顧傑花鳥畫作品欣賞

顧傑，出生在具有六千年文明史的「中國歷史文化名城」、兩漢文化發源地-----江蘇省徐州市，這裡自古人文薈萃、文化底蘊深厚，兒時的他就與中國書畫結下了不解之緣。童年時期的他就頻頻參加了市區舉辦的書畫展並獲獎，同時還被吸納為文化系統美術創作組成員，他也是該組織成員中年齡最小的一個。

由於對藝術的執著追求，他以優異的成績分別進入中國美院和中央美院深造，在藝術的殿堂中，他如虎添翼，如饑似渴的汲取著藝術的營養。

在學習中國畫的過程中，顧傑與中央美院、中國美院--兩院博士生導師、我國著名畫家、中國大寫意花鳥畫領軍人物張立辰先生結緣，拜在張立辰先生門下，成為張先生的一名弟子，並得到書畫界名家：薛永年、劉曦林、郭石夫、吳山明、馬其寬、徐家昌、童中燾、陳振濂、金鑒才等老師的親授和指導，使他在中國畫的創作道路上得到跳越式發展和提升，並對中國畫寫意精神有了更深層次的理解，從而形成了自己獨到的理論支撐。

縱觀顧傑創作的花鳥畫作品，我們從中不難看出，他在創作上承繼傳統，強調寫意精神，注重寫生實踐，又帶有鮮明的個性特徵。他的畫構圖嚴謹，講究意境，強調寫意，具有豐富的個人感情色彩，是有情有調的文人畫風格。

在談到中國畫創作時，顧傑說：寫生是創作的前提，畫家要從大自然中尋找美、發現美。在談到中國畫承傳統、彰個性、求變化、再創新的學術問題時，他說：中國畫在求變、求新的道路上有一個始終不變的軌跡，就是不能有違傳統；傳統是根是魂，在此基礎上利用自身學識、技巧、長處來開闢自己的創作路徑，彰顯自己的個性風格，走出一條具有自己個性風格的中國畫之路。在探索中國畫承傳統、再創新的道路上，顧傑先生更加關注中國寫意畫獨特的筆墨結構和筆墨形態，注重意的表達，使之意在筆先，畫盡意在。

顧傑認為，中國寫意畫歷經千年，逐步形成了獨特的藝術規律和筆墨語言符號，它的核心本質是「外師造化，中得心源」，且具有超物象的的藝術魅力，具有以形寫神的主觀特徵。

與大多數花鳥畫家一樣，顧傑先生除喜歡錶現梅蘭竹菊等中國花鳥畫題材外，更注重發現和描繪那些默默隱於山澗石縫中的，似乎很弱小又具有頑強生命力的無名雜花，他筆下的繁花，是大自然的一部分，是萬花叢中的一個縮影，是對生命的愛和贊；他善於抓住自然景物的物象轉換符號，通過自己獨特的筆墨語言來表達優美清新的意境和生機盎然的生命活力。細細品讀顧傑先生的作品，無論是小品，還是巨幅大畫，都充滿著一種生命的活力和靈動。

顧傑先生在幾十年的藝術生涯中積累了豐富的創作經驗，他的藝術步伐仍不停止，在積累、在創作，一有時間，喜歡大自然的他就會到各地寫生，從生活和大自然中汲取營養，尋找靈感，讓一幅幅來自寫生和實踐的作品，似乎長了畫心和畫魂，賦予生命的軌跡。他常常獨自陶醉於花鳥與自然的對話中，為一草一木的頑強生命力而欣喜若狂，他經常漫步於花草綠叢間，去發現和探求生命的跡象，用手中的畫筆把小小的花鳥，詮釋出大大的生命。

（ 作者為：新華社資深記者、藝術評論家）

顧傑，著名畫家，高級美術師，潘天壽再傳弟子，中華國學總會北京元學禪院居士。

現為中國國畫院副院長、中國書畫世界行聯合會副主席、中國書畫家協會理事、中韓交流文化大使，中央美院張立辰名家工作室畫家，俄羅斯列賓美術學院、莫斯科藝術學院訪問學者、榮譽畫家，中國國家博物館畫廊特約畫家，中國文聯藝委會委員、中國人才研究會藝術家學部委員，北京揚州八怪研究院藝術顧問。

幼習書畫，先後就讀於中國美院和中央美院，師從我國著名畫家-----中央美院、中國美院兩院博士生導師張立辰先生；得薛永年、劉曦林、吳山明、郭石夫、王同仁、童中燾、陳振濂、金鑒才、徐家昌、馬其寬等名師親炙鍛焠；承古代先賢妙墨，取法乎上，意薀高古，筆耕寒暑而不輟，數十年獨鑄面貌，踐譽中外。畫，花鳥為長，兼工山水人物；書，真草隸篆同習。詩書畫印均具學院派意境，文人畫風骨。

其書畫作品、專業論文、個人傳記，散見於人民日報、工人日報、美術報、中國書畫報、中國美術市場報、書法報、書法導報、《文化CHINA》，《中華翰墨名家作品博覽》、《中國書畫篆刻家大辭典》、《中華藝術家》、《中國郵政建黨95周年珍藏郵冊》 等報刋、典籍。出版有《當代實力派書畫家顧傑作品集》、《顧傑花鳥畫作品集》、《中國當代名家書畫大系·顧傑卷》，著有《淺談八大山人花鳥畫的陰陽關係》、《中國畫經營位置之位置》（見中國美術學院出版社《筆墨傳承》）等專著。作品多次在國際、國內各級書畫大賽中獲得大獎，並被人民大會堂、毛主席紀念堂，俄羅斯列賓美術學院、莫斯科藝術學院、祝嘉書學院，中國國家博物館、京杭大運河博物館、敦煌美術館等永久收藏。

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