宋詞的境界（珍藏版）
宋詞的境界（珍藏版）文：網路 編輯：翠明紅楓有時候真的很羨慕古人。沒有發達的現代科技干擾心靈的寧靜，交通不便反而平添許多詩意。「日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓」，這意境如今也只能在詩里尋覓了。現代人想風雅越來越難了。打開電視有肥皂劇，上網聲色光影無處不在。周國平說得好，人們但凡有了實際的消遣，就不會坐下來讀書。膨脹的物慾誘惑著我們，再也無法享受生命中最原始的快樂。相比之下，古人則顯得從容不迫又寧靜淡泊。「綠蟻新醅酒，紅泥小火爐」，那是怎樣令人嚮往的寫意！窗外是青山綠水，四季有梅菊蘭竹，可以泛舟夜宿，可以偃仰放歌。星夜有漁歌相伴，黃昏與飛鳥同歸。常說「詩言志，詞傳情」，盛唐詩人有多少揮之不盡的豁達，宋代詞人就有多少訴之不竭的愁怨。「雲破月來花弄影。重重簾幕欲遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑」是久病不能赴會之愁；「酒意詩情誰與共，淚溶殘粉花鈿重」是寂寞閨愁；「鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄」是相思之愁；「胡未滅，鬢先秋，淚空流」是壯志未籌；「一川煙柳，滿城風絮，梅子黃時雨」是閑愁；「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤」觸目皆愁。
宋詞細膩、凝練、含蓄蘊藉。詞人寥寥數字就能道出我們無法言傳的情思，反覆品味只覺滿口余香。讀宋詞需要一個極其平和的心境，最好帶點傷感的情緒，方能體味那穿越千年仍不褪色的淡淡憂傷。這憂傷絕非某些現代文人酒足飯飽後的無病呻吟，而是經過反覆錘鍊的赤金。唐人有時會通過詩委婉地表達他的意圖，例如孟浩然那兩句「欲濟無舟楫，端居恥聖明」就是想找人引薦他做官。但詞好像就沒這個功能了。詞是用來譴懷的，是私人化的。不必說明什麼，所以不用冠冕堂皇，茶餘飯後信手拈來，就像我們寫博客一樣。不同的是詞牌的約束讓詞簡約而言之有物。唐詩讀來爽快，宋詞叫人驚艷。有些句子只能用絕妙來形容。陳克的《臨江仙》中的兩句每次讀來都感佩不已，「疏髯混如雪，哀涕欲生冰」「別愁深夜雨，孤影小窗燈」，形象到呼之欲出。蘇軾的豁達，稼軒的豪邁，李清照的婉約……各占其美。宋人的豁達總有幾分無奈在裡面，無論「身健在，且加餐，舞裙歌版盡清歡」，還是「人生如夢，一樽還酹江月」，都有些消極意味，縱然把酒言歡，仍舊心有所恨。最喜歡的還是晁沖之的《臨江仙》：憶昔西池池上飲，年年多少歡娛，別來不寄一行書。尋常相見了，猶道不如初。安穩錦屏今夜夢，月明好渡江湖。相思休問定何如。情知春去後，管得落花無？
宋詞的境界之二： 藝術的拯救宋初，青樓歌坊繁盛，因此俗惑艷媚之詞極度泛濫。朝庭的士大夫們，極盡享樂，觀妙齡女子「舉纖纖之玉指，拍按香檀」，於淺斟細酌之際，聽嬌聲曼唱、艷曲小調，充滿對聲色的追求，享樂本能的滿足，呈現出一種群體人格墮落的淫腐之風（或許，這也正是宋朝後來被野蠻民族滅掉的一種徵兆）。這時宋詞的內容，主要是以表現傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等為主，其主流傾向正是當年被孔子屏棄為淫靡的「鄭聲」一流。這種曲詞，只有表層次上的享樂生活追求，而沒有更深層的意蘊供回味，與風雅背道而馳。人們一面享受、沉湎於聲色快樂，同時又覺得不合雅趣，有失顏面，進行著自我掩飾與辯解。興發情動，形諸歌詠，貪圖享受之慾望人所難免。為了將這種艷情的表述含蓄化、朦朧化，又似有興寄，有無限言外托喻之想，將字面、句子、聲韻加以鍛煉，具有典雅之風貌，這樣便接近孔子的「詩三百，一言以蔽之，曰：思無邪」、「樂而不淫，哀而不傷」的儒家標準。這樣，對宋詞創作「去俗復雅」的藝術拯救，便成為詞人們一種努力和追求。創作上「去俗復雅」，從不自覺到自覺，從個人努力到形成流派，已經成為宋代詞壇的一種必然趨勢。
千載以降，儒家「雅正」的審美觀念，一直成為歷代文人創作的中正標準。這種標準，主張文學應具有「興、觀、群、怨」的社會功用，表現上應含而不露、委婉得體，稱之為「溫柔敦厚」。孔穎達《禮記正義》疏云：「溫，謂顏色溫潤；柔，謂性情和柔。詩依違諷諫，不指切事情，故曰溫柔敦厚。」它的內涵。一是指作品的道德功用，要表現一定的社會倫理道德，謂之「盡善」；二是指文學的表現，必須含蓄委婉、中和得體，謂之「盡美」；使之具有「正得失、動天地、感鬼神」和「經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化、移風俗」（《毛詩序》）的社會效用。這種「溫柔敦厚、盡善盡美」的儒家傳統審美意識，早已經成為一種普遍的民族審美需求。