魏晉南北朝繪畫

06-02

魏晉南北朝以前，繪畫發展已經歷了上千年的歷史，但從鑒藏的角度考察，真正需要鑒定的古畫是從這個時期開始的。因為在此以前，繪畫主要由無名畫工承擔，作品不署名款，毋須辨真偽。至六朝則湧現出一大批出身於士大夫階層、專志於繪畫，並取得傑出成就的有名畫家，據唐·張彥遠《歷代名畫記》記載，人數達百人以上，他們地位顯赫、畫藝精湛、聲譽卓著，深受時人推崇，其作品也為人們欣賞、收藏和流傳，隨之也出現了仿製品，於是就有了鑒定問題。其次，繪畫形式在保留前朝的壁畫、漆畫、畫像石和畫像磚同時，出現了紙絹捲軸畫，這一形式多出自士大夫畫家之手，極利於收藏和流傳，也成為後世偽作的最主要形式。可以說，對古畫的鑒定，就是對捲軸形式的紙絹畫的鑒定。再次，這一時期的皇室和私家收藏，已不限於單純的收集和保管，同時還開展鑒別、評級、著錄等一系列活動，拉開了我國早期鑒藏史的帷幕。因此，對古畫鑒藏的研究，應該從魏晉南北開始。六朝是我國繪畫藝術的初步成熟階段。人物畫已達到成熟，並湧現出一批各具風範的名家。如東晉的顧愷之、劉宋的陸探微、南齊的張僧繇、北齊的楊子華和曹仲達等。題材範圍有所擴大，除服務政教和宣揚佛教的內容外，還有流行與文藝佳篇相配合的故事畫、描繪現實生活的風格畫等。表現能力有較大提高，由簡略變為精微，造型準確，注意傳神，甚至六法備賅。風格也趨多樣，名家各具個人特色，如唐·張懷瓘評：「象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（陸微）得其骨，顧（愷之）得其神。」（《歷代名畫記》）自此山水畫開始成為獨立畫科，然尚未成熟。這時已出現單獨表現自然山川之美的山水畫，如顧愷之畫《廬山圖》、戴逵畫《吳中溪山邑居圖》等。但置陳布勢和形態體貌還是很幼稚，所謂「人大于山，水不容泛」，山巒「則群峰之勢若細飾犀櫛」，樹石「則若伸臂布指」。畫法也惟用線條勾勒輪廓，無皴點、暈染等技巧。花鳥畫則未形成獨立畫科，可能帶更強裝飾性。這就是六朝繪畫所呈現的時代特色。存世至今的六朝繪畫，已無一件真跡，除去那些憑空生造的偽跡，尚存若干後世臨摹的古摹本，保留了部分原作風貌，具一定參考價值，其中一些距六朝時代較近、忠於原作、水平又高的摹本，堪稱「下真跡一等」，更值得珍視。著名的有傳為顧愷之的《女史箴圖卷》、《列女仁智圖卷》、《洛神賦圖卷》和梁元帝蕭繹的《職貢圖卷》、宋人臨的楊子華《北齊較書圖卷》等。但這些作品的情況各異，價值不一，鑒定時必須區別對待，有些因可資憑藉的直接依據太少，尚難作出結論。六朝對書畫的鑒賞、收藏，已蔚成風氣。但這方面的專著甚少，更無專門的著錄書藉，僅散見於同時和唐人的繪畫史論著述中，其情況只能略知大概。