不出意外，今年奧斯卡影帝將屬於這部電影
今年奧斯卡三大熱門，《愛樂之城》《月光男孩》我們之前都已經做過推送。而第三部，《海邊的曼徹斯特》，也是今年影帝的最大熱門，我們今天就讓非常喜歡它的安東來跟大家談一談。
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《海邊的曼切斯特》在去年1月的聖丹斯電影節大放光彩，隨後被亞馬遜高價買走，並如願挺進了年底的奧斯卡大戰。
論氣勢，《愛樂之城》是大眾首選;想要革新求變，《月光男孩》有望爆冷門。
但是，個人而言，我卻更喜歡《海邊的曼切斯特》，一如導演肯尼斯·羅納根習慣使用的古典配樂，意蘊悠長，深藏不露，整部電影把情節劇拍出了小津般的剋制，剜心剖肺之痛，全都掩映在波光平湖之下。
卡司最終圈定後，導演把第N版劇本給了男主卡西·阿弗萊克，看完後他對導演說:讀完就像你坐在我的胸口!
注意導演的身材和噸位
是的，整個故事是沉重的。所以在導演後期的潤色中，悲傷的基礎色之上，它竟然也有很多有趣的亮色。
電影緣於馬特·達蒙和另一個好基友約翰·卡拉辛斯基的一個想法，這兩位12年還"背"著大本合寫了《應許之地》的劇本，並找來了范桑特執導。
故事最初的概念是，一個不務正業的混混，被鄰里嫌棄離開，因為哥哥去世，要撫養七八歲的侄兒他不得不回到家鄉重新面對生活。
當時的安排是達蒙執導，約翰主演，為此他們還找到了羅納根來寫劇本。
劇本一寫就是兩三年，最後因為日程衝突，導演、主演換了幾輪，因為拍攝《火星救援》，馬特將男主讓給了卡西，轉居製片人之職，到2015年電影才開始拍攝。
所以，頒獎季卡西的獲獎感言常常開玩笑說，感謝馬特做了一個這麼"明智"的決定。
對於突如其來的演技讚譽，卡西特別實誠:你們老問我為什麼演技這麼好，其實真正好的是導演。
這是謙遜之辭，卡西眾多獎盃壓身，如果奧斯卡成功問鼎，他和他哥大本還會創造奧斯卡的一個新紀錄，史上首對獲得奧斯卡的兄弟。所以，為求公平，這裡暫且按下對他的讚美，先說說舵手。
2.
這個被《滾石》雜誌稱之為"美國版小津安二郎"的紐約客又是何方神聖?
這部電影之前，戲劇出身的羅納根已經有兩部導演作品，2000年處女作《請再靠近我》問世--
《請再靠近我》大獲成功，提名奧斯卡最佳劇本和最佳女主，馬克·魯法洛也由此開啟了職業黃金期。
五年後，也就是2005年，羅納根積攢力量，完成了第二部作品《瑪格麗特》的拍攝。
但這部作品卻成為其職業生涯一段漫長的噩夢。
如果非要找一個類比的話，想想一再跳票的《羅曼蒂克消亡史》，然後乘上5。但是程耳之於他還算小巫見大巫。
影片2005年完成後，後期便陷入了漫長的拉鋸戰，這一拖就是6年時間，各方爭論的焦點是，電影的最終剪輯權，中間甚至對簿公堂。
最終在2011年，片方不顧導演反對，公開發行了150分鐘版本，也就是大部分觀眾看到的版本(即便是這個版本，個人認為，它已經稱得上一部傑作)。
除了這個版本，還有一個186分鐘的導演剪輯版，目前尚未看到。
這一工程究竟是多麼漫長?