王灼《碧雞漫志》曰：「或問雅鄭所分，曰：中正則雅，多哇則鄭。」張炎《詞源》中指出：「詞欲雅而正，志之所之。一為情所役，則失其雅正之音。」陸輔之《詞旨》言：「雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞」、「凡觀詞須先識古今體制雅俗。」劉勰在《文心雕龍·體性》中，標舉「八體」，首推「典雅」，「器成彩定，難可翻移」，要求為文，應該從「雅制」正途入手，以免墮入「淫俗」之魔道，曰：「童子雕琢，必先雅制，沿根討葉，思轉自圓。」初唐陳子昂倡導詩風革新，著《與東方左史虯修竹篇序》曰：「思古人，常恐逶迤頹靡，風雅不作，以耿耿也。」清代劉熙載《藝概》說：「詞尚風流雅正。」陳廷焯在《白雨齋詞話》中說：「入門之始，先辨雅俗。」王國維《人間詞話》亦言：「詞之雅鄭，在神不在貌。」《二十四詩品》比喻「典雅」「玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白雪初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑；落花無言，人淡如菊。書之歲華，人曰可讀。」
努力擺脫俚俗粗鄙、復歸於風雅之正途，「去俗復雅」之努力，在宋初，便成為詞人們的一種迫切而強烈的不懈追求。這種「去俗復雅」的「雅化」進程，正是宋詞在內容上不斷凈化的一個過程，在藝術上不斷地升華、完美的一個過程。從「無復正聲」俚俗粗鄙的民間詞——花間尊前的宴樂艷科文學，逐漸地演變成充滿文人風雅情趣精緻的陽春白雪，詞的創作逐漸地擺脫了鄙俗的語言和風貌。自北宋之初小令詞家的閑雅舒徐，至北宋末大晟詞人的精工典麗，再到南宋雅詞作家群的蔚為大觀，這一過程，被稱之為「去俗復雅」的「雅化」進程。入宋以後，整個社會縱慾享樂、不思進取之風大熾，盪子思婦變成了狎客妓女，狂嫖豪賭取代了春閨秋怨。一批浪蕩的文人，整日流連於歌坊青樓,給歌妓們寫一些境界低下詞，俚俗艷情泛濫。閨門淫褻、羈旅狎妓之詞風靡天下，是以有「凡有井水處，即能歌柳詞」之說，柳永成為這一時期詞人的代表。也有一批傑出的詞人，他們承繼南唐詞風，創作閑雅的小令，努力地將詞「去俗復雅」，以改變、提高詞的境界和品味。宋初晏殊、歐陽修等人，創作了一些宋詞小令，高遠疏俊，別具一種雍容富貴的氣度。節奏平緩舒徐，語言雅緻文麗，顯示出一種高雅的文人氣質，使宋詞趨向於典雅凈潔。
宋詞「雅化」的進程，正是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，詞人們努力地使詞跨越「言志」與「言情」的界限。陸輔之才說：「雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞」。蘇軾「以詩為詞」（陳師道），最終成為文人抒情詞傳統的最終奠定者。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：「詞至東坡，傾盪磊落，如詩如文，如天地奇觀。」劉熙載《藝概》也說：「東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。」蘇軾「以詩入詞」，把詞家的「緣情」與詩人的「言志」有機地結合，文章道德與兒女私情併入詞中，從而提高了詞的境界與品格。胡寅《酒邊詞序》稱蘇詞，「一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外」；《蕙風詞話》稱讚曰：「熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。」 劉熙載著《藝概》感概曰：「太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。」東坡的復古，正是使詞之詩化，突出「志之所之」，使宋詞向唐詩的高遠古雅復歸。史書評價說，詞至東坡，其體始尊。北宋後期，詞人賀鑄以比興入詞，使詞具有了喻托之意，詞的品質進一步得到了提升。他詠荷花之詞，「斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦」（《芳心苦》），藉以抒寫自己不慕容華、潔身自好、清苦自任、獨持節操的品格，使詞顯出了高雅的氣質。
