節拍器的那些讓你另眼相看的作用!

節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。今天就和大家來說說節拍器讓你另眼相看的作用：

節拍器最基本的功用就是確定速度。練樂器的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說十分重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。

「難的速度慢，易的段落快」的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生「隨手溜」的現象，愈吹愈快，愈吹愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整游碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且吹奏的速度和節奏是平穩而均勻的。

節拍器可以使注意力集中，提高效率

一些年齡小的孩子練樂器時，往往一邊吹一邊玩，那麼短小的曲子，要花掉很長時間才能吹一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的「嗒嗒」聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，則可以儘可能去放鬆。

使用節拍器練習的方法：在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然後62—64—66等，一點一點地快起來，（註：這種以「2」的進度變化的形式只有在電子節拍器上才可實現，機械式節拍器沒有那麼精確的刻度。）掌握好了之後，再從60開始，63—66—69等，以「3」的進度練習。熟練之後，以「4」的進度60—64—68—72練習，再以「5」的進度60—65—70—75—80來練習。在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反覆磨練之後加速才會輕鬆起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過「5」的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態，同時技術上也達到了極肯定的控制。在節拍器的幫助之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練，背譜更深刻。

使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不苟的朋友在與練習者合奏，心裡必須數拍子，才能與之合得上。 很多學生不願使用節拍器，他們甚至認為節拍器打出來的拍子並不準確。這種反感正是由於節拍器的客觀而且公正，它絕對不會「諂媚」地跟著演奏者的節奏跑。有些學生與節拍器合不上，原因多半是他們太自顧自地吹。這時，我們首先應傾聽節拍器，默數它的拍子，在心裡先把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然後再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就可以建立相應的內心律動感。 不過，使用節拍器要有「度」。在練習樂器時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂匯細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂將變得生硬呆板。

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