《超級市民》、《父子關係》都是出自他的手筆。1986年為紀念世界和平年，用通俗音樂表達嚮往世界和平這樣一個宏大而嚴肅的主題還是頭一回，當然後來就有了羅大佑作曲的那首《明天會更好》，如果你足夠的留心的話，就會在詞作者和製作人的名單里都能找到李壽全的名字。李壽全多年來基本一直處於幕後，所以在知名度上要遠遜於同時代的一大批創作型歌手，但他的音樂才華卻是無庸質疑的即使和80年代台灣樂壇上兩個標誌性的人物羅大佑、黃舒駿相比，我個人以為也是一時瑜亮。專輯的名字《八又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《八又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，旋律上簡約流暢，詞作樸實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。（二）、蒼涼里的真實，困惑中悲憫《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，卻也只能在宿命性的思考中空白的等待。「告訴我，都市不適合流浪。告訴我，這是我居住地方。」其實這世界很小，我們終究無處可逃。《我的志願》是整張專輯裡節奏上最為輕快的一首，其他的歌曲多是舒緩中透著凝重。不動聲色的幽默感讓人想起當年寫出《戀愛徵候群》時年輕的黃舒駿，理想失落時的自省和達觀卻有著中年陳升的豁達。早已經忘了兒時的作文本里的壯志豪情，那麼你呢？你可曾在年少志願中理解了成長的代價？你可曾在已經失卻的理想中迷失了自我？《上班族的一日》這首歌里讓我們看到了真實的自己。重複而單調，周而復始的生活你是否厭倦？擁擠的電梯，一天過了一天。臃腫的公車，一年過了一年。失去的青春等待老闆的諾言，眼角的皺紋刻畫著生命的疑問。在無數個庸常的日子以後，在一切依舊的某個清晨，你是否會為鏡子里那張不再年輕的臉片刻的失神，你是否會在年華老去的悲哀里依然習慣的夾上公文包，走進和你一樣匆匆的人流里，踏上那輛你已經乘坐了大半輩子的公車？（三）、音樂的良心，流浪的靈魂在對個體的思考的同時，李壽全在這張專輯裡同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析，作品深沉厚重。《佔領西門汀》是專輯裡首當其衝的最尖銳的一首，當然這會使人想起羅大佑的許多作品，比如《未來的主人翁》《鹿島小鎮》，李壽全的不同之處在於他似乎始終保持著一種隔岸觀火的冷靜，只是客觀寫實的描述了當時一代台灣少年的信仰的迷失和精神的物化。在急弛的鼓點裡，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思。收尾之作《殘缺的角落》兩個部分里李壽全表達了對台灣社會邊緣人物的真切關懷和同情。歌中的主角是一位「西門汀的街頭藝術家」，我們在很多的電影和現實生活里都曾經和他們在不經意間擦身而過。地下通道里不成曲調的二胡，火車上咿咿呀呀的黃梅小調，背著小凳街頭流動的畫夾……《巴黎聖母院里》風姿綽約的吉卜賽女郎，《美麗新世界》中伍佰蒼涼的吉他聲，茱麗葉．比諾什憂鬱的目光里的臨街而奏的一管蘇格蘭風笛……這是一群頑強的生活在社會最底層的人們，也許是自覺也許是無奈，他們選擇了自由流浪的生存方式。善良的人們啊，又有誰真正理解他們的生活？人性的尊嚴和生存的困境無時無刻不圍繞在他們的左右，無時無刻不面臨著在機會與慾望之間的選擇。　　異鄉的旅店失眠的清晨遠方悠悠響起火車的汽笛　　沉寂的冬夜晚醉乍醒之際冷月下風鈴聲韻凄凄　　微雨的城市塞車的黃昏風裡斷續傳來熟悉的旋律　　搬家的前夕惆悵的情緒孤獨翻閱著零散發黃的日記　　擁擠的人群陌生的少女似曾相識的面容拍醒青春的記憶　　動人的電影暗暗的角落一個愁悒的女子眼裡淚光閃爍　　頹喪的日子午夜的街頭卡拉OK的男人咽啞的喊著他們的歌　　忙綠的工作失神的片刻電話那頭往日的戀人「生日快樂」　　那是九月的午後----這顯然是整張專輯的開宗明義之作。