大晟詞人周邦彥，可以說是一位婉約的集大成詞家，他在北宋詞「雅化」的進程中，貢獻最大，成就最高。大晟詞人將前人詩句融化入詞以求博雅，用以來改變詞的面貌和氣質。他把前賢的雅麗篇章、高雅情趣盡融入詞中，使宋詞自然脫落掉來自民間的「俚俗之氣」，成為一種「雅詞」。沈義父《樂府指迷》談清真詞特點時說：「往往自唐宋諸賢詩句中來，而不用經史中生硬字面，此所以為冠絕也。」推敲文法結構以求精雅，追求韻外之旨以示風雅，大晟詞人對傳統的艷情題材加以改造，追求表達的含蓄化、深沉化，還將身世之感打併入艷情，用以觸動墨客騷人江湖流落、仕途不遇的愁苦之情，使宋詞若有寄託、別具象外之意、韻外之旨之韻味。詠物詞，是大晟詞人追求韻外之旨的代表性作品，《大酺》詠春雨、《蘭陵王》詠柳，王灼曾經將它們比作溫柔敦厚的《離騷》。大晟詞人還注重音韻聲律以示醇雅，後來被稱之為「格律派」。北宋詞至大晟詞人，完成了宋詞的「雅化」進程，為南宋風雅詞的創作，已經做好了充分的準備。辛棄疾繼承了蘇軾豪放曠達的詞風，集豪放與婉約之大成，以雄奇開闊的境界，把宋詞推向了一個新的高度，實現了思想與藝術的雙重開拓和完美結合，成為詞史上的一位劃時代的詞人作家。
辛棄疾以賦的筆法入詞，通過多種藝術技巧的運用，極大地增強了詞的表現力。他還對詞的語言，進行了創新和豐富，呈現出高度的語言藝術。他努力強化詞的品格風骨，為詞注入了一種陽剛之氣，又同時保留了傳統溫婉曼妙的審美特質，創造出了獨具風韻的剛柔並濟的新詞風，使宋詞的藝術風格，呈現出一種瑰麗多姿。如果說蘇軾是以詩為詞，那麼辛棄疾便是以文為詞，擴大了宋詞的表現方法。辛棄疾還努力地提高語言的表現能力，大量地運用表現力強的口語、俚語入詞，變朴為美，呈現出了一種新鮮活潑，化腐朽為神奇。白石道人姜夔，是在南宋與辛棄疾雙峰並峙的另一位詞壇的領袖。作為一位清雅的高士，他將詞的藝術進一步深化，使傳統詞體的思想意蘊與藝術表現進一步增強，在豪放詞風獨盛的南宋，另樹一幟，為傳統宋詞開拓出了一種新的詞境，在婉約、豪放之外，別立一宗，開創了一種新的詞派――格律詞派（亦稱騷雅派或風雅派），在詞史上，具有重要的意義，對後世產生了巨大的影響。姜夔有著孤芳自賞的雅士風度，和飄然不群的清高個性。他的詞，情調低沉傷感，藝術表現含蓄委婉，其愛情詞表現出與傳統題材迥然不同的風貌，他用獨特的冷色調，來處理熾熱的柔情，將戀情雅化，詞便顯得既深情綿邈，又意境高遠。他的詠物詞，常將自我人生失意的感慨，與詠物融為一體，使詞既形神兼備，空靈蘊藉，又寄託遙深，意蘊豐富。
白石之詞，用筆靈動，含蓄蘊藉，清空騷雅，餘韻悠長。詞人情懷孤潔，常以凄清素潔之物象，營造出一種幽韻冷香的意境。詞中多冷月、寒碧、幽香、煙雲等諸清冷意象，於空靈之幽韻中，寄寓一種身世之感與懷人之情。姜夔繼承了周邦彥詞的鍊字琢句為文態度，又將詩法移入詞中，使詞的語言呈現出一種雅化與剛化趨向。他既用江西詩派的瘦硬之筆，去拯救大晟詞人一派的軟媚，同時又用晚唐詩的綿邈風神，去拯救豪放詞派粗獷的流弊，使宋詞的語言變得峭拔凝練，清剛醇雅，並常將詞之語言變熟為生，化俗為雅，轉實為虛，有傳神入微之功。白石道人精通音律，注重詞法，依調填詞或自創新調，均格律嚴密，音節諧婉，其「自製曲」多為因詞譜曲，聲情並茂，詞的音樂美和詞人的情感律動，呈現出一種高度的和諧。
宋詞的境界之三： 變奏交響曲與唐詩鼎足而立的宋詞，呈現出一種太極分兩儀之勢，以一種交響變奏的複線形式，實現了一種交相輝映的輝煌。柔美的婉約派和陽剛的豪放派，以兩種不同的各自獨特的品格，宛若金玉兩種妙聲絕響，此起彼伏，交相輝映，奏出了宋代文學美輪美奐的曠世絕音。宋詞形成的第一個高峰，是婉約瑰麗的高峰。這個高峰，它即不是以柳詠為代表的浪蕩文人創立的，也不是由晏殊、歐陽修等宋初小令派典雅文人派創立的，而是由南唐後主李煜，以無與倫比的身世與才能而創立的一種文人抒情詞。李煜雖是南唐後主，但他是跨五代與北宋之人。在南唐，他是皇帝；而到了北宋，則變為了階下囚。特殊的人生境遇與文學創作高妙的才能，使他在被囚其間，「俯仰身世，所懷萬端」，寫下了他一系列詞的代表作（《虞美人》、《相見歡》、《浪濤沙令》、《子夜歌》等）。由於他的詞擺脫了低俗的艷情，用以抒發時世危難、艱辛之困苦，傾訴瀕臨絕境的鬱悶之苦痛，使詞體於是由卑變尊。宋代傑出的女詞人李清照，在她下《詞論》中說道：「斯文道熄，獨江南李氏君臣尚文雅。」曾經權極位尊的李煜，在經歷了破國亡家、慘痛之極的變故之後，以其純真任縱的心靈，深刻地沉湎體悟於人世的無常與悲慨，於是其詞作一洗宮體呻吟之詞風，以其巨大的藝術感染力，成為北宋之初詞壇的空谷足音。王國維在《人間詞話》中說：「儼然有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意。」
