民族打擊樂器在現代音樂中的編配

摘要:隨著現代音樂在人們生活中的地位日益增強，特別是新民樂的興起發展，對民族打擊樂器編配的要求也就越來越高。民族打擊樂器在現代音樂中的廣泛應用，促進了中國音樂的進一步發展。 　　關鍵詞:民族打擊樂器；現代音樂；介紹；編配 　　在當代音樂中，打擊樂使用越來越多，地位也日漸提高。這也就意味著現代音樂對民族打擊樂器編配的要求越來越高，針對民族打擊樂的編配做以下論述。 　　 　　一、民族打擊樂器介紹 　　 　　中國民族打擊樂器品種繁多，形制不一，一直未有公認的分類方式。下面是一些常見的分類方法。 　　根據打擊樂器形制：常見有分為鼓類、鑼類、鈸類、板類、鍾類、石片類等。 根據打擊樂器發音方式：常見有分為體鳴類、膜鳴類等。 根據打擊樂器發音體的材質：常見有分為響銅類、響木類、響革類、響石類等。根據打擊樂器是否有固定音高：分為有固定音高的打擊樂器和無固定音高的打擊樂器。 　　這些分類方法都各有道理，但又不夠全面，所以民族打擊樂的分類至今仍在研究、總結和完善中。在這裡採用根據發音體材質分類的方法介紹各種樂器。 　　響銅類：指所有用銅製作的打擊樂器，包括大小鈸、大小鑼、雲鑼、碰鈴、編鐘等。 　　鈸：也被稱作「鑔」，圓片式打擊樂器。鈸分為大鈸、小鈸、水鈸、京鈸等。大鈸和水鈸形體較大，發音低。其中水鈸是因聲音如同潑水而得名。小鈸和京鈸形體小，聲音高而清亮。形體大的鈸，演奏速度不可能很快，小鈸速度尚可。 　　鑼：鑼是銅製的圓盤式打擊樂器，它沒有碗突，但有邊。除了大小鑼之外，民樂隊還常用到雲鑼。雲鑼是有音高的打擊樂器，二三十面鑼掛在架子上，雙手持槌演奏。 　　碰鈴：也被稱為「星」或「碰鐘」，形狀如同鈴鐺。演奏時相互碰撞發聲，聲音輕脆悅耳，極具穿透力。 　　編鐘：編鐘是中國古老的可變音打擊樂器，由數枚或數十枚大小不同的鐘掛在鍾架上組合而成。每個鐘敲擊不同位置能夠發出兩個不同音高，這是它非常獨特的地方。古代編鐘不僅是樂器，還是代表身份地位的禮器，製作和裝飾都極為精良華美。為了方便，現在演出用的編鐘多是「簡化版」。 　　響木類：指木質的打擊樂器，包括梆子、木魚、板等。 　　梆子：梆子由兩根長短粗細均不同的木棒組成，長而細的是圓柱體木棒，略短而粗的是長方體木棒。梆子的聲音清脆堅實，穿透力強。多在梆子腔戲曲中使用。 　　木魚：木魚早時是佛教的法器，現在已成為民族管弦樂隊的必備打擊樂器。不同大小的木魚音高不同，根據常用調，可將其按照五聲或七聲音階組合。 　　板：也叫「鼓板」、「拍板」「尺板」等，同樣是硬質木料製作。傳統說唱藝術中都是由演員自打自唱。京劇樂隊也有板，由司鼓兼打。 　　響革類：指通過敲打繃緊的皮革發聲的打擊樂器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。 　　大鼓：鼓身用椿木、樺木、楊木等常見木料製作，鼓面用水牛皮做成。形體很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有單擊、雙擊、悶擊、滾奏等。敲擊鼓面中心處音色低沉厚重，向邊緣處敲擊時，聲音逐漸變高變緊。大鼓的力度範圍大，動態範圍也很大，渲染氣氛是它的特長。 　　花盆鼓：也有稱之為「缸鼓」的。花盆鼓聲音低沉雄厚，比大鼓柔和。現在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金屬製作，下面有踏板，可通過踏板調節鼓面張力改變音高。 　　排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而來，將五至六個形狀從大到小、聲音由低到高的鼓排列起來，就成了現在的排鼓。