歌曲從都市中的浮生萬象里抽離出八種生活狀態，這大概也是歌曲和專輯得名的直接原因，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落裡的每一個孤獨的靈魂，現代都市裡濃烈的疏離感撲面而來，李壽全在舒緩的旋律里從容不迫的唱著這繁榮而忙碌的社會背後的種種虛無和落寞，當那個女聲在歌曲的結尾有點突然卻又無比自然的道出生日快樂時，彼時的心情該是怎樣的一種蒼涼！一如雪後初融的原野不見太陽時的清冽和寒冷，空空蕩蕩，白茫茫一片真乾淨。

(24)024.李壽全《8又二分之一》　　01.八又二分之一　　02.張三的歌　　03.加州的彩虹　　04.未來的未來　　05.看不見自己的時候　　06.我的志願　　07.上班族的一日　　08.殘缺的角落I　　09.模糊的未來（演奏曲）　　10.殘缺的角落II　　11.佔領西門町第十七張----《此情可待》（蔡琴）主要曲目：讀你／蝶衣／塔里的女人／最後一夜由當時飛碟唱片的老闆吳楚楚親自製作的這張專輯一直以來都被人叫做《最後一夜》，而定名為「此情可待」主要是為了強調專輯中對成年女子心情的描繪。有梁弘志、曹俊鴻、李宗盛等多位名家參與了歌曲的創作，而以低沉而優雅的嗓音一枝獨秀的蔡琴在專輯中也有極佳的演繹，是她個人的演唱生涯在《出塞曲》之後達到的又一個高峰。「我習慣說我要買《最後一夜》，後來發現架子上沒有叫《最後一夜》的專輯，才知道這張唱片叫《此情可待》。」由蔡琴這段話中可以看出這張專輯的本名多麼不為人知，是故幾乎提到這張唱片，都會以《最後一夜》稱之，說到《此情可待》反而沒多少人知道了。唱片內頁文案中說明取名《此情可待》的原因在於這是一張以「情」為主的專輯；而由蔡琴口中唱出的「情」，自然不是十六、十七歲青少年懵懂衝動的情感，而是一首首娓娓道出的成年女子故事與心境。專輯中十首作品多出自名家之手，在詞方面，慎芝為電影《金大班的最後一夜》所寫的《最後一夜》對風塵女子的滄桑有著委婉動人的敘說；配上陳志遠的作曲，在專輯發行之前即已隨著電影風行。詩人陳克華亦有二首作品在其中，所以我們能聽到這樣優雅的句子：　　有人用美麗換取同情的諒解　　有人用麻醉逃避清醒的痛楚　　我只願以長夜的無眠　　換取一支天鵝垂死時美絕的歌而身為飛碟的第三張發行專輯，吳楚楚除親自下海作曲製作外，亦找了梁弘志、曹俊鴻來譜曲，暢銷曲《蝶衣》、《讀你》即分別出自吳楚楚及梁弘志之手。值得一提的是，這張專輯除了收錄《最後一夜》，亦將李宗盛為電影《油麻菜籽》所作的同名主題曲放了進來，充滿戲劇張力的曲調配上李氏獨特的句法，在整張專輯中相當突出醒目，予人深刻的印象，而蔡琴亦將其詮釋的十分動人。談到歌者類型，蔡琴是屬「張嘴就好聽型的」的歌者，低沉而優雅的嗓音相當迷人，唱起抒情歌來特別有味道，能讓人放鬆心情地進入她的歌聲中小歇片刻。而她的演唱技巧在這張專輯內亦有很好的表現，與演奏的弦樂、琴聲搭配融合得非常動聽，關於這點，陳志遠編曲的功力亦不容忽視。《此情可等》在當年將蔡琴帶上自《出塞曲》後另一個事業的高峰，不過蔡琴本人認為除了掌聲、名利之外，這張專輯給她最大的感動在於其中「淳樸的情感」。之後數年蔡琴的個人專輯皆成績平平，不過一九九三年的專輯《你不要那樣看著我的眼睛》卻呈現了新的風格與桃戰，值得一聽。綜觀其個人歷年來的作品，從以往50年代的懷舊到現今Jazz風味的嘗試，相信蔡琴仍能不斷地用其磁性的嗓音為我們唱出許多悅耳動人的歌曲。