你可以對比一下馬特·達蒙的變化，電影拍攝時是05年，那時候馬特·達蒙是這個樣子的--
實際上，經典好萊塢時期都是大片廠說了算，即便是現在，作者理論已經瘋狂發展這麼多年，能有剪輯權的導演沒有幾人。
另外，作為商業產品，片廠會組織調研以及試映，這些都是要根據市場反應進行調整，所以，有沒有最終剪輯權是一回事，最終剪輯權有多大還要另說。
羅納根在紐約電影節期間的一次採訪中透露，《海邊的曼切斯特》沒有做試映，有沒有調整?他特別直率:"沒有，這就是為什麼我不做試映。"
演員不能臨時發揮，包括他所習慣的多人同時說話的場景，每個人的台詞都是一句一句設定好的，所以當他交給馬特·達蒙足有4000頁的一稿後，嚇得達蒙趕緊讓開，邀請他親自執導:這已經完全變成你的故事，我不敢染指。
首先，內容上，如果你看過導演前作《請再靠近我》的話，最初的劇本概念其實和那部電影很相似。
《請再靠近我》講述的是，馬克·魯法洛飾演的舅舅和小外甥之間的故事，
而在《海邊的曼切斯特》中，羅納根為免重複，將7、8歲的小侄子改成了一個青春期少年，片中兩人關於戀愛、啪啪的話題也成了笑料最多的地方。
其次，結構上，羅納根採取了雙線敘事，加入了大量閃回，過去和現在兩條故事線穿插、並行。
不過，調整到現在這個架構可是糾結了很久。起初，電影是按照線性發展，從過去到現在一點點敘述，後來他自己也被bored到看不下去，鏟雪的畫面跳到腦海中，於是把一條線從中間折起來，雙線並置。
最重要的一點是，也是羅納根敢穿三部電影的作者特質，那就是片中無處不在的生活細節。
比如，影片中男主角李接到電話回去，在車上和校長通話信號中斷，這是導演實地考察發生的事情，他把這個細節放在了劇本里。
這種精確，或者說刻意，和電影中無處不在的生活感似乎相悖。但這些閑筆恰恰是導演的長項，也成為穩固電影稍顯戲劇化的情感內核的堤壩，看似無意實則把整個劇情牢牢地摁進了土裡。
單聽劇情你可能會覺得是個電視連續劇的情節，類似馬景濤+瓊瑤那種級別的情節劇，但真正看下來，它生活到不像話，每個人都真實可觸，以至於到最後，角色拚命忍住悲痛，作為觀眾的你(是的!我)已經忍不住流下了眼淚，面對生活試問誰能全身而退?
比如，他比希區柯克還狠，每部作品都會親自參演，還不是找茬遊戲，都是有台詞的角色。
再比如，三部作品都是開場沒多久就會出現一場慘劇，以考察人在極端情況下的反應。
但是，從氣度上說，雖然我很喜歡《海邊的曼切斯特》，但它其實回歸到了第一部作品的小格局，溫情和殘忍比例得當，卻少了《瑪格麗特》的大膽(討論這部電影需要另起一文，先按下)。
3.
下面說說演員的表現。
前面說到，凱西的演技已經被贊，這裡不想贅述。雖然前不久的演員工會，國民男神丹澤爾·華盛頓小爆冷拿走男主角，但奧斯卡二輪投票中，演技獎項是大家都能投，所以，這個影帝百分之九十九還是卡西的。
當然，《海曼》還拿了另外兩個演技肯定，一個是年近十七歲的小哥盧卡斯·赫奇斯，拿了最佳男配角。
要說此前的作品，最有名的可能就是粉紅泡泡包裹著的《月升王國》和《布達佩斯大飯店》，導演是韋斯·安德森，雖然是小配角，但年紀輕輕能搭上安德森的自行車，已經是很厲害啦。
不過，演技初露的話還要數14年的政治驚悚片《殺死信使》，他片中扮演鷹眼傑瑞米·雷納的兒子，可惜那部片子沖奧失敗。
Anyway，你只要看過他的採訪，就會發現這個靦腆的傢伙和電影里的渾小子完全不同。導演也在採訪中力挺:"生活中他和電影中完全不同，你們看到的完全是演員的表演和塑造。"
比如，小哥和卡西在片中扮演一對叔侄，片中扮演父親的則是小熒屏低調帥了幾十年的錢德勒。採訪中，小哥不止一次被片中的叔叔和爸爸diss。因為嘴遲頓了幾下，被爸爸父愛般地"訓斥":"你丫別說了。"雖然是玩笑，小哥還是臉紅了。
但實際情況是，小哥在拍攝期間迎來了自己的畢業舞會，好不容易約到一個高年級的姐姐還在最後關頭被姐姐嫌棄放了鴿子，導演最後看不下去還去找姐姐談判。
