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驚艷張國榮（3）-4月8日 　　　　Cinema 　　 　　Cinema=什麼，大家已經心照不宣。要說電影和音樂對哥哥，哪個比較重要，恐怕就象哥哥的左右手一樣，分不清前後。不敢自詡哥哥是中國最好的演員，最棒的歌手，這些標榜不是我們榮迷說了算的，可能即便過了十年、百年後，世間也不會有個公正客觀的評價，但是哥哥不言而喻，在我們榮迷心中是最Great的那位。向來不喜歡把藝術劃分等級，不喜歡把藝術家堆放在一起做無聊的排序遊戲，因為正如前言里提到，電影也和音樂一樣是個主觀的感覺，每個人心中都有他認為夠格的No.1，藝術無法攤開來比較。但是在這，我還是忍不住要為哥哥說句公道話，尋遍中國娛樂圈的萬紫千紅，能夠把電影和音樂做到如此爭相輝映的，哥哥要是排第二，恐怕沒人敢出來認第一。我很懷疑，在藝術的領域中，我們那顛倒眾生的哥哥還有什麼是做不到的？？？ 　　　　 　　緣份（1984） 　　 　　<緣份>這部電影是在哥哥去世之後，才去找來看的。裡面的哥哥架著副大框眼鏡，扮演的是個老實得不能再老實的上班族。哥哥可愛的場面很多，記得那場和黑猩猩的對話嗎？他在籠子外面學猩猩做鬼臉的樣子，我是回放了又回放。還有考駕照那齣戲，也讓我笑到差點抽筋。對了！！還有哥哥在卧房裡思春般想念張曼玉的那場，躺在粉紅床鋪上的哥哥，簡直是在誘惑我們這幫色女啊！！！ 　　　　 　　倩女幽魂（1987） 　　 　　要感謝這部電影，因為它促成了我與哥哥的第一次邂逅。在90年代初期，大量的港片進軍大陸，開山鼻祖就是<倩女幽魂>。不知道有沒有榮迷把電影開場哥哥的那場「書生趕路」看了又看，看到錄影帶廢掉為止？？我就是一個。那個時候，只是個10歲上下的孩子，不懂人情世故，不過也算具備了些辨別何為可愛何為傻的能力，哥哥在這段表演里真是把兩者都演到極致了。現在重溫此片，不禁驚嘆，三十而立的哥哥原來可以象出水芙蓉般的青蔥淳樸。誰會相信那時的他已經跨過了30的門檻？？竟然可以讓小他11歲的王祖賢和他配戲，都讓人感覺象是在演繹一出姐弟戀。。。哥哥「中國第一書生」形象也有此開始奠定，雖然此片沒有給哥哥帶來什麼榮譽。但是在將來的許多日子裡，我相信還是會有不少人記得「寧采臣」這個名字。 　　　　 　　侃侃這首主題曲吧，黃沾這個咸濕佬，總是在不停地佔著哥哥的便宜，不過他也為哥哥寫了不少的好詞好曲，《倩女幽魂》就是一例，黃沾是一個充滿古風的人。想像不出在他粗枝大葉的外表下，竟然流淌著那麼細微入致的古典藝術細胞。聽過雷安娜的經典名曲《舊夢不須記》嗎？它的詞曲人也是黃沾。歲月就象一個沙漏，可以過濾掉那些時間的虛度品，也會遺留下值得紀念的短暫瞬間。所以直到現在，對《倩女幽魂》依舊有那番舍不去的情懷，電影和音樂上與哥哥的邂逅都被《倩女幽魂》給佔據了，那段伴隨少年成長的歲月已經與這首歌水乳交融、難以分割…… 　　 　　記得嗎？？89告別演唱會中，哥哥與萬眾FANS大合唱「啦…啦…啦」的動人場景嗎？？這群素昧平生的陌生人在那一刻的心靈竟然可以如此的貼近，如此的齊心。。。。。那些都是哥哥創造的奇蹟！！ 　　　　 　　當年情奔向未來日子（1987） 　　 　　把這兩首歌放在一起，是因為他們共同屬於那部叫<英雄本色>的電影。一般人或許只記得那個周潤發演的角色（恕我名字暫忘先~），但是對榮迷而言，大概只顧著專註於站在兩個彪形大漢之後，那個一股傻勁的「傑仔」吧。正如陳淑芬所言，這個角色的確不討巧，但是哥哥還是毅然決然的接下了它，他考慮的不是大眾的反映，而是電影的價值，這也使我們有幸難得在槍林彈雨式的電影里領略到哥哥的風采。 　　　　 　　「如果話同吳宇森拍電影是一種享受的話，我同意。如果話同周潤發拍電影是一種享受的話，我更加同意。」提起《當年情》，就在耳邊湧出哥哥在89告別上的這一席告白。不知道其它榮迷對這段話有沒有印象，至少我不會忘記，因為它讓我看到了哥哥的「側面」。他的友善，他的謙和，他對同行那毫不吝惜的讚賞和尊敬讓我再一次唱起了水仙子的讚歌。李碧華說過：哥哥生不逢時。唱歌前面有譚詠麟，演戲前面有周潤發，永遠總是在萬人之上，一人之下。但是面對這樣一個強大的競爭對手，他卻總在各種場合表達著他對發哥的尊敬和欣賞。什麼叫「風度」，請看看這個，你就明白了。。。 　　 　　 　　胭脂扣（1988） 　　 　　88年的哥哥，正是大紅大紫之時，音樂頒獎禮跟著他，電影製片商纏著他。年輕氣盛、意氣風發，儘管這個揚眉吐氣的日子來得稍稍晚了點，可亦不算太遲，一切好象命中注定。