曾經寫過「且把浮名換了淺斟低唱」的詞句，因而得罪了當朝皇帝的柳永,繼承了李煜詞獨特的自我人生內心體驗的表達方式，在詞中用力描寫自我的情感心態、喜怒哀樂，傾泄在仕途掙扎沉浮中的種種苦悶（羈旅行役詞），創造了一種獨特的心靈情感世界。在詞的藝術上，他創體、創意、創法，大力地創作慢詞，擴大了詞的體制，增加了詞的內容涵量，從而提高了詞的表現能力，為宋詞的發展，提供了最基本的藝術形式與文本規範。他將賦法移植於詞，以此增強了詞的表現力。由於他一生都流連於歌坊青樓之間,有「凡有井水飲處,必有柳詞」之說，因而他的詞大都俗艷軟媚，境界低下，遭到了後代諸多詞人強烈的斥責。大晟詞人周邦彥，是北宋柔美之婉約的集大成者。他的詞，極重音律和法度，按譜填詞，審音用字非常嚴格，分平仄並四聲平、上、去、入，使語言字音與曲調旋律的節奏變化完全吻合。他作詞下字運意皆有法度，章法結構、句法鍊字均精心結撰，從而化俗為雅。他將前人的詩句融化入詞，不僅貼切自然，而且顯得博學精巧。
李清照可謂是南渡詞人婉約派的代表。她的詞，獨具一家風貌，被後人稱為「易安體」。李清照出身於名宦之家，幼時便過目不忘、出語驚人。她一生博覽群書，有天才的藝術表現能力，經常用最平常、普通的語言和傳神的細節，以俗為雅，化腐朽為神奇，準確地表現出人的複雜微妙的情感心態，具有"清水出芙蓉"般的天然純凈之美。她善於用淺俗之語，發清新之思，既有典雅的文人趣味，又有濃烈的生活氣息。她在「尋尋覓覓、冷冷清清」南渡後的晚年，殫精竭慮，編撰了《金石錄》一書。有人形容李清照是「大河百代，眾浪齊奔，淘盡萬古英雄漢；詞苑千載，群芳競秀，盛開一隻（枝）女兒花。」她因文詞絕妙，鬼斧神工，被譽為中國古代文學史上藝術成就最高的女性作家，「前無古人，後無來者」的女詞人，被尊為婉約立正宗和婉約宗主，當行本色的典範。
與婉約派的柔美妙音合成宏樂交響另一支旋律，是以蘇軾、辛棄疾為代表金石高音的豪放派。蘇軾以雅正的唐詩入詞，擴大了詞的表現能力，豐富了詞的情感內涵，拓展了詞的時空境界，從而提高了宋詞的藝術品位，把宋詞堂堂正正地引入了文學殿堂，使詞從「艷科」「小道」，上升為一種與詩具有同等地位的抒情文體。朱敦儒在南渡之前，身為一名太平之世的布衣高士，性情清高狂放，詞也以超脫塵世、笑傲王侯為主；南渡之後，朱敦儒詞的境界遂變，詞風沉鬱蒼涼，憂國傷世，為一代悲涼之音。他的詞作也一掃北宋末年綺靡雕琢之習，承東坡豪放派詞風，繼而自成一家風格，抒情言志，曠達超逸，被稱為「朱希真體」。他晚年退隱後，詞亦發生了一些變化，多寫隱逸生活情趣，風格清曠閑淡。張元干與朱敦儒為同時代詞人，詞風嫵媚秀雅。南渡之後，他一改婉約的詞風，作品變得雄放悲涼，遒勁慷慨，詞中洋溢著一股抑塞磊落之氣。
張孝祥與蘇軾同為佛家居士，是從東坡到稼軒承上啟下的一位豪放派詞人。他的詞，多感懷時事，豪壯慷慨，直抒胸臆，淋漓酣暢。其中的抒發個人逸懷浩氣之作，瀟洒出塵，超曠飄逸，吟詠人生情懷，最能體現詞人坦蕩、闊大的胸襟，為佛家居士境界的展現。岳飛的詞風，屬典型的豪放一派。雖然傳世的詞作甚少，但他仰天長嘯、豪氣干雲、壯懷激烈的《滿江紅》，卻是膾炙人口、千古留傳，在詞史上具有獨特的位置。辛棄疾無疑是宋詞豪放派旋律的最強音。他的詞，真正達到了「無意不可入，無事不可言」的高妙境界，迸發出了一個時代、整個民族的悲憤，在整個詞史上，樹立起了一座輝煌的豐碑。他承繼了蘇軾豪曠的詞風，並且把它推向了一個新的高度。詞之風格既悲慨雄放、沉鬱蒼涼，又兼容閑適平淡的清新之調與嫵媚纏綿的婉約作品，寓庄於諧，呈現出一種多樣化和豐富性，遂成為南宋最偉大的詞人，整個詞史上一位劃時代詞人作家。他境界雄奇開闊，形象鮮明飛動，具有一種力度美和崇高美，把詞的容量和表現力發揮到了極致，獨創一種輝耀詞壇的「稼軒體」，確立了豪放一派，把豪放詞的創作推向了藝術的巔峰，完成了宋詞詞體和詞風的大解放、大變革，在兩宋詞史，別開生面，對整個南宋詞壇、對千年後世的文學史，均產生了深遠的影響。嬌媚、柔美的婉約之旋律，與豪放、高亢的洪鐘大呂之音，把宋辭彙合成一種變奏的氣勢磅礴的宏大交響。
宋詞的境界之四: 俗世梵音詞產生於宴樂。用佛曲道樂，演唱一些佛經或道經，形成了詞最初的正宗之源。當填詞者以佛、道之境界，來觀照宇宙萬物的時候，便表現出一種禪境心韻。這種具有「善」與「美」神性內涵的聖潔意蘊，幾乎瀰漫在浩瀚的全部宋詞菁華之中。王安石為佛教居士，中年始傾心向佛，晚年後舍宅為寺。在他的很多詞篇中，都瀰漫著這種禪境心韻。以《桂枝香》(金陵懷古)為例：「登臨送目。正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峰如簇。歸帆去棹殘陽里，背西風、酒旗斜矗。彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。念往昔、繁華競逐。嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高，對此謾嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙、芳草凝綠。至今商女，時時猶唱後庭遺曲。」古今人事變幻之概嘆，正是包含著一種佛音禪境在內。再看《漁家傲》與《菩薩蠻》：漁家傲：「燈火已收正月半。山南山北花撩亂。聞說洊亭新水漫。騎款段。穿雲入塢尋遊伴。卻拂僧床褰素幔。千岩萬壑春風暖。一弄鬆聲悲急管。吹夢斷。西看窗日猶嫌短。」菩薩蠻：「數家茅屋閑臨水。單衫短帽垂楊里。今日是何朝。看予度石橋。梢梢新月偃。午醉醒來晚。何物最關情。黃鸝三兩聲。」仲殊、惠洪、祖可等，都是有名的詞僧。