相比片中的表現，突然覺得一顆演技派正在誕生。
當然。最後我想重點說說本片最動人的一場戲，男主李偶遇米歇爾扮演的前妻蘭迪，以及三場戲成功鎖定女配提名的米歇爾·威廉姆斯。
每一場戲都精彩到讓人罵娘。
特別是最後一場，兩人小心翼翼，同為傷心人，因為一場慘劇而被迫分開，兩個人明明還愛著對方，但彼此知道再也撫平不了對方心裡那道傷口，但出於愛，還是要竭盡全力試一試。
蘭迪想要讓李好受一點，想要一起吃頓飯，但對李來說，這又是個極其痛苦的會面。他想要逃開，又不想前妻感覺被無視、被傷害，兩個人就這麼互相試探著，每一個細小的動作，都讓人感同身受兩人肩上的重擔，負重到滿身傷痕還是想要輕柔地握住對方的手，只求對方能好受哪怕一點點。
米歇爾·威廉姆斯雖然戲份不多，但每一幀都絕對是大師級的表演，即便是零星的片段，比如預告片中轉身擦淚的畫面，讓人分分鐘想要跟著飆淚。
突然想到《斷背山》中米歇爾看到丈夫和舊情人火熱的那個眼神，當年奧斯卡最佳女配敗給蕾切爾·薇茲(《不朽的園丁》)，此後她又提了兩次女主，《藍色情人節》和《我與夢露的一周》。雖然沒中，但論演技，這位女演員絕對是好萊塢中生代的佼佼者。
為拍這部電影，米歇爾實地體驗了一段時間，學習當地人說話的姿態，包括怎麼推嬰兒車。影片主場地曼切斯特這個地方的口音很獨特，除了卡西得天獨厚的優勢，米歇爾和盧卡斯都不是本地人，需要從頭學習。
可惜今年，奧維拉勢頭太猛，《海曼》唯一能輸出的演技獎項估計只能是男主卡西·阿弗萊克。
4.
最後當然還是要說一下男主卡西·阿弗萊克的哈。
和他哥一樣，卡西其實一直也被質疑長了一張poker face，不適合扮演一些情感外放的角色，但是07年《神槍手之死》的表演讓人驚艷，成功入圍當年的奧斯卡最佳男配。
可惜之後他好像"抽風"一樣和好基友+大舅子傑昆·菲尼克斯拍了一部偽紀錄片《我仍在那兒》，片中大尺度畫面，很多觀眾覺得被侮辱，中間還被爆出性侵醜聞，儘管隨後後庭外和解，但名氣直下。
今年聖丹斯，兩位再次牽手導演大衛·洛維，貢獻了又一部藝術氣質濃厚的電影，《鬼魅浮生》，片中大部分時間卡西頂著挖了兩個孔的被單，據說表演很贊。
不過，其職業生涯最重要的，肯定還是這部《海邊的曼切斯特》。
電影開始，李作為守門人，在不同家庭穿梭，有人在電話上叨叨著家庭瑣事，有些人對他頤指氣使，還有人大聲暗戀著他。但是李完全封閉了自己，除了冷漠，他僅剩的情感表達就是憤怒。
另外，劇本在現在、過去跳接的節點上分外準確，每個節點應該吐露什麼信息，觀眾對整個故事的脈絡、人物的特徵一點點豐滿起來，一個稍顯常規的故事憑空多了縱深感和滄桑感，及至影片中段，李前後如此變化的原因終於被揭開，這時候先期的鋪墊開始急速發酵，觀眾一下子明白了這一切。
現在的他則幾乎喪失了溝通的能力，不想說話，不敢面對舊人，不願回家。一來二去，李這個人物越來越立體，前後對比，演技上一張一弛，對卡西的讚譽屬實至名歸。
海邊的曼徹斯特，即便你不了解這個地方，單聽名字，應該就能get這是一個美麗的地方，片中更有多處類似小津的空鏡頭，反覆加強這一意象。
漁船，海港，山巒，微風。
但是，對於李來說，因為一段無法改變的過去，這種美好只是一場幻夢，哪怕哥哥不惜在死後立下遺囑，用侄子的撫養權作手段以期喚回那個傻乎乎、樂呵呵的弟弟，但是，這一切李註定無法承受，因為那場悲劇，他只能背對故鄉，背對大海和鮮花。
可導演終究還是善良的。他留下一個玫瑰色的結局。
影片最後，雖然李還是決定回到波士頓，回到他自我放逐的那個地下室，當個被人瞧不起的看門人，鎖上心門，一個人自生自滅，但這時候，沉默的李似乎溫軟了一些，他說起回到波士頓要換了房子，多一個房間，"你如果想過來可以住。"
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