在那個風華正茂的歲月，他拍了一部頹靡唯美的電影——胭脂扣。或許沒多少人會記得陳振邦這個普通的名字，但一定不會忘記「十二少」。「榮少」和「十二少」，這兩個影象在我眼前重疊在了一起，他們是那麼的相似，又是那麼的不同。 　　　　 　　電影里，如花如願見到了風燭殘年的十二少，她沒有上前叫他，只是默默地看著物是人非的背影漸漸的遠去。。。她終於死心了。當她獨自重踏黃泉路時，那首凄怨的《胭脂扣》響起了，如花的《胭脂扣》我聽到了，那麼振邦的呢？？慶幸哥哥沒有放過這首好歌，88百事演唱會的最大驚喜！！身著黑色長馬褂的哥哥，彷彿又把我帶回了《胭脂扣》的世界。　　 　　何去何從之阿飛正傳（1990） 　　 　　哥哥和王家衛的第一次合作就擦出了火花，為哥哥帶來了人生中最重要一個最佳男主角。王家衛算是導演名人堂里的人物了，我行我素、羈傲不馴、特例獨行的藝術家，喜歡他的人很多，討厭他的人也很多，他導演的片子風格總有種魔力，會讓一般人看到一半就打瞌睡，讓人看得似懂非懂，好比看了一幅梵谷的藝術抽象畫，不懂畫中意境，僅僅因為這個作者，就不加思索得把名畫的標籤貼了上去。是不是真正的藝術，就是這般得高深莫測？？？ 　　　　《何去何從之阿飛正傳》，直到一睹97跨越里的粵語版，我才發覺自己差點錯過了一首好歌。如果每首歌都有一個生命的話，那麼《何去何從之阿飛正傳》就好似一首極度自戀的歌，象那個60年的阿飛。演唱會上的哥哥閃爍著倦昧的眼神，把自己轉眼化身為電影里的自戀男，在舞台上歌唱屬於自己的歌。此刻，四周的觀眾化為了塵煙，舞台的燈光幻為雲彩，他渾然忘我得在台上伴著頹靡的旋律，四處擺弄游移的眼神，好象在尋覓30多年前阿飛沒有駐足的夢想。即使到了夢醒時分，還不忘輕輕挑動一下自己高貴的鼻尖，放蕩不羈的張揚延續了阿飛驕傲的本色。 　　　　 　　當愛已成往事（1993）　　 　　哥哥自己最愛的電影怎能不念念！！大凡榮迷不是最喜歡<霸王別姬>，就是<春光乍瀉>，我也逃脫不了這個怪圈。陳凱歌應該慶幸他選中了張國榮，如果沒有張國榮，就沒有絕美的<霸王別姬>。張國榮應該慶幸他遇到了陳凱歌，因為自接下了<霸王別姬>，他逐漸跨越了人間戒律的局限，把自己捆綁已久的表演慾望完全散落到了人群的形形色色中，不理流言蜚語。所以才有了後來那個「什麼都能演」的張國榮。 　　　　 　　紅顏白髮 +忘掉你象忘掉我（1993） 4 chongai　　 　　林姐姐的<東方不敗>，曾讓年少的我迷得如痴如醉，哥哥和林青霞的反串稱得上是電影圈裡的「絕代雙嬌」。幾年前看這部電影時，曾讓我媽損了一頓。理由是那段卓一航和練霓裳在水中的親吻纏綿，我媽誤會我在看*級片。不過那些鏡頭對我這個伴著動畫片長大的孩子來說的確有點過激，難怪連錄象帶的封套上都標有：少兒不宜。 　　　　 　　<白髮魔女傳>曾讓我把哥哥和青霞姐姐一度視為絕配，直到看了<縱橫四海>里的哥哥和紅姑。和田惠美設計的古裝造型另類的讓人驚艷，卓一航的捲曲髮式倒影著他的浪蕩無懼、性感灼人，練霓裳的濃樁艷抹、各色衣裝行頭透化著她的敢愛敢恨、獨斷執著。他們痴纏的相戀著，卻尚未達到足夠信任的地步，所以卓一航負了練霓裳。 　　　　當真就好（1996） 　　<風月>猶如<阿飛正傳>第二，看得我火氣、怨氣全一股腦噴上來，灰暗的氣氛搞得我鬱悶無奈，儘管兩部電影里，哥哥都是那麼瀟洒英俊，但是我還是受不了那些會讓我心情一下子跌到谷底的片子。哥哥把忠良評價為比碟衣更悲劇的人物，我完全同意。從小寄人籬下，把姐姐視為唯一崇拜的對象，直到他的姐夫讓年少無知的他把砒霜放進自己的煙膏後，他開始註定悲劇的一生。他開始學會逃避，發誓從此不再愛女人，他的感情始終是被動的、迫害的。他成為了拆白黨的一員，沉醉在玩弄女人的墮落中，卻又好似窗帘背後的看客，嘲笑著一切。即使遇上了如意，他還是揮不去少時的那段陰影，毀滅了如意的未來，也終結了自己的生命。 　　　　 　　春光乍泄（1997） 　　 　　有些人分不清喜愛哥哥的電影多點，還是音樂多點。可是我卻是明確從一而終的最愛哥哥的音樂。哥哥的電影很多榮迷重複看過不下10遍，我看了他近50部電影，可是幾乎都是只看一遍就過了。並不是說哥哥的電影在我心目中沒他的音樂好，這和哥哥本身沒有任何關聯，完全只是我對音樂這項藝術表現更有感覺罷了。凡是一萬都有個萬一，這個例外就是<春光乍泄>。如果要把我置於一個無人島，為了排解孤寂，我只要求把<春光乍泄>帶在身邊就夠了! 　　 　　 　　
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