仲殊僧，曾住蘇州承天寺、杭州吳山寶月寺，存詞近五十首，有《寶月集》傳世。蘇軾曾為仲殊僧好友，常與往來，《東坡志林》言：「此僧胸中無一毫髮事，故與之游。」仲殊常以詞之靜穆而深入地觀照世界，如《訴衷情·寶月山作》：「清波門外擁輕衣，楊花相送飛。西湖又還春晚，水樹亂鶯啼。閑院宇，小簾幃，晚初歸。鐘聲已過，篆香才點，月到門時。」《訴衷情》：「涌金門外小瀛洲，寒食更風流。紅船滿湖歌吹，花外有高樓。 晴日暖，淡煙浮，恣嬉遊。三千粉黛，十二闌干，一片雲頭。」這種澄爽空靈的禪境心韻，使人有身臨其境般的親切感受。再如《踏莎行》：「濃潤侵衣，暗香飄砌。雨中花色添憔悴。鳳鞋濕透立多時，不言不語懨懨地。眉上新愁，手中文字，因何不倩鱗鴻寄。想伊只訴薄情人，官中誰管閑公事。」 明陳霆《渚山堂詞話》說：「僧仲殊好作艷詞」，其實冷眼靜觀，其中暗藏著一種戲謔機鋒之意。
再看惠洪的《浪淘沙》（二首），給人一種超脫之感：《浪淘沙》（一）：「城裡久偷閑，塵浣雲衫。此身已是再眠蠶。隔岸有山歸去好，萬壑千岩。霜曉更憑闌，減盡晴嵐。微雲生處是茅庵。試問此生誰作伴，彌勒同龕。」《浪淘沙》（二）：「山徑晚樵還，深壑孱顏。孫山背後泊船看。手把遺編披白帔，剩卻清閑。籬落竹叢寒，漁業凋殘。水痕無底照秋寬。好在夕陽凝睇處，數筆秋山。」據不完全統計，僅在宋代的詞作者中，寺僧就有20人。除廟堂之寺僧外，還有許多的詞人，也都是佛教居士，如蘇軾與張孝祥。另外，還有一些道人和隱士。在蘇軾《念奴嬌》（赤壁懷古）的背後，我們明顯能夠看到唐詩《西塞山懷古》的影子。蘇東坡與劉禹錫，恰好皆為佛教居士。兩人同樣於宦海沉浮中，面對歷史世事之流逝，生髮出同樣的悲憫與概嘆。宋詞宏亮的「梵唱」之音，從一百餘年的北宋，一直搖曳到風雨飄搖的南宋，成為宋詞的宏大交響中一種清雅的旋律。眾僧與佛家居士，以禪韻之境界，發出高亢嘹亮的宏音，震撼著的千年詞史。
宋詞的境界之五：心靈的吟詠曾經有人問，唐詩與宋詞的區別在哪裡？張炎在《詞源》中曾經說：「簸弄風月，陶寫性情，詞婉於詩。蓋聲出於鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。」清代學人李東琪也說過：「詩庄詞媚，其體原別」；田同之對詩詞有更加貼切的論述：「詩貴庄而詞不嫌佻，詩貴厚而詞不嫌薄，詩貴含蓄而詞不嫌流露，之三者不可不知。」魏塘曹學士《西圃詞說》中有個貼切的比喻：「詞之為體如美人，而詩壯士也。」以上看來，詩與詞除了格式的不同外，古人「詩言志詞言情」之說，是有道理的。情真意切之言情，幾乎貫穿著整個宋詞的始終，並且影響到了後來的元曲。北宋之初，由南唐後主變成階下之囚的李煜，已是國破家亡，整日過著以淚洗面的日子。心中的苦痛，幾乎是難以言說：「春花秋月何時了？往事知多少？」「無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋」。被囚禁的日月，極度痛苦的心靈，使得他彷彿成為了一個人間深重苦難的承受者，他所作之詞的格調，也變得哀婉凄楚：「故國不堪回首月明中」的感嘆，「剪不斷，理還亂，是離愁……」，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」！「俯仰身世，所懷萬端」，李煜遭受慟創的心靈，吟詠之中充滿了酸楚和愁苦。他的詞，遂成為一種前無古人，後無來者的絕唱。王國維在《人間詞話》中說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。」
宋詞心靈的吟詠，幾乎離不開一個愁字。「今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月」的柳永，從某種意義上講，可以說是「李煜獨特自我人生內心體驗」的繼承者，他因「且把浮名換了淺斟低唱」，因而得罪了當朝皇帝，仕途渺茫，自此「此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有，千種風情，更與何人說？」他的一生皆滾在情里，「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，「多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！」其內心苦處，終日「寒禪凄切，對長亭晚」，「暮靄沉沉楚天闊」。