(17)017.蔡琴《此情可待》　　蔡琴－01.最後一夜　　蔡琴－02.讀你　　蔡琴－03.過盡千帆　　蔡琴－04.蝶衣　　蔡琴－05.聆聽　　蔡琴－06.塔里的女人　　蔡琴－07.寂寞路　　蔡琴－08.油麻菜籽　　蔡琴－09.醉過　　蔡琴－10.誰知道第十八張----《紅螞蟻合唱團Ⅰ》（紅螞蟻）主要曲目：愛情釀的酒／最後的約定／從現在開始在以個人演唱為主要的台灣歌壇，樂隊組合形態的創作及專輯相對來說少得可憐，其中１９８３年成立的紅螞蟻合唱團堪稱是典範級的一隊，隊員中的沈光遠、羅宏武、鍾興民等日後都成了台灣樂壇的中堅份子。雖然專輯中的音樂風格不甚一致，但當時身為校園學子的「紅螞蟻」們的創作自有其可貴的生命活力與爆發力，於當時的歌壇綻放出耀眼的光芒。

(18)018.紅螞蟻《紅螞蟻合唱團1》　　紅螞蟻－01.從現在開始　　紅螞蟻－02.愛情釀的酒　　紅螞蟻－03.魔樣的女孩　　紅螞蟻－04.最後的約定　　紅螞蟻－05.躑躅　　紅螞蟻－06.奔走　　紅螞蟻－07.終曲第十九張----《忙與盲》（張艾嘉）主要曲目：忙與盲／愛情有什麼道理／親愛的你好嗎張艾嘉的這張《忙與盲》專輯由當時剛加入滾石的李宗盛製作，唱片幕後更有諸如編曲陳志遠，詞曲創作鄭華娟，和聲孫建平等許多台灣樂壇響噹噹的角色。與專輯同名的這首《忙與盲》將「忙」與「盲」這兩個主題引入整張專輯，在吉他的伴奏下，張艾嘉唱道「曾有一次晚餐和一個夢，在什麼時間地點和那些幻想」，在李宗盛的演唱版本中這裡被改成了「曾有一次晚餐和一張床，在什麼時間地點和哪個對象」，個人更喜歡李宗盛的版本，急促得鼓點加上李宗盛快節奏的演唱有著對「忙」與「盲」更好的演繹。專輯中同時收入兩首《愛情有什麼道理》，或許是出於對李宗盛的喜愛，我更喜歡張艾嘉和李宗盛合唱的一首。這首歌在開始別出心裁地加入了大段的聲響效果，先是出門前緊張的整理行裝，然後是走過鬧市的喧嘩，一聲火車汽笛響之後，張艾嘉唱著「其實一個人的生活也不算太壞」，一段遠離愛情的孤獨之旅就此開始。前段長達數分鐘的聲響效果把女主人公對情感的迷惑鋪展的如此動人，正是這張概念專輯的成功之處。鄭華娟為張艾嘉創作的一曲《箱子》，據說是流行音樂中以物寓情的開山之作，「到底是箱子開啟了我，還是我開啟了箱，到底是箱子關住了我，還是我關上了箱」，一串疑問，使歌曲的主題從箱子的簡單概念引申出深遠廣闊的意境。

(19)019.張艾嘉《忙與盲》　　01-飛向異鄉的747　　02-忙與盲　　03-艾嘉-愛家　　04-愛情有什麼道理　　05-箱子　　06-不知道　　07-愛情有什麼道理(張艾嘉&李宗盛)08-親愛的，你好嗎？　　09-不變的是　　10-向戀愛告別第二十張----《童年》（張艾嘉）主要曲目：童年／大家一起來／光陰的故事《童年》專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作，也是「華語流行樂壇教父」羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後，第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。只不過其時的張艾嘉早已成名多時，她的名氣在當時可是要比大佑大得多。作為一位唱歌、表演、主持、導演樣樣在行的多棲藝人，張艾嘉的才情、氣質、魅力和工作能力無不讓人艷羨有加。比如大牌製作人李宗盛就認為張艾嘉的聲音「雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感」。在《童年》這張專輯裡的張艾嘉，唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷，她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨，將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。幾乎全世界所有的華人都會唱的《童年》這首歌，便是張艾嘉在這張專輯裡首唱的。羅大佑在他念大學的時候開始寫這首歌，總共花了三年時間，在大學畢業前一年的1979年才寫完；在創作過程中，他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律密合，而同時又不失去口語的質感。