鋼琴的即興伴奏技巧
| 所謂鋼琴即興伴奏，是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速並有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用。而鋼琴即興伴奏技能則是在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，並能快速即時有鋼琴鍵盤上演奏出來。它是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的產物，是中學音樂教師必備的教學基本功。 在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏的能力參差不齊，無論他的音樂基礎好或差，都一定程度上存在著一些明顯的不足，歸納起來主要有如下幾個方面。 一、音樂基礎較差的教師的問題主要是： （１）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的的豐富多彩。
（２）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規範的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅠⅣⅤ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋音律彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。 （３）伴奏音型掌握的少，或不能恬當地應用。對於不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辯和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辯是抒情歌曲還是進行曲。對比段落之間音型的變化太少或不恰當。甚至不成音型，節奏不準確。總之，這部分教師對於鋼琴即興伴奏的基本步驟還不了解，每個步驟的內容也不清楚，因此就很難完成為課堂教學中歌曲伴奏，或為課外歌詠活動即興伴奏的教育教學任務。這樣的教師大多集中於農村中學或較偏遠的縣城中學。他們進修的機會少，教學條件較差。他們在我省中學音樂教師中占相當大的比例。而中小學教師的繼續教育是面向全體教師的，具有全員性。繼續教育基本功培訓的主要對象就是那些不勝任和基本勝任教學工作的教師。因此如何充分利用集中有限的培訓時間，並利用他們自學和崗位自練來提高即興伴奏能力，是我們要探討的一個重要問題。 二、音樂基礎較好的教師存在的問題主要是： （１）這部分教師在彈奏技巧方面有較好的基礎。但這些技巧應用到伴奏中時，往往不實用，不能快速轉化為彈奏即興伴奏音型的技巧，而且不能熟練地與鍵盤和聲相結合，彈奏各調和弦序進及其轉化出的多種音型。
（２）鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進和基礎上應進一步豐富和聲手法。 （３）在伴奏音型的運用方面，缺乏系統的歸納和整體的設計及靈活的轉化。 （４）在為民族風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規範。這部分教師在教學基本功方面已基本上過關，並能基本勝任音樂教學工作，但仍需通過繼續教育的培訓在原在基礎上進一步提高。 基於以上兩方面的問題，筆者認為中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能的培訓應根據教師原有基礎不同的實際情況，分別確定培訓的內容與方法。總的來說，鋼琴即興伴奏技能作為一項重要的教學基本功，在培訓中應區別於普通師範院校的學歷教學。在內容的選擇和方法的採用上應從在職成人教師的實際情況出發，緊密結合中學教學的實際，並圍繞中學音樂教材，使受訓教師有道可尋，在指導自學自練基礎上，迅速提高這方面的技能。由於成人在理論作曲知識方面的自學能力較強，具備一定的對歌曲等作品的理解能力、感知能力及綜合分析能力，因此可充分利用這些優勢，把每一項知識內容都與實踐聯繫在一起。學、練、用同時進行。使他們迅速掌握科學的彈奏方法，充分發揮出鋼琴這一樂器之王的魅力，選擇自己勝任的伴奏織體及各種表現手法為中學音樂課的教學服務。具體培訓內容與方法如下： 一、對音樂基礎較差的教師進行鋼琴即興伴奏基本功培訓的內容及方法。
１、培訓的內容： （１）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與後奏。 （２）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和弦（三和弦、重複低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示範清楚，並把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便於學以致用。 （３）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。 （４）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和弦的原則與方法。選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有能力的可選用部分副三和弦及常用的二級七、導七和重屬七和弦。
（５）培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。 ２、培訓的方法：首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關於即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對於這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。因此在培訓時首先要結合教材對他們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲，《我們走在大路上》；抒情性歌曲，《長城謠》；舞蹈性歌曲，《舉杯祝福》；頌歌性歌曲，《歌唱祖國》；少兒歌曲，《歌聲與微笑》等。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當的和弦序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示範的例子，並且力求簡單明快。他們可以此為范，練熟之後舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用後就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。二、對於音樂基礎較好的教師進行鋼琴即興伴奏基本功培訓的內容及方法。 １、為使這部分教師的鋼琴即興伴奏水平在原有基礎上進一步提高，伴奏手法更豐富多彩、講究風格和效果，解決他們在即興伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教師所學的內容更深的知識內容。具體包括： （１）在和聲手法上可增加使用副屬和弦和色彩性的交替大小調和弦（降六級，降三級）等。
（２）在伴奏上把各種音型加以展開和綜合運用。如在一首歌曲的不同段落因其情緒風格或內容上的變化運用對比伴奏音型，並注重音型的選擇、搭配、變化與承接的合理。 （３）在民族調式歌曲伴奏和弦的選擇與音型運用方面應根據不同調式的特點加以歸納講解，並結合教材練習。 （４）可以適量布置其練習教參中較好的伴奏譜例，借鑒精採的伴奏手法。 ２、培訓方法。對於這部分教師，不應滿足於達到基本功考核標準，而應在此基礎上將鋼琴即興伴奏技能達到更加嚴謹、規範、豐滿的層次。 （１）在能力方面注重，注重培養他們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。 （２）在技巧方面，應藉助練習鋼琴作品如車爾尼作品２９９、７４０練習曲及莫扎特、貝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他們鋼琴即興伴奏技巧。 （３）在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果。 （４）在前奏，間奏與後奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。總之，對這部分教師在鋼琴即興伴奏的培訓中，應在技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有更高的要求，對他們的鋼琴即舉伴奏能力進行比較全面的系統的指導，使彈奏技能臻於完善更出色地完成伴奏任務 |