柳永可謂是詞人中的情種，他的「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，與晏殊的「咋夜西風雕碧樹，獨上高樓，望斷天涯路」，可謂異曲同工。宋詞之真，在於藝術地展示真實的心靈，情真意切，才能真正地感人動人。晏殊的「無可奈何花落去」，「落花風雨更傷春」，與歐陽修的「淚眼問落花不語」，可以說是同樣心境的抒發之吟詠；李之儀的心靈之思，卻讓人感到一種詞境與眾不同的遠大：「我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水……」同為心靈的詠唱，蘇軾卻給人一種沉重和震撼：「十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。 相顧無言，惟有淚千行。 料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。」
詞的真實，是情感的真實、心靈的真實。陸遊動人心魄的情愛，雖已千年之遙，卻依舊是那樣的令人心動：「春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落。閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！」動人的吟詠，多為心靈的苦痛、哀傷、思念、愁緒的抒發。作為宋詞心靈纏綿吟詠的代表，當屬「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」的跨兩宋詞人李清照——一位才情卓絕、哀婉動人的女詞人，一個獨守空閨的女人：「守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！」這種相思，不為李清照獨有，卻惟有李清照才表達得這樣準確細膩、情真意切：「倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。」「花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」思君令人老，「薄霧濃雲愁永晝」，李清照的思念使得她「簾卷西風，人比黃花瘦」。韶華已逝，容顏消褪，正是「滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？」內心的凄苦傷感，使她變得「風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。」這種情感的率真表達，正是她情到難處、深處，縈繞心頭的悲苦真性的流露。李清照善於以委婉曲折的筆調，表現心中複雜微妙的情感變化，準確地表達出一種女性特有的深婉細膩的心理狀態，和心中稍縱即逝、難以言傳的真切感受。她的詞多愁善感、纏綿凄婉，沉鬱悲涼，真實地展現出情感歷程和內心的世界，具有豐厚的情感內涵，向來被視為「婉約正宗」，李清照是中國的古代文學史上藝術成就最高的一位女性詞人。李清照心靈的吟詠，可謂千古絕唱。
宋詞的境界之六：人生詠嘆在宋代的詞人中，以寫人的感覺、感受和生命的感悟藝術境界，成就了一代詞人大家，成就了眾多流芳百世的宋詞名篇。抒寫人的感覺、感受和感悟，藝術化地詠嘆人生，也正是宋詞藝術走向成熟的一個重要標誌。在宋詞中，以藝術感覺傳達人生的體驗，李清照無疑當屬典範。在詞中，她常以感覺來表達內心，其「昨夜雨疏風驟」，「知否，知否，應是綠肥紅瘦」，「露濃花瘦」，「人比黃花瘦」等名句，都是以感覺來展現心態的。詞中準確、強烈的藝術感覺，使她的詞成為膾炙人口、千古傳誦的藝術經典。歐陽修也是寫感覺的高手，他著名的詞句「獨立小橋風滿袖」，寫的便是一種藝術感覺。他還常用感覺來摹寫景色，「平山闌檻倚晴空，山色有無中」，「空水澄鮮」，「綠水逶迤」等，都極為精妙。潘閬也用感覺去寫過觀錢塘大潮的景象：「來疑滄海盡成空，萬面鼓聲中」。用藝術的感覺寫詞，使詞具有了一種品之不絕的韻味：「綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧（宋祁《玉樓春。春景》）」、「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」（蘇軾《卜運算元。黃州定惠院寓居作》）。這種以感覺使句子藝術化的範例，在宋詞中比比皆是。周邦彥也常用感覺寫詞，他《滿庭芳》中的著名詞句「風老鶯雛，雨肥梅子」，寫的即是感覺。南宋的白石道人姜夔，也喜歡用藝術感覺寫詞中之景，留下了著名的詞句「數峰清苦」（《點絳唇.丁未冬過吳松作》）「准南浩月冷千山」（《踏莎行》）等。宏大的視境，使他在宋詞中別樹一幟。別有韻味的藝術感覺，使瑰麗華美的宋詞，閃爍出一種神韻藝術的光芒。