同時《童年》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺，自此「詞曲咬合」成為他最重要的創作課題之一：不管訴求的訊息多麼強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。除了《童年》之外，專輯裡的《光陰的故事》、《大家一起來》、《是否》、《春望》、《四季》、《落葉紛紛》這六首歌也是大佑的作品，張艾嘉都是這些堪稱經典的華語流行音樂作品的首唱者，她不僅留下了一些經典的聲音，更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。「門前一道清流/夾岸兩行垂柳/風景年年依舊/只有那流水總是一去不回頭/流水啊請你莫把光陰帶走。」在這首如詩如畫的《流水》中，張艾嘉唱出了每一個人對美好時光消逝的留戀。過去的年代一去不返，只有絲絲縷縷的兒時甜蜜和溫馨意趣長留在我們的心底，讓我們忍不住時時地回憶。

(20)020.張艾嘉《童年》　　01-大家一起來　　02-流水　　03-童年　　04-冬景　　05-小天使　　06-落葉紛紛　　07-是否　　08-四季　　09-光陰的故事　　10-希望像月亮　　11-春望第二十一張----《其實你不懂我的心》（童安格）主要曲目：其實你不懂我的心／忘不了／讓生命等候/明天你是否依然愛我／乾燥花恐怕我們至今都無法準確地形容當初聽到這首「其實你不懂我的心」時的激動心情，而在９０年代初新人輩出的台灣歌壇，童安格亦以此曲結束了他早期半紅不火的狀態，確立了他獨樹一幟的浪漫唯美樂風，並得到了商業與實力上的雙重認可。由童安格與殷文琦共同製作的這張專輯與前２０位的唱片相比在製作技巧方面成熟順暢了不少，在歌曲方面更是留下了數首傳唱的情歌經典，雖然在專輯概念及歌詞寓意方面有可能被視為不夠深刻，但它在當時所取得的商業成功及波及到內地的深遠影響卻是不容忽視的。

(21)021.童安格《其實你不懂我的心》　　01.其實你不懂我的心　　02.讓生命等候　　03.明天你是否依然愛我　　04.飛雪　　05.別離歌　　06.忘不了　　07.乾燥花　　08.永遠不要說放棄　　09.看不清的未來　　10.愛，讓世界更美第二十二張----《跟你說聽你說》（陳淑樺）主要曲目：夢醒時分／你走你的路／傲慢與偏見／無言的表示「唱的時候忘記他，聽的時候想著我。」這是陳淑樺《跟你說聽你說》專輯文案上的句子，說明了整張專輯的訴求方向：現代都會女子的性情及愛情觀，如「夢醒時分」中所言「早知道傷心總是難免的／你又何苦一往情深／因為愛情是難捨難分／何必在意那一點點溫存／要知道傷心總是難免的／在每一個夢醒時分／有些事情你現在不必問／有些人你永遠不必等」。這段歌詞所展現對愛情的看法：獨立、自信、洒脫，與以往情歌常表現的自憐哀傷相當不同，十分符合現代人的生活態度，在當時引起很大的共鳴，締造了七十萬張的驚人銷售量，並成功地將陳淑樺塑造成都市女子心聲的代言人。其實陳淑樺這張專輯所展現出端倪。如在《等待風起》這張專輯中，李宗盛為她寫的「像我這樣的單身女子」，已經可隱約看出這樣的想法，此後的《女人心》與《明天還愛我嗎》都逐漸確立「描繪都會女子心聲」的概念。到了這張《跟你說聽你說》達到了成熟收穫期，將陳淑樺的歌唱事業推向高峰。「《跟你說聽你說》這張片子是經過非常精準的設計與規劃，嘗試用一種音樂形式將歌手包裝起來。」製作人之一的李宗盛如此表示：「在經過前幾張專輯的塑造後，這張專輯文字較松、較消費導向，為第三人稱語氣，以淡化主觀角色，嘗試結果不錯，結合了商業與精緻。是我製作過的專輯中相當有趣的一張。」本專輯創紀錄的銷售成績，在整個台灣社會轉向都市生活形式的九〇年代，具有一定的象徽意義。就流行音樂本身的體制來說，《跟你說聽你說》將一九八七年以來的流行音樂發展推上了高峰，成為文化工業體制運作下，日趨成熟的代表作。