排鼓有調音裝置，範圍可達四至五度。兩側用鋼架支住鼓身中央，可通過轉動變換上下鼓面。每隻排鼓的上下鼓面相同，但內徑不一，所以一隻排鼓可以演奏兩個不同的音高。 　　堂鼓：民間的堂鼓有很多種，它們大小不一，但形狀相同。演奏方法有單擊、雙擊、滾奏、悶擊等，通過擊打不同位置和力度變化來改變音色。堂鼓的力度變化很大，弱奏時音量很小，強奏時雖不渾厚，但精神飽滿，聲音穿透力強，是擅長振奮精神、渲染情緒的打擊樂器。 　　板鼓：板鼓的鼓框用堅硬木料製成，一面蒙皮，所以也叫「單皮鼓」板鼓的鼓心和鼓邊音高不同，用點簽（用鼓簽的頭部點擊鼓面）和滿簽（用鼓簽平擊鼓面）的音色不同，結合力度可打出多種變化。板鼓雖小，打好卻不易。 　　響石類：指用石頭或玉雕刻磨製的打擊樂器，如編磬、石琴等。 　　編磬：是我國古老的石質打擊樂器，由十六至三十六個不同音高的石片組成。 　　石琴：也是我國的石質打擊樂器，形制如同西洋管弦樂隊的鋁板琴。石琴的歷史和淵源尚無定論二、民族打擊樂的編配 　　 　　我國民族打擊樂器分類複雜，形制不一，演奏形式多樣。長期以來，多以師徒間口傳心授的方式傳承，並未形成統一的編製和標準。這裡不對各種風格的民族打擊樂做具體分析，只就一些常見的樂器使用方式做探討性說明。 　　(一)音色對比 　　打擊樂器個性突出，主要表現為每件樂器都有獨特的聲音特點。為其編配時，應利用這些特點豐富樂曲表現力。在不需要樂隊強奏時，應減少各類樂器同節奏或同強拍奏出。可試把不同樂器設定為不同「角色」，為它們安排好相互間「關係」，在這種環境下組織「角色」的「交流與衝突」。當然，這只是一種比喻。對無音高的打擊樂器來說，由於只有節奏沒有旋律，音色的對比就成為表現音樂內容的重要方式之一。即便是獨奏，也要演奏出不同的音色變化，才能更加吸引聽眾的耳朵。 　　（二）節奏變化 　　節奏是打擊樂器的重要表現內容，反覆是打擊樂節奏的一大特點。打擊樂的節奏多是有規律的反覆，這種有規律反覆也被叫做節奏型。不同音色的樂器，按照各自的節奏型交替演奏，形成呼與應、問與答的關係，這是打擊樂常見的編配方式。這種反覆地問答和呼應不宜長時間持續，可通過改變節奏型、或打破呼應關係使音樂色彩發生變化。現代音樂中，節奏變化的形式較豐富，不僅改變節奏型，還喜歡打破節拍強弱框架，改變重音位置，以達到混亂拍子的新鮮效果。 　　（三）力度對比 　　力度的變化，是打擊樂器表現音樂情緒變化的主要方式。打擊樂獨奏時，常用到最弱和最強之間的力度過渡，藉以表現大的情緒反差或情景的漸變過程。不同的樂器交替演奏時，也可使用很大的力度反差，這兒的力度不是漸變，而是不同樂器間的力度對比。這類對比常會產生詼諧幽默的效果。 　　（四）打擊樂的層次 　　民族管弦樂隊中，打擊樂器的音響應該與其他類樂器保持一定的平衡。當樂隊弱奏，或只有一件、幾件絲竹類樂器演奏時，打擊樂器一般只使用形體小、發音輕的木魚、碰鈴等樂器，做為旋律的映襯背景。隨著樂隊音量增大和樂器數目增多，逐漸再加入小鑼、小鈸等響銅類樂器。當到了樂隊全奏或高潮部分，則加入大鼓、大鑼、大鈸等。這些雖不是定理，卻是一般性的法則。音色、節奏、力度等變化都不是孤立存在的，在為打擊樂配器時，綜合考慮各方面的因素，才能做出理想的效果。 　　近些年，民族器樂（特別是新民樂）在音樂舞台上的比重增大，除了獨奏、民族管弦樂合奏等傳統形式，民族樂器與電聲、西洋管弦樂隊甚至與電子舞曲的結合也日漸增多。傳統而古老的民族打擊樂器運用在現代音樂中，會有特別地音響效果。
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