以詞來表達心中難以言傳的人生感受，無過於北宋初期被囚禁的南唐後主李煜。在「故國不堪回首月明中」的日子裡，他身陷囹圄，愁深如海：「故國夢重回，覺來雙淚垂」，「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」。他「往事已成空，還在一夢中」，「離恨恰如春風，更行更遠還生」，其處境已經是「落花流水春去也，天上人間」。李煜詞中的這種藝術感受，要比感覺來得沉重。秦觀的《江城子》，也是用藝術感受來抒寫人生的憂愁：「便做春江都是淚，流不盡，許多愁」；晏殊的《浣溪沙》，「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」，表達的是一種婉約的人生感受；蔣傑一首《虞美人》，一詠三嘆，表達的也是感受，為人生三個階段不同的感受：「少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨容舟中，江闊雲低斷雁叫西風。老年聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無憑，一任階前點滴到天明」。辛棄疾詞《醜奴兒》（書博山道中壁）所傳達的人生感受，與蔣傑《虞美人》人生的一詠三嘆，幾乎有異曲同工之妙：「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋！」
如果說蔣捷的《虞美人》寫的是人生感受，而他的「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」《一剪梅》（舟過吳江），已經是一種人生的感悟了。感悟是人生境界的真正體現，張炎《清平樂》中「只有一枝梧葉，不知多少秋聲」，也有一種感悟的味道。這種感悟，要比蔣傑之感悟來得沉重。辛棄疾對人生的感悟，則已經跨越了時空，「千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流」《南鄉子.登京口北固亭有懷》，展現出一種境界的深遠和宏大。作為佛家居士，蘇軾的《西江月》，寫的也是人生之悟，頗似有一種佛理在內：「世事一場大夢，人生幾度秋涼。夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。灑賤常愁客少，月明多被雲妨……」。張升的《離亭燕》，幾乎是整首詞都瀰漫在一種人生的感悟里：「遠處客帆高掛，樓外酒旗低迓。多少六朝興廢事，盡入漁樵閑話。愁悵依危闌，紅日無言西下。」 高掛的客帆，樓外酒旗，漁憔閑史，盡入西沉無言的紅日之中。以生命的感覺、感受和感悟吟詠人生，是宋詞藝術的一大境界。
宋詞的境界之七：志向高潔「怒髮衝冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅。駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河。朝天闕。」岳飛的一首《滿江紅》，寫的是志，鏗鏘凌雲的字裡行間，讓人感覺到一種撲面而來的沛然浩氣，凝聚成一種堅貞不屈的中華民族精神。詞言情，詩言志，故曰：詩庄詞媚。言志之詞，可謂是詞中極高的境界了。
文天祥的《正氣歌》，可謂膾炙人口，千古傳頌：「天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星。於人曰浩然，沛乎塞蒼冥。皇路當清夷，含和吐明庭。時窮節乃見，一一垂丹青：在齊太史簡，在晉董狐筆．在秦張良椎，在漢蘇武節；為嚴將軍頭，為嵇侍中血，為張睢陽齒，為顏常山舌；或為遼東帽，清操厲冰雪；或為出師表，鬼神泣壯烈。或為渡江楫，慷慨吞胡羯，或為擊賊笏，逆豎頭破裂。是氣所磅礴，凜然萬古存。當其貫日月，生死安足論！地維賴以立，天柱賴以尊。三綱實系命，道義為之根。磋余遘陽九，隸也實不力。楚囚纓其冠，傳車送窮北。鼎鑊甘如餡，求之不可得。陰房冥鬼火，春院閟天黑。牛驥同一皂，雞棲鳳凰食。一朝蒙霧露，分作溝中瘠。如此再寒暑，百沴自辟易。哀哉沮洳場，為我安樂國。豈有他謬巧，陰陽不能賊！顧此耿耿在，仰視浮雲白。悠悠我心憂，蒼天曷有極！哲人日已遠，典刑在夙昔。風檐展書讀，古道照顏色。」
辛棄疾的《破陣子.為陳同甫賦壯詞以寄》，展示了一位大儒的氣節：「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了確君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生。」他的另一首《永遇樂.京口北固亭懷古》，亦著實令人感慨：「千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌台，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？」