(22)022.陳淑樺《跟你說聽你說》　　陳淑樺－01.夢醒時分　　陳淑樺－02.你走你的路　　陳淑樺－03.傲慢與偏見　　陳淑樺－04.愛是唯一的理由　　陳淑樺－05.雲的騷動　　陳淑樺－06.無言的表示　　陳淑樺－07.依然想你　　陳淑樺－08.愛情走過夏日　　陳淑樺－09.我可以　　陳淑樺－10.快樂女郎(演奏曲)第二十三張----《出塞曲》（蔡琴）主要曲目：出塞曲／被遺忘的時光／怎麼能／庭院深深《出塞曲》是這張專輯第二首出現的作品，也是蔡琴的經典代表作。席慕容的詩在蔡琴的口中變的是那麼的感性而唯美，是那麼大氣與恢弘。而這首歌就是在演唱會中讓人覺得最唯美的作品，或許是因為我一直喜歡這首歌的緣故。雖然簡單的編排讓人難免覺得有一些單薄，可是蔡琴的現場魅力讓人難以抗拒其中的美麗。歌曲以清唱入歌，前面連接的是蔡琴詼諧的話語，聽起來實在讓人佩服她的現場能力。

(23)023.蔡琴《1979出塞曲》　　01出塞曲　　02被遺忘的時光　　03相思雨　　04怎麼能　　05船　　06抉擇　　07遠揚的夢舟　　08晨書　　09送別　　10庭院深深第二十四張----《８又二分之一》（李壽全）主要曲目：我的志願／張三的歌／未來的未來從校園民歌時代開始，李壽全便一直是位優秀的製作人與詞曲作者，本專輯以義大利電影名導演費里尼的經典影片《８又二分之一》為片名，在歌詞的寫作方面則是表現了一位現代成熟男子對自身及周遭環境省思後的心境的直接流露，與張艾嘉的《忙與盲》有著遙相呼應之感，因而被樂評人認為是當時（８０年代中）少有的「沉穩紮實」之作。在當今的台灣歌壇繼承了這種風格的似乎只有陳升一人。專輯文案：總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。聽來的辛酸故事好象特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片里的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。（一）、流行的旁邊，沉澱的經典這是華語唱片中經典殿堂之作，卡拉OK里是找不到這張專輯裡的歌曲的，最有名氣的大概算是專輯裡的第二首《張三的歌》，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。其他的曲目基本上都是藏在深閨無人識。但這些並不影響它成為一張足以傳世的佳作。歌者李壽全是台灣一位出色的音樂製作人和曲作者。他製作的專輯裡就有八張進入台灣百佳唱片之列。耳熟能詳的就有蘇芮的《一樣的月光》、潘越雲的《天天天藍》，李建復的《柴拉可汗》等，在電影原聲方面的製作也是出手不凡，電影《搭錯車》《超級市民》、《父子關係》都是出自他的手筆。1986年為紀念世界和平年，用通俗音樂表達嚮往世界和平這樣一個宏大而嚴肅的主題還是頭一回，當然後來就有了羅大佑作曲的那首《明天會更好》，如果你足夠的留心的話，就會在詞作者和製作人的名單里都能找到李壽全的名字。李壽全多年來基本一直處於幕後，所以在知名度上要遠遜於同時代的一大批創作型歌手，但他的音樂才華卻是無庸質疑的即使和80年代台灣樂壇上兩個標誌性的人物羅大佑、黃舒駿相比，我個人以為也是一時瑜亮。專輯的名字《八又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《八又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，旋律上簡約流暢，詞作樸實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。（二）、蒼涼里的真實，困惑中悲憫《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，卻也只能在宿命性的思考中空白的等待。