鋼琴即興伴奏教學本身就是包含著多種音樂理論以及鋼琴演奏技能綜合因素的一門課程。要掌握好鋼琴即興伴奏，要求學生必須有一定的鋼琴演奏技巧，有良好的和聲理論基礎，辨別音響的敏銳聽力，有欣賞音樂的高度修養，還要有一定復調水平及作品分析的能力，這樣的要求，既是高師院校專業音樂教學整體水平的體現，也是學生綜合能力的反映，同時，鋼琴即興伴奏教學與鋼琴演奏以及和聲、視唱練耳、音樂欣賞、作品分析、復調等理論課程有著極其密切的內在聯繫。學好鋼琴即興伴奏必須重視各個環節之間的相互關係，否則，就會像一條鏈條缺少了中間環節一樣，無法形成連貫、流暢的整體。 一、紮實的鋼琴演奏技術是學好鋼琴即興伴奏的基礎 1.鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較紮實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨鍊，教學中應反覆強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。 2.和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架 和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和讚美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這裡僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。 二、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提 具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師範院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較複雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。 三、恰當地運用復調手法 在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。 在鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典範式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏的特點正在於「即興」，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑藉伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者應當具備較為豐富的作曲理論知識，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在於伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握旋律的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規範的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。 綜上所述，鋼琴即興伴奏的學習，無可辯駁地將講法：就是要將一名普通的鋼琴演奏者培養成為一個合格的音樂家。 鋼琴即興伴奏初步（一） 旋律的即興伴奏是指在不用正規伴奏譜的情況下，即能彈奏出與旋律內容相吻合，能夠突出、深化主題,對歌聲起到烘托、渲染作用的即興性的伴奏。 即興伴奏的要求 即興伴奏是演奏者一系列基礎知識及技能技巧應用於實踐的具體體現。它要求演奏者具有: 一、一定的鋼琴技巧： 學鋼琴即興伴奏的人應具有「車爾尼599」中、後期的水平。鋼琴的演奏技巧與鋼琴的即興伴奏是不同的兩方面內容：鋼琴技巧以機械練習為主來再現樂譜內容，即興伴奏則以創造性的勞動來完成旋律伴奏的任務，並與歌聲成為相輔相承的整體。在學習即興伴奏時應注意與鋼琴技巧的同步發展。 二、應具有較好的和聲基礎：旋律的即興伴奏是和聲理論應用到實踐中的重要手段之一，即興伴奏者和聲水平高低直接影響到伴奏的整體音響效果及對旋律的表現力。 三、具有較強的綜合能力： 即興伴奏是一門應用的技術，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求: 1、伴奏者應掌握較多風格、較多類型的伴奏織體。 2、具有良好的旋律分析、判斷能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，並應用到伴奏中去。 3、具有豐富的想像力、創造力和應變能力。 四、伴奏織體的基本類型 根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體： （一）、柱式和弦；(基本的表現特點一一堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉)。 1、節奏松馳,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。 2、節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。 3、短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。 4、鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。 （二）、分解和弦：(基本表現特點一一抒情流暢、委婉深情)。 1、深情、委婉，亦可歡快跳躍。 2、抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。 （三）、分解和旋：(基本表現特點一一歡快跳躍、節奏感強)。 1、因低音減少變得平穩，具有抒情性。 2、微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。 3、節奏鮮明、形象生動，具有新疆舞蹈特點。 以上三種形式是伴奏織體的基本形式，也常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，以求得伴奏織用三種或更多的伴奏織體，以免雜亂無章、弄巧成拙。 (文章選自《藝泉》) 鋼琴即興伴奏初步（二） 一、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。 二、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。 首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點: 1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。 2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。 三、選用適合的和聲伴奏織體: 根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。 1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕鬆活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。 2、應注意伴奏音開型間的對比。 四、旋律中重點部分的處理: 1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。 2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。 3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。
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