陸遊也曾在《長歌行》中，留下了「人生不作安期生，醉入東海騎長鯨……國讎未報人已老，匣中寶劍夜有聲……」的慷慨詩句。作為一位堅貞的高潔之士，陸遊的《詠梅》，最令人心嘆：「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」他常以梅花自比：「聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。何方可化身千億，一樹梅前一放翁。」陸遊是位隱士。他的隱逸，是志士之隱，這從他的《鷓鴣天》（二首）中隱約能夠感受到：《鷓鴣天》（一）：「家住蒼煙落照間，絲毫塵事不相關。斟殘玉瀣行穿竹，卷罷黃庭卧看山。貪嘯傲，任衰殘，不妨隨處一開顏。元知造物心腸別，老卻英雄似等閑！」；《鷓鴣天》（二）：「懶向青門學種瓜，只將漁釣送年華。雙雙新燕飛春岸，片片輕鷗落晚沙。歌縹緲，木虜嘔啞，酒如清露鮓如花。逢人問道歸何處，笑指船兒此是家。」他曾在《鵲橋仙》中，以漁夫自比，此正是他自己隱逸情懷之寫照：「一竿風月，一蓑煙雨，家在釣台西住。賣魚生怕近城門，況肯到、紅塵深處？潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。時人錯把比嚴光，我自是、無名漁父。」
古往今來，高潔的境界，一直成為仁人志士不懈的追求。二千多年前，遠古的屈原大夫，站在滾滾流逝著的汩羅江邊，仰頭高歌「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」（《離騷》）；掛官歸隱不為五斗米折腰的陶淵明，曾經漫步在南山之下，吟誦著他的《飲酒》：「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下，愁然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。」可見，中華精血一脈相承。南宋的詞人張孝祥，在被罷職還家的途中，寫下了他著名的令人蕩氣迴腸的《過洞庭》：「洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，銀河共影，表裡俱澄澈。怡然心會，妙處難與君說。應念嶺表經年，孤光自照肝膽皆冰雪。短髮蕭疏襟袖冷，穩泛滄溟空闊。盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客。扣舷獨嘯，不知今夕何夕。」他的《西江月》，也可以說是一種徹悟人生曠達心懷的展示：「問訊湖邊春色，重來又是三年。東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。世路如今已慣，此心到處悠然。寒光亭下水連天，飛起沙鷗一片。」朱敦儒，可謂是北宋的一位隱儒高士，他清高狂放，常以詞言志，笑傲王侯。他的詞作亦超脫塵世，其名詞《鷓鴣天》（我是清都山水郎），可以說是他前半生自我心魂的寫照：「我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留雲借月章。詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王。玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。」
南渡之後，朱敦儒詞風驟變，多悲涼之音，格調亦沉鬱蒼茫。晚年，他又重新回歸到隱逸的生活，詞風也變得清曠閑淡，被稱為「朱希真體」。他的詞《好事近?漁父詞》（六首）、《樵歌》（《太平樵唱》）等，展現的正是他這一時期的心境：「搖首出紅塵，醒醉更無時節。活計綠蓑青笠，慣披霜沖雪。晚來風定釣絲閑，上下是新月。千里水天一色，看孤鴻明滅。」呂渭老也是一位高人隱士，他的詞作《卜運算元·渡口看潮生》，可見其心境志向：「渡口看潮生，水滿蒹葭浦。長記扁舟載月明，深入紅雲去。荷盡覆平池，忘了歸來路。誰信南樓百尺高，不見如蓮步。」蘇軾的名詞《水調歌頭》，可謂千古絕唱：「明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間!轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。」「但願人長久，千里共嬋娟」，多麼美好的願望！也只有東坡居士，才能寓善於詞，藝術地展現出這種超塵脫的美好！
推薦閱讀：
※"光棍"是一種境界! [圖]
※婚姻的最高境界：相看兩不厭
※一東講：題畫詩的三重境界（2）
※學菩薩境界，轉人間煩惱
※愛的最高境界是經得起平淡的流年