「告訴我，都市不適合流浪。告訴我，這是我居住地方。」其實這世界很小，我們終究無處可逃。《我的志願》是整張專輯裡節奏上最為輕快的一首，其他的歌曲多是舒緩中透著凝重。不動聲色的幽默感讓人想起當年寫出《戀愛徵候群》時年輕的黃舒駿，理想失落時的自省和達觀卻有著中年陳升的豁達。早已經忘了兒時的作文本里的壯志豪情，那麼你呢？你可曾在年少志願中理解了成長的代價？你可曾在已經失卻的理想中迷失了自我？《上班族的一日》這首歌里讓我們看到了真實的自己。重複而單調，周而復始的生活你是否厭倦？擁擠的電梯，一天過了一天。臃腫的公車，一年過了一年。失去的青春等待老闆的諾言，眼角的皺紋刻畫著生命的疑問。在無數個庸常的日子以後，在一切依舊的某個清晨，你是否會為鏡子里那張不再年輕的臉片刻的失神，你是否會在年華老去的悲哀里依然習慣的夾上公文包，走進和你一樣匆匆的人流里，踏上那輛你已經乘坐了大半輩子的公車？（三）、音樂的良心，流浪的靈魂在對個體的思考的同時，李壽全在這張專輯裡同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析，作品深沉厚重。《佔領西門汀》是專輯裡首當其衝的最尖銳的一首，當然這會使人想起羅大佑的許多作品，比如《未來的主人翁》《鹿島小鎮》，李壽全的不同之處在於他似乎始終保持著一種隔岸觀火的冷靜，只是客觀寫實的描述了當時一代台灣少年的信仰的迷失和精神的物化。在急弛的鼓點裡，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思。收尾之作《殘缺的角落》兩個部分里李壽全表達了對台灣社會邊緣人物的真切關懷和同情。歌中的主角是一位「西門汀的街頭藝術家」，我們在很多的電影和現實生活里都曾經和他們在不經意間擦身而過。地下通道里不成曲調的二胡，火車上咿咿呀呀的黃梅小調，背著小凳街頭流動的畫夾……《巴黎聖母院里》風姿綽約的吉卜賽女郎，《美麗新世界》中伍佰蒼涼的吉他聲，茱麗葉．比諾什憂鬱的目光里的臨街而奏的一管蘇格蘭風笛……這是一群頑強的生活在社會最底層的人們，也許是自覺也許是無奈，他們選擇了自由流浪的生存方式。善良的人們啊，又有誰真正理解他們的生活？人性的尊嚴和生存的困境無時無刻不圍繞在他們的左右，無時無刻不面臨著在機會與慾望之間的選擇。　　異鄉的旅店失眠的清晨遠方悠悠響起火車的汽笛　　沉寂的冬夜晚醉乍醒之際冷月下風鈴聲韻凄凄　　微雨的城市塞車的黃昏風裡斷續傳來熟悉的旋律　　搬家的前夕惆悵的情緒孤獨翻閱著零散發黃的日記　　擁擠的人群陌生的少女似曾相識的面容拍醒青春的記憶　　動人的電影暗暗的角落一個愁悒的女子眼裡淚光閃爍　　頹喪的日子午夜的街頭卡拉OK的男人咽啞的喊著他們的歌　　忙綠的工作失神的片刻電話那頭往日的戀人「生日快樂」　　那是九月的午後----這顯然是整張專輯的開宗明義之作。歌曲從都市中的浮生萬象里抽離出八種生活狀態，這大概也是歌曲和專輯得名的直接原因，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落裡的每一個孤獨的靈魂，現代都市裡濃烈的疏離感撲面而來，李壽全在舒緩的旋律里從容不迫的唱著這繁榮而忙碌的社會背後的種種虛無和落寞，當那個女聲在歌曲的結尾有點突然卻又無比自然的道出生日快樂時，彼時的心情該是怎樣的一種蒼涼！一如雪後初融的原野不見太陽時的清冽和寒冷，空空蕩蕩，白茫茫一片真乾淨。

(24)024.李壽全《8又二分之一》　　01.八又二分之一　　02.張三的歌　　03.加州的彩虹　　04.未來的未來　　05.看不見自己的時候　　06.我的志願　　07.上班族的一日　　08.殘缺的角落I　　09.模糊的未來（演奏曲）　　10.殘缺的角落II　　